գրականություն

«Օնեգին» ֆիլմում էկրանին տեղի ունեցած ամեն ինչ կարելի էր մեկնաբանել Պուշկինի տողերով

...Այն, ինչը, Լոնդոնի բարձր շրջանակների բռնապետական ​​​​մոդայի համաձայն , անվանում են գռեհիկ։ (Ես չեմ կարող… Ես շատ եմ սիրում այս բառը, բայց չեմ կարող թարգմանել այն. այն դեռ նոր է մեզ համար, և դժվար թե այն բարձր գնահատվի…):

Այս բառը մեզ համար այլևս նորություն չէ, բայց այն վաղուց դուրս է եկել նորաձևությունից, պարզապես այն պատճառով, որ այս բառով նշանակված ամեն ինչ դարձել է սոցիալական միտում։.

Ահա մի ֆիլմ, որը «հիմնված է» ֆիլմ է, որը ներկայացվում է հարգարժան հանրությանը. հենց այդտեղից էլ, և այս մեկ սիրված պուշկինյան բառով կարելի է ձևակերպել ամեն ինչ՝ սկզբից մինչև վերջ։.

Մի անգամ լիբրետիստ Կոնստանտին Շիլովսկին Չայկովսկու օպերային ավելացրեց Տատյանա Լարինայի ամուսնու արիայի տեքստը. «Օնեգին, չեմ թաքցնի. ես խենթորեն սիրում եմ Տատյանային...»Այդ ժամանակվանից ի վեր անցած մեկուկես դարի ընթացքում շատերը ծիծաղել են այն խեղճ լիբրետիստի վրա, որը համարձակվել էր Գրեմինի մենախոսությունը կազմել Պուշկինի կողմից ջնջված և իր սեփական մի քանի տողերից։ Նրանք ծիծաղել են հենց տողերի անտանելի գռեհկության պատճառով։

Ախ, եթե միայն այդ խելքները կարողանային լինել այսօրվա կինոթատրոնում..

Չգիտեմ, թե ինչու Սարիկ Անդրեասյանի «Օնեգին» ֆիլմը տեսած ոչ ոք չի գրում «Պատմող» անունով կերպարի ինքնության մասին։.

Անձամբ ես անմիջապես խուճապի եմ մատնվում. նա իրեն պատկերացնո՞ւմ է Պուշկինի դերում։ Բայց հետո վերջապես հասկանում եմ. Վլադիմիր Վդովիչենկովը, հեղինակի տեքստը արտասանելով, հազիվ թե նույնականանա հեղինակի հետ։ Ալեքսանդր Սերգեևիչը գրեթե քսան տարի չի ապրել այս պատմողի տարիքին։ Այսպիսով, դերասան Վդովիչենկովը՝ Պուշկինի ժամանակների լավ կարված զգեստով, ամենայն հավանականությամբ մարմնավորում է Վդովիչենկովին՝ Պուշկին կարդալիս։.

Կարդալով որքան հնարավոր է լավ։ Մասնավորապես՝ կուլ տալով բառերի կեսի վերջավորությունները, արտասանելով դրանք մոտավորապես այնպես, ինչպես կանի «Տղայի խոսքը» հեռուստասերիալի լավ ուսանողը։.

Կերպարների տարիքի մասին արդեն շատ բան է գրվել։ Բոլորը լավ ծիծաղեցին՝ յուրաքանչյուրը յուրովի։.

Հետևաբար, ես չեմ ծիծաղի, այլ, առանց որևէ ծաղրի, պարզապես կփորձեմ ցույց տալ, թե ինչ է տեղի ունեցել այդպիսի «տերմինների աննշան վերադասավորման» արդյունքում։.

Այսպիսով, Օնեգինը Տատյանայի հետ իր առաջին հանդիպման պահին 25-26 տարեկան է, իսկ վեպի վերջում՝ ոչ ավելի, քան 28: Տատյանան, համապատասխանաբար, 16 և 18 տարեկան է, և սա նրա առաջին սերն է:.

16-ամյա մի աղջիկ անփույթ սիրո խոստովանություն գրեց, երկու օր սպասեց պատասխանի, բայց դեռ պատասխան չստացավ, իսկ հետո հանկարծ

Միայն պատկերացրեք, թե որքան հեռու վազեց այս 16-ամյա եղնիկը՝ վախից ու ամոթից։ Հիմա պատկերացրեք, թե ինչպես է նոր ֆիլմի տարեց կինը այդպես փախչում իր սիրելիից..

Զվարճալի՞ է։ Ես էլ։.

Եվ, ի դեպ, ես դեռ չեմ հասկանում, թե ինչու է «Օնեգին» ֆիլմի աստղը հանկարծ սիրահարվել այս անփոփոխ Տատյանային։ Որովհետև զգեստները թանկացել էին։ Կամ, իրոք, ինչպես նա ենթադրեց, «մի՞թե դա այն պատճառով չէր, որ իմ անպատվությունը // Հիմա կնկատվեր բոլորի կողմից // Եվ կարող էր ձեզ գայթակղիչ պատիվ բերել հասարակության մեջ»։

Անկեղծ ասած, ես միշտ մտածում եմ. ի՞նչն է մարդկանց դրդում կամայականորեն փոխել մեծ մարդու գրած տեքստը։ Մի՞թե նրանք չեն տեսնում, թե որքան հիմար է թվում շատ հասուն դերասանուհուն՝ տարեց տղամարդուն կրքոտ, աղջիկական հայտարարություն գրելը։ Եվ հետո շտապել ամուսնանալ, ոչ թե որովհետև նրա զգացմունքները կոտրվել էին, այլ որովհետև նա չափազանց հասուն էր։

Եվ Օնեգինը, որը վերջերս սպանել էր ընկերոջը չնչին վեճի պատճառով և, ի դեպ, Տատյանայի ամուսնու մտերիմ ընկերն էր նրա պատանեկությունից, այժմ, կարծես, կլանված է սիրո կրակով, ոչ թե այն պատճառով, որ գյուղացի աղջիկը կտրուկ փոխակերպվել էր, այլ պարզապես այն պատճառով, որ հասուն կինը, որը մի ժամանակ սիրահարված էր նրան, համարձակվել էր ընդհանրապես ամուսնանալ։.

«Ես չէի ուզում ֆիլմ նկարահանել դեռահասների մասին։ Որովհետև այսօրվա 17 և 26 տարեկանները բավականին մանկական մարդիկ են, ովքեր դեռ չեն հոգնել կյանքից», - նշում է ռեժիսորը։.

Անձամբ ինձ համար միևնույն է, թե ինչպիսի սիրո մասին է Սարիկ Անդրեասյանը հետաքրքրված ֆիլմեր նկարահանելով։ Ինձ համար միևնույն է, որ նրա մեկնաբանությունը Պուշկինի հերոսներին ներկայացնում է որպես ամբարտավան հիմարներ և քմահաճ բուրժուաներ։.

Ինձ համար միևնույն է, որ Օնեգինի դեմքը կրում է անընդհատ ձանձրացած դիմակ, այն դիմակը, որը սովորաբար կրում են, երբ դերասանը ուրիշ ոչինչ չունի խաղալու։ Իսկ դերասաններն իսկապես ոչինչ չունեն խաղալու։ Պատմողը ջանասիրաբար ամեն ինչ պատմում է նրանց համար։.

Երբ ես 25 տարեկան էի (և արդեն երիտասարդ մայր էի), ինձ լրջորեն թվում էր, որ 35 տարին շատ է, և որ այդ տարիքում կնոջ համար «ամեն ինչ ավարտված է»։.

Եթե ​​նույնիսկ այսօրվա եսը տարակուսանքով նայի տարեց, կնճռոտված տղամարդուն և կնոջը, ովքեր արդեն պետք է ունենային իրենց սեփական ամուսնական դուստրերը, սարսափելի է պատկերացնել, թե ինչ տեսք կունենան Եվգենին և Տատյանան այսօրվա դպրոցականների համար։ Թոշակառուներ, ովքեր որոշել են հարաբերություններ սկսել։

Այդ նույն դպրոցականները, «Աննա Կարենինա» անունով հաստ աղյուսե գիրքը կարդալու փոխարեն, որտեղ բառերի կեսը չեն հասկանում, սովորաբար դիտում են ֆիլմը. այն ավելի արագ է և ավելի հարմար, և դուք գոնե կիմանաք սյուժեն։ Նրանք նախկինում դիտում էին մերը՝ Տատյանա Սամոյլովայի հետ, հիմա ավելի հավանական է, որ դիտեն անգլիական մյուզիքլը՝ Կիրա Նայթլիի հետ։ Եվ նրանք շարունակում են ապրել այն լիակատար համոզմամբ, որ Վրոնսկին գանգուր սպիտակ գառնուկ է, իսկ Կարենինան՝ քաղցր աղախին, որին բոլորը ծաղրում են։.

Չգիտեմ՝ այսօրվա երիտասարդները հիշո՞ւմ են հին կատակը

— Ինչպե՞ս է քեզ դուր գալիս Կարուզոն։

— Ինձ դուր չեկավ։.

- Դու լսե՞լ ես նրան։

- Ոչ, Ռաբինովիչն է երգել այն ինձ համար։.

Այս կատակը հետապնդում էր ինձ «Օնեգին» նոր ֆիլմի դիտման մոտ 140 րոպեների ընթացքում։ Որովհետև հենց դա է հանգում ամբողջ գաղափարին՝ սյուժեի վերապատմում ցածր առաջադիմություն ունեցողների համար՝ Ռաբինովիչի խոսքերով։ Բառերով, որոնք անպարկեշտ և մռայլ են, անտանելիորեն ձանձրալի և անհամ։ Ռաբինովիչը երգեց այն իր ողջ ուժով։.

Ճիշտ է. այս աշխարհում ամեն ինչ կարելի է գռեհիկացնել։ Եվ շատերը այլևս չեն նկատում այս գռեհկությունը և անկեղծորեն ֆիլմն անվանում են «լավ էկրանավորում»..

Ասում են՝ դպրոցականներին կամ խորհուրդ են տալիս, կամ էլ հրամայում են դիտել «Օնեգինը»։ Հիմա ո՞ւր պիտի գնան նրանք, խեղճեր։ Կդիտեն այն, ինչ ռեժիսոր Անդրեասյանն ու գրող Գրավիցկին երգել են նրանց համար։ Եվ կհավատան, որ տարեց կնոջ ու տղամարդու մասին այս երկար պատմությունը ռուսական մեծ վեպն է։.

Բայց ոչ չափածոյով։.

Բայց ես գիտեմ, թե այս ֆիլմը ինչ կարող է դուր գալ թե՛ ռահվիրաներին, թե՛ թոշակառուներին։ Ազնվականության գեղեցիկ կյանքը։ Շատ ու շատ պարահանդեսներ ու զգեստներ, հարուստ կալվածքներ՝ նույնիսկ աղքատ Տատյանա Դմիտրիևնայի և Օլգա Դմիտրիևնա Լարինի կալվածքները, չհաշված Օնեգինին՝ «իր բոլոր ազգականների ժառանգորդին», որը գործնականում ապրում էր թագավորական նստավայրում։

Եվ այսպես, ֆիլմում վայելվում է այս գեղեցիկ կյանքը, երբ հանկարծ գիտակցում ես. վերջիվերջո, հենց «գեղեցիկ կյանքի» համար էր, որ առաջացել էր այս ամբողջ ծանր վամպուկան։ Ուրիշ ոչնչի համար։.

Որովհետև Պուշկինը միայն խանգարում է ֆիլմի ստեղծողներին։.

Նա, ով մեզ համար երգեց Կարուզոյի փոխարեն, կարծում է, որ իր երգած ամեն ինչ նորմալ է, քանի որ ինքը ականջ կամ ձայն չունի։ Եվ այն փաստը, որ ուրիշ մեկը ականջ ունի, երգչին ընդհանրապես չի անհանգստացնում։.

«Մի՛ կրակեք դաշնակահարի վրա, նա նվագում է այնքան լավ, որքան կարողանում է»։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Միխայիլ Բուլգակովի «Վարպետը և Մարգարիտան» վեպը լի է բազմաթիվ գաղտնիքներով ու առեղծվածներով։ Դրանցից մեկը Մարգարիտայի խորհրդավոր սիրեցյալի ինքնությունն է։ Մենք Պոնտացի Պիղատոսի մասին գրքի հեղինակին ճանաչում ենք որպես Վարպետ. նա ո՛չ անուն ունի, ո՛չ ազգանուն՝ միայն մականուն և հոգեբուժարանի համար։.

Բուլգակովի ուսումնասիրողների մեծ մասը այս կերպարը համարում է գրողի արտացոլումը։ Միխայիլ Աֆանասևիչը, ինչպես իր հերոսը, մի անգամ այրել է իր ապագա հանճարեղ վեպի առաջին նախագիծը։.

Մեկ այլ տեսություն ենթադրում է, որ կեղծանվան ետևում կարող է թաքնված լինել Մաքսիմ Գորկին։ Պատահական չէ, որ գրքի իրադարձությունները ծավալվում են 1930-ական թվականներին, նույն տարում, երբ մահացել է դասական ռուս գրողը։.

Մեկ այլ վարկած ենթադրում է, որ Վարպետը կարող էր ազդված լինել փիլիսոփա Ալեքսեյ Լոսևի կողմից: Այս կրթված և նրբագեղ մարդը կրում էր տարօրինակ սև գլխարկ, ինչպես գրքի հերոսը:.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Բեմադրող դիզայները բացահայտեց, թե ինչ սկզբունքներով է առաջնորդվել նկարահանման վայրեր ընտրելիս։.

Ֆիլմի արտադրության մասին հայտարարվել էր դեռևս 2018 թվականին։ Բյուջեն կազմել է մոտավորապես 1,2 միլիարդ ռուբլի և ֆինանսավորվել է Կինոյի հիմնադրամի կողմից։ Հայեցակարգը անընդհատ զարգանում էր, ինչպես նաև ռեժիսորները։ Նախագծի վերջնական տարբերակը հանրությանը ներկայացրեց Միխայիլ Լոկշինը, ով հաջողակ «Արծաթե չմուշկներ» ֆիլմի ռեժիսորն էր։.

Հունվարի 25-ին թողարկվեց Միխայիլ Բուլգակովի համանուն վեպի հիման վրա նկարահանված ֆանտաստիկ դրաման, որի գլխավոր դերերում էին Եվգենի Ցիգանովը և Յուլիա Սնիգիրը: Ֆիլմը ստացավ խառը արձագանքներ: Ոմանք գնահատեցին պաշտամունքային ստեղծագործության ժամանակակից մեկնաբանությունը, իսկ մյուսները՝ ոչ: Բացասական արձագանքները խթանվեցին «Վարպետը և Մարգարիտան» ֆիլմի ամենակարևոր թեմայի՝ Պիղատոսի և Եշուայի միջև հարաբերությունների անտեսմամբ, թերզարգացած երկրորդական կերպարներով, գերմանացի դերասան Ավգուստ Դիլի՝ Վոլանդի դերում ընտրությամբ, ում հեռուստադիտողները կարծում էին, որ այն հնչյունավորվել է առանց պատշաճ արտահայտման, և երիտասարդ Խորհրդային Միության կյանքի բացասական պատկերմամբ:.

Նկարահանող խումբը բացատրեց, թե ինչպես են ընտրել ֆիլմի նկարահանման վայրերը։ Պարզվեց, որ բեմադրիչ նկարիչ Դենիս Լիշչենկոյին և ռեժիսոր Միխայիլ Լոկշինին ուղարկվել են հղումներ՝ Բարվիխայի առողջարան, Կիսլովոդսկի ծանր արդյունաբերության ժողովրդական կոմիսարիատի առողջարան, Լենինի գրադարան և Նոա Տրոցկու նախագծերը Լենինգրադում։ «Մենք կարծում էինք, որ չպետք է կենտրոնանանք Մոսկվայի վրա, քանի որ վեպի տարածքը ֆանտազմագորիա է, կոլաժ, ասամբլյացիա։ Մենք քննարկեցինք ռեժիսոր Ալեքսանդր Մեդվեդկինի 1938 թվականի «Նոր Մոսկվա» ֆիլմը, որը ցույց է տալիս վերակառուցված մայրաքաղաքը։ Մեդվեդկինի ֆիլմը, սակայն, ամբողջությամբ նվիրված էր լավատեսական տրամադրությանը, մինչդեռ «Վարպետը և Մարգարիտան» ավելի դժոխային է՝ Ֆրից Լանգի «Մետրոպոլիս»-ի ոգով», - բացատրեց խորհրդային ճարտարապետության փորձագետ Ալեքսանդրա Սելիվանովան։.

Բեմադրող նկարիչը հավելեց, որ Սելիվանովայի հետ իրենց շփումները օգնել են գտնել տեսողական համարժեք՝ պոստկոնստրուկտիվիզմ, որը կարող է ավելի մանրամասն պատմել պատմությունը։ Հարկ է նշել, որ ֆիլմը կենտրոնանում է խորհրդային ճարտարապետության շատ նեղ շրջանի վրա՝ 1931-1935 թվականներին, երբ անցկացվեց Սովետների պալատի մրցույթը և ընդունվեց Մոսկվայի նոր գլխավոր հատակագիծը։ Այդ ժամանակահատվածում լայնացվեցին տարբեր փողոցներ, և շատերը քանդվեցին։ «Երբ Բուլգակովը գրեց, որ մի աղջիկ թատրոն է գնացել հողաթափերով, դա ճիշտ չէր։ 1930-ականների Մոսկվան այնքան լիովին ավերված էր, որ թատրոն շտապող աղջիկը ստիպված էր գալոշներ կրել։ Եվ մենք այս թեման դարձրինք ամբողջ ֆիլմի կրկներգը։ Շինարարական աղբը, տախտակները, աղյուսները և սայլակները մեր մշտական ​​​​հենարաններն էին, որոնք մենք բոլորս տեղափոխում էինք տեղից տեղ։ Այս ամբողջ ի հայտ եկող տոտալիտար իրականությունը պարզապես աղաղակում էր Վոլանդի այցելության համար», - բացատրեց Լիշչենկոն։.

Դենիսը հիշեց, որ ֆիլմում Վոլանդը հայտնվել է ոչ թե Պատրիարքի լճակների մոտ, ինչպես գրքում է, այլ մեծ հրապարակում՝ շատրվաններով։ Որպես նկարահանման վայր օգտագործվել են Սանկտ Պետերբուրգի Խորհուրդների տունը և հարակից Մոսկովյան հրապարակը։ Փողոցի կենտրոնում տեղադրվել է նստարանով տաղավար, որը զարդարված է «Պատրիարքի լճակները կրում են Կարլ Մարքսի անունը» ցուցանակով։ Թիմը այս որոշմանը հանգել է, քանի որ, ըստ Լիշչենկոյի, տեսողականորեն «մայիսը, լճակները, ջրի վրա արտացոլանքները՝ մթնոլորտը առողջարանի նման է, այլ ոչ թե սատանայի հետ լուրջ փիլիսոփայական զրույցների վայր»։.

Նկարահանող խումբը նաև խորհրդակցել է մաթեմատիկոսների հետ՝ «հինգերորդ չափման» էֆեկտ ստեղծելու համար, այսինքն՝ որպեսզի էկրանին տեղի ունեցողը արտացոլի «իրական իրականությունը»՝ միաժամանակ այն գրոտեսկային կերպով վերափոխելով։ Ֆիլմի ստեղծողների խոսքով՝ Վարպետը պատկերացրել է Պատրիարքի լճակները որպես ասֆալտապատված հսկայական խորհրդային հրապարակի վրա գտնվող։ «Երբ քաղաքում ոչինչ կենդանի չի մնում, հայտնվում է դևը», - բացատրեց Լիշչենկոն։.

Հարկ է նշել, որ «Վարպետը և Մարգարիտան» ֆիլմի վայրերը բարդ են. նույն վայրը կարելի էր նկարահանել տարբեր անկյուններից և հարստացնել համակարգչային գրաֆիկայով: Այն տեսարանում, որտեղ Մարգարիտան ավերում է քննադատ Լատունսկու բնակարանը, կարելի է տեսնել Բաումանի անվան Մոսկվայի պետական ​​տեխնիկական համալսարանի գլխավոր մուտքը և Կրասնիե Վորոտա մետրոյի կայարանի մոտ գտնվող բարձրահարկ շենքի նախասրահը: Թատրոնը, որտեղ բեմադրվում է «Պիղատոսը», Ռուսական բանակի կենտրոնական թատրոնն է (նախասրահ) և Լոմոնոսովի անվան Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի գլխավոր շենքը (ճակատ). դահլիճը դեկորացիա է և համակարգչային գրաֆիկա:.

Գրողների միությունը հավաքվում էր Ռուսաստանի պետական ​​գրադարանի (նախկինում՝ Լենինի գրադարան) ներքին հարդարանքում: Դենիս Լիշչենկոն նախագծել է Ստրավինսկու հոգեբուժական կլինիկայի արտաքին հարդարանքը՝ հղում անելով Մոսկվայի ճարտարապետ Իլյա Գոլոսովի անվան Զուևի մշակութային կենտրոնին: Պաղպաղակում կառուցվել են հիվանդասենյակներ և արտաքին պատշգամբ, իսկ աստիճանները փոխառվել են Սանկտ Պետերբուրգի Ռուսաստանի ազգային գրադարանից:.

Ամենադժվար մասը Վարպետի տունը գտնելն էր։ Թիմը մեկնեց Մինսկ, Սանկտ Պետերբուրգ և Ոսկե մատանի քաղաքներ՝ գտնելու այգի և նկուղային մուտք ունեցող մի վայր։ Ի վերջո, Եվգենի Ցիգանովի կերպարը հաստատվեց Պալիբինայի տանը՝ Խամովնիկիի Բուրդենկո փողոցում, որը կառուցվել էր 1818 թվականին՝ հրդեհից հետո Մոսկվայի վերակառուցման համար նախատեսված ստանդարտ նախագծի համաձայն։.

Սանկտ Պետերբուրգի Ռուսական ազգագրական թանգարանի մարմարե դահլիճը իդեալական էր Վոլանդի պարահանդեսի համար, և աստիճանը կառուցվել էր տաղավարում: «Վատ բնակարանը» վարձակալվել էր Խրենովի բազմաբնակարան շենքում՝ Սանկտ Պետերբուրգի Տավրիչեսկայա փողոցում, իսկ դրա ներքին հարդարանքը հետագայում կառուցվել է Մոսկվայի տաղավարներում:.

Պարզվեց, որ ֆիլմում գերակշռում էին երկու գույներ՝ կարմիրը և կանաչը: Մուգ գինու գույնը խորհրդանշում էր չորացած արյունը: Կանաչը, սակայն, այլ պատմություն էր: «Կադրում կանաչապատում տեսնելու դժկամությունը զգալի սահմանափակումներ էր դնում վայրերի ընտրության վրա: Մենք խաչեցինք ամեն ինչ, որի մեջ կարող էր թարմ տերևներ պարունակվել», - ամփոփեց Դենիս Լիշչենկոն « The Art Newspaper»-:

Կարդացե՛ք աղբյուրը

«Վարպետը և Մարգարիտան» վեպը տասնամյակներ շարունակ վիճաբանության առարկա է եղել։ Միխայիլ Բուլգակովը այս գլուխգործոցի վրա աշխատել է 1928 թվականից մինչև իր մահը՝ 1940 թվականը, անընդհատ վերանայելով այն, ավելացնելով նոր սյուժետային գծեր և լցնելով աշխարհը հետաքրքրաշարժ մանրամասներով և խորը մտքերով։.

Բազմաթիվ նախագծերում պահպանվել են հայտնի տեքստի մի քանի տարբերակներ։ Գրքի առաջին տարբերակը գրողը անողոք կերպով այրել է 1930 թվականին. միայն մի քանի բարակ տետր է պահպանվել. մնացած ամեն ինչ ոչնչացվել է հրդեհի պատճառով։ Այս ողբերգական դրվագը հետագայում ոգեշնչել է Բուլգակովին նկարագրել նմանատիպ տեսարան իր վեպում։.

Գրողը երկար ու տանջալից փնտրտուքների մեջ էր վերնագիր գտնելու համար։ Հնարավոր տարբերակների թվում էին «Վոլանդի շրջագայությունը», «Ինժեների սմբակները» և այլն։ Միխայիլ Աֆանասևիչը մտածում էր ձեռագիրը անվանել «Սատանայի Ավետարան», բայց հավատացյալները դա չէին հասկանա՝ ո՛չ այն ժամանակ, ո՛չ էլ հիմա։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Դուք չեք հավատա, թե ով է դարձել ձեր սիրելի հերոսուհին։.

Շատերի համար «Վարպետը և Մարգարիտան» սիրված է եղել դեռ դպրոցական տարիներից։ Միխայիլ Բուլգակովի ստեղծագործությունը հայտնի է ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև նրա սահմաններից շատ դուրս։.

Սակայն քչերն են գիտակցում, թե գլխավոր հերոսների մասին են հիմնված։ Պարզվում է, որ հեղինակը իր ամենահայտնի վեպերից մեկը գրել է իր և իր սիրելի կնոջ մասին։.

Բուլգակովը երեք անգամ ամուսնացած է եղել։ Նրա վերջին ամուսնությունը՝ Ելենա Շիլովսկայայի հետ, ամենաերջանիկն էր։ Գրողն այնքան խորը սիրահարվեց նրան, որ նրան նույնիսկ չանհանգստացրեց նրա և ազդեցիկ պաշտոնյայի հարաբերությունները։.

Հենց հեղինակի ընտրյալն էր, որ դարձավ Մարգարիտայի նախատիպը։ Հեշտ է կռահել, թե ում էր նկատի ունեցել Բուլգակովը, երբ ստեղծել է վարպետին։ Գրողի կինը հայտնի էր նրանով, որ բավականին կասկածելի համբավ ուներ։ Շատերը նրան կախարդ էին համարում և նույնիսկ որոշ չափով վախենում էին նրանից։ Գրքի հրատարակությունը յուղ լցրեց կրակի վրա. ոչ ոք չէր կարող հավատալ, որ նման վիճահարույց բովանդակությամբ ստեղծագործությունը հրատարակվել է առանց որևէ խնդրի։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

«Տարրական, Վաթսոն» արտահայտությունը Քոնան Դոյլը չի ​​հորինել։.

Արթուր Կոնան Դոյլը՝ «Տարրական, Ուոթսոն» արտահայտության հեղինակը

Գրքերի ողջ ընթացքում Հոլմսը «տարրական» բառը արտաբերում է ընդամենը մի քանի անգամ, բայց երբեք չի ասում «Տարրական, Վաթսոն» կամ «Տարրական, իմ սիրելի Վաթսոն»։ Այս արտահայտությունն իր կանոնիկ ձևով առաջին անգամ հայտնվել է հայտնի զույգի արկածների 1901 թվականի կարճ ծաղրերգության մեջ։ Գլխավոր հերոսները ոմն Փոթսոն և Շայլոք Քոմբսն էին։ Հենց վերջինս է արտաբերել «Տարրական, իմ սիրելի Փոթսոն» բառերը։.

Այնտեղից այս արտահայտությունը տարածվեց թերթերում, որտեղ այն վերագրվեց Հոլմսին։ Արտահայտությունն այնքան կատարյալ էր համապատասխանում հայտնի դետեկտիվի կերպարին, որ այն խորապես արմատավորվեց։ Այն նաև տեղ գտավ Հոլմսի և Վաթսոնի արկածների հայտնի խորհրդային կինոէդիպտացիայում։.

Մարկ Տվենը «Թոմ Սոյերի արկածները» գրքում նկարագրել է իր մանկությունը

Շատերը կարծում են, որ Թվենը Թոմ Սոյերի ուրախ արկածները հիմնել է իր սեփական հիշողությունների վրա։ Սա ճիշտ է, բայց միայն մասամբ։ Օրինակ՝ գրողի հայրենի քաղաք Հաննիբալը պատմության մեջ ծառայել է որպես Սանկտ Պետերբուրգի նախատիպ։ Եվ գրքում նկարագրված տարօրինակ սնահավատությունները իսկապես տարածված էին ստրուկների և երեխաների շրջանում Միացյալ Նահանգներում 1830-ական և 1840-ական թվականներին։.

Սակայն Թոմ Սոյերը 12-ամյա Մարկ Տվենը չէ։ Ամերիկացին ասել է, որ կերպարը հիմնված է երեք տղաների վրա, որոնց հետ գրողն անցկացրել է իր մանկությունը Միացյալ Նահանգների հարավում։ Չնայած գրքում գրեթե բոլոր իրադարձությունները տեղի են ունեցել, Տվենն ինքը ապրել է միայն մեկ կամ երկու արկած։ Մնացածը նրա համակուրսեցիների ապրումներն են։.

Ալեքսանդր Պուշկինի մանկության հիշողությունները դայակի մասին ազդել են նրա ստեղծագործությունների վրա։

Դպրոցական ծրագրից լավ հայտնի է, որ Պուշկինի դայակը՝ Արինա Ռոդիոնովնան, մեծ ազդեցություն է ունեցել առաջատար ռուս բանաստեղծուհու վրա։ Հենց նրա պատմություններն են ոգեշնչել Պուշկինին գրել իր հայտնի հեքիաթները՝ ցար Սալթանի, մահացած արքայադստեր, քահանայի և նրա ծառա Բալդայի մասին։.

Արինա Ռոդիոնովնան իսկապես ռուսական բանահյուսության գանձարան էր. նա գիտեր բազմաթիվ ասացվածքներ, ասացվածքներ և սնահավատություններ, և գրավիչ պատմող էր։ Սակայն Պուշկինը գնահատում էր դա որպես մեծահասակ և հմուտ գրող, այլ ոչ թե որպես երեխա, ինչպես շատերն են կարծում։.

Միխայլովսկում աքսորի ժամանակ վերադառնալով ընտանեկան կալվածք՝ Ալեքսանդր Սերգեևիչը ոչ միայն լսում էր դայակի պատմությունները, այլև գրի էր առնում դրանք։ Այսպիսով, Պուշկինը դարձավ առաջին ռուս ֆոլկլորիկոսներից մեկը։ Արինա Ռոդիոնովնան պայծառացրեց բանաստեղծի աքսորի առօրյան, որը նա անմահացրեց «Իմ դաժան օրերի ընկերը...» տողում։.

Բանաստեղծի մանկության հիշողությունները բավականին բացասական են։ Պուշկինների ընտանիքը հաճախ էր տեղափոխվում, ուստի Ալեքսանդր Սերգեևիչի ստեղծագործություններում նրա տան մասին գրեթե ոչ մի հիշատակում չկա։ Որոշ կենսագիրներ նույնիսկ գրում են, որ բանաստեղծը երբեք մանկություն չի ունեցել։ Հետևաբար, անիմաստ է խոսել նրա դայակի մանկության հիշողությունների դերի մասին։.

Բուլգակովը իր ստեղծագործությունները գրել է մորֆինի ազդեցության տակ

Գաղտնիք չէ, որ գրողն օգտագործել է մորֆին, որն այժմ համարվում է թմրանյութ. դասական գրողը իր ապրումները նկարագրել է իր «Մորֆին» վիպակում: Հետևաբար, տարածված կարծիք կա, որ հենց այդ դեղամիջոցի շնորհիվ է Բուլգակովը կարողացել այդքան վառ և հմտորեն գրել:.

Սակայն գրողի կյանքի ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ նրա կախվածության շրջանը շատ կարճ է եղել՝ տևել է ընդամենը մոտ մեկ տարի: Բժիշկ աշխատելիս Բուլգակովը պատվաստվել է դիֆթերիայի դեմ, որը ուժեղ ցավ էր առաջացնում: Գրողը սկսել է ցավը թմրեցնել մորֆինով և այդպիսով կախվածություն է ձեռք բերել այդ դեղամիջոցից: Միխայիլ Աֆանասևիչը ինքը չէր հավատում կախվածությանը, չնայած որոշակի պահի դա հանգեցնում էր դուրսբերման համախտանիշի և խելագարության նոպաների:.

Գրողի կինը՝ Տատյանան, փրկեց նրան. բժիշկ ընկերոջ խորհրդով նա գաղտնի նվազեցրեց վնասակար նյութի չափաբաժինները: Որքան քիչ էր Բուլգակովը օգտագործում, այնքան թուլանում էր նրա կախվածությունը: Ի վերջո, գրողը կարողացավ բավականին արագ ազատվել այդ սովորությունից: Եվ սա տեղի ունեցավ նույնիսկ նախքան նա սկսեց գրելով ապրուստ վաստակել:.

Էռնեստ Հեմինգուեյը կարճ պատմվածք է գրել մանկական կոշիկների մասին։

Ըստ լեգենդի՝ հայտնի ամերիկացի գրողը, որը կարճ («հեռագրական») ոճի վարպետ էր, իր ընկերների հետ 10 դոլարով խաղադրույք է կատարել, որ կարող է ընդամենը վեց բառով ամբողջական պատմություն գրել։ Հեմինգուեյը, իբր, խաղադրույքը շահել է՝ անձեռոցիկի վրա գրելով. «Վաճառվում են մանկական կոշիկներ, երբեք չկրված»։.

Իրականում, նմանատիպ պատմություններ և նույնիսկ ձևակերպումներ թերթերում հայտնվել են դեռևս 20-րդ դարի սկզբին, երբ Հեմինգուեյը երեխա էր։ Իրենց հոդվածներում հեղինակները պատմել են այն մայրերի ողբերգությունների մասին, որոնք ստիպված են եղել վաճառել կամ նվիրաբերել իրենց մահացած երեխաների չհագած իրերը։.

Հեմինգուեյի հեղինակության պատմությունը լայնորեն շրջանառվեց նրա մահից հետո՝ 1990-ականներին։ Մասնավորապես, գրողի գրական գործակալը սիրում էր պատմել հորինված վեճի մասին։ Պատմությունն ինքնին, կոշիկների մասին, լավ համապատասխանում էր Հեմինգուեյի կարճ գրելաոճին։ ​​Այսպիսով, ծնվեց առասպելը։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը