искусство

Как сообщает Сноб, журналисты агентства Reuters заявляют, что самой охраняемой тайне в мире современного искусства пришел конец.

Согласно результатам масштабного расследования, за псевдонимом величайшего уличного художника современности скрывается человек по имени Дэвид Джонс. Этот инфо-деанон стал возможен благодаря анализу открытых финансовых документов и отчетов бывшего бухгалтера, связанных с деятельностью граффитиста. Хотя само агентство воздерживается от публикации оригиналов бумаг из соображений конфиденциальности, представленные ими выводы уже вызвали резонанс в арт-сообществе.

Путь от Ганнингема к Джонсу

История разоблачения Бэнкси длится почти два десятилетия, на протяжении которых он успешно водил за нос прессу и поклонников. В ходе расследования выяснились важные детали смены его личности:

• В 2008 году газета Mail on Sunday идентифицировала его как Робина Ганнингема.
• После публикации 2008 года художник, предположительно, сменил документы.
• В новом паспорте фигурирует имя Дэвид Джонс — одно из самых распространенных в Великобритании.

Журналисты подчеркивают, что анонимность всегда была фундаментом творчества Бэнкси, однако этот инфо-деанон представляет высокую общественную значимость, несмотря на попытки окружения сохранить секрет.

Почему тайна так долго оставалась нераскрытой?

Стена молчания и корпоративная защита

Несмотря на то, что Reuters опросили более десяти человек из ближайшего круга художника, никто из них не подтвердил личность Дэвида Джонса. Такое единодушие объясняется не только личной преданностью, но и юридическими барьерами. Многие друзья и коллеги Бэнкси связаны жесткими соглашениями о неразглашении (NDA). Кроме того, в деле замешаны интересы влиятельной компании Pest Control Office, которая не только подтверждает подлинность работ, но и единолично распределяет право покупки новых произведений автора.

Риски публичности

Адвокаты художника неоднократно заявляли, что любой инфо-деанон несет прямую угрозу безопасности их клиента. Бэнкси годами получает угрозы в связи со своим остросоциальным и часто провокационным творчеством. Потеря анонимности лишает его главного щита, который позволял ему творить безнаказанно в городском пространстве и оставаться неуловимым для правоохранительных органов и недоброжелателей.

Сегодня новогодние открытки продаются на любой вкус, с готовыми поздравлениями. Раньше это были личные рукописные послания для близких. В советское время открытки стали предметом коллекционирования и настоящим искусством.

Историки считают, что прародительницей открытки была средневековая гравюра. Иллюстрации с христианскими сюжетами продавались при церквях. Позже такие карточки стали использовать как приглашения на праздники.

Английское начало традиции

Первая авторская новогодняя открытка принадлежит художнику Уильям Добсон. На ней был зимний пейзаж с рождественской елкой. Друг художника попросил отпечатать несколько десятков экземпляров и разослал их знакомым.

Первые массовые тиражи вышли в Англии в 1843. Их автором стал художник Джон Хорсли. Новинка быстро стала популярной в Европе. В Россию открытки привозили купцы, затем их начали заказывать книжные магазины.

С 1894 года пересылка открыток частных издательств была официально разрешена. Это резко увеличило их распространение.

Русские художники и революционный разрыв

Существует две версии, кто создал первую отечественную рождественскую открытку. По одной, автором был Николай Каразин. По другой — Елизавета Бем с открыткой «Сердце сердцу весть подает».

До революции открытки выпускали в разных техниках. Их расписывали вручную, украшали блестками, цветами и ароматами. Популярными сюжетами были зимние пейзажи, семейные сцены, Дед Мороз и Снегурочка.

После революции большевики сочли открытки буржуазным пережитком. Выпуск прекратили. Позже появились идеологические открытки, отражающие советскую реальность.

Бумажная традиция в цифровую эпоху

Сегодня открытку можно отправить за секунды в мессенджере. Однако бумажные послания не исчезли. Популярность набирают открытки ручной работы.

Многие участвуют в международном посткроссинге. Люди отправляют открытки незнакомцам по всему миру и получают ответы. Традиция, зародившаяся столетия назад, продолжает жить.

Базовый доход для творцов
В 2026 году в Ирландии введут постоянный базовый доход для художников и представителей искусства. Программа, стартовавшая в 2022 году, доказала свою эффективность и теперь станет частью национального бюджета.

---

От эксперимента к системе
Пилотный проект стартовал с двух тысяч участников, которые ежемесячно получали по $1500 (около 120 тысяч рублей). Первоначально программа должна была завершиться в августе 2025 года, но министр культуры, коммуникаций и спорта Патрик О’Донован продлил её до февраля 2026-го. Теперь выплаты планируют закрепить на постоянной основе.

---

Деньги вместо тревоги
По официальным данным, за время действия программы у участников снизился уровень финансового стресса, а психическое здоровье заметно улучшилось. Художники отмечают, что впервые за годы могут спокойно работать, не думая, где достать деньги на аренду или краску.

---

Культурная революция по-ирландски
Ирландия стала одной из первых стран Европы, решившихся оплачивать труд деятелей искусства напрямую. Идея базового дохода давно обсуждается в ЕС, но именно ирландский эксперимент показал, что поддержка творческих профессий — не роскошь, а инвестиция в национальную культуру.

Картина Пабло Пикассо «Натюрморт с гитарой» загадочным образом пропала во время перевозки из Мадрида в Гранаду, сообщает Euronews.

Небольшое полотно размером 12,7 на 9,8 сантиметра должно было стать частью выставки «Натюрморт. La eternidad de lo inerte», открывшейся 8 октября в фонде CajaGranada.

По данным полиции, исчезновение заметили лишь спустя несколько дней после прибытия картин в культурный центр. Фургон, перевозивший произведения искусства, сделал ночную остановку в городе Дейфонтес — именно этот момент стал ключевым для следствия. Неясно, была ли работа Пикассо утрачена случайно или украдена.

Известно, что доставка осуществлялась специализированной компанией. 25 сентября картина находилась на складе с другими произведениями, ожидавшими транспортировки, а утром 3 октября все прибыло в пункт назначения. Процесс разгрузки проходил под камерами, однако, как выяснилось позже, упаковки не были должным образом пронумерованы, а накладные подписали до вскрытия.

Лишь 6 октября, когда распаковали все работы, организаторы поняли, что шедевра нет. По информации издания Ideal, «Натюрморт с гитарой» был застрахован на сумму около 600 тысяч евро. Картина, написанная гуашью в 1921 году, теперь стала не только произведением искусства, но и предметом криминальной интриги.

Расследование ведет Национальная полиция Испании. Поиски продолжаются, и вопрос о том, как исчез Пикассо, остается без ответа.

Как сообщает Рамблер, во Всероссийском музее декоративного искусства впервые представлена масштабная выставка современных художников КНДР.

На полотнах — не только мирные сцены из жизни страны, но и батальные картины с изображением «освободителей Курской области».

Экспозицию торжественно открыли секретарь Совбеза России Сергей Шойгу и министры культуры России и КНДР — Ольга Любимова и Сын Чон Гю. Особое внимание чиновники уделили картинам «За освобождение Курской области», «Сыновья Родины», «Отдавая бесценную жизнь» и «В одном окопе», где северокорейские и российские бойцы изображены плечом к плечу.

«Это совершенно пронзительные работы, посвященные подвигам героев. Очень важно, что современные художники с документальной точностью сохраняют эти образы», — отметила Любимова. Она также подчеркнула, что многие картины, в том числе посвящённые новому курорту Вонсан, станут «жемчужинами музеев КНДР».

Шойгу напомнил, что по решению глав государств планируется создание мемориалов в России и Северной Корее в память о воинах, участвовавших в боях за Курскую область. Для подготовки проекта в Пхеньян уже выезжали российские архитекторы и скульпторы студии имени Грекова.

Выставка будет работать месяц. Гостям представлены картины в стиле национальной живописи Чосон хва, гравюры, керамика, мозаика и вышивка. Среди экспонатов — «Горы Пэкту» Чвэ Чхан Хо, «Страна единодушия и сплоченности» Пак Мён Ир и других авторов. Директор музея Татьяна Рыбкина подчеркнула: «Древнейшая цивилизация показала всё многообразие техник, сохранившихся до наших дней».

Археологи в Германии потрясли научный мир: как сообщает журнал PLOS ONE, в археологической зоне Гённерсдорф обнаружено изображение рыбной ловли, которому около 15 800 лет. Это — самое древнее из известных сегодня художественных свидетельств рыбалки.

Рисунки были найдены при повторном анализе 406 сланцевых пластин мадленской культуры с помощью современных визуальных технологий. Учёные пришли к выводу, что фигуры рыб и узоры сетки на них — это не случайные каракули, а единая композиция, изображающая древний способ ловли рыбы.

На пластинах нашли 11 изображений рыб, 8 из которых окружены сеткой. Размер пластин варьируется от 6 × 5,4 см до 13,5 см, при толщине 0,5–2,1 см. Художники сначала выцарапывали контуры рыбы, а затем добавляли сетчатый узор поверх.

На стоянках мадленской культуры также найдены рыбные кости — это подтверждает, что рыба была частью рациона. Учёные предполагают, что сети плели из растений — крапивы или молочая.

Авторы исследования напоминают, что в палеолите рыбу ловили разными способами: гарпунами, луками, ловушками и сетями. Самым древним артефактам, которые можно считать крючками, около 42 тысяч лет.

Интересно, что Гённерсдорф — настоящая кладезь доисторического искусства. Ранее здесь уже находили изображения мамонтов, носорогов, оленей, диких лошадей и даже женских фигур.

Новое исследование, опубликованное в журнале Frontiers in Public Health, показало, что занятия искусством и рукоделием оказывают более значительное влияние на удовлетворенность жизнью, чем работа, сообщает The Guardian.

В ходе опроса более 7000 человек в возрасте от 16 лет исследователи из Университета Раскин в Англии выяснили, что люди, занимающиеся творчеством, чувствуют себя счастливее и более удовлетворенными жизнью, чем те, кто не занимается такими видами деятельности.

Доктор Хелен Киз, руководившая исследованием, отмечает, что занятия творчеством доступны и популярны среди широкого круга людей, что делает их важным инструментом для улучшения общественного здоровья. Особенно интересным стало открытие, что чувство ценности жизни у участников исследования было сильнее связано с творчеством и рукоделием, чем с их основной работой.

Этот вывод подчеркивает важность интеграции творческих занятий в повседневную жизнь для повышения общего уровня благополучия и счастья.

Картина «Семнадцать мгновений весны» стала шедевром советского кинематографа. Зрителям запомнился захватывающий сюжет и блистательная игра актеров. Чего только стоит немая сцена Штирлица с женой, которая пробирает до мурашек.

Крупным планом снимают не только лицо Вячеслава Тихонова. Нередко на экране можно увидеть и руки главного героя. Немногие знают, что они не принадлежали актеру.

На этот хитрый ход создателям культового фильма пришлось пойти из-за одного важного нюанса на теле экранного разведчика. В юности артист сделал на руке татуировку со словом «Слава», ее не получилось закрасить даже плотным гримом.

В результате зрителям показали руки художника Феликса Ростоцкого. Их также задействовали в сцене с Евгением Евстигнеевым. На самом деле не он писал шифровки, это делал также Ростоцкий, у которого был более красивый почерк.

Инцидент с арестом

Во время съемок Тихонова едва по-настоящему не арестовали. Он опаздывал и вышел из отеля сразу в эсэсовской форме. Исполнителя окружили возмущенные прохожие и вызвали милицию. Актера спас ассистент режиссера, который подъехал на место происшествия и увез звезду на съемки.

Почему фильм черно-белый?

Картина снималась в 1973 году, когда уже были цветные телевизоры. Однако режиссер Татьяна Лиознова специально не стала использовать новинки техники. Она хотела создать эффект документального, а не художественного фильма. И ей это удалось.

Хотя Макс Отто фон Штирлиц на самом деле вымышленный персонаж произведений писателя Юлиана Семенова, некоторые считали, что он существовал реально.

Специальный показ для Фиделя Кастро

Фильм вызвал бурный ажиотаж не только у жителей СССР. Премьера заинтересовала многих политиков на Кубе, и они начали массово отпрашиваться с заседаний, чтобы посмотреть серии.

На это не мог не обратить внимание лидер Фидель Кастро. Он выяснил в чем дело и отправил в Советский Союз запрос на киноленту. После для политиков устроили специальный сеанс, длящийся 14 часов. Кубинский лидер по достоинству оценил эту картину и полюбил ее.

Читать в источнике

Человека ничто подменить не может.

Музыкальный продюсер Иосиф Пригожин поделился мнением о современных песнях в интервью радиостанции «Говорит Москва». Он рассуждал о произведениях, написанных искусственным интеллектом — нейросетями.

«Как можно заменить настоящий секс ненастоящим? Музыка — это тактильные ощущения, состояние души, гармония», — высказался он.

Пригожин сказал, что не возражает против присутствия искусственного интеллекта в творчестве. Однако важно, чтобы он только помогал человеку, а не подменял его.

А сейчас многие артисты прибегают к подмене — им пишет песни нейросеть. И потому много шлака вместо творчества.

«Сейчас выходит более тысячи релизов, сотни тысяч. Количество шлака немереное. Всё практически одинаковое», — считает продюсер.

Кстати, союз за права артистов на Западе создал петицию против использования искусственного интеллекта в музыке, её подписали Билли Айлиш, Ники Минаж, Кэти Перри и другие исполнители.

Читать в источнике