В Государственном Русском музее открылась грандиозная выставка «Великая», призванная продемонстрировать эволюцию и многогранность образа женщины в отечественном художественном пространстве.
Об особенностях этой масштабной экспозиции, развернувшейся в залах Михайловского дворца до 11 января 2027 года, рассказывает санкт-петербургское интернет-издание «Фонтанка.ру». Автором общей концепции и идеи проекта стала генеральный директор учреждения Алла Манилова, а за сложное архитектурное оформление и дизайн отвечало известное бюро Planet9. Организаторы намеренно сузили необъятную тему до хронологических рамок Российской империи, полностью исключив из повествования советский период и современность, что превратило выставку в своеобразное живописное «убежище» от повседневных забот. На входе посетителей встречает знаменитая «Неизвестная» Ивана Крамского из Третьяковской галереи — кураторы характеризуют её как истинную «русскую Джоконду», чья героиня «вызывающе анонимна», но при этом в самом полотне скрыта «глубокая и сложная личностная характеристика».
Экспозиция выстроена вокруг традиционных представлений о женственности, которую руководство музея позиционирует как изначальное качество, характеризующее так называемый «слабый пол». Центральные залы заполнены монументальными ростовыми изображениями, где соседствуют реальные исторические личности, полулегендарные персонажи вроде «Княжны Таракановой» Константина Флавицкого и обобщенные аллегории — например, мраморная скульптура «Девушка с зеркалом» Константина Климченко, чья суть сведена к формуле «любование женской красотой». Отдельный глубокий раздел «Хозяйка великого дворца» целиком посвящен великой княгине Елене Павловне, которую император Николай I уважительно именовал «учёным нашей семьи», а современники описывали как принцессу «в духе Екатерины Великой». В зале, посвященном театральным артисткам, ключевое место занимает реалистичный портрет Полины Стрепетовой кисти Ильи Репина, где великая актриса запечатлена «без макияжа» — как человек, отдающий все силы своему изнурительному призванию.
Особый зрительский интерес вызывает камерный сектор «Плоды просвещения», повествующий о развитии женского образования в империи через призму знаменитого цикла портретов «смолянок» Дмитрия Левицкого, включая изящную арфистку Глафиру Алымову. Моральные идеалы закрытых учебных заведений той эпохи наглядно иллюстрируют дидактические картины Алексея Бельского, зафиксировавшие строгие каноны, формировавшие «добронравие»:
- «Не лги»;
- «Не вреди никакому животному и не озлобляй его»;
- «Не будь никогда праздна»;
- «Не делай зла и не досаждай никому».
Финальным аккордом выставочного сторителлинга стал раздел «Великие миссии», объединивший образы матери (полотно Кузьмы Петрова-Водкина), творца (знаменитый портрет Анны Ахматовой работы Натана Альтмана) и воздушной стихии (плакат Валентина Серова с Анной Павловой). Критики отмечают, что проект во многом транслирует идеализированный «мужской взгляд» художников, где «Женщина» — это «не просто гендерное представление», а сама концепция сводится к «поклонению Женщине как таковой, вне её зависимости от социальной позиции». Авторы провозглашают, что «Великая» не означает «буквальную принадлежность к царскому роду», стремясь воспеть «природные» добродетели — от красоты до милосердия и чадолюбия, хотя эти образы порой оказываются бесконечно далеки от реального жизненного опыта современных женщин.
Добавить комментарий
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.