фильм

  • Феномен малобюджетного кино: хоррор «Обсессия» бьет кассовые рекорды

    Феномен малобюджетного кино: хоррор «Обсессия» бьет кассовые рекорды

    Скромный независимый хоррор «Обсессия» режиссера Карри Баркера совершил беспрецедентный для современной киноиндустрии рывок, продемонстрировав аномальный рост кассовых сборов на второй неделе показов вопреки стандартным законам рыночного увядания.

    Об этом уникальном кассовом подвиге сообщает профильный развлекательный портал Plugged In, детально анализируя свежие статистические сводки американских кинотеатров. Новый леденящий душу проект от знаменитой студии Blumhouse, сюжет которого повествует о безнадежном романтике, получившем от объекта своего вожделения гораздо больше пугающего внимания, чем он ожидал, превратился в полноценный культурный феномен. Картина продемонстрировала мощный стартовый рывок, практически мгновенно окупив свой мизерный по голливудским меркам производственный бюджет, составивший менее 1 миллиона долларов, и при этом динамика ее доходов продолжает идти по нарастающей.

    Триумфальные будни и исторические параллели с «Паранормальным явлением»

    Настоящая сенсация зафиксирована в американских кинотеатрах в начале рабочей недели, когда крупные блокбастеры традиционно теряют аудиторию. «Обсессия» уверенно заняла первую строчку в прокате США в понедельник, 18 мая, пополнив свою копилку на 2,9 миллиона долларов.

    Данный результат позволил аналитикам провести исторические параллели с классикой жанра:

    • Картина Карри Баркера официально признана самой малобюджетной лентой, сумевшей возглавить суточный американский прокат в понедельник, со времен выхода культового ужастика «Паранормальное явление» в 2009 году;
    • Хоррор не уступил лидерство и в последующие дни, заработав во вторник 3,6 миллиона долларов, а в среду — еще 3,2 миллиона долларов.

    Для сравнения эксперты напоминают, что упомянутое «Паранормальное явление» при микроскопических затратах в 15 тысяч долларов финишировало в свое время на отметке в 193 миллиона долларов. Специалисты признают, что «Обсессии» вряд ли удастся дотянуться до этого абсолютного исторического рекорда, однако ее текущие показатели все равно вызывают удивление у маркетологов.

    Аномальный рост сборов и билет в высшую лигу для Карри Баркера

    Основная интрига заключается в том, что темпы посещения сеансов не снижаются. Согласно предварительным прогнозам экспертов, во вторые выходные проката картина соберет в кассах даже больше денег, чем во время официального стартового уик-энда, что считается невероятно редким достижением для коммерческого кинематографа.

    Совокупная касса проекта на момент обнародования отчета уже достигла внушительных 35 миллионов долларов. С учетом текущей траектории спроса и практически полного отсутствия сильных жанровых конкурентов в расписании кинотеатров, финальные сборы фильма вполне способны пробить планку в 100 миллионов долларов. Очевидно, что огромный коммерческий потенциал режиссера крупные продюсеры разглядели еще на стадии закрытых просмотров: сообщается, что Карри Баркер еще до официального кассового триумфа успел заключить стратегическое соглашение со знаменитой независимой студией A24 на режиссуру следующей части культовой франшизы «Техасская резня бензопилой».

  • Ловушка на высоте десяти тысяч метров: российский прокат готовится к премьере напряженного авиатриллера «Рейс 298»

    Ловушка на высоте десяти тысяч метров: российский прокат готовится к премьере напряженного авиатриллера «Рейс 298»

    Отечественная киноиндустрия готовится представить зрителям новый захватывающий психологический триллер с элементами хоррора, действие которого разворачивается в изолированном пространстве пассажирского лайнера на экстремальной высоте.

    Об особенностях грядущего кинематографического релиза [подозрительная ссылка удалена] специализированный онлайн-журнал Russo Rosso, описывая завязку картины. Согласно синопсису, стандартный полет гражданского самолета внезапно превращается в смертельную ловушку для всех, кто находится на борту. Первым вестником надвигающейся катастрофы становится трагическое событие в пассажирском салоне: один из летящих рейсом людей внезапно погибает при крайне загадочных и пугающих обстоятельствах.

    Эпидемия страха и аномалии за бортом

    Ситуация стремительно выходит из-под контроля экипажа, когда аналогичные смертоносные симптомы начинают массово проявляться у остальных присутствующих на борту мужчин и женщин. Ограниченное пространство воздушного судна заполняет нарастающая паника, а привычная реальность и логика происходящего для главных героев начинают безвозвратно рушиться.

  • Античный миф на новый лад: почему критики сравнивают «Минотавр» с психологической прозой Патриции Хайсмит

    Античный миф на новый лад: почему критики сравнивают «Минотавр» с психологической прозой Патриции Хайсмит

    Долгожданное возвращение на большие экраны выдающегося российского режиссера Андрея Звягинцева после тяжелой болезни и вынужденной эмиграции ознаменовалось триумфальной премьерой его новой картины «Минотавр» в основном конкурсе 79-го Каннского кинофестиваля.

    Предупреждение: в тексте содержатся спойлеры.

    Об этом подробно сообщает кинокритик Ирина Карпова в своем аналитическом материале для независимого международного издания «Новая газета Европа». Премьерный показ ленты состоялся 19 мая, за три дня до завершения фестивального марафона, и вызвал бурные овации в культовом зале Луи Люмьера. Профессиональное сообщество тепло встретило первую за девять лет работу постановщика: в престижном рейтинге критиков картина заняла уверенное второе место со средней оценкой 3,2 балла из 4 возможных, уступив лидерство лишь исторической киноленте «Отечество». Эксперты сходятся во мнении, что Звягинцев, находящийся ныне в изгнании во Франции, имеет колоссальные шансы завоевать главную награду фестиваля — «Золотую пальмовую ветвь».

    Фантомы родины на улицах Риги и новые лица авторского кино

    «Минотавр» стал уникальным прецедентом для отечественного кинематографа, созданного в условиях политической эмиграции. Поскольку снимать в современной России для режиссера, открыто осудившего военные действия, физически невозможно, роль Москвы в картине блестяще «сыграла» Рига. Латвийская столица была запечатлена бессменным оператором-постановщиком Михаилом Кричманом настолько виртуозно, что созданные им архитектурные фантомы отозвались острой ностальгической болью в сердцах вынужденных переселенцев. Проект стал первой полнометражной работой Звягинцева, созданной без участия его постоянного соавтора Олега Негина — на этот раз в роли сценариста выступил Семен Ляшенко. Авторы переосмыслили сюжетную канву классической французской драмы Клода Шаброля «Неверная жена» (1969), перенеся ее в суровые реалии осени 2022 года, ознаменованной объявлением частичной мобилизации.

    Кастинговые решения режиссера также удивили индустрию: вместо привычных звезд Звягинцев доверил главные роли актерам Дмитрию Мазурову и Ирис Лебедевой, ранее известным широкому зрителю преимущественно по дневным телесериалам. Напротив, на роли второго плана были приглашены уже состоявшиеся артисты, покинувшие страну по политическим мотивам:

    • Варвара Шмыкова;
    • Анатолий Белый;
    • Артур Смольянинов.

    Четырнадцать жертв для нового чудовища: сюжет и символизм

    Повествование знакомит зрителя с преуспевающим бизнесменом Глебом, роль которого исполнил Дмитрий Мазуров. Главный герой — типичный нувориш, владеющий крупным предприятием недалеко от Москвы, чья жизнь кажется безупречным фасадом: роскошный дом, любящий сын и красавица-жена. Однако случайная оговорка рушит эту иллюзию благополучия, обнажая измену супруги. Пока Глеб с помощью начальника безопасности (Юрис Жагарс) пытается выследить соперника, внешняя реальность начинает давить на его бизнес. Глава районной администрации требует от директора выдать «для нужд СВО» четырнадцать сотрудников. Режиссер тонко использует античный миф: именно 14 молодых афинян раз в девять лет отправлялись на Крит на съедение чудовищу Минотавру. Чтобы спасти ключевой персонал, Глеб поручает секретарю срочно нанять 14 новых водителей-крепышей исключительно ради выполнения зловещей государственной разнарядки.

    Критический разбор психологической линии картины позволяет увидеть, как из раненого предательством мужчины прорастает темная, одержимая жаждой мести личность. Оценивая международный потенциал ленты, обозреватели русской службы BBC отмечают, что, несмотря на колоссальную важность картины для неизбалованного антивоенными манифестами российского общества, «Минотавр» изначально ориентирован скорее на западный прокат. Постановщик безжалостно фиксирует экзистенциальную слепоту элиты, отправляющей людей на убой и закрывающей глаза на катастрофу ради сохранения личного комфорта. Примечательно, что единственный раз за фильм переполненный зал в Каннах разразился смехом и аплодисментами на горькой сатирической сцене в отделении полиции, где сотрудники бросают расследование бессмысленным диалогом: «Зачем мы вообще этим занимаемся? — А *** знает? — Пойдем обедать».

    Мнения зарубежной прессы: ледяная сила звягинцевского стиля

    Мировые киноаналитики на страницах спортивно-развлекательного портала «Чемпионат» опубликовали свои первые рецензии, назвав «Минотавр» великолепным и безупречным триллером. Хотя некоторые эксперты полагают, что по своему моральному размаху новинка слегка уступает признанному шедевру автора — фильму «Левиафан» (2014), ледяная и требовательная сила его режиссерского стиля остается неоспоримой. Иностранная пресса восторженно пишет о «виртуозных длинных планах», «холодных, залитых дневным светом композициях» и мрачных улицах, где буквально каждое жилое здание выглядит как место совершения преступления. Звягинцев в очередной раз доказал, что его творческий метод способен затянуть любого зрителя в кинематографический водоворот, заставив по-новому взглянуть на трагедию целого поколения.

  • Зомби-апокалипсис с коллективным разумом: режиссер «Поезда в Пусан» возвращается с новым хоррор-хитом

    Зомби-апокалипсис с коллективным разумом: режиссер «Поезда в Пусан» возвращается с новым хоррор-хитом

    Южнокорейский кинематограф готовится к очередному международному триумфу в жанре экшн-хорроров благодаря новой масштабной работе режиссера Ен Сан Хо, которая уже бьет рекорды популярности на азиатском рынке и готовится к выходу на международные экраны.

    Об этой громкой премьере сообщает профильный портал, отмечая выход второго официального трейлера фантастического блокбастера «Колония». Для отечественных любителей качественного корейского кино авторы подготовили приятный сюрприз: официальный старт кинотеатрального проката ленты на территории России запланирован на 18 июня текущего года.

    Рекордные сборы на родине и признание на Каннском фестивале

    На экранах Южной Кореи картина стартовала 21 мая и сразу продемонстрировала феноменальные коммерческие результаты. Фильм установил абсолютный рекорд по предпродажам, сумев обойти такие ожидаемые голливудские релизы, как биографическая драма «Майкл» и сиквел знаменитой комедии «Дьявол носит Prada-2». По официальным данным на утро премьерного дня, общая доля бронирования билетов на «Колонию» перешагнула отметку в 51%, а суммарное количество предварительных заказов достигло внушительных 252 тысяч штук.

    Мировая общественность смогла оценить новое творение Ен Сан Хо несколько раньше — 15 мая в рамках престижной внеконкурсной программы «Полуночные показы» 79-го Каннского кинофестиваля. Первые отзывы профессионального сообщества оказались исключительно положительными:

    Критики назвали его главным экшн-хоррором года.

    Многие обозреватели провели параллели между атмосферой новинки и эстетикой культовой видеоигры The Last of Us, а также фантастического сериала Pluribus. Особых похвал со стороны международных экспертов удостоились следующие элементы картины:

    • Высокий уровень актерского мастерства исполнителей ключевых ролей;
    • Необычная, детально проработанная анатомия движений зараженных;
    • Операторская работа и визуальные эффекты, искусно вызывающие у зрителя реалистичный приступ клаустрофобии.

    Клаустрофобия и коллективный интеллект

    Сюжетная линия «Колонии» предлагает свежий взгляд на традиционную концепцию зомби-мутаций. В центре повествования оказывается группа случайных людей, запертых в замкнутом пространстве изолированного высотного здания в самый разгар внезапной вспышки смертоносной и загадочной инфекции. Главное отличие местных монстров от классических ходячих мертвецов заключается в их социальной структуре. Выжившим предстоит противостоять не разрозненной толпе хищников, а опасным зараженным, которые «действуют как единый организм, связанный коллективным интеллектом».

  • Новое дыхание Ихтиандра: в Крыму снимут очередного «Человека-амфибию»

    Новое дыхание Ихтиандра: в Крыму снимут очередного «Человека-амфибию»

    В Крыму в скором времени начнутся съемки новой масштабной киноадаптации знаменитого романа советского писателя-фантаста Александра Беляева «Человек-амфибия».

    Об этом сообщает «Газета.ru», ссылаясь на официальное заявление пресс-службы арт-кластера «Таврида». Производственный процесс объединит усилия контент-студии «Юг. Кино» (являющейся проектом «Таврида. Арт») и известной кинокомпании BBG. На текущий момент команда создателей уже сделала первые шаги в реализации амбициозной задумки.

    Основатель BBG и продюсер проекта Андрей Кретов поделился первыми подробностями о ходе работы, отметив, что авторы уже приступили к написанию сценария будущего фильма. Он также подчеркнул особую географическую преемственность и значимость выбранной локации для съемочной группы.

    «Мы рады, что наша идея получила отклик. Очень символично, что съемки будут проходить здесь — на побережье Черного моря, где более 60 лет назад снимали первый фильм про Ихтиандра. Мы не планируем снимать ремейк легендарной картины режиссеров Владимира Чеботарева и Геннажей Казанского, это будет новая, современная киноадаптация романа Александра Беляева», — констатировал Кретов.

    Информация об актерском составе, утвержденном на ключевые роли, а также точная дата выхода киноленты на экраны пока держатся в секрете.

  • Скончался заслуженный артист России Вадим Александров

    Скончался заслуженный артист России Вадим Александров

    Российское культурное сообщество прощается с выдающимся актером театра и кино, заслуженным артистом России Вадимом Александровым, чей творческий путь охватил более полувека и оставил глубокий след в истории отечественного кинематографа.

    О смерти артиста сообщается на официальном портале «Кино-театр.ру». Вадим Александров скончался 8 мая в возрасте 87 лет. Согласно сведениям, которые предоставило агентство РИА «Новости», причиной трагедии стала бытовая травма: актер поскользнулся и получил смертельный удар головой при падении у себя дома.

    Творческий путь и наследие

    Вадим Александров родился 3 мая 1939 года и посвятил свою жизнь актерскому искусству, окончив театральное училище им. Щепкина в 1962 году. Его дебют в кино состоялся в 1967 году, положив начало внушительной карьере, насчитывающей почти 150 ролей. Александров обладал редким даром делать запоминающимся даже самое короткое появление в кадре, работая с величайшими режиссерами своего времени.

    Зрители знают и любят его по участию в знаковых картинах:

    • «Кин-дза-дза!»;
    • «Мы из джаза»;
    • «Тот самый Мюнхгаузен»;
    • «Экипаж»;
    • «Усатый нянь»;
    • «Женщина, которая поет».

    Театр и современное телевидение

    Помимо работы в большом кино, актер внес значительный вклад в театральную жизнь Москвы. В период с 1988 по 2000 год он выступал на сцене Театра-студии под руководством Олега Табакова, где воплотил множество разноплановых образов. В более поздний период своей жизни Вадим Александров стал узнаваем и для молодого поколения благодаря ролям в популярных телевизионных сериалах, таких как «Папины дочки», «Солдаты» и «Воронины».

    Его уход — это потеря целой эпохи профессионалов, способных наполнить экранной жизнью любой сценарий. Коллеги и поклонники запомнят его как невероятно трудоспособного артиста и мастера характерных ролей.

  • Маша и Медведь выходят на большой экран: Олег Кузовков готовит масштабный перезапуск франшизы

    Маша и Медведь выходят на большой экран: Олег Кузовков готовит масштабный перезапуск франшизы

    Создатель легендарного анимационного сериала «Маша и Медведь» Олег Кузовков анонсировал производство первого в истории проекта полнометражного художественного фильма о приключениях полюбившихся героев.

    Портал Kino-teatr.ru сообщает, что Кузовков вернул себе творческий контроль над персонажами после завершения срока действия лицензии, ранее предоставленной компании «Анимаккорд». Для реализации новых амбициозных планов автор основал независимую студию Studio MiM. Офисы компании открылись в Москве и Лос-Анджелесе, что подчеркивает международный масштаб предстоящей работы не только над первой картиной, но и над её потенциальными продолжениями.

    Новое видение и творческий вызов

    Предстоящая лента позиционируется как полноценный перезапуск франшизы, который предложит зрителям обновленную интерпретацию знакомых образов. Представители Studio MiM подчеркнули, что команда намерена представить «перезапущенное видение персонажей» и отправить их в новые путешествия, сохранив при этом «добрую комедийную манеру» повествования. Проект обещает стать качественным скачком в развитии вселенной, дистанцируясь от привычного формата сериала.

    Сам Олег Кузовков не скрывает своего воодушевления в связи с началом работы над новым этапом жизни своих героев. «Меня по-настоящему трогает возможность расширить мир „Маши и Медведя“ до первого полнометражного фильма. Это захватывающий творческий вызов, который я принимаю всем сердцем», — поделился он своими эмоциями.

    История успеха и планы на будущее

    Франшиза «Маша и Медведь» давно закрепила за собой статус мирового феномена. Проект, запущенный в 2008 году, добился беспрецедентных успехов на цифровых платформах:

    • Эпизод «Маша плюс каша» преодолел отметку в 4,6 млрд просмотров на YouTube.
    • Мультфильм удерживает рекорд как самое просматриваемое немузыкальное видео в истории платформы.
    • У истоков проекта стояли такие мастера, как художник Дмитрий Ловейко, композитор Василий Богатырев и звукорежиссер Борис Кутневич.

    Завершение производственного цикла первого полнометражного фильма намечено на конец 2028 года. До этого времени команде Studio MiM предстоит проделать колоссальную работу по трансформации камерного мира лесной хижины в масштабное кинематографическое полотно.

  • Герой нашего времени: в России переснимут фильм «Курьер»

    Герой нашего времени: в России переснимут фильм «Курьер»

    Культовая история о конфликте поколений получит современное прочтение к 40-летнему юбилею оригинальной картины.

    Издание «Ревизор.ру» рассказывает о планах компании «Кинотека» выпустить новую киноверсию произведения Карена Шахназарова. Режиссерское кресло проекта займет Илья Ермолов. В отличие от прямой пересъемки ленты 1986 года, грядущий фильм позиционируется как самостоятельная экранизация одноименной повести, которая в свое время принесла автору всесоюзную известность на страницах журнала «Юность».

    Оригинальный «Курьер» стал зеркалом эпохи перестройки, запечатлев процесс взросления молодежи на фоне радикальных социальных перемен. Тогда главный герой Иван трудился в редакции молодежного журнала, транслируя ироничный и порой вызывающий взгляд на мир взрослых. В 2026 году образ курьера радикально трансформировался: из редкого занятия для ищущего себя юноши эта работа превратилась в одну из самых массовых и заметных профессий современности, что неизбежно наложит отпечаток на контекст истории.

    Новые реалии и старые смыслы

    Несмотря на смену декораций, авторы намерены сохранить ядро произведения — вечный спор «отцов и детей». Ожидается, что новая лента адаптирует психологическое противостояние персонажей под актуальную действительность, учитывая, как изменились социальные лифты и способы коммуникации. Ключевые факты о производстве на данный момент выглядят следующим образом:

    • Основа: Повесть Карена Шахназарова, а не сценарий фильма 1986 года.
    • Режиссер: Илья Ермолов.
    • Производство: Кинокомпания «Кинотека».
    • Участие автора: Карен Шахназаров не будет задействован в съемочном процессе, однако предоставил право на использование своего литературного первоисточника.

    Подробности кастинга и детали сюжета, включая то, в какой именно сфере будет работать новый «курьер», пока держатся в секрете. Представители студии подчеркивают, что повесть Шахназарова останется незыблемым фундаментом, на котором будет выстроено здание современной драмы.

  • Прощание с печатным миром: фильм «Дьявол носит Prada-2» как элегия уходящей эпохе бумажных журналов

    Прощание с печатным миром: фильм «Дьявол носит Prada-2» как элегия уходящей эпохе бумажных журналов

    Спустя двадцать лет после триумфа оригинальной ленты на мировые экраны вышло долгожданное продолжение истории о беспощадном мире моды и глянцевой журналистике.

    Автор портала Daily Afisha Юлия Онодэра анализирует, почему сиквел променял едкую сатиру на глубокий портрет медиаиндустрии 2020-х. Картина Дэвида Фрэнкела уже не романтизирует токсичную среду «нулевых», а скорее выступает «прощальным письмом печатной прессе, какой мы ее знали и любили вопреки всему 20 лет назад».

    Дьявол носит Prada-2

    Реальность 2026 года и трансформация героев

    Сюжет сталкивает знакомых персонажей с вызовами новой эпохи: тотальной диджитализацией, сокращением бюджетов и принципами «новой этики». Энди Сакс (Энн Хэтэуэй) возвращается в журнал «Подиум» после закрытия своей газеты, обнаруживая, что мир моды стал «этичнее, беззубее и аккуратнее, чем прежде». Главный редактор Миранда Пристли в исполнении Мерил Стрип также претерпевает изменения, превращаясь из ледяного монумента в уязвимую женщину, теряющуюся перед лицом перемен. Сценаристка Алин Брош МакКенна отмечает, что мир 2026 года диктует свои правила, делая сиквел более «очаровательным и приятным для массовой публики, но одновременно и более пресным».

    Дьявол носит Prada-2

    Критик подчеркивает, что ключевая четверка персонажей получила новое измерение. Характеры героев раскрываются через следующие детали:

    • Энди Сакс (Энн Хэтэуэй): стала успешной журналисткой, которая в 40 лет еще больше напоминает Миранду, чем два десятилетия назад.
    • Миранда Пристли (Мерил Стрип): демонстрирует эмоциональность и азарт к работе, сохраняя при этом ореол загадочности.
    • Эмили (Эмили Блант): неожиданно проявляет себя как глубоко семейный человек, руководя модным домом Dior.
    • Найджел (Стэнли Туччи): остается «якорем модной журналистики», символизируя стабильность в эпоху глобальной трансформации.
    Дьявол носит Prada-2

    Новые акценты медиаиндустрии

    В отличие от оригинала, сиквел смещает фокус с романтических отношений на устройство профессиональной жизни. Как указывает Онодэра, «Дьявол носит Prada-2» уходит от стандартного конфликта карьеры и любви, показывая, что современной работающей женщине нужны не покровители, а союзники. Фильм скрупулезно воссоздает атмосферу современных редакций, где создание смыслов вынуждено сосуществовать с диктатом рекламных алгоритмов.

    Несмотря на отсутствие «магии случайного успеха», присущей первой части, продолжение признается качественной работой. Картина привлекает внимание к проблемам современной прессы, которая пытается угнаться за стремительно меняющимся миром. Рецензент подытоживает, что если современную медиасреду действительно «сметет лавой будущего», то этот фильм останется «свидетельством последней главы этой медиажизни».

  • Мечта фанатов сбылась: Крис Пайн возвращается к роли сэра Николаса.

    Мечта фанатов сбылась: Крис Пайн возвращается к роли сэра Николаса.

    Поклонники культовой франшизы о принцессе Дженовии получили долгожданное подтверждение возвращения одного из главных героев.

    О грядущем участии Криса Пайна в съемках третьей части «Дневников принцессы» сообщило издание PeopleTalk, ссылаясь на заявление автора оригинальной книжной серии Мэг Кэбот. Писательница поделилась инсайдом во время выступления на фестивале BookCon в Нью-Йорке, отметив, что актер вновь примерит образ сэра Николаса Деверо. Портал PeopleTalk также подчеркивает, что, несмотря на отсутствие официальных комментариев от самого Пайна, его персонаж уже прописан в сценарии.

    Сюжетные связи и сценарий

    Крис Пайн впервые появился во второй части саги — «Дневники принцессы: Как стать королевой» — в роли возлюбленного героини Энн Хэтэуэй. По сюжету Николас Деверо был главным соперником Мии в борьбе за престол, который в итоге завоевал её сердце. Мэг Кэбот подтвердила, что лично ознакомилась с материалами к новому фильму, заявив следующее: «Я читала сценарий и знаю точно, что там есть роль для каждого. В том числе и для Криса Пайна. Хотя он говорит, что это не так, но это так».

    Причины задержки производства

    Несмотря на наличие готового сценария, фанатам придется набраться терпения, так как процесс запуска съемок затягивается. Основной причиной ожидания стала беспрецедентная востребованность Энн Хэтэуэй в Голливуде. Автор книжной серии объяснила ситуацию так: «Я не знаю, когда они начнут снимать, потому что Энн Хэтэуэй, как вы, наверное, заметили, сейчас снимается в миллионе фильмов». В текущем году актриса задействована в ряде крупных проектов, включая «Мать Мария», «Одиссея» и продолжение ленты «Дьявол носит Prada».

    Особенности производства будущей ленты

    На текущий момент проект официально перешел в стадию предпродакшена под руководством режиссера Адель Лим. Сценарная основа ленты полностью завершена и, по словам создателей, предусматривает возвращение многих полюбившихся зрителям персонажей. Хотя Энн Хэтэуэй подтвердила свое участие еще в конце 2024 года, фактические сроки производства будут определены исходя из её плотного рабочего графика. Несмотря на отсутствие официального заявления от самого Криса Пайна, его присутствие в сюжете в роли сэра Николаса уже заложено в структуру будущей картины.