Леонардо Ди Каприо сделал признание в разговоре с Дженнифер Лоуренс в шоу Actors on Actors. Актер заявил, что никогда не смотрел «Титаник» со своим участием. По его словам, он вообще избегает просмотра собственных фильмов.
Признание без романтики
Лоуренс прямо спросила, пересматривал ли он «Титаник» после выхода в 1997 году. Ди Каприо ответил коротко: «Нет. Я и раньше его не видел». Он пояснил, что принципиально не смотрит картины, где сам снимался.
Упущенная роль
В ходе беседы Ди Каприо вспомнил о режиссерах, с которыми мечтал работать. Он признался, что отказался от роли в фильме Пола Томаса Андерсона «Ночи в стиле буги». Причиной стали совпавшие съемки с «Титаником». Актер отметил, что до сих пор не смирился с этим выбором.
При этом он добавил, что сейчас не загадывает конкретных сотрудничеств. «Сейчас много замечательных режиссеров. Дэмиен Шазелл очень талантлив. Майкл Манн потрясающий», — сказал Ди Каприо.
Ответ Лоуренс
Дженнифер Лоуренс призналась, что тоже не любит смотреть свои фильмы. Однако она добавила, что масштабную картину вроде «Титаника» все же посмотрела бы. Актриса вспомнила: «Однажды я была сильно пьяна и включила „Аферу по-американски“». По ее словам, она так и не поняла, понравилась ли себе.
Начинаем разбор того как будет выглядеть последний сезон «Очень странных дел».
Финальная глава выходит в трёх частях и завершает историю, которая длилась почти десять лет. Уделено внимание графику выхода, содержанию трейлера и тому, как создатели сводят воедино все линии, появившиеся в предыдущих сезонах.
График выхода
Последний сезон состоит из восьми серий и выходит по трём датам, что создаёт постепенное нагнетание напряжения:
26 ноября 2025 года — «Ползание», «Исчезновение Холли Уилер», «Ловушка для Тернбоу», «Колдун».
25 декабря 2025 года — «Шок-Джок», «Побег из Камазотца», «Мост».
31 декабря 2025 года — «Правильная сторона».
Производство прошло через долгую паузу. Сценарий начали в 2022 году, но забастовки остановили весь процесс. Съёмки стартовали лишь в январе 2024-го и завершились в декабре того же года.
Что показал трейлер
Первый трейлер вышел 16 июля 2025 года. Заданный тон — тревожный и мрачный.
Действие происходит осенью 1987 года. Хоукинс раскалывается от разломов в Изнанку. Город закрыт карантином, начинается охота на Одиннадцать. Её друзья сталкиваются с угрозами по разным сторонам разрушенного города, но пытаются объединиться, чтобы «раз и навсегда уничтожить зло».
Перед релизом появлялись «утечки»: страницы сценария, кодовые фразы, фотографии со стены сюжета. Фанаты разбирали каждую деталь, подогревая ажиотаж.
Как история подходит к финалу
Пятая глава собирает все ключевые события, произошедшие за предыдущие сезоны.
Сезон 1. Исчезновение Уилла запускает историю. Друзья встречают Одиннадцать — девочку с психокинезом. Хоппер выходит на след правительственных экспериментов. Изнанка впервые появляется как параллельная реальность, опасная и живая.
Сезон 2. Уилл возвращается, но связан со зловещей сущностью, названной Истязателем Разума. Одиннадцать узнаёт больше о своём прошлом. Команда сталкивается с первыми крупными потерями и понимает, что влияние Изнанки растёт.
Сезон 3. На фоне торгового центра «Старкорт» скрывается новый мрак: русская лаборатория пытается открыть проход в Изнанку. Герои взрослеют, отношения меняются, а зло становится ещё более ощутимым.
Сезон 4. Появляется Векна. Он убивает подростков, открывая новые врата. Макс становится его жертвой, но Одиннадцать спасает её ценой тяжёлой комы. Хоппер возвращается из советской тюрьмы. Хоукинс переживает разрушение, которое становится прологом к финалу.
Создатели подчеркивают: Уилл станет «эмоциональной осью финала» — история вернётся к тому, с чего началась.
Возвращаются любимые герои: Одиннадцать, Уилл, Майк, Лукас, Дастин, Макс, Стив, Хоппер, Нэнси, Джойс, Джонатан, Робин и Мюррей. Отмечается и вокальный опыт многих актёров, сформировавший уникальную атмосферу проекта.
Согласно исследованию ВЦИОМ, зрители назвали лучшими актрисами года Марию Аронову, Светлану Ходченкову и Анну Пересильд.
Каждая получила по 7% голосов, сформировав редкую для рейтингов абсолютную трехстороннюю ничью. Особенно выделилась 16-летняя Анна Пересильд, повторившая успех своей матери Юлии Пересильд.
Мария Аронова покорила аудиторию ролью Марины Трифоновой в сериале «Олдскул». Ее героиня, строгая «учительница года СССР», вынуждена осваиваться в элитной школе и восстанавливать отношения с внучкой. Роль стала одной из самых обсуждаемых телевизионных работ сезона.
Светлана Ходченкова удержала интерес публики разноплановостью. В 2025 году она сыграла Бабу-Ягу в комедии «Яга на вашу голову», а до этого — в исторической драме «Пророк. История Александра Пушкина» и комедии «Маме снова 17». Ее участие сразу в нескольких жанрах подогрело внимание зрителей.
Анна Пересильд закрепила статус восходящей звезды, исполнив главную роль в экранизации «Алисы в стране чудес». В фильме использовали песни Владимира Высоцкого, что придало истории неожиданное звучание. Ранее Анна стала известна благодаря работе в сериале «Слово пацана. Кровь на асфальте».
В опрос также вошли Елизавета Боярская (5%), Екатерина Климова, Екатерина Гусева, Марина Александрова, Настасья Самбурская и Анна Ковальчук (по 4%). В отличие от мужского рейтинга, где выделились явные лидеры, женский оказался значительно более равномерным.
Опрос ВЦИОМ проводился 31 октября среди 1600 россиян старше 18 лет.
Согласно интервью, опубликованному на YouTube-канале Sheinkin40, Юрий Мамин заявил, что его фактически «запретили» в России.
Он утверждает, что это произошло из-за многолетнего конфликта с Никитой Михалковым.
Постановщик рассказал, что его фильмы, по его словам, предвосхищали будущие процессы в стране. Он отметил, что картина «Бакенбарды» предупреждала о росте национализма, а недавние слова Владимира Путина, который «стал ссылаться на Пушкина», якобы подтверждают его предсказания.
Мамин подчеркнул, что после этого ему «помешали делать предсказания», лишив возможности работать в профессии. По его версии, причиной стал давний спор с Михалковым, начавшийся с борьбы за право представлять Россию на «Оскаре» и завершившийся скандалом на фестивале «Золотой Дюк».
Он напомнил, что жюри во главе с Эльдаром Рязановым единогласно наградило его фильм «Фонтан», что, по словам Мамина, «крайне не понравилось» Михалкову. С тех пор режиссёр считает, что тот мешает его творческой деятельности.
В финале Мамин заявил, что Михалков «мстит всем, кого считает врагами», включая тех, кто «невольно перешел ему дорогу».
Слияние Paramount и Skydance привело к резкому решению: студия отменяет новые сезоны двух популярных детских проектов — «Дора» и «Истории черепашек-ниндзя».
Оба мультсериала завершатся уже в ближайшие сезоны.
Daily.afisha.ru сообщает, что второй сезон «Историй черепашек-ниндзя» выйдет в декабре и станет последним. Дата премьеры четвертого сезона «Доры» пока неизвестна, но он также станет заключительным.
«Истории черепашек-ниндзя» стартовали в 2024 году и рассказывали о Леонардо, Рафаэле, Микеланджело и Донателло. Герои пытаются жить как обычные школьники и одновременно сражаются с преступниками Нью-Йорка.
Первый мультсериал о черепашках появился в 1987 году и оставался на экране почти десять лет. Позже история получила новые версии, включая фильм 2023 года «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов».
«Дора» следует за девочкой Дорой, её друзьями Башмачком и Картой. Герои путешествуют по тропическим лесам, используя всё — от воздушных шаров до лоз деревьев.
Реструктуризация крупной студии закрыла оба проекта, оставив поклонников без продолжения известных франшиз.
Как сообщает The Insider, в российском «патриотическом» кино новый громкий скандал.
Фильм «Толерантность» Андрея Грачёва, где Захар Прилепин сыграл маньяка, провалился с треском. За три недели проката картина собрала около 100 тысяч рублей при бюджете не меньше 200 млн. На сеансах — по три зрителя. Но автор статьи замечает: это не катастрофа, а закономерность жанра.
Публика системно игнорирует плакатные агитки вроде «Крыма», «Блиндажа» или «Позывного “Пассажир“». Даже при господдержке сотни миллионов такие фильмы едва окупают копейки. Зритель чувствует подмену, когда ему продают лозунг вместо искусства. «Отношение к пропаганде… сугубо отрицательное — его так воспитал путинский кинематограф», — пишет автор.
kinopoisk.ru
Нынешний режим не требует восторгов — достаточно покорности. Кино должно не вдохновлять, а отвлекать, создавая параллельную реальность без боли и вопросов. Типичный сюжет этой эпохи: молодая полицейская ловит маньяка-интеллигента, слушающего «Эхо Москвы» и читающего The Insider через VPN. Ей помогает бывший возлюбленный из ФСБ. Их воссоединение символизирует «духовный союз ведомств». Так выглядит, по сути, каждая вторая драма.
Сценарии пишутся бригадами: один пишет, двое правят, третий «удаляет крамолу». В результате — пустые герои, поток крови и ноль авторства. «Однообразное кино стачивает талант, даже если он был». Режиссёры перестают быть художниками, превращаясь в функционеров.
Проблема не нова. В разные десятилетия кино переживало кризисы, но в нём оставались смысл и автор. От экспериментов 1920-х до оттепели 1960-х, от «Брата» до Звягинцева — всегда находились те, кто говорил с обществом. Последний прилив творчества пришёлся на 2010-е, пока пандемия и война не превратили кино в зеркало апатии.
Советский кинематограф при всей идеологичности пытался «проникать в душу». Сейчас субъектом осталась только власть. Патриотические картины создаются «на уровне игры в солдатики». Героем стал не человек, а государство. Даже Кремлю, по словам автора, «не нужны таланты — даже свои». Задача — не прославление, а упрощение.
Страх стал главным продюсером. Никто не знает, какая тема завтра окажется запретной. Цензура лишает сил, энергии и воли к высказыванию. Художник Анатолий Осмоловский говорит: «В тоталитарных режимах главным искусством является смерть, а не жизнь». Но как только страх ослабнет, желание говорить вернётся. Первым настоящим кино нового времени станет честный разговор о войне.
Издание Collider назвало 10 величайших романтических эпосов всех времён.
На первом месте оказался «Титаник» Джеймса Кэмерона (1997), который журналисты назвали «лучшим фильмом-катастрофой всех времён» и «абсолютно искренней историей любви». По словам авторов, «в нём есть буквально всё, что можно пожелать от кино».
«Дети райка» — трагедия любви в театре
На втором месте — шедевр французского поэта кино Марселя Карне «Дети райка» (1945). Лента рассказывает о парижском театре XIX века, где вокруг одной женщины сплетается любовный пятиугольник. Collider назвал картину «одним из величайших артхаусных фильмов всех времён».
«Война и мир» — романтика на фоне Наполеона
Третью строчку занимает грандиозная экранизация Льва Толстого «Война и мир» Сергея Бондарчука (1965). Семь часов экранного времени, сотни актёров и батальные сцены — но среди пушек и парадов есть место нежности, страсти и любви. Collider отметил фильм как «мягко говоря, грандиозный».
«Рокко и его братья» — любовь среди нищеты
На четвёртом месте — «Рокко и его братья» (1960) Лукино Висконти. Итальянская сага о семье, покинувшей деревню ради Милана, превращается в историю любви, ревности и моральных падений. Collider отмечает, что это не просто социальная драма, а «истинный эпос о страсти и разрухе человеческих чувств».
kinopoisk.ru
«Доктор Живаго» — любовь в вихре революции
Пятое место занял фильм Дэвида Лина «Доктор Живаго» (1965), снятый по роману Бориса Пастернака. Это история о враче и поэте, чьи чувства сталкиваются с бурей революции. Collider называет картину «кино о том, как любовь выживает, когда рушится целый мир».
«Лучшие из молодых» — жизнь и любовь длиной в поколение
Шестое место — итальянская драма Марко Туллио Джордана «Лучшие из молодых» (2003). Фильм длиной в шесть часов прослеживает судьбы двух братьев и женщин, которых они любят, на фоне событий послевоенной Италии. Collider отмечает «редкое сочетание интимности и исторического масштаба».
«Откровение любви» — история страсти в эпоху перемен
На седьмой строчке — фильм Джона Мэддена «Откровение любви» (The Duchess, 2008). Кира Найтли и Рэйф Файнс рассказывают историю герцогини Девонширской, чья жизнь полна запретов и несбывшихся чувств. Collider подчёркивает, что «фильм показывает, как политическая власть разрушает личное счастье».
«Унесённые ветром» — эпос, с которого всё началось
Восьмое место досталось бессмертной классике Виктора Флеминга «Унесённые ветром» (1939). Это история любви Скарлетт О’Хары и Ретта Батлера на фоне Гражданской войны в США. Collider пишет: «Если есть кино, олицетворяющее слово „эпос“, это именно оно».
«Из Африки» — тоска и пыль саванны
Девятая строчка — фильм «Из Африки» (1985) Сидни Поллака. Мэрил Стрип и Роберт Редфорд воплощают историю любви европейской писательницы и пилота в колониальной Кении. Collider отмечает, что «эта история соединяет страсть, одиночество и красоту континента».
«Красные» — любовь и идеалы революции
Десятку замыкает «Красные» (1981) Уоррена Битти — фильм о Джоне Риде и Луизе Брайант, американских журналистах, вовлечённых в русскую революцию. Collider называет картину «редким примером, где политическая драма превращается в личную историю любви и жертвы».
Проект Science of Scare обновил рейтинг самых пугающих фильмов, основанный на данных о сердцебиении зрителей.
Лидером снова стал хоррор Скотта Дерриксона «Синистер» (2012).
Эксперимент, который ежегодно проводят исследователи Science of Scare, включает 250 добровольцев. Участники надевают пульсометры, и ученые измеряют, как фильмы ужасов буквально заставляют сердца биться чаще. В этом году именно «Синистер» вновь вызвал самую сильную реакцию.
Во время просмотра хоррора средний пульс зрителей вырос с 64 до 86 ударов в минуту, а в моменты ужаса достигал 131 удара. Вариативность сердечного ритма падала на 21% — показатель страха близок к физиологическому пределу. Итоговый Science of Scare Score для картины составил 96 из 100. Для сравнения, у мультфильма «Шрек» — всего 3.
На втором месте оказался «Астрал. Онлайн» (2020) Роба Сэвиджа с 95 баллами, третьим стал «Паранормальные явления. Скинамаринк» (2022) Кайла Эдуарда Болла — 91 балл.
В этом году из десяти новых фильмов лишь два вошли в топ-25: «Улыбка-2» Паркера Финна заняла 7-е место, а «Верни ее из мертвых» братьев Филиппу — 24-е.
Десятка самых страшных фильмов по версии Science of Scare:
К 90-летию со дня рождения Армена Джигарханяна, вновь вспоминаем человека, чья жизнь сама по себе была драмой в трёх актах — с успехом, болью и бессмертием.
Он вырос без отца, пережил войну, потерял дочь, трижды женился и сыграл более 300 ролей, став символом советского кино и театра.
Будущий актёр родился в Ереване, где провёл тяжёлое военное детство. «Детства не было, была война», — говорил он. В ГИТИС его не приняли из-за акцента, и тогда он устроился на «Арменфильм» помощником оператора. Но сцена звала — он поступил в Ереванский художественно-театральный институт, где впервые вышел на подмостки. С того дня сцена и зритель стали его домом.
В 1967 году Джигарханян переехал в Москву по приглашению Анатолия Эфроса. Он стал артистом театра имени Ленинского комсомола, затем — ведущим актёром Театра имени Маяковского, где создал галерею запоминающихся образов: Левинсона, Ковальски, Сократа, Хлудова. В 1996 году он основал собственный театр «Д», где играл, ставил спектакли и преподавал. Его ученики говорили: «Он не учил, он заражал сценой».
Кино стало вершиной его славы. От первых эпизодов в 60-х до культовых ролей — Джигарханян был лицом своего времени. Штабс-капитан Овечкин в «Новых приключениях неуловимых», судья Кригс в «Здравствуйте, я ваша тётя!», Горбатый в «Месте встречи изменить нельзя» — эти герои вошли в народную память. Он играл так, будто на кону была жизнь.
Но за блеском сцены стояла личная трагедия. Первая любовь, актриса Алла Ванновская, умерла в психиатрической больнице, а их дочь Елена погибла в гараже, задохнувшись от выхлопных газов. Вторая жена, Татьяна Власова, стала его надёжной опорой, с ней он прожил почти полвека, но в итоге они развелись. Последний союз — с пианисткой Виталиной Цымбалюк-Романовской — стал катастрофой. После громкого скандала Джигарханян говорил: «Она вор, а не человек!»
Скандал разрушил его здоровье. После нескольких госпитализаций актёр отошёл от сцены. Власова, его бывшая жена, вернулась из США, чтобы ухаживать за ним. Джигарханян умер 14 ноября 2020 года в 85 лет от остановки сердца. Его похоронили на Ваганьковском кладбище рядом с дочерью. После него остался не роскошный дом и не состояние, а целый мир театра и учеников, которых он «вырезал» из самой души.
Как пишет Empire Magazine, вышел финальный трейлер научно-фантастического боевика Predator: Badlands, где зрителей ждёт новая история о вселенной «Хищника».
На этот раз в центре сюжета — молодой изгой из расы Хищников, отправившийся на смертельно опасную планету, где каждое живое существо готово убить.
По сюжету, инопланетный воин (Димитриус Шустер-Колоаматанги) находит неожиданного союзника — синтетика по имени Тиа, роль которой исполнила номинантка на «Эмми» и «Золотой глобус» Элль Фаннинг. Вместе они отправляются на поиски «величайшего врага», который должен доказать истинную силу героя.
Режиссёр Дэн Трахтенберг, ранее снявший хвалёный Prey (2022) и 10 Cloverfield Lane, вновь возвращается к франшизе — теперь как продюсер. Он отметил, что проект не будет связан с миром «Чужих», опровергнув слухи о возможном кроссовере. «В этом фильме нет ксеноморфа. Но именно это делает его ещё более захватывающим», — заявил он.
Трахтенберг подчеркнул, что появление корпорации Weyland-Yutani в картине не ради фанатских фантазий, а «по органическим причинам, связанным с сюжетом». Продюсерами фильма также стали Джон Дэвис, Марк Тоберофф, Брент О’Коннор и Бен Розенблатт.
Премьера Predator: Badlands запланирована на 7 ноября 2025 года. Фильм выйдет в IMAX, Dolby Cinema, 4DX, ScreenX и других премиальных форматах — студия 20th Century Studios обещает зрелище, сравнимое с межпланетным кошмаром.
