Muzeul de Stat Rus a vernisat o expoziție majoră, „Marea”, menită să prezinte evoluția și diversitatea imaginilor femeilor în arta rusă.
Publicația online Fontanka.ru din Sankt Petersburg descrie caracteristicile unice ale acestei expoziții de amploare, care va putea fi vizitată în sălile Palatului Mihailovski până pe 11 ianuarie 2027. Conceptul general și ideea proiectului au fost concepute de directoarea generală a instituției, Alla Manilova, în timp ce renumitul birou Planet9 a fost responsabil pentru designul arhitectural complex și construcție. Organizatorii au restrâns în mod deliberat subiectul vast la cadrul cronologic al Imperiului Rus, excluzând complet perioada sovietică și timpurile moderne din narațiune, transformând expoziția într-un „refugiu” pictural unic față de grijile cotidiene. La intrare, vizitatorii sunt întâmpinați de celebra „Femeie necunoscută” a lui Ivan Kramskoi din Galeria Tretiakov - curatorii o descriu ca o adevărată „Mona Lisa rusă”, a cărei eroină este „în mod sfidător anonimă”, însă pictura în sine ascunde o „caracterizare personală profundă și complexă”.
Expoziția este structurată în jurul noțiunilor tradiționale de feminitate, pe care conducerea muzeului le prezintă ca o calitate primordială caracteristică așa-numitului „sex slab”. Sălile centrale sunt pline de imagini monumentale de mărime întreagă, cu figuri istorice reale, personaje semilegendare precum „Prințesa Tarakanova” a lui Konstantin Flavitsky și alegorii generalizate - de exemplu, sculptura din marmură „Fata cu oglindă” a lui Konstantin Klimchenko, a cărei esență se reduce la formula „admirație pentru frumusețea feminină”. O secțiune separată, detaliată, „Stăpâna Marelui Palat”, este dedicată în întregime Marii Ducese Elena Pavlovna, pe care împăratul Nicolae I a numit-o respectuos „cărturara familiei noastre” și pe care contemporanii au descris-o drept o prințesă „în spiritul Ecaterinei cea Mare”. În sala dedicată actrițelor de teatru, un loc cheie este ocupat de portretul realist al Polinei Strepetova, realizat de Ilya Repin, unde marea actriță este surprinsă „fără machiaj” - ca cineva care își dedică toată energia vocației sale istovitoare.
De un interes deosebit pentru privitor este secțiunea intimă „Roadele Iluminismului”, care relatează dezvoltarea educației feminine în imperiu prin prisma celebrei serii de portrete ale fetelor din Smolensk, realizate de Dmitri Levitsky, inclusiv a grațioasei harpiste Glafira Alymova. Idealele morale ale instituțiilor de învățământ închise din acea epocă sunt ilustrate viu de picturile didactice ale lui Alexei Belsky, care documentează canoanele stricte care modelau „moralitatea bună”:
- „Nu minți”;
- „Nu răni și nu amărăci niciun animal”;
- „Nu fi niciodată inactiv”;
- „Nu face rău și nu supăra pe nimeni.”.
Povestirea expoziției a culminat cu secțiunea „Marile Misiuni”, care a combinat imagini cu mame (o pictură de Kuzma Petrov-Vodkin), creatoare (celebrul portret al Annei Ahmatova realizat de Nathan Altman) și elementul aer (posterul Annei Pavlova realizat de Valentin Serov). Criticii observă că proiectul transmite în mare măsură „privirea masculină” idealizată a artiștilor, unde „Femeia” „nu este pur și simplu o reprezentare de gen”, iar conceptul în sine se reduce la „venerarea Femeii ca atare, indiferent de poziția ei socială”. Autorii proclamă că „Mare” nu înseamnă „apartenență literală la familia regală”, căutând să preamărească virtuțile „naturale” - de la frumusețe la compasiune și dragoste pentru copii - deși aceste imagini sunt uneori infinit îndepărtate de experiențele din viața reală ale femeilor moderne.
