Universal Pictures a anunțat data lansării noului său film, „Exorcistul”, potrivit Variety. Premiera este programată pentru 12 martie 2027. Proiectul este regizat de Mike Flanagan, cunoscut pentru munca sa la „Viața lui Chuck” și „Prăbușirea Casei Usher”.
Lansarea filmului era inițial programată pentru martie 2026. Cu toate acestea, producția a fost amânată. Filmările sunt acum programate să înceapă la New York la sfârșitul acestui an.
Proiectul este numit o „o nouă abordare radicală” a francizei horror cult. Filmul nu va fi o continuare directă a filmului „Exorcistul: Credinciosul” din 2023. Creatorii subliniază că aceasta este o poveste de sine stătătoare.
Scarlett Johansson, cunoscută mai ales pentru rolul său de Văduvă Neagră din Universul Cinematografic Marvel, va juca rolul principal. De asemenea, va juca alături de Jacoby Jupe, care l-a interpretat pe Hamnet în drama recentă a lui Chloé Zhao. Participarea sa este considerată un element cheie al distribuției.
Filmul original „Exorcistul” a fost lansat în 1973. Filmul lui William Friedkin spunea povestea unei fete al cărei comportament ciudat medicii nu-l puteau explica. Un preot bănuia că fetița era posedată de diavol.
Interesul spectatorilor pentru filmele science fiction datează de la mijlocul secolului al XX-lea. De-a lungul timpului, tehnologia a schimbat radical limbajul vizual al genului. Această listă include filme care au influențat cultura, limbajul cinematografic și percepția populară asupra science fiction-ului.
Toate filmele de pe această listă au primit laude din partea criticilor și a publicului. Aceste lucrări sunt încă considerate repere ale genului.
2001: O Odisee Spațială (1968)
Filmul lui Stanley Kubrick spune povestea unei misiuni spațiale pe Jupiter. La bordul navei se află doi astronauți și supercomputerul HAL 9000. Este mașina care cunoaște adevăratul scop al expediției. HAL începe treptat să ia decizii independente.
Filmul leagă istoria omenirii de apariția unor monoliți misterioși. Primul a fost descoperit în timpul erei Australopithecus. Acesta a dat impuls dezvoltării inteligenței și utilizării uneltelor. Al doilea a fost descoperit pe Lună, de unde a trimis un semnal în spațiu. Zborul se transformă într-o ciocnire între oameni, inteligența artificială și o formă necunoscută de inteligență.
Filmul ridică întrebări despre evoluție, conștiință și viitorul umanității. Kubrick reflectează asupra limitelor tehnologiei și a rolului umanității în univers. Filmul este considerat unul dintre cele mai importante din istoria science fiction-ului.
Portocala mecanică (1971)
Romanul distopic al lui Stanley Kubrick transportă spectatorii într-o lume a violenței extreme. Protagonistul, Alex, conduce o bandă de „ultraviolatori”. Este arestat și trimis la închisoare, unde statul folosește o metodă experimentală de reeducare.
Prizonierul este obligat să urmărească scene violente însoțite de muzică clasică. Simultan, i se injectează droguri care îi induc aversiune fizică. Metoda funcționează, iar Alex își pierde capacitatea de agresivitate. Însă, odată cu violența, crește și libertatea sa de alegere.
Filmul explorează cauzele sociale ale cruzimii și rolul statului în controlul indivizilor. Kubrick prezintă consecințele intervenției violente asupra psihicului uman. Filmul continuă să stârnească controverse și este considerat unul dintre cele mai provocatoare.
Solaris (1972)
Filmul lui Andrei Tarkovski este despre planeta Solaris, complet acoperită de ocean. Oamenii de știință de pe Pământ dezbat dacă aceasta posedă inteligență. Unii consideră cercetarea inutilă. Alții cred că oceanul este capabil de gândire.
Psihologul Chris Kelvin călătorește la stația orbitală Solaris. Acolo, întâlnește oameni de știință care au trăit mult timp în izolare. Aceștia dau peste materializări ale amintirilor și temerilor lor. Aceste imagini par a fi ale unor oameni reali.
Filmul explorează memoria, vinovăția și imposibilitatea unui contact deplin cu o altă minte. Tarkovski pune accentul nu pe știință, ci pe lumea interioară umană. Solaris este considerat unul dintre cele mai profunde filme filozofice din istoria cinematografiei.
Războiul Stelelor: Episodul IV – O nouă speranță (1977)
Filmul lui George Lucas dă startul unei vaste saga spațiale. Povestea începe pe planeta deșertică Tatooine. Tânărul Luke Skywalker îl întâlnește pe Jedi-ul Obi-Wan Kenobi și află despre lupta dintre Imperiu și Rebeli.
Eroii pornesc în căutarea Prințesei Leia. Sunt confruntați cu ucenicul Împăratului, Darth Vader. Stația de luptă Steaua Morții apare în drum. Filmul combină aventura, mitologia și science fiction-ul.
Filmul a devenit un fenomen cultural, lansând una dintre cele mai de succes francize din istoria cinematografiei. „O nouă speranță” a definit canonul epopeiilor spațiale și a schimbat industria.
Extraterestru (1979)
Filmul de groază științifico-fantastic al lui Ridley Scott începe cu un semnal de primejdie. Echipajul unei nave de marfă primește ordine să schimbe cursul. Pe o planetă necunoscută, îl găsesc pe pilot mort. Pieptul său a fost sfâșiat din interior.
O creatură extraterestră apare la bordul navei. Crește rapid și începe să vâneze echipajul. Eroii își dau seama că semnalul era un avertisment de pericol. Supraviețuirea devine singurul scop.
Extraterestrul este recunoscut ca unul dintre cei mai emblematici monștri din istoria cinematografiei. Filmul se distinge prin atmosfera sa apăsătoare și designul sonor tensionat. Filmul îmbină science fiction-ul și horror-ul într-un stil unificat.
Toate cele cinci filme de pe această listă sunt considerate fundamentale pentru gen. Ele stabilesc direcția în care cinematografia science fiction continuă să evolueze până în prezent.
Potrivit analiștilor F6, rușii vor continua să utilizeze activ resurse piratate în 2025. Experții notează că motivul principal este expirarea licențelor pentru filmele străine populare pe platformele de streaming legale.
Cele mai frecvente vizualizări ilegale
Analiștii au publicat o listă cu cele 20 de filme cel mai frecvent distribuite ilegal pe RuNet. „Desolation” s-a clasat pe primul loc, urmat de „Predator: Planet of Death” și „The Chasm”. Francizele majore și noile lansări s-au aflat, de asemenea, pe primul loc.
Top 20 filme după numărul de copii piratate:
Devastare
Predator: Planet Death
Chei
Cărămidă
Sub acoperire
Frankenstein
Schema feniciană
Schema feniciană
Prins în flagrant delict
F1
Însoțitor
Mickey 17
Arme
Misiune: Imposibilă - Socoteala finală
Începător
Jurassic World: Renaștere
Bătălie după bătălie
Personal electrician
Cod 3
Minecraft în cinematografe
De ce apelează utilizatorii la pirați?
După cum a explicat Konstantin Gorbunov, expert de renume în amenințări la adresa rețelelor de la Code Security, interesul pentru filme este atât de mare încât „hackerii nici măcar nu trebuie să inventeze ceva - potențialele victime ajung chiar ele pe portaluri rău intenționate”.
El a menționat că fanii francizelor sunt în mod special expuși riscului. Copiii sunt atrași de căutarea „Minecraft în filme”, în timp ce adulții sunt atrași de filmul de Formula 1 cu Brad Pitt în rol principal, deoarece cursele generează un interes sporit.
Prețul cinematografiei gratuite
Potrivit expertului, site-urile web piratate distribuie adesea programe malware. Aceste programe malware pot transforma dispozitivul unui utilizator într-o rețea de botnete, efectuând orice, de la atacuri DDoS până la mineritul de criptomonede. Gorbunov a recomandat utilizarea exclusivă a serviciilor oficiale pentru a reduce riscul de scurgere a datelor și de infectare aproape la zero.
Analiștii remarcă, de asemenea, că filmele lansate anterior s-au dovedit a fi mai populare decât lansările ulterioare.
Distribuitorul filmului a raportat o deschidere record. Horror Dәstүr: Теіс бата a încasat peste 100 de milioane de tenge în prima zi de lansare, stabilind un nou record de box office pentru o singură zi.
Biletele au dispărut înainte de premieră
Filmul a avut încasări impresionante la box office datorită prevânzărilor puternice. Biletele pentru proiecțiile de seară din orașele mari s-au vândut cu mult înainte de lansare. Până la sfârșitul primelor 24 de ore, filmul fusese deja vizionat de 50.000 de oameni.
Tensiuni și discuții
Continuarea continuă tradiția primului film, concentrându-se pe o intrigă tensionată și decizii îndrăznețe. Filmul a stârnit discuții aprinse pe rețelele de socializare, spectatorii împărtășindu-și impresiile: „înfricoșător, complex, neașteptat”, „finalul te face să vrei să-l vezi din nou” și „cel mai bun thriller din toate timpurile”.
Echipa și banii
Proiectul a fost primul film finanțat de Film privat Tolqyn cu sprijinul Dasco Capital . Filmul a fost produs de:
regizorul Alisher Utev,
producătorii Kuanysh Beysek și Almas Zhali,
actorii Alikhan Idryshova, Bakytzhan Alpeisov, Aldiyar Zhaparkhan și Fariza Eskermes.
Distribuția este asigurată de Ascar Cinema (Meloman Entertainment). Un început puternic a demonstrat că cinematografia kazahă este capabilă să concureze cu lansările mondiale majore.
Leonardo DiCaprio a făcut o mărturisire într-o conversație cu Jennifer Lawrence în cadrul emisiunii Actors on Actors. Actorul a susținut că nu a văzut niciodată „Titanic”, în care a jucat și el. El spune chiar că evită să se uite la propriile filme.
Mărturisire fără romantism
Lawrence l-a întrebat direct dacă a revăzut Titanic de la lansarea sa din 1997. DiCaprio a răspuns scurt: „Nu. Nu l-am mai văzut niciodată.” El a explicat că își face un efort constant să nu se uite la filme în care a jucat.
Un rol ratat
În timpul conversației, DiCaprio a rememorat regizorii cu care visase să lucreze. A recunoscut că a refuzat un rol în „Boogie Nights” al lui Paul Thomas Anderson din cauza unor filmări care nu se potriveau cu cele din „Titanic”. Actorul a menționat că încă nu s-a împăcat cu această alegere.
El a adăugat, însă, că nu plănuiește în prezent nicio colaborare specifică. „Există mulți regizori grozavi în acest moment. Damien Chazelle este foarte talentat. Michael Mann este uimitor”, a spus DiCaprio.
Răspunsul lui Lawrence
Jennifer Lawrence a recunoscut că nici ei nu-i place să-și urmărească propriile filme. Cu toate acestea, a adăugat că ar urma să vadă în continuare un film important precum Titanic. Actrița și-a amintit: „Odată eram foarte beată și am pornit la American Hustle”. A spus că nu a știut niciodată dacă i-a plăcut.
Tom Cruise a refuzat să filmeze un film la bordul ISS, relatează Page Six. Potrivit publicației, proiectul necesita permisiunea guvernului federal american și a NASA. Actorul a refuzat să ceară permisiunea lui Donald Trump.
Surse susțin că Cruise intenționează să-și mențină imaginea apolitică. El a menținut această imagine timp de decenii și nu este pregătit să dea înapoi, nici măcar pentru un proiect ambițios. O sursă din interior a explicat: „Tom nu a vrut să ceară asta din motive politice”.
Un proiect care nu a început niciodată
Ideea pentru film a apărut în 2020. Cruise plănuia să lucreze cu regizorul filmului Edge of Tomorrow, Doug Liman. Intriga prevedea ca actorul să joace rolul „unui tip ghinionist care se dovedește a fi singura persoană capabilă să salveze Pământul”.
Filmările au inclus un zbor către ISS și o ieșire în spațiu. Zborul era programat pentru octombrie 2021. Producția a fost amânată din cauza pandemiei de coronavirus.
Înregistrare ratată
Dacă proiectul ar fi avut succes, Tom Cruise ar fi devenit primul civil care a făcut o plimbare în spațiu dincolo de ISS. Totuși, acest lucru nu s-a întâmplat.
Primul lungmetraj filmat în spațiu a fost „Challenge”, regizat de Klim Shipenko. Regizoarea, actrița Yulia Peresild, și cosmonautul Oleg Novitsky au petrecut 12 zile pe stație. Cu toate acestea, niciun membru al echipei de filmare nu a efectuat o ieșire în spațiu.
Conform publicației The Conversation, psihologul Harmehak Singh a explicat de ce vizionarea filmelor de groază în timp ce mănânci poate strica gustul unei mese și chiar poate crește aportul.
Ea susține că emoțiile negative puternice interferează direct cu funcționarea simțului gustului.
De ce filmele de groază fac mâncarea fără gust
Expertul spune că frica și anxietatea reduc sensibilitatea la gusturile plăcute. Corpul trece în „modul de supraviețuire”, iar hormonii stresului îngustează atenția. „Mâncarea poate părea aproape fără gust atunci când ești stresat”, explică Singh.
Un studiu din 2021 a constatat că participanții care au vizionat un film de groază au evaluat dulceața sucului mai puțin decât cei care au vizionat o comedie sau un documentar. Cu toate acestea, „grupul horror” a băut mai mult, probabil încercând să capteze aroma, la care creierul era mai puțin sensibil.
Efectul distragerii asupra apetitului
Singh observă că anxietatea afectează sistemul nervos autonom și echilibrul hormonal, ceea ce afectează sațietatea. Într-un mediu calm, creierul produce serotonină și dopamină, ceea ce face ca mâncarea să aibă un gust mai bun.
Ea își amintește un studiu din 2011: persoanele care jucau jocuri pe calculator în timp ce mâncau au raportat că se simțeau mai puțin sătui și mâncau gustări mai des. Prin urmare, experta recomandă evitarea distragerilor puternice, luarea unei pauze înainte de masă și crearea unui mediu calm.
Dibrov a subliniat că adulții trebuie să „citească și să urmărească în mod constant filme inteligente” pentru a-i influența pe copii prin exemplu. „Și nu seriale TV idioate, numerotate ca niște uniforme: «Kholop-2», «Kholop-3», «Fizruk-5», «Fizruk-7»”, a spus prezentatorul TV. El a sugerat să le arate copiilor filme pe care le consideră demne de atenție: «Crimă și pedeapsă» și «Oglinda» de Tarkovski. „Asta trebuie să le arătați copiilor - ceea ce vă interesează cel mai mult”, a adăugat el.
Viața personală sub foc
În timp ce Dibrov discută despre spiritualitate, viața sa personală rămâne în centrul atenției. În iulie, s-a anunțat că soția sa, Polina, l-a părăsit pentru milionarul Roman Tovstik, soțul unei prietene. Divorțul a fost finalizat în septembrie 2025.
Prezentatorul TV a fost văzut recent la un eveniment privat la Moscova alături de noua sa parteneră, cântăreața Anastasia Lușchik, în vârstă de 27 de ani. Potrivit martorilor oculari, seara s-a încheiat cu cuplul dansând pe o piesă de jazz.
De la Tarkovski la o viață nouă
După un divorț de mare amploare și scandaluri sociale, Dibrov pare să încerce să-și schimbe tonul - de la tabloide la filosofie. Sfaturile sale pentru părinți nu sunt doar sfaturi parentale, ci poate o reflectare a unei crize personale și a unei încercări de a o lua de la capăt.
Potrivit revistei Empire, a fost lansat trailerul final pentru filmul de acțiune SF Predator: Badlands , care prezintă spectatorilor o nouă poveste care se petrece în universul Predator.
De data aceasta, intriga se concentrează pe un tânăr proscris din rasa Predator, care călătorește pe o planetă mortală unde fiecare creatură vie este gata să ucidă.
În poveste, un războinic extraterestru (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) găsește un aliat neașteptat - o ființă sintetică pe nume Tia, interpretată de Elle Fanning, nominalizată la premiile Emmy și Globul de Aur. Împreună, pornesc într-o căutare a „inamicului suprem” care trebuie să demonstreze adevărata putere a eroului.
Regizorul Dan Trachtenberg, care a regizat anterior aclamatele Prey (2022) și 10 Cloverfield Lane , revine în franciză încă o dată, de data aceasta ca producător. El a menționat că proiectul nu va fi conectat la universul Alien, respingând zvonurile despre un posibil crossover. „Nu există xenomorf în acest film. Dar tocmai asta îl face și mai interesant”, a spus el.
Trachtenberg a subliniat că apariția corporației Weyland-Yutani în film nu a fost una de fantezie, ci „din motive organice, legate de intrigă”. Printre producătorii filmului s-au numărat și John Davis, Marc Toberoff, Brent O'Connor și Ben Rosenblatt.
Predator: Badlands lansare pe 7 noiembrie 2025. 20th Century promite un spectacol comparabil cu un coșmar interplanetar
Jason Statham a devenit un exemplu rar de actor al cărui nume a devenit un gen în sine.
Filmele sale sunt ușor de recunoscut după trăsăturile lor caracteristice - pumni de fier, o privire rece și mijită și ironie britanică. Dar în spatele imaginii de „unul împotriva tuturor” se află un artist capabil de mult mai mult. Să ne uităm înapoi la cinci dintre cele mai bune roluri ale lui Statham, fiecare dezvăluind o nouă fațetă a personajului său.
Totul a început cu „Lock, Stock and Two Smoking Barrels” (1998) — regizorul Guy Ritchie a văzut într-un fost vânzător ambulant carisma care avea să-l transforme mai târziu într-o vedetă. Personajul, Bacon, un escroc mărunt prins în lumea interlopă a criminalității, a fost instantaneu memorabil. Filmul a dat tonul cinematografiei britanice de la sfârșitul anilor 1990 — montaj rapid, dialoguri obraznice și umor ascuțit ca briciul.
Apoi a urmat Snatch (2000) , un alt succes al lui Ritchie, în care Statham l-a interpretat pe Turetsky, un promotor de box cu inteligență și caracter. Pe fundalul excentricității lui Brad Pitt, personajul său a devenit elementul central al filmului. Criticii au scris că Turetsky a fost cel care a ținut firul narativ, menținând filmul în viață.
În „Haos” (2005), Statham a preluat un rol mai discret, cel al unui detectiv cu o reputație pătată. El și partenerul său (Ryan Phillippe) investighează un jaf în care este implicat un terorist misterios care impune „regulile haosului”. Filmul a surprins publicul prin încercarea sa de a combina acțiunea cu un thriller intelectual și l-a impresionat pe actor cu un nou tip de eroism: nu doar pumni, ci și logică.
Revolver (2005) a marcat un punct de cotitură. Guy Ritchie și-a abandonat abordarea obișnuită, plină de viață, și a realizat un thriller filosofic despre răzbunare. Statham, în rolul lui Jake Green, a dat dovadă de profunzime și dramă, slăbind 15 kilograme pentru acest rol. Filmul a fost controversat, dar a dovedit că actorul nu numai că putea lupta, ci și portretiza durerea interioară.
Iar Crank (2006) a devenit simbolul succesului său la Hollywood. Povestea unui asasin plătit care trebuie să-și mențină nivelul de adrenalină pentru a supraviețui a devenit o aventură nebună. Statham și-a executat aproape toate cascadoriile. Camerele tremurau, străzile vuiau, iar publicul nu se putea desprinde de ele.
Aceste cinci filme au demonstrat că Statham este mai mult decât un simplu erou de acțiune, ci un brand care combină forța cu autoironia. Personajele sale luptă nu doar cu dușmanii, ci și cu soarta, iar fiecare film este o reamintire a faptului că, chiar și în haos, poți rămâne fidel ție însuți.
