фильм

Американская актриса и постановщица Оливия Уайлд имеет все шансы войти в историю кинематографа как первая женщина, получившая номинацию на премию «Оскар» за актерскую игру в картине собственной режиссуры.

Как отмечает портал «Афиша Daily», ссылаясь на прогнозы издания Variety, ее третья полнометражная лента «Приглашение» (The Invite) уже сейчас привлекает пристальное внимание экспертов наградного сезона и может стать главной ставкой студии A24.

Сюжет картины, сценарий которой адаптировали Рашида Джонс и Уилл Маккормак на основе испанского фильма Сеска Гея «Соседи сверху» (2020 года), строится вокруг двух супружеских пар. Обычный ужин постепенно перерастает в ситуацию, к которой герои оказываются совершенно не готовы. Основные роли в фильме распределились следующим образом:

• Сет Роген и Оливия Уайлд играют супругов Джо и Анджелу;
• Эдвард Нортон и Пенелопа Крус исполняют роли их соседей сверху — Хока и Пины.

Исторический контекст киноакадемии

Статистика американской кинопремии демонстрирует заметный гендерный дисбаланс в подобных достижениях. За всю историю существования «Оскара» мужчины 20 раз получали актерские номинации за роли в фильмах, которые сами же и сняли. При этом восемь из них выдвигались сразу в двух категориях (за режиссуру и актерскую работу), включая Орсона Уэллса («Гражданин Кейн»), Вуди Аллена («Энни Холл»), Кевина Костнера («Танцующий с волками») и Роберто Бениньи («Жизнь прекрасна»).

Для сравнения, за 98 лет в режиссерской категории были номинированы лишь девять женщин. Статуэтку забрали только три из них:

1. Кэтрин Бигелоу (за фильм «Повелитель бури»);
2. Хлоя Чжао (за ленту «Земля кочевников»);
3. Джейн Кэмпион (за картину «Власть пса»).

Ни одна из этих постановщиц не исполняла главную роль в своем номинированном проекте. Ближе всего к рекорду подходила Барбра Стрейзанд, которая выступила режиссером и актрисой в фильмах «Йентл» и «Повелитель приливов», однако киноакадемики оставили ее работу без номинаций в этих ключевых категориях.

Дальнейшее развитие карьеры

Новый проект знаменует возвращение режиссера к более камерному кино после комедийного дебюта «Образование» (2019) и скандального производства ленты «Не волнуйся, дорогая» (2022). Параллельно Уайлд продолжает активно сниматься у других авторов: критики обратили внимание на ее работу в фильме «Хочу заняться с тобой сексом», а также она задействована в драме Тони Гилроя «Бегемот!», где играет бывшую возлюбленную героя Педро Паскаля.

Студия Warner Bros. столкнулась с масштабным кассовым провалом своей новой политической сатиры «Диггер» с Томом Крузом в главной роли.

Об этом сообщает профильное кинематографическое издание KinoNews.ru, анализируя результаты стартового уик-энда. Картина смогла собрать лишь унизительные восемь миллионов долларов в 3321 кинотеатре Северной Америки. Согласно кассовым прогнозам экспертов индустрии, итоговая цифра первого уик-энда может оказаться еще ниже — около 7,5 миллиона долларов, что не оставляет шансов на окупаемость в национальном прокате.

Неоправданный бюджет и разрушенные надежды

Производственный бюджет картины оценивается в 180 и более миллионов долларов, что автоматически делает проект одним из самых дорогих релизов года. Руководство Warner Bros. рассчитывало, что участие ключевых звезд первой величины и постановщика высокого уровня обеспечит фильму стартовые сборы в размере хотя бы 18–20 миллионов долларов.

По оценкам аналитиков, даже при достижении первоначального прогноза лента не гарантировала бы прибыли, но давала надежду свести финансовые убытки к минимуму. Текущие показатели ставят «Диггер» в положение одного из самых провальных кинопроектов в современной истории студии Warner Bros.

Пятое место в прокате и шквал критики

После публикации серии разгромных отзывов кинокритиков аналитики пересматривали кассовые прогнозы несколько раз. В результате «Диггер» дебютировал лишь на пятом месте в североамериканском прокатном чарте, пропустив вперед психологический триллер «Тайный дневник Верити» и три релиза предыдущих недель. Для масштабного кинематографического проекта с внушительным бюджетом и звездным актерским ансамблем такой результат стал катастрофическим.

Студия Amazon представила дебютный трейлер нового криминального экшена Дэвида Литча «Как ограбить банк», главные роли в котором исполнили Зои Кравиц и Николас Холт.

Как информирует портал «Рамблер/кино», международный релиз картины в зарубежном прокате запланирован на 13 ноября. В центре повествования находится команда дерзких грабителей, превращающая свои налеты в интернет-шоу и транслирующая преступления в социальных сетях. Быстро растущая медийная популярность банды привлекает внимание опытного агента ФБР, который объединяет усилия с гениальным программистом, чтобы выследить злоумышленников. Однако, несмотря на плотное преследование со стороны спецслужб, группировка решает пойти на крайний риск и организовать самое масштабное ограбление в своей истории.

Создатели и актерский состав

Режиссерское кресло проекта занял Дэвид Литч, ранее постановщик ленты «Быстрее пули». Сценарий к фильму подготовил Марк Бианкулли, известный как один из соавторов сериала «Линкольн Райм: Собиратель костей».

Каст картины объединил известных голливудских актеров:

• Зои Кравиц («Меломанка»);
• Николас Холт («Носферату»);
• Анна Саваи («Сёгун»);
• Рензи Фелиз;
• Кристиан Слейтер;
• Пит Дэвидсон;
• Джон Си Райлли.

Смена даты релиза и ориентир на аудиторию

Изначально кинематографисты планировали выпустить ленту в прокат 4 сентября, однако позже стратегия релиза была пересмотрена. Создатели приняли решение сместить премьеру ближе к праздничным выходным, приуроченным ко Дню благодарения. Данный шаг продиктован стремлением студии привлечь в кинотеатры максимальное количество зрителей в ключевой целевой категории от 18 до 34 лет.

Кинокомпания A24 опубликовала свежий трейлер драматического триллера «Прайм-тайм», главную роль в котором исполнил Роберт Паттинсон.

Как сообщает издание «Спорт-Экспресс», официальная премьера картины запланирована на 25 сентября. В центре сюжетной линии находится история телеведущего Криса Хансена, создателя скандально известной программы «Поймать хищника». По сюжету журналисты объединяют усилия с сотрудниками правоохранительных органов, чтобы выслеживать педофилов в интернете.

Создатели и актерский состав

Режиссерское кресло проекта занял Лэнс Оппенхайм, а автором сценария выступил Аджон Сингх. Вместе с Робертом Паттинсоном в касте ленты задействованы:

• Мерритт Уэвер;
• Скайлер Гисондо;
• певица Фиби Бриджерс.

Продюсированием картины занималась команда в составе Брайана Кавано-Джонса, Фреда Бергера, Брайтона МакКлоски, Ларса Кнудсена, Тайлера Кампеллоне, а также самого Паттинсона.

Оценки критиков и стилистика

Специалисты отмечают, что по своей атмосфере и тональности новинка напоминает триллер Дэна Гилроя «Стрингер» и документальную ленту «Хищники».

Многие обозреватели характеризуют воплощенный образ как наивысшее достижение в актерской карьере Паттинсона. Эксперты также пророчат исполнителю главной роли первую в его жизни номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль».

Кинокомпания Luminosity Pictures подтвердила изданию Variety информацию о том, что масштабная экранизация романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» режиссера Михаила Локшина выйдет в общенациональный прокат США 18 сентября 2026 года в восстановленной режиссерской версии.

По словам соучредителя Luminosity Pictures Питера Хоффмана, к которому обратился за комментарием американский журнал, работа над американским релизом стала для него проектом, в который он вложил всю душу. Он рассказал: «Когда коллеги предоставили мне возможность посмотреть блестящую адаптацию этого литературного шедевра, которую сделал Михаил Локшин, я немедленно обратился к российским продюсерам с просьбой показать этот уникальный фильм зрителям за пределами Российской Федерации, и они доверили эту возможность Luminosity Pictures. Это действительно был для меня проект, в который я вложил всю душу, и все, кто принимал участие, отдали дань уважения замечательному роману Булгакова. Мы надеемся, что зрители будут очарованы его романтикой, воображением и вечными темами и поймут, почему эта необыкновенная история покоряет читателей по всему миру на протяжении поколений».

Трудности международного проката и путь картины к зрителям

В России фильм вышел в прокат в начале 2024 года, став самой кассовой лентой с рейтингом 18+ в истории российского кинематографа со сборами в СНГ на уровне 2,4 млрд рублей, а также успев выйти на экраны Германии, Австрии, Швеции, Италии и других стран. Однако выход картины на международный уровень затянулся. Как отметил режиссер Михаил Локшин, геополитическая ситуация и юридические препятствия создали немало трудностей: «Когда мы начали работать над фильмом, мы не могли предвидеть, что история о цензуре и отстаивании правды, действие которой происходит в 1930-х годах, окажется настолько актуальной для современности — в России и за ее пределами. Я очень благодарен людям, которые подключились и приложили усилия, чтобы выпустить этот фильм в свет, несмотря на геополитические и юридические проблемы».

Задержка международного проката была вызвана санкциями против России и сложными юридическими спорами, усугубленными претензиями самопровозглашенных правообладателей на оригинальный текст Михаила Булгакова. Теперь все спорные вопросы урегулированы. Сценарий ленты написан Михаилом Локшиным в соавторстве с Романом Кантором, а главные роли исполнили Аугуст Диль, Евгений Цыганов, Юлия Снигирь, Клас Банг и другие актеры. Продюсерами картины выступили Рубен Дишдишян, Леонард Блаватник, Игорь Толстунов и Анатолий Акименко.

Долгожданная голливудская премьера масштабного блокбастера Кристофера Нолана «Одиссея» вызвала острую полемику среди критиков и зрителей из-за вольного обращения с первоисточником и намеренного отказа от исторической достоверности.

О выходе противоречивой картины, разделившей аудиторию еще на этапе трейлеров, размышляет популярный журнал о гик-культуре «Мир фантастики». Режиссер не пытался воссоздать аутентичную древнегреческую атмосферу, из-за чего антураж ленты напоминает скорее американский тематический парк, где ахейцы носят кожаные куртки и штаны, вместо античных судов используются драккары викингов, а массовка отражает этническое многообразие Калифорнии.

Однако за пластмассовыми доспехами скрывается глубокая драма, дополняющая классический сюжет Гомера элементами исторического контекста Катастрофы бронзового века. Нолан выступил соавтором сценария, исключив из повествования Навсикаю и феаков, но добавив новые сюжетные линии и не гомеровскую концовку. Главный герой в исполнении Мэтта Деймона предстает хмурым солдатом с ПТСР, мечтающим вернуться домой, а боги интегрированы в сюжет лишь косвенно: Афина в исполнении Зендеи оказывается галлюцинацией и образом убитой троянки.

Кинематографические приемы и трансформация образов

Помимо изменения общей концепции, создатели картины существенно переработали классических персонажей и добавили элементам повествования черты психологического триллера и хоррора. Кинокритики выделяют следующие ключевые особенности режиссуры и актерской игры:

• Телемах (Том Холланд): полноценный второй главный герой, ведущий самостоятельную борьбу за власть;
• Антиной (Роберт Паттинсон): коварный антагонист со сложной предысторией отношений с Синоном;
• Елена (Лупита Нионго): неожиданный образ троянской красавицы, лицо которой изуродовано шрамами сурового Менелая;
• Полифем и Кирка: сцены с циклопом и колдуньей сняты в манере классического боди-хоррора, где монстр молча атакует из темноты, а превращение людей в животных детально показано вручную.

Несмотря на провальные костюмы и спорный кастинг, картина удерживает напряжение благодаря выдающейся работе оператора Хойте ван Хойтемы и мастеров спецэффектов. Тревожный саундтрек Людвига Йорансона заставляет зрителя поверить в реальность смертельной опасности для героев. Фильм не стал абсолютным воплощением греческого эпоса, но представляет собой сильное драматическое произведение, заслуживающее личного ознакомления.

На престижном Мюнхенском кинофестивале состоялась немецкая премьера документальной картины украинского режиссера Ольги Черных «Иллюзия тихой ночи», которая фиксирует скрытые грани повседневной жизни в воюющей стране.

Об особенностях создания этого масштабного арт-проекта, превратившегося в подлинный исторический архив эпохи, рассказывает международная телерадиокомпания Deutsche Welle. Новая лента автора, чей дебютный фильм «Фото на память» ранее удостоился чести открывать престижный Международный фестиваль документального кино в Амстердаме (IDFA), исследует феномен трансформировавшейся нормальности через призму коллективного опыта сотен украинцев. Разрабатывая концепцию вместе с художницей Мариной Бродовской, создатели стремились наглядно продемонстрировать европейскому зрителю, насколько привычная реальность граждан внутри Украины стала ненормальной из-за боевых действий.

Киноэксперимент планетарного масштаба

Представленный фильм стал результатом уникального коллективного творчества более чем 300 соавторов со всех уголков государства, включая аннексированный Крым и оккупированные районы Донбасса. Проект задумывался как масштабный арт-хеппенинг, в рамках которого профессиональные операторы и обычные граждане фиксировали окружающую действительность на протяжении всего одной ночи — 27 июля 2025 года. Режиссер сознательно разделила структуру картины на три ключевых аспекта: фронтовые будни, быт мирного населения, а также состояние дикой природы и животных. Представляя ленту в Мюнхене, Ольга Черных подчеркнула: «Эта ночь, вероятно, самая задокументированная за все время войны в Украине — словно архив».

Сбор визуального материала проходил в условиях строгой конфиденциальности — для привлечения участников с неподконтрольных Киеву территорий задействовалось исключительно закрытое «сарафанное радио» ради их безопасности. Картина лишена традиционного сценария и во многом опирается на метод «найденной пленки» (found footage), собравший в единый пазл как глубоко личные, так и шокирующие моменты:

• Девушка-военнослужащая, празднующая день рождения непосредственно на передовой;
• Эпизод, где украинские военные зачищают село и ищут российского солдата в доме;
• Беззаботная молодежь на ночном рейве и граждане, вынужденные прятаться от обстрелов в метро;
• Искреннее и эмоциональное признание девушки, которая поделилась своей болью из-за гибели мужа.

Ночь как символ перманентной тревоги

Лейтмотивом картины становится гнетущее психологическое напряжение, заложенное в самом названии арт-проекта. Относительное спокойствие украинской ночи оказывается иллюзорным, поскольку зритель на протяжении всего просмотра подсознательно пребывает в ожидании неминуемой катастрофы. Режиссер отмечает, что выбор ночного времени суток для съемок был принципиальным, поскольку большинство воздушных атак происходят именно в эти часы. По словам автора, «Для нас ночь несет очень много угрозы, поэтому выбор был неслучайным.» Несмотря на жестокость военной реальности, документальная лента демонстрирует непреклонное стремление украинского общества продолжать жить, сохранять человечность и восстанавливать свою страну.

Первые оценки профессиональной прессы предвещают новому викторианскому фильму ужасов с Майкой Монро весьма теплый прием у зрителей.

Как сообщает издание Film.ru, картина под названием «Психопатка» (англ. Victorian Psycho) уже успела собрать дебютные отзывы рецензентов. На данный момент рейтинг проекта на крупнейшем агрегаторе Rotten Tomatoes составляет 80% одобрения, что базируется на десятке опубликованных материалов.

Действие ленты переносит аудиторию в декорации викторианской эпохи. В центре повествования оказывается молодая гувернантка, прибывшая на работу в роскошное поместье, где при загадочных обстоятельствах начинают бесследно исчезать члены прислуги.

Оценки и критика

Обозреватели выделяют ряд сильных сторон картины, а игру исполнительницы главной роли Майки Монро профильные журналисты сравнивают с ярким перформансом Мии Гот в известном слэшере «Перл». Среди ключевых достоинств фильма эксперты отмечают:

• Выдающийся визуальный ряд;
• Уместное использование черного юмора;
• Натуралистичные сцены графического насилия.

В то же время авторы рецензий указывают и на некоторые недостатки. Основные претензии касаются вторичности сюжета и отсутствия оригинальности. Кроме того, критики обратили внимание на заметно скромный масштаб постановки, который уступает размаху оригинального литературного произведения, легшего в основу сценария.

Выпуском триллера в российский прокат займется кинокомпания «Вольга». Премьера на больших экранах запланирована на 8 октября.

Малобюджетный фильм ужасов «Обсессия» установил беспрецедентный рекорд мирового бокс-офиса, став самой прибыльной кинолентой среди всех картин, когда-либо выкупленных дистрибьюторами на международном киносмотре в Торонто.

О грандиозном коммерческом успехе проекта сообщает культурно-развлекательное издание «Афиша Daily» со ссылкой на аналитические выкладки журнала The Hollywood Reporter. Картина, которая транслируется на экранах российских кинотеатров с 21 мая, сумела заработать в глобальном прокате внушительные 222,5 миллиона долларов. Фильм ужасов смог обойти многолетнего лидера — культовую документальную ленту Майкла Мура «Фаренгейт 9/11», посвященную трагическим событиям 11 сентября и набравшую в 2004 году 222 миллиона долларов.

Права на прокат «Обсессии» в Торонто приобрела студия Focus Features, сумевшая обойти в конкурентной борьбе таких авторитетных дистрибьюторов независимого кино, как Neon и A24. Права обошлись компании примерно в 15 миллионов долларов, в то время как на непосредственное производство фильма было потрачено всего около 750 тысяч долларов, а весь съемочный период занял 20 дней. Масштабный прокат эксперты объясняют мощным эффектом «сарафанного радио» и исключительной вовлеченностью молодежи. Успех подтверждается следующими статистическими данными и оценками:

• Доля зрителей в возрасте от 18 до 25 лет составила 75% от общего числа посетителей сеансов;
• В авторитетных зрительских опросах Cinemascore хоррор удостоился высокой оценки «A–»;
• На платформе-агрегаторе Rotten Tomatoes рейтинг одобрения составил 95% от рядовых любителей кино и 96% от профессиональных критиков.

Режиссерское кресло на съемочной площадке занял Карри Баркер, который пришел в профессиональный кинематограф с платформы YouTube. Совместно с коллегой Купером Томлинсоном он развивал комедийный юмористический канал «That’s a Bad Idea», создавая развлекательные скетчи. В 2024 году они выпустили дебютный независимый фильм ужасов «Milk & Serial», но, не найдя для него официального дистрибьютора, просто опубликовали его на YouTube, где проект мгновенно собрал восторженные отзывы и привлек внимание крупных представителей киноиндустрии.

Сюжетная линия «Обсессии» фокусируется на молодом человеке по имени Беар, который безответно влюблен в свою давнюю подругу Ники. В эзотерическом магазине главный герой находит магический артефакт — волшебную палочку, способную претворить в жизнь любое загаданное желание. Беар просит сделать так, чтобы девушка полюбила его сильнее всех на свете, однако вскоре сталкивается со зловещими последствиями своего легкомысленного шага: Ники становится пугающе одержима им, а ее знаки внимания приобретают все более устрашающий вид. Главные роли в картине исполнили Майкл Джонстон, Инде Наварретт, Купер Томлинсон и Меган Лоулесс.

Дебютный полнометражный фильм кыргызского режиссера Наргизы Дотиевой «Эрезе» получил уникальную возможность заявить о национальном кинематографе на престижном международном уровне. О включении киноленты в официальную конкурсную программу «Новые таланты Азии» 28-го Шанхайского кинофестиваля сообщает государственный информационный портал КТРК со ссылкой на данные агентства 24.kg. Эксперты подчеркивают, что участие в столь значимом азиатском кинофоруме является важнейшим достижением для всей отечественной киноиндустрии и наглядно подтверждает растущий интерес мирового сообщества к проектам из Кыргызстана.

Международное признание молодого кино

Включение киноленты в секцию «Новые таланты Азии» открывает перед создателями широкие перспективы для демонстрации своего потенциала международным экспертам, кинокритикам и продюсерам. Данная фестивальная платформа традиционно специализируется на продвижении наиболее перспективных проектов молодых авторов региона, помогая новым именам занять свое место на глобальной кинематографической сцене.

Ключевые факты о премьере

Мировой показ кинокартины, над созданием которой в качестве продюсера также работала Гульнара Касмамбетова, станет ключевым событием для отечественной киноиндустрии в текущем сезоне. Предстоящий кинофорум соберет представителей индустрии из множества государств.

Организационные детали мероприятия выглядят следующим образом:

• Период проведения фестиваля: с 12 по 21 июня 2026 года;
• Место проведения масштабного смотра: город Шанхай (Китай);
• Формат участия: официальная конкурсная программа для перспективных дебютантов региона.