Picasso

Recentul caz al câștigării unui tablou de Pablo Picasso la loterie a stârnit din nou o dezbatere aprinsă despre valoarea și estetica artei contemporane.

Science Mail.ru discută ce capodopere se află în topul clasamentelor globale de astăzi și ce anume determină prețurile lor exorbitante. Autorii notează că privitorul obișnuit se întreabă adesea: „Pentru ce plătesc de fapt?” atunci când vine vorba de operele moderniștilor ale căror picturi sunt evaluate la sute de milioane de dolari.

Deținătorii de recorduri pe piața de artă

Recordul mondial actual este deținut de „Salvator Mundi” de Leonardo da Vinci, vândută cu 450,3 milioane de dolari. Cu toate acestea, cea mai mare parte a „clubului miliardarilor” este formată din maeștri ai secolului XX. Colecționarii consideră lucrările lor o investiție fiabilă, practic fără depreciere. Printre cele mai importante și scumpe loturi contemporane se numără:

1. Willem de Kooning, „Schimb” (300 de milioane de dolari) - o pictură care a marcat tranziția artistului către peisaje urbane abstracte.

2. Gustav Klimt, „Portretul Elisabetei Lederer” (236,4 milioane de dolari) - o lucrare în care maestrul s-a îndepărtat de stilul „auriu” obișnuit în favoarea psihologismului ascuns.

3. Mark Rothko, „Violet Green Red” (186 de milioane de dolari) - Un clasic al expresionismului abstract care se concentrează pe „latura emoțională a culorii”.

4. Pablo Picasso, „Femeile din Alger (Versiunea 'O')” (179,4 milioane de dolari) - O interpretare cubistă a unui subiect oriental clasic.

5. Paul Cézanne, „Mont Sainte-Victoire” (137 milioane de dolari) - un peisaj care demonstrează parcursul artistului către simplificarea și geometrizarea formelor.

Secretele prețurilor

Prețurile ridicate ale acestor lucrări nu se datorează exclusiv numelui renumit al artistului. Experții subliniază că „semnificația pentru istoria artei, raritatea și concurența colecționarilor la licitații” joacă un rol cheie. Fiecare dintre aceste picturi a marcat un punct de cotitură în dezvoltarea picturii. De exemplu, lucrările lui de Kooning sunt apreciate pentru „pensula lor rapidă și gestuală”, creând un sentiment de intensitate emoțională, în timp ce lucrările lui Rothko sunt apreciate pentru lipsa detaliilor fine, care „par să invite privitorul la o conversație”.

Dincolo de inovație, proveniența și apartenența la serii iconice sunt importante. Versiunea „O” a lui Picasso, de exemplu, a devenit cea mai faimoasă dintr-o serie de 15 picturi în care artistul intră în dialog cu trecutul prin reluarea imaginilor lui Eugène Delacroix. Combinația acestor factori transformă pânza și pictura într-un bun unic, a cărui valoare continuă să crească deceniu după deceniu.

Pictura „Natură statică cu chitară” a lui Pablo Picasso a dispărut în mod misterios în timp ce era transportată de la Madrid la Granada, relatează .

Mica pânză, cu dimensiunile de 12,7 pe 9,8 centimetri, era destinată să facă parte din expoziția „Natura moartă. Eternitatea inerției”, care a fost deschisă pe 8 octombrie la Fundația CajaGranada.

Potrivit poliției, dispariția a fost observată abia la câteva zile după ce picturile au ajuns la centrul cultural. Duba care transporta operele de artă a făcut o oprire peste noapte în orașul Deifontes - acest moment a devenit crucial pentru anchetă. Nu este clar dacă tabloul lui Picasso a fost pierdut accidental sau furat.

Se știe că livrarea a fost efectuată de o firmă specializată. Pe 25 septembrie, pictura se afla într-un depozit alături de alte lucrări în așteptarea transportului, iar în dimineața zilei de 3 octombrie, totul a ajuns la destinație. Procesul de descărcare a avut loc sub supraveghere, dar, după cum s-a dovedit ulterior, coletele nu erau numerotate corespunzător, iar facturile erau semnate înainte de a fi deschise.

Abia pe 6 octombrie, când toate lucrările au fost despachetate, organizatorii și-au dat seama că lipsește capodopera. Potrivit publicației Ideal, „Natură statică cu chitară” era asigurată pentru aproximativ 600.000 de euro. Pictura în guașă din 1921 a devenit acum nu doar o operă de artă, ci și subiectul unei intrigi criminale.

Poliția Națională Spaniolă conduce ancheta. Căutările sunt în curs de desfășurare, iar întrebarea dispariției lui Picasso rămâne fără răspuns.

Un vandal a deteriorat un tablou de Pablo Picasso la galeria de artă Tate Modern din Londra, relatează BBC.

Pictura „Bust de femeie”, evaluată la 20 de milioane de lire sterline (peste 26 de milioane de dolari), ar fi fost tăiată în bucăți. Shaquille Massey, în vârstă de 20 de ani, care a fost arestat, intenționează să nege toate acuzațiile. I s-a refuzat eliberarea pe cauțiune.

Galeria Tate a explicat că pictura o înfățișează pe iubita lui Picasso, Dora Maar. A fost pictată la Paris în mai 1944, în ultimele luni ale ocupației naziste.

În toamna anului 2018, „Capul de Arlechin” al lui Picasso a fost descoperit în România. Pictura a fost furată în 2012, împreună cu alte șapte lucrări de Claude Monet, Paul Gauguin și Henri Matisse. Trei cetățeni români au fost arestați în legătură cu furtul din 2013.

Pablo Picasso a fost un artist, sculptor, grafician, scenograf, ceramist și designer spaniol și francez. A fost fondatorul cubismului și a creat aproximativ 20.000 de lucrări de-a lungul vieții sale.

Citește sursa