Șeful Studio Ghibli a explicat această decizie prin dorința de a stimula interesul fanilor animatorului pentru viitorul film.
Renumitul studio de animație japonez Ghibli a anunțat că va păstra un văl de secret în jurul noului film al lui Hayao Miyazaki, „How Do You Live?”, până la lansarea sa în cinematografe. Compania nu va oferi niciun detaliu despre film și nici nu va publica materiale promoționale, cu excepția unui poster misterios cu o pasăre, lansat anterior.
Într-un nou interviu acordat revistei Bungei Shunju, președintele Ghibli, Suzuki Toshio, a explicat decizia ca fiind o dorință de a stimula interesul în rândul fanilor Miyazaki:
„Fanii vor vrea să știe despre ce este vorba în acest film. Și pentru a face asta, vor trebui să meargă la cinema.”.
Intervievatorul Bungei Shunju l-a întrebat și pe Suzuki dacă „How Do You Live?” este bazat pe romanul despre maturizare din 1937 al lui Genzaburo Yoshino, cu același nume. El a răspuns că Miyazaki doar împrumutase titlul. Regizorul citase anterior fantoma originală a lui Yoshino ca fiind una dintre cărțile sale preferate.
Poate că decizia de a renunța la publicarea materialelor promoționale provine din perfecționismul renumit al lui Miyazaki, care a dus în repetate rânduri la întârzieri în producția filmelor sale. Legendarul regizor își termină adesea filmele cu puțin timp înainte de premieră, privând astfel distribuitorii de oportunitatea de a organiza proiecții de presă și campanii publicitare de amploare. Cu toate acestea, lansarea unui film fără nicio informație însoțitoare este o premieră, chiar și pentru Studio Ghibli.
Premiera japoneză a filmului „How Are You?” va avea loc pe 14 iulie. O dată de lansare internațională nu a fost încă anunțată.
Premiera spectacolului câștigătorului premiului „Vulturul de Aur” va avea loc luna viitoare.
Serviciul de streaming Wink a lansat un trailer pentru comedia de acțiune de 10 episoade „Leaving Beautifully!”. În distribuție joacă Vladimir Yaglych („Undercover Standup”), Maria Akhmetzyanova („Mastery”), Alexey Makarov („Actrițele”), Fyodor Lavrov („Ultimul ministru”) și Katya Kabak („Major in Sochi”).
Protagonistul este Boris Fadeev (Yaglych), un ofițer de poliție din Moscova care suferă de alcoolism și depresie din cauza unei situații familiale dificile. Într-o zi, află că are o boală incurabilă și fatală. Această veste îl determină să-și schimbe complet viața. Dintr-un simplu funcționar de birou, se transformă într-o adevărată legendă a forțelor de ordine: se aruncă în focurile de armă fără vestă antiglonț, își asumă sarcini de dezamorsare a bombelor și arestează un șef al unei infracțiuni chiar în timpul unei întâlniri. Cei dragi ai lui Fadeev se întreabă ce a cauzat o schimbare atât de radicală a caracterului său, în timp ce apărătorul legii și ordinii continuă să caute o modalitate de a muri cu demnitate.
Serialul a fost regizat de Mihail Polyakov, cunoscut mai ales pentru filmele sale „Despre ce vorbesc bărbații: Plăceri simple” și spectacolul „Secretele vieții de familie”. De asemenea, a câștigat premiul Golden Eagle pentru scurtmetrajul său „Timp de trăit, timp de murit”. Printre producătorii proiectului se numără Andrey Shishkanov („Oameni inadequați 2”), Alexander Kosarim („Omnul din ambele părți”), Fyodor Bondarchuk („Fisher”) și alții.
Filmele vor descrie relația lui Maiakovski cu Lilia Brik și perioada în care Ciukovski a creat „Crocodilul”.
Studioul de film Gorky a lansat în paralel două lungmetraje despre legendele literare sovietice. Drame biografice despre Vladimir Maiakovski și Kornei Ciukovski sunt în curs de dezvoltare. Conform comunicatului de presă oficial, viitoarele filme vor renunța la conceptul clasic de film biografic, care acoperă un întreg ciclu de viață. În schimb, creatorii se vor concentra pe perioade specifice.
Unul dintre filme va explora relația lui Maiakovski cu muza sa, Lilia Brik, în timpul filmărilor pentru filmul mut „Înlănțuit în film”. Filmul despre Ciukovski va aborda momentul în care tânărul autor a scris prima sa poezie pentru copii, „Crocodil”.
Mai jos este un citat de la Lika Blank, producătorul general al studioului de film Gorky:
„Kornei Ciukovski a revoluționat literatura noastră pentru copii, iar primul său succes a fost «Crocodilul», scris cu umor. Filmul nostru explorează crearea acestei capodopere, procesul creativ care a precedat-o în viața tânărului Ciukovski și viața sa pe țărmurile Golfului Finlandei, înconjurat de familie și prieteni, inclusiv de Maiakovski. Acesta din urmă nu a fost doar un poet strălucit. În 1918, a scris cu entuziasm un scenariu pentru muza sa, Lilia Brik. Au jucat împreună în filmul «Înlănțuiți de film», dar ceva a mers prost. Vom arăta ce s-a întâmplat între Maiakovski și Brik pe platourile de filmare ale acestui film și în viața lor în același timp. Va fi foarte interesant, deoarece acest cuplu rămâne unul dintre cei mai discutați.”.
Casa de film intenționează să creeze lungmetraje despre figuri literare emblematice, dezvăluind o nouă latură a acestora pentru publicul modern. Datele de producție și numele echipelor creative nu au fost încă anunțate.
Experții și-au exprimat, de asemenea, evaluarea ideii de a face publicitate filmelor prin intermediul „Gosuslugi”.
Oleg Volkosh, președintele agenției media Mediaplus Group Rusia, a oferit informații despre suma fondurilor cheltuite pentru campania de marketing pentru filmele „Ceburașka” și „Provocarea”.
Potrivit analiștilor, aproximativ 82 de milioane de ruble au fost cheltuite pentru promovarea filmului „Ceburașka”. Filmul a fost promovat în ziare și reviste, la radio și pe numeroase canale de televiziune, inclusiv Channel 1, Rossiya 1, Match TV și Pyatnitsa. Filmul a încasat peste 6,5 miliarde de ruble la box office, recuperând integral nu doar bugetul de marketing, ci și toate costurile de producție.
Campania publicitară pentru „Provocarea” a costat 91 de milioane de ruble. Channel One a servit drept principală platformă promoțională a proiectului. Reclamele pentru film au fost prezentate și pe portalul online Gosuslugi, unde utilizatorii au primit un buletin informativ care îi invita la proiecții. Experții Mediaplus Group Rusia au numit această abordare inovatoare, creativă și de mare succes, având în vedere agenda actuală de știri. Analiștii se așteaptă ca bloggerii să se alăture campaniei de marketing în viitor, deoarece această abordare este destul de comună pentru proiectele de film finanțate de stat.
Premiera filmului „The Challenge” are loc joi, 20 aprilie.
Filmul a încasat peste 19 milioane de ruble la box office-ul rusesc.
Thrillerul dramatic „Ayta” al lui Stepan Burnashev a devenit filmul iakut cu cele mai mari încasări din istorie.
Filmul a avut premiera în cinematografele rusești pe 30 martie și a înregistrat rezultate solide în primul weekend, încasând 9 milioane de ruble. Până în prezent, filmul a încasat peste 19 milioane de ruble, depășind precedentul deținător al recordului regional, comedia Agent Mambo de Alexei Ambrosyev Jr. (16,6 milioane).
Datorită succesului filmului „Ayta”, lansarea sa în cinematografe a fost prelungită, iar lansarea sa digitală a fost amânată. Filmul urma să fie lansat online pe 4 mai.
Pe lângă Ayta și Agent Mambo, în clasamentul filmelor iakute cu cele mai mari încasări se numără comedia Zina & Lekha: Operațiunea Tail and Udder de Roman Dorofeev (14,8 milioane de ruble) și drama sportivă Dzhulur: Mas-Wrestling de Valentin Makarov (13,1 milioane).
„Ayta” spune povestea ofițerului de poliție Afanasy (Innokenty Lukovtsev), acuzat de uciderea unei eleve pe nume Ayta. Consătenii săi sunt convinși de vinovăția lui și plănuiesc să-l omoare ei înșiși. Cu toate acestea, anchetatorul este hotărât să afle adevărul înainte ca cetățenii să recurgă la linșaj.
Filmul a avut premiera la Festivalul de Film Art Nouveau de iarnă din decembrie 2022, unde a câștigat premiile pentru cel mai bun regizor și cel mai bun actor (Lukovtsev). În martie, filmul a fost inclus și în programul non-competiție al festivalului Spirit of Fire din Hanty-Mansiysk.
În onoarea zilei de naștere a geniului, reamintim principalele caracteristici artistice ale picturilor sale.
Pe 4 aprilie, Andrei Tarkovski ar fi împlinit 91 de ani. În scurta sa viață (a murit la 56 de ani), regizorul a realizat doar câteva filme, dar fiecare dintre ele este foarte apreciat de cinefili. Există mai multe caracteristici artistice care disting opera lui Tarkovski de filmele nu doar ale contemporanilor săi, ci și ale regizorilor contemporani.
Stil vizual unic
Andrei Tarkovski s-a străduit să utilizeze întregul potențial al camerei pentru a transmite o gamă largă de emoții. El s-a străduit să facă dispozitivul parte din intrigă și să interacționeze cu acțiunea din cadru. De exemplu, în „Oglinda”, există cadre panoramice lungi, iar camera se deplasează lent de-a lungul lor. În acest fel, regizorul a căutat să obțină o senzație a trecerii timpului. Iar în „Solaris”, camera a deplasat de-a lungul personajelor, dezvăluind singurătatea și detașarea lor de restul lumii.
O imagine din filmul „Mirror”
Regizorul a experimentat extensiv și cu culoarea, folosind-o ca instrument pentru a dezvălui lumile interioare ale personajelor. De exemplu, tonurile întunecate și sumbre i-au permis să transmită povara emoțională a unui personaj, în timp ce tonurile deschise au transmis fericire și pace. O astfel de manipulare a culorilor este o sarcină tehnică dificilă, așa că, înainte de Tarkovski, era rareori practicată.
Simbolism subtil
Lui Tarkovski îi plăcea să comunice cu publicul prin simbolism. Unele dintre aceste simboluri se regaseau de la un film la altul. De exemplu, apa întruchipează idei filozofice. De exemplu, în Solaris, apa era folosită pentru a transmite izolarea personajului. Protagonistul este înconjurat de ocean, acesta fiind singurul său contact cu lumea exterioară. În Sacrificiul, apa simbolizează purificarea. Personajul principal, care și-a pierdut fiul, se scaldă într-un lac, încercând astfel să găsească pacea. Iar în Copilăria lui Ivan, apa, sau mai precis un râu, reprezintă granița dintre copilărie și maturitate.
O imagine din filmul „Sacrificiul”
Tarkovski a folosit frecvent și oglinzi. Cu ajutorul lor, a căutat să transmită experiențele interioare ale personajelor. În „Oglinda”, aceste elemente servesc drept portal către memoria protagonistului. Acolo, se pot vedea amintirile sale, care se împletesc și îl modelează ca persoană. Iar în „Sacrificiul”, oglinzile ajută la găsirea păcii. Personajul principal se uită în ele atunci când se îndoiește de sine și de acțiunile sale.
O înțelegere profundă a naturii umane
Filmele lui Tarkovski sunt reflecții asupra vieții și a morții, a iubirii și a relațiilor. Ele demonstrează cât de profund conectați sunt oamenii cu lumea din jurul lor. Prin intermediul naturii, oamenii își pot găsi scopul. Personajele interacționează adesea cu animalele și caută pacea și singurătatea departe de civilizație.
În filmele lui Tarkovski, orice persoană se poate transforma și schimba în timp, dar numai dacă este pregătită. Numai recunoscând și analizând propriile greșeli, cineva poate deveni mai bun. Per total, regizorul a înțeles umanitatea și natura sa ca un fenomen profund și multifațetat, care nu poate fi descris prin categorii simple.
O imagine din filmul „Solaris”
Tarkovski a explorat frecvent și teme precum spiritualitatea și credința în filmele sale. Ideea că natura umană are nevoie de un sens în viață și că oamenii trebuie să tindă constant spre dezvoltare spirituală se regăsește în întreaga sa filmografie. Problema este că fiecare este forțat să-și găsească propria cale către aceasta - și aceasta este o sarcină extrem de dificilă.
Abordare inovatoare
Tarkovski a fost unul dintre primii care a folosit cadre lungi și tranziții line, creând imagini cinematografice unice. Acest lucru i-a permis spectatorului să simtă ce se întâmplă pe ecran și să pătrundă mai adânc în intrigă. Încetinirea ritmului narativ a ajutat la cufundarea spectatorului în sensul pe care Tarkovski l-a conceput pentru filmele sale. Regizorul a folosit o gamă largă de tehnici, chiar și într-o singură scenă, pentru a transmite întreaga gamă de emoții ale personajelor.
O imagine din filmul „Nostalgia”
S-a acordat multă atenție și sunetului. Muzica din timpul cadrelor lungi ajută la evocarea atmosferei locului și timpului. Per total, regizorul a folosit sunetul ca una dintre metodele sale de a captiva spectatorii, permițându-le să se cufunde complet în film și să-l experimenteze din interior. Muzica lui Tarkovski a fost cu adevărat revoluționară pentru cinematografia sovietică - a fost unul dintre primii care au folosit sintetizatorul ca instrument principal pentru o coloană sonoră. În același timp, a combinat adesea compoziții simfonice și sunete naturale pentru a transmite starea de spirit a personajelor.
În onoarea premierei sale în streaming, filmul a primit un nou trailer.
Serviciul de streaming START a lansat un trailer și a anunțat data premierei digitale pentru populara comedie rusească de familie „Ceburașka”. Filmul, care a cucerit inimile a milioane de ruși, va fi lansat pe platformă joi, 16 martie.
În distribuție au jucat Sergei Garmash (Îți voi da victoria), Olga Kuzmina (Patrula fanteziei: Cronicile miracolelor), Polina Maksimova (Fără mine), Fyodor Dobronravov (Chaliapin) și Elena Yakovleva (Dezlănțuită).
Filmul spune povestea misterioasei și năzdrăvanei Ceburașka (cu vocea lui Kuzmina), care sosește în Rusia dintr-un ținut îndepărtat al portocalilor. Căzută pe mâinile pricepute ale Genei (Garmash), lucrătoare la arboretum, strania creatură trăiește numeroase aventuri amețitoare și își găsește o nouă casă și prieteni adevărați.
Regizat de Dmitri Dyachenko (Ultimul cavaler, serialul TV Bucătăria). După premiera din ianuarie 2023, Ceburașca a devenit un succes răsunător, încasând 6,8 miliarde de ruble față de un buget de 850 de milioane de ruble. În prezent, deține titlul de film cu cele mai mari încasări din istoria box office-ului rusesc.
În ciuda lansării iminente a filmului pe START, acesta poate fi încă vizionat în cinematografele din toată țara.
Un film despre supraviețuirea în taigaua înzăpezită de la creatorul filmelor „Ceburașka” și „Ultimul războinic” va fi lansat la sfârșitul lunii februarie.
Compania de film Volga a lansat un nou trailer pentru thrillerul rusesc „Rabies”. În distribuție îi are în distribuție pe Alexey Serebryakov („Van Goghs”), Vsevolod Volodin („Remembering You”), Evgeny Tkachuk („Breathe Yourself”), Georgy Dronov („Voronins”) și Anna Ukolova („May Calendar”).
Filmul este bazat pe evenimente reale care au avut loc în regiunea Amur în 2019. Acțiunea se desfășoară în taigaua aspră și înzăpezită, unde o epidemie de rabie face ravagii. Din cauza bolii, lupii locali atacă din ce în ce mai mult pe oricine întâlnesc, fără discriminare. Chiar și o mică mușcătură din partea unuia dintre acești prădători poate pune viața în pericol. Povestea se concentrează pe un tată disperat, Igor (Serebryakov), care decide să-și închidă fiul dependent de droguri, Vovka (Volodin), într-o cabană de vânătoare pentru a-l ajuta să depășească sevrajul. În curând, casa lor este înconjurată de o haită de lupi, iar eroii, împreună cu mai mulți locuitori locali, trebuie să se apere de bestiile mortale.
Filmul a fost regizat de Dmitri Dyachenko, care a lucrat anterior la filme rusești populare precum „Ceburașka”, „Despre ce vorbesc bărbații” și trilogia „Ultimul cavaler”. Scenariul a fost scris de Alexey Kazakov, creatorul comediilor „Cea mai bună zi” și „SuperBobrovy”.
„Rabies” va fi lansat în cinematografele rusești pe 23 februarie 2023.
Conform unui nou studiu, serviciile interne ar putea pierde până la 25% din audiență.
Cinematografele online rusești ar putea pierde peste 25% dintre utilizatori. Aceasta este concluzia la care a ajuns compania de audit B1, care a realizat un studiu la scară largă care a chestionat peste 700 de abonați ai platformelor digitale autohtone.
Conform datelor B1, mulți abonați la aceste servicii ar putea să își anuleze abonamentele în viitorul apropiat: 32% dintre respondenți au indicat că intenționează să își anuleze abonamentul după ce termină o anumită emisiune, în timp ce alți 11% au recunoscut că au primit un abonament cadou și nu intenționează să îl reînnoiască. Cel mai frecvent motiv pentru părăsirea platformelor a fost reprezentat de taxele de abonament excesiv de mari, invocate de 44% dintre respondenți. În plus, 10% dintre respondenți au declarat că sunt nemulțumiți de calitatea serialelor oferite în cadrul serviciilor, iar doar 3% au dat vina pe platformele în sine pentru serviciile slabe.
Conform TelecomDaily, piața rusească de cinema online a crescut cu 5% în 2022. Experții sunt împărțiți în ceea ce privește continuarea acestei creșteri sau dacă piața se confruntă cu un declin semnificativ. Unii experți spun că dezvoltarea serviciilor rusești ar putea încetini în 2023 din cauza problemelor legate de achiziționarea de conținut străin. Alții spun că nu se așteaptă la o ieșire semnificativă a publicului de pe platformele digitale.
B1 a relatat, de asemenea, că, din cauza pierderii conținutului de la studiourile de film occidentale, selecția generală de cinematografe online rusești a scăzut cu o medie de 10%. Unele servicii au pierdut până la 70% din catalogul lor. Drept urmare, utilizatorii care anterior plăteau pentru două sau trei abonamente aleg acum să rămână la unul singur. Cu toate acestea, potrivit reprezentanților Wink, este puțin probabil ca pierderea de spectatori să continue, deoarece „serviciile online au pregătit o selecție solidă de conținut original nou, care ar trebui să păstreze utilizatorii”. Multe alte cinematografe online rusești au raportat, de asemenea, o creștere a numărului de abonați din cauza plecării concurenților occidentali.
Potrivit producătorului filmului, succesul filmului a ajutat industria cinematografică rusă să devină independentă.
Alexey Trotsyuk, producătorul filmului rusesc de mare succes „Ceburashka”, a anunțat că realizatorii intenționează să îl transforme într-o franciză. Într-un nou interviu acordat portalului online „Buletinul Distribuitorilor de Film”, Trotsyuk a declarat că echipa proiectului a învățat multe în timpul realizării filmului și intenționează să aplice această experiență în viitoarele episoade. Cu toate acestea, a refuzat să ofere detalii despre viitoarele filme.
Troțiuk a comentat, de asemenea, succesul incredibil al filmului „Ceburașka”, care astăzi, 10 ianuarie, a stabilit un nou record de box office pentru un film rusesc. Potrivit producătorului, succesul filmului se datorează capacității precise a creatorilor de a satisface nevoile publicului rus modern. Este un „eveniment de succes universal” care a atras o gamă largă de public. Producătorul a adăugat că filmul va rămâne în cinematografe mult timp, deoarece mulți oameni vor dori să prelungească experiența sărbătorilor.
Troțiuk a mai afirmat că succesul filmului „Ceburașka” a fost în mare măsură un semn al victoriei în lupta dintre cineaști pentru distribuția și publicul din Rusia. El a crezut că performanța de box office a filmului „Ceburașka” demonstrează că industria internă poate fi viabilă și autosuficientă. Producătorul a mai afirmat că, chiar și cu o concurență puternică din partea companiilor de film occidentale, proiectul lor ar fi obținut aceleași rezultate impresionante, deși ceva mai târziu.
