Кино

  • «Министерству неджентльменских дел» Гая Ричи не выдали прокатное удостоверение — официальный прокат фильма в России отменили

    «Министерству неджентльменских дел» Гая Ричи не выдали прокатное удостоверение — официальный прокат фильма в России отменили

    Релиз боевика с Генри Кавиллом планируют сразу в онлайн-кинотеатре «Кинопоиск».

    Министерство культуры РФ не выдало прокатное удостоверение фильму «Министерство неджентльменских дел». Из-за этого старт картины Гая Ричи в российских кинотеатрах отменили. Об этом сообщил портал «Бюллетень кинопрокатчика».

    Теперь релиз фильма ожидается сразу в онлайн-кинотеатре «Кинопоиск».

    В пресс-службе «Кинопоиска» сообщили «Бюллетеню кинопрокатчика», что «принимают решение, как можно поддержать многомиллионную фанбазу Гая Ричи в России» и сообщат о дальнейших планах позднее.

    Гай Ричи — один из любимых зарубежных режиссеров в нашей стране. Плюс Студия — не только дистрибьютор, но и сопродюсер двух последних кинокартин Гая Ричи — «Переводчик» и «Министерство неджентельменских дел». В данный момент принимаем решение, как мы можем поддержать многомиллионную фанбазу Ричи в России. О наших дальнейших планах мы объявим чуть позже.

    Пресс-служба «Кинопоиска»
    • В «Министерстве неджентльменских дел» рассказывается о секретном отряде бойцов, который сражается с нацистами в тылу по приказу премьера-министра Великобритании Уинстона Черчилля.
    • Главные роли в картине исполнили Генри Кавилл («Человек из стали»), Эйса Гонсалес («Скорая»), Алан Ричсон («Ричер»), Тиль Швайгер («Достучаться до небес») и Генри Голдинг («Рождество на двоих»).
    • Фильм должен был выйти в официальный российский прокат 25 апреля.

    Читать в источнике

  • Скончалась народная артистка России Татьяна Конюхова (1931 — 2024)

    Скончалась народная артистка России Татьяна Конюхова (1931 — 2024)

    2 апреля на 93 году после продолжительной болезни ушла из жизни актриса театра и кино, кавалер Ордена Почета, Народная артистка России Татьяна Георгиевна Конюхова.

    «Конюхова! Обожаю Конюхову!» — как героиня фильма «Москва слезам не верит» восклицали все, кто знал Татьяну Георгиевну. Любимая и незабвенная – называли ее друзья, коллеги, студенты, зрители за глубину, искренность, задор, сердечное отношение к людям.
    Ученица великих Б. Бибикова и О. Пыжовой Т.Г. Конюхова воплотила на экране многообразие женских характеров: Ганна («Майская ночь или утопленница»), Катя Головань («Доброе утро»), Соня («Разные судьбы»), Терезия Симак («Над Тиссой»), Дашка («Олеко Дундич»), Галя Березка («Карьера Димы Горина»), Химка («Женитьба Бальзаминова»), Зинаида Павловна («Таинственный монах»), Варя («Портрет жены художника»), майор Никифорова («Снайперы»), Валентина («Ссуда на брак») и многие другие. Роль Вероники Витольдовны в сериале «Хранимые судьбой» 2011 года стала последней в творческой биографии актрисы.
    Около 20 лет Татьяна Георгиевна была Профессором и художественным руководителем актерской мастерской Московского государственного университета культуры и искусства. Выступала с собственной концертной программой по стихам Марины Цветаевой и Анны Ахматовой.

    В памяти зрителей, коллег, поклонников Татьяна Георгиевна Конюхова навсегда останется яркой, талантливой, любимой актрисой, дарящей радость и свет!

    Светлая память!

    Гильдия актеров кино Союза кинематографистов России
    Союз кинематографистов России

    Читать в источнике

  • «Надутые идиоты и жеманные мещанки». Что не так с фильмом «Онегин» Сарика Адреасяна

    «Надутые идиоты и жеманные мещанки». Что не так с фильмом «Онегин» Сарика Адреасяна

    Все, что происходило на экране в фильме «Онегин», можно было бы прокомментировать пушкинскими строками:

    …Того, что модой самовластной
    В высоком лондонском кругу
    Зовется vulgar. (Не могу…
    Люблю я очень это слово,
    Но не могу перевести;
    Оно у нас покамест ново,
    И вряд ли быть ему в чести…).

    У нас это слово уже не ново, но оно давным-давно вышло из моды, просто потому, что все, обозначающееся этим словом, стало социальным трендом.

    Вот и кино «по мотивам», которое представлено уважаемой публике, — ровнехонько оттуда, и одним этим любимым пушкинским словечком может быть сформулировано — все, от начала и до конца.

    Когда‑то либреттист Константин Шиловский для оперы Чайковского дописал текст арии мужа Татьяны Лариной: «Онегин, я скрывать не стану: безумно я люблю Татьяну…». За минувшие с той поры полтораста лет кто только не посмеялся над бедным либреттистом, посмевшим скомпилировать монолог Гремина из вычеркнутых Пушкиным строк и пары строк собственного изготовления… Смеялись именно по причине их нестерпимой вульгарности.

    Эх, тех бы острословов — да в сегодняшний кинозал…

    Я не знаю, почему никто из посмотревших фильм «Онегин» Сарика Андреасяна не пишет про идентификацию персонажа, именуемого «Рассказчик».

    Лично я сразу пугаюсь: это он себя, что ли, Пушкиным вообразил? Но потом все же соображаю: проговаривающий речитативом текст от автора Владимир Вдовиченков вряд ли сам себя идентифицирует с автором. До возраста этого Рассказчика Александр Сергеевич не дожил почти двадцать лет. Так что артист Вдовиченков в прилично сшитом платье приблизительно пушкинской эпохи, скорее всего, изображает Вдовиченкова, читающего Пушкина.

    Читающего как умеет. А именно — проглатывая половину окончаний половины слов, интонируя их примерно так, как интонировал бы хорошо учившийся в школе герой сериала «Слово пацана».

    Про возраст героев уже написано много. Посмеялись все — кто во что горазд.

    Поэтому я смеяться не стану, а совершенно без стеба просто попробую показать, что получилось в результате такой «пустячной перестановки мест слагаемых».

    Итак, Онегину в момент первой встречи с Татьяной лет 25 – 26, в конце романа — не больше 28. Татьяне, соответственно, 16 и 18, и у нее это — первая любовь.

    Написала 16‑летняя девочка неосторожное объяснение в любви, ждала ответа аж два дня — а ответа все не было, и вдруг:

    Вдруг топот!.. кровь ее застыла.

    Вот ближе! скачут… и на двор

    Евгений!

    «Ах!» — и легче тени

    Татьяна прыг в другие сени,

    С крыльца на двор, и прямо

    в сад,

    Летит, летит; взглянуть назад

    Не смеет; мигом обежала

    Куртины, мостики, лужок,

    Аллею к озеру, лесок,

    Кусты сирен переломала,

    По цветникам летя к ручью

    И задыхаясь, на скамью

    Упала…

    Вы только вдумайтесь, как далеко этот 16‑летний олененок ускакал от страха и стыда. А теперь представьте даму в летах из нового фильма — вот так вот убегающую от своего избранника…

    Смешно? Вот и мне тоже.

    И, кстати, я так и не поняла, за что вдруг столь внезапно влюбился киношный Онегин в эту ничуть не изменившуюся Татьяну? За то, что платья стали подороже? Или, в самом деле, как она и предположила, «не потому ль, что мой позор // Теперь бы всеми был замечен // И мог бы в обществе принесть Вам соблазнительную честь»?

    Вот, право, я всякий раз думаю: чем руководствуются люди, своевольно меняя текст, написанный великим человеком? Неужели не видят, как глупо начинает выглядеть очень взрослая артистка, пишущая немолодому мужчине пылкое девичье объяснение? А потом выскочившая замуж не от разрушенности чувств, а от перезрелости?

    Да и Онегин, не так давно убивший приятеля из‑за пустячной ссоры, и, между прочим, близкий — с юности — друг мужа Татьяны, теперь, похоже, угорел от любовного жара не потому, что деревенская девочка разительно преобразилась, а просто потому, что некогда влюбленная в него зрелая женщина вообще посмела выйти замуж.

    «Я не хотел снимать кино про подростков. Потому что сегодня 17‑летние и 26‑летние — довольно инфантильные люди, которые еще не устали от жизни», — заявляет режиссер.

    Вот мне лично все равно, про любовь каких людей Сарику Андреасяну интересно снимать кино. Мне не все равно, что в его интерпретации пушкинские герои начинают выглядеть надутыми идиотами и жеманными мещанками.

    Мне не все равно, что на лице Онегина вечно скучающая маска, какую обычно надевают тогда, когда актеру больше нечего играть. А играть там актерам и правда нечего. За них все старательно проговаривает Рассказчик.

    Когда мне было 25 (и я была уже молодой мамашей), мне всерьез казалось, что 35 лет — это очень много и что в этом возрасте для женщины «все кончено».

    Если уж даже я нынешняя смотрю с недоумением на пожилого мужика в морщинах и даму, которой положено бы уже собственных дочек на выданье иметь, то страшно представить себе, кем покажутся нынешним школьникам эти Евгений и Татьяна. Пенсионерами, вздумавшими закрутить любовь?

    Те же самые школьники, чтобы не читать толстенный кирпич под названием «Анна Каренина», где им уже половина слов непонятна, обычно смотрят фильм: это быстрее и удобнее, и содержание худо-бедно будешь знать. Раньше наш смотрели, с Татьяной Самойловой, теперь, скорее всего, смотрят аглицкий мюзикл с Кирой Найтли. И дальше живут в полном убеждении, что Вронский — это кудрявый беленький барашек, а Каренина — миленькая горничная, которую все обижают.

    Не знаю, помнят ли современные молодые люди бородатый анекдот:

    — Как тебе Карузо?

    — Не понравился.

    — А ты что, его слушал?

    — Нет, мне Рабинович напел.

    Мне этот анекдот не давал покоя все 140 с лишним минут просмотра нового фильма «Онегин». Потому что вся его концепция к этому и сводится — к пересказу сюжета для двоечников, своими словами. Словами пошлыми и унылыми, невыносимо скучными и пресными. Какими Рабинович смог — такими и напел.

    Вот уж правда: опошлить в этом мире можно все. И этой пошлости многие уже не замечают и искренне называют фильм «добротной экранизацией»…

    Говорят, школьникам то ли рекомендовано, то ли приказано посмотреть «Онегина». Куда им теперь деться, беднягам? Посмотрят школьники, что им режиссер Андреасян с писателем Гравицким напели. И будут верить, что эта длинная байка про пожилых тетку и дядьку — и есть великий русский роман.

    Но не в стихах.

    А я зато знаю, что в этом фильме может понравиться и пионерам, и пенсионерам. Красивая дворянская жизнь. Много-много балов и платьев, богатые поместья — даже у бесприданниц Татьяны Дмитриевны и Ольги Дмитриевны Лариных, не говоря уж про Онегина, «наследника всех своих родных», живущего едва ли не в царской резиденции!

    И так эта красивая жизнь в фильме обсмакована, что пронзает внезапная догадка: да ведь именно ради «красивой жизни» эта вся тяжеловесная вампука и возникла. Больше — ни из‑за чего.

    Ибо Пушкин создателям фильма только мешает.

    Тому, кто напел нам вместо Карузо, все пропетое кажется нормальным потому, что у него слуха и голоса нет. А что у кого‑то слух есть, певца совершенно не волнует.

    «Не стреляйте в пианиста, он играет, как умеет!».

    Читать в источнике

  • Не увидит никто и никогда: почему многообещающий фильм Михалкова оказался на полке. Постановщик назвал причину

    Не увидит никто и никогда: почему многообещающий фильм Михалкова оказался на полке. Постановщик назвал причину

    В копилке Никиты Михалкова есть работа, которой было не суждено добраться до зрителя. Режиссер сделал все возможное, чтобы премьера его детища состоялась, но в конечном итоге сам принял решение, что этого никогда не будет.

    В 1993 году постановщик снял ленту «Вспоминая Чехова». В центре сюжета — четыре героя, которые встречаются через 10 лет после смерти писателя, чтобы помянуть его. Но этого уже никто не увидит.

    Причину, по которой многообещающий фильм оказался на полке, киношник не скрывает. Многие были уверены, что человек, который снял самый «чеховский» проект в истории советского кино — «Неоконченная пьеса для механического пианино», точно справится со своей задачей. Но, увы, не справился. И сам это признал.

    Михалков рассказал, что первый монтаж картины оказался ужасным. Сделали второй, но и он получился не лучше. После третьей попытки Никита Сергеевич поставил крест на своем кино.

    «Понял, что показывать нельзя», — подытожил он.

    По мнению артиста, каждая отдельно взятая сцена — сама по себе шедевр. Вот только вместе они никак не складывались. И знаменитости пришлось смириться с тем, что его труды оказались напрасными.

    Читать в источнике

  • Стало известно, как создавались декорации для фильма «Мастер и Маргарита»

    Стало известно, как создавались декорации для фильма «Мастер и Маргарита»

    Художник-постановщик раскрыл, какими принципами руководствовался при подборе локаций.

    Создание ленты анонсировали еще в 2018 году. Бюджет составил около 1,2 миллиарда рублей и поддерживался «Фондом кино». Концепция постоянно менялась, как и режиссеры. Конечный вариант проекта аудитории презентовал Михаил Локшин, снявший успешный проект «Серебряные коньки».

    25 января в широкий прокат вышла фэнтези-драма, созданная по мотивам одноименного романа Михаила Булгакова, главные роли в которой сыграли Евгений Цыганов и Юлия Снигирь. Картина вызвала неоднозначную реакцию. Одним понравилась современная интерпретация культового произведения, а другим — нет. Отрицательные отзывы спровоцировало игнорирование самой важной темы «Мастера и Маргариты» — отношений Пилата и Иешуа, непроработанность линий второстепенных персонажей, утверждение на роль Воланда немецкого актера Аугуста Диля, которого, по мнению зрителей, дублировали без попадания в артикуляцию, а также негативно показанная жизнь молодой советской страны.

    Съемочная группа объяснила, как подбирались локации для съемок фильма. Как выяснилось, художнику-постановщику Денису Лищенко и режиссеру Михаилу Локшину присылали референсы: санаторий в Барвихе, санаторий Наркомтяжпрома в Кисловодске, Ленинская библиотека, проекты Ноя Троцкого в Ленинграде. «Нам казалось, что можно не зацикливаться на Москве, ведь пространство романа — фантасмагория, коллаж, сборка. Мы обсуждали фильм «Новая Москва» 1938 года режиссера Александра Медведкина, в котором показана реконструированная столица. Только у Медведкина все было в мажорном ключе, а в «Мастере и Маргарите» более инфернально, в духе «Метрополиса» Фрица Ланга», — объяснила эксперт по советской архитектуре Александра Селиванова.

    Евгений Цыганов и Юлия Снигирь в фильме «Мастер и Маргарита»
    Евгений Цыганов и Юлия Снигирь в фильме «Мастер и Маргарита»

    Художник-постановщик добавил, что общение с Селивановой помогли им найти ключевой визуальный эквивалент — постконструктивизм, способный дорассказать историю. Отмечается, что фильм сфокусирован на очень узком периоде советской архитектуры — на 1931-1935 годах, когда был проведен конкурс на Дворец Советов и принят новый генплан Москвы. В тот период расширялись различные улицы, многое сносилось. «Когда Булгаков писал, что девушка шла в театр в туфельках, это была неправда. Москва 1930-х была перерыта настолько, что девушка, спешащая в театр, должна была идти в калошах. И мы сделали эту тему рефреном всего фильма. Строительный мусор, доски, кирпичи, тачки были нашим постоянным реквизитом, мы все это перевозили с места на место. Вся эта новая возникающая тоталитарная реальность просто взывала к визиту Воланда», — объяснил Лищенко.

    Денис напомнил, что в фильме Воланд появился не на Патриарших прудах, как в книге, а на большой площади с фонтанами. Натурой послужили Дом Советов и примыкающая к нему Московская площадь в Санкт-Петербурге. Посреди улицы возвели павильон со скамейкой и украсили ее надписью: «Патриаршие пруды имени Карла Маркса». К такому решению команда пришла, потому что визуально, по мнению Лищенко, «май, пруды, блики на воде — это настроение санатория, а не места для серьезных философских разговоров с дьяволом».

    Кадр из фильма «Мастер и Маргарита»
    Кадр из фильма «Мастер и Маргарита»

    Кроме того, съемочная группа консультировалась с математиками, чтобы создать эффект «пятого измерения», то есть, чтобы происходящее на экране зеркально отражало «настоящую реальность», но гротескно ее трансформировало. По мнению создателей ленты, в воображении Мастера Патриаршие как раз и должны были раскинуться на закатанной под асфальт гигантской советской площади. «Когда в городе не остается ничего живого, тогда там появляется дьявол», — пояснил Лищенко.

    Отмечается, что локации в «Мастере и Маргарите» сложносоставные: одно и то же место могло сниматься с разных ракурсов и дорисовываться компьютерной графикой. В эпизоде, в котором Маргарита разгромила квартиру критика Латунского, можно увидеть запарадный вход в МГТУ им. Баумана и холл высотки у метро «Красные Ворота». Театр, где ставят пьесу «Пилат», — это Центральный театр Российской Армии (фойе) и Главное здание МГУ им. Ломоносова (фасад), зрительный зал — декорация и компьютерная графика.

    Кадр из фильма «Мастер и Маргарита»
    Кадр из фильма «Мастер и Маргарита»

    В интерьерах РГБ (бывшая Ленинская библиотека) проходило заседание Союза писателей. Внешний вид психиатрической клиники Стравинского Денис Лищенко придумал с оглядкой на ДК Зуева архитектора Ильи Голосова в Москве. Палаты и внешний балкон построили в павильоне, а лестницу сняли в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге.

    Самым сложным оказалось подобрать жилье Мастера. Команда объездила Минск, Санкт-Петербург, города Золотого кольца, чтобы найти место с садом и входом в подвал. В итоге персонаж Евгения Цыганова расположился в доме Палибина на улице Бурденко в Хамовниках, построенном в 1818 году по типовому проекту для восстановления послепожарной Москвы.

    Кадр из фильма «Мастер и Маргарита»
    Кадр из фильма «Мастер и Маргарита»

    Для бала Воланда идеально подошел Мраморный зал Российского этнографического музея в Санкт-Петербурге, а лестницу построили в павильоне. «Нехорошую квартиру» снимали в доходном доме Хренова на Таврической улице в Санкт-Петербурге и потом выстраивали ее интерьеры в павильонах в Москве.

    Оказалось, что в фильме преобладает два цвета: красный и зеленый. Глубокий винный цвет символизировал запекшуюся кровь. А с зеленым произошла другая история. «Нежелание видеть в кадре зелень наложило большие ограничения на выбор локаций. Мы вычеркивали все, где могла бы быть свежая листва», — резюмировал Денис Лищенко в интервью The art newspaper.

    Читать в источнике

  • Самый важный персонаж: в СССР из «Винни Пуха» вырезали того, на ком строился сюжет

    Самый важный персонаж: в СССР из «Винни Пуха» вырезали того, на ком строился сюжет

    Творчество английского писателя Алана Александра Милна хорошо известно в России во многом благодаря советской экранизации «Винни Пуха» режиссера Федора Хитрука. Роли главных героев озвучили блестящие актеры Евгений Леонов и Ия Саввина. Публику покорил юмор картины, ее глубокий философский подтекст, а также уникальный стиль анимации.

    Мультфильмы 60-70-х годов навсегда остались в памяти зрителей. На «Винни Пухе» выросло не одно поколение советских и российских детей. Многие из них даже не догадываются, от какого персонажа решил отказаться режиссер картины.

    Те, кто читал книгу Милна, прекрасно знают, что сюжет произведения строится вокруг мальчика Кристофера Робина, названного в честь сына писателя. А все герои, что окружают ребенка, являются его плюшевыми игрушками.

    Советские мультипликаторы решили сделать Пуха и его друзей по-настоящему живыми, поэтому убрали линию с Кристофером Робином. Так плюшевые товарищи превратились в самостоятельных персонажей, которыми не управляет мальчишка.

    Читать в источнике

  • От зрителей скрыли правду о тусовщице Кэт из «Брата»: приглядитесь к ее внешности

    От зрителей скрыли правду о тусовщице Кэт из «Брата»: приглядитесь к ее внешности

    На личную жизнь актрисе грех было жаловаться.

    Алексей Балабанов тщательно выбирал исполнителей даже второстепенных ролей в культовом «Брате». Например, ту самую тусовщицу Кэт режиссер отыскал среди тысяч студенток театральных вузов в картотеке «Ленфильма». Он пригласил артистку сниматься, несмотря на особенное положение, в котором она находилась.

    Лента о бандите и «русском супергерое» Даниле Багрове вышла в 1997 году. На тот момент Марии Жуковой, которая и сыграла отвязную барышню, было всего 24 года. Это оказалась ее первая заметная роль, к тому же удостоенная «Кинотавра».

    Когда Балабанов связался с Жуковой, она училась в институте и планировала свадьбу. К тому же девушка ждала ребенка. Она не побоялась сложностей на площадке и сразу согласилась на работу. На съемках под большой кожаной курткой живота не было видно.

    К сожалению, дальнейшая карьера актрисы была не такой блистательной. Она ушла в продюсерство и занималась организацией мероприятий, пишет «Дом кино».

    Читать в источнике

  • «Мосфильму» исполнилось 100 лет

    «Мосфильму» исполнилось 100 лет

    На одной из крупнейших мировых киностудий снято почти 2000 картин.

    Киностудия «Мосфильм» отмечает 100 лет с момента основания. На ней снимали свои фильмы легенды советского кинематографа – Сергей Эйзенштейн, Григорий Чухрай, Эльдар Рязанов, Сергей Бондарчук, Андрей Тарковский, Георгий Данелия и другие. Общее количество просмотров в интернете созданных на «Мосфильме» картин превысило 3,5 млрд, сообщил генеральный директор киноконцерна Карен Шахназаров. «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» Леонида Гайдая (1965 г.) собрала 86 млн просмотров на YouTube, также зрители отдают предпочтение фильмам «Девчата» Юрия Чулюкина (1962 г.) – 77 млн и «Любовь и голуби» Владимира Меньшова (1984 г.) – 76 млн.

    Кадры со съемок в павильонах «Мосфильма» разных лет — в фотогалерее ниже.

    Съемки фильма кинорежиссера Сергея Эйзенштейна «Александр Невский», 1938 г.
    Съемки фильма кинорежиссера Сергея Эйзенштейна «Александр Невский», 1938 г.
    А я иду, шагаю по Москве (песня из кинофильма Георгия Данелия «Я шагаю по Москве», 1963)
    Съемки фильма «Последний штурм», 1968 г.
    Съемки фильма «Последний штурм», 1968 г.
    Советская и российская актриса, режиссер, народная артистка СССР, руководитель театра «Современник» Галина Волчек и советский режиссер, народный артист СССР Сергей Юткевич во время съемок фильма «Маяковский смеется», 1975 г.
    Советская и российская актриса, режиссер, народная артистка СССР, руководитель театра «Современник» Галина Волчек и советский режиссер, народный артист СССР Сергей Юткевич во время съемок фильма «Маяковский смеется», 1975 г.
    Режиссер Леонид Гайдай на съемках фильма «Инкогнито из Петербурга», 1977 г
    Режиссер Леонид Гайдай на съемках фильма «Инкогнито из Петербурга», 1977 г
    Съемки фильма «Гараж», 1979 г.
    Съемки фильма «Гараж», 1979 г.
    Съемки фильма «Безответная любовь», 1979 г., в главной роли актриса Инна Макарова (на фото справа)
    Съемки фильма «Безответная любовь», 1979 г., в главной роли актриса Инна Макарова (на фото справа)
    Режиссер-постановщик Михаил Козаков (в центре) во время съемок фильма «Покровские ворота», 1981 г.
    Режиссер-постановщик Михаил Козаков (в центре) во время съемок фильма «Покровские ворота», 1981 г.
    Режиссер Никита Михалков (второй слева) на съемочной площадке своего фильма «12 разгневанных мужчин», 2006 г.
    Режиссер Никита Михалков (второй слева) на съемочной площадке своего фильма «12 разгневанных мужчин», 2006 г.
    Съемки фильма-сказки «Летучий корабль», 2021 г.
    Съемки фильма-сказки «Летучий корабль», 2021 г.

    Читать в источнике

  • Такую Маргариту вы еще не видели: фильм с блондинкой-американкой по Булгакову запретили сразу после премьеры

    Такую Маргариту вы еще не видели: фильм с блондинкой-американкой по Булгакову запретили сразу после премьеры

    Что не понравилось коммунистам?

    История экранизаций «Мастера и Маргариты», как и романа в целом, наполнена мистикой, противоречиями и преследованиями. И если сегодня не утихают разговоры по поводу выхода фильма режиссера Михаила Локшина, то более 50 лет назад ленту с одноименным названием югославского режиссера Александра Петровича ждала еще более горькая участь. Фильм запретили после двух дней показа, а режиссеру пришлось уехать в Германию.

    Немногие слышали об итало-югославском фильме 1972 года «Мастер и Маргарита». Режиссер фильма Александр Петрович вдохновился романом Булгакова и решил сделать собственное произведение на основе литературного шедевра.

    Мастер и Маргарита, 1972
    Мастер и Маргарита, 1972

    «Когда в свое время, в Париже, мне в руки попала книга «Мастер и Маргарита», я прочитал ее и был покорен красотой и драматургическими возможностями, которые она предлагала, я решил основать на ней свой будущий фильм. […] Подчеркиваю: я не буду снимать роман Булгакова, он послужил мне только вдохновением», — объяснял режиссер в интервью для «ILUSTROVANA POLITIKA».

    Получилось сразу два фильма с разным музыкальным оформлением — на итальянском и сербско-хорватском языке. Сюжет строился вокруг пьесы «Понтий Пилат» драматурга Николая Маскудова, которого за его талант называли Мастером. Роль исполнил итальянский актер Уго Тоньяцци. Его пьесу отказываются ставить из-за религиозного контекста и обличающих власть реплик. На экране появляются привычные герои из книги — Воланд, Берлиоз, Азазелло и Коровьев. И конечно же, Маргарита, в непривычном образе блондинки с короткой стрижкой, которую сыграла американская актриса Мимзи Фармер.

    В 1972 году фильм появляется в прокате. Два дня его крутят в Белграде, на показ приходит 25 тысяч человек. Но после этого ленту запрещают, а режиссера объявляют в создании антикоммунистического произведения.

    Мастер, Маргарита и Воланд — кадр из фильма
    Мастер, Маргарита и Воланд — кадр из фильма

    «Это чудовищный пример манипулирования политическими обстоятельствами. […] Фильм «Мастер и Маргарита» запретили не судом, потому что это нанесло бы ущерб репутации нашей страны за рубежом. В кампании против Мастер и Маргарита участвовали Городской комитет и режиссеры Пуриша Джорджевич, Зика Митрович, Драгован Йованович», — рассказывал Александр Петрович.

    В итоге фильмы режиссера перестали транслироваться в стране в течение 4 лет. Александру Петровичу не предлагали проекты, и он решил уехать в Германию, где была возможность продолжить творческую работу.

    «Все три-четыре года мое имя не должно было появляться на публике. Ни в публичных газетах, ни на телевидении, ни где-либо еще. Мои фильмы не показывались», — вспоминает режиссер.

    Маргарита, 1972
    Маргарита, 1972

    «Мастер и Маргарита» Петровича в том же 1972 году получили 5 наград на кинофестивале в Пуле. И в 2016 этот фильм вошел в список ста сербских художественных фильмов 1911–1999 годов, имеющих большое культурное значение.

    Читать в источнике

  • «Смелая попытка»: В России в прокат вышел фильм «Мастер и Маргарита»

    «Смелая попытка»: В России в прокат вышел фильм «Мастер и Маргарита»

    В России 25 января в прокат выходит фильм «Мастер и Маргарита» режиссера Михаила Локшина по мотивам романа Михаила Булгакова.

    Главные роли в фильме исполнили Евгений Цыганов и Юлия Снигирь. Работа над картиной Локшина растянулась на пять лет.

    Критики называют картину самостоятельным произведением, которое демонстрирует смелость его авторов, передает ТАСС со ссылкой на театрального критика Валерия Кичина.

    Предпродажи билетов на фильм «Мастер и Маргарита» составили 34,9 миллиона рублей, сообщило издание «Бюллетень кинопрокатчика». Результат картины Михаила Локшина стал рекордным со времен фильма «Вызов» с предпродажами на сумму 49,36 миллиона рублей.

    Накануне в Москве состоялся пресс-показ «Мастера и Маргариты», авторы отмечали, что сюжет фильма отличается от романа Булгакова, картина является авторской интерпретацией произведения. Фильм стал третьей экранизацией одноименного романа.

    Самой покупаемой бумажной книгой в 2023 году стала «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова, напоминает «Радиоточка НСН».

    Читать в источнике