teatru

Jurnaliștii au relatat citând un comunicat oficial al familiei acesteia. moartea subită a celebrei actrițe de teatru și film ruse Tatyana Pletneva la vârsta de 48 de ani,

Conform rapoartelor preliminare, moartea tragică a fost cauzată de un cancer grav. Regizorul Ivan Nikitin și-a exprimat profunda durere pentru pierdere, postând un mesaj emoționant pe rețelele de socializare: „Tanechka, cum se poate așa ceva? <…> Inima mi se frânge de durere, iar mintea mea refuză să creadă. Tanechka noastră, strălucitoarea, vesela și infinit talentata Tatyana Pletneva, ne-a părăsit. Avea doar 48 de ani - o vârstă la care ar fi trebuit să aibă atâtea roluri, planuri și momente fericite în față.”.

Moartea subită a cântăreței a șocat cercul ei apropiat și colegii. Citând surse bine informate, presa relatează că Pletneva fusese diagnosticată cu cancer la ficat și, din cauza naturii agresive a bolii, aceasta s-a „epuizat” literalmente în câteva luni, pierzând semnificativ în greutate în ultimele luni. Mihail Mukhin, un prieten apropiat al defunctei, a declarat că primele semne de avertizare au apărut în primăvara trecută, când Tatyana a devenit brusc inactivă pe rețelele de socializare. Întrebată despre motivul perioadei sale liniștite, artista a recunoscut că mergea regulat la unități medicale, dar specialiștii nu au reușit să stabilească un diagnostic definitiv mult timp. În ciuda stării sale critice, actrița a rămas rezistentă. Mukhin și-a împărtășit cuvintele: „Era acoperită de perfuzii, dar a scris că se ținea bine ca un castravete”.

Sora actriței s-a ocupat de aranjamentele în curs pentru înmormântare și slujba de pomenire și va anunța ulterior data, ora și locația exactă a ceremoniei funerare. În ceea ce privește posibilul loc de înmormântare, Mikhail Mukhin a speculat: „Cred că cel mai probabil va fi dusă la Sankt Petersburg, deoarece de acolo este.”.

Calea creativă a „reginei episoadelor”

Tatyana Pletneva s-a născut pe 22 iulie 1977, în Votkinsk, în RSSM Udmurtia. Și-a primit studiile profesionale la Sankt Petersburg, absolvind cu succes Institutul Baltic de Limbi Străine și Cooperare Interculturală, unde a studiat sub îndrumarea legendarului Piotr Veliaminov. Actrița a intrat în industria cinematografică relativ târziu, la aproape 30 de ani, dar de-a lungul carierei sale meteorice, a apărut în peste 180 de proiecte de televiziune și film.

Moștenirea profesională a interpretei și etapele cheie din cariera sa includ:

• Primii ei pași în televiziune au fost marcați de o mică apariție în popularul proiect de comedie „Rusia noastră”.
• Roluri episodice strălucitoare și memorabile în filme rusești importante, cu mai multe părți, inclusiv „Interns”, „Real Boys”, „Kitchen”, „Streets of Broken Lights”, „Trace”, „Law and Order”, „SashaTanya” și „Sklifosovsky”.
• În ultimii ani ai vieții sale, a fost foarte solicitată profesional: numai în 2025, au fost lansate aproximativ o duzină de proiecte cu participarea ei, inclusiv filmul de comedie-aventură pentru familie „Prințesa Broască”.
• Lucrul la noi filme continuă: încă două proiecte cinematografice cu Pletneva sunt în producție și sunt programate să fie lansate până la sfârșitul acestui an.
• O experiență extraordinară lucrând în industria muzicală, actrița a jucat în videoclipuri muzicale, în unul dintre ele având ocazia să apară pe ecran alături de Donald Trump.

La cea de-a 90-a aniversare a nașterii lui Armen Dzhigarkhanyan, ne amintim încă o dată de omul a cărui viață a fost o dramă în trei acte - cu succes, durere și nemurire.

A crescut fără tată, a supraviețuit războiului, și-a pierdut fiica, s-a căsătorit de trei ori și a jucat peste 300 de roluri, devenind un simbol al cinematografiei și teatrului sovietic.

Viitorul actor s-a născut la Erevan, unde a petrecut o copilărie dificilă în timpul războiului. „Nu a existat copilărie, ci doar război”, a spus el. A fost respins de GITIS din cauza accentului său, așa că a găsit de lucru ca asistent de cameraman la Armenfilm. Dar scena l-a chemat și s-a înscris la Institutul de Artă și Teatru din Erevan, unde a apărut pentru prima dată pe scenă. Din acea zi, scena și publicul au devenit casa lui.

În 1967, Dzhigarhanyan s-a mutat la Moscova la invitația lui Anatoly Efros. A devenit actor la Teatrul Lenin Komsomol, apoi actor principal la Teatrul Mayakovsky, unde a creat o galerie de roluri memorabile: Levinson, Kowalski, Sokrat și Hludov. În 1996, și-a fondat propriul teatru, „D”, unde a jucat, a regizat piese de teatru și a predat. Studenții săi spuneau: „Nu a predat, ne-a infectat cu scena”.

Filmul a devenit apogeul faimei sale. De la primele sale apariții în anii 1960 până la rolurile sale emblematice, Dzhigarkhanyan a fost o față a timpului său. Căpitanul de stat major Ovechkin în „Noile aventuri ale evazivului”, judecătorul Kriegs în „Bună, sunt mătușa ta!” și Gorbaty în „Locul de întâlnire nu poate fi schimbat” - aceste personaje au rămas întipărite în memoria națională. El a acționat ca și cum viața lui ar fi fost în pericol.

Dar în spatele scenei sclipitoare se afla o tragedie personală. Prima sa iubire, actrița Alla Vannovskaya, a murit într-un spital de psihiatrie, iar fiica lor Elena a murit într-un garaj, sufocată de gazele de eșapament. A doua sa soție, Tatyana Vlasova, a devenit sprijinul său de încredere; a trăit cu ea aproape o jumătate de secol, dar în cele din urmă au divorțat. Ultima sa uniune - cu pianista Vitalina Tsymbalyuk-Romanovskaya - a fost un dezastru. După un scandal major, Dzhigarkhanyan a spus: „E o hoață, nu o ființă umană!”

Scandalul i-a devastat sănătatea. După mai multe internări în spital, actorul s-a retras de pe scenă. Vlasova, fosta sa soție, s-a întors din Statele Unite pentru a-l îngriji. Dzhigarkhanyan a murit pe 14 noiembrie 2020, la vârsta de 85 de ani, din cauza unui stop cardiac. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye, lângă fiica sa. A lăsat în urmă nu o casă luxoasă sau o avere, ci o întreagă lume a teatrului și studenții pe care i-a „sculptat” din sufletul său.

Teatrul Praktika din Moscova pregătește o nouă premieră pentru Sankt Petersburg.

După cum au declarat pentru Afisha Daily, pe 18 și 19 septembrie, publicul va vedea producția „Junk” de Yuri Kvyatkovsky pe Noua Scenă a Teatrului Alexandrinsky.

Genul ales este documentarul – ad litteram. Piesa se bazează pe interviuri cu vânzători și clienți fideli ai piețelor de vechituri. Timp de peste un an, tinerii actori – studenți ai Marinei Brusnikina – au interacționat cu colecționari, artiști, persoane marginalizate, migranți și clienți fideli ai piețelor. Aceasta este prima lor apariție în fața unui public.

Potrivit creatorilor, „Barahlo” a devenit o enciclopedie a vieții lipsite de farmec, desfășurându-se „la marginea granițelor general recunoscute ale succesului”. Atmosfera este amplificată de acompaniamentul muzical: spectacolul prezintă hituri ale artiștilor ruși și internaționali.

Directorul artistic al teatrului, Marina Brusnikina, a subliniat: „Adevărata tradiție culturală rusă, izvorând de la Gogol și Dostoievski, este să acorde atenție și să examineze «omul mic». Și unde, dacă nu la o piață de vechituri, poți întâlni destine umane uimitoare?”

„Barahlo” continuă linia de lucrări documentare a lui Praktika. Aceeași abordare a fost implementată anterior în piesele de teatru „This Is Me Too”, despre trecători aleatori, și „Transsib”, despre pasagerii de pe principala arteră feroviară a țării.

Trupa supraviețuiește cu mare dificultate.

Alexander Shirvindt a condus Teatrul Satiric timp de peste 20 de ani. În acest lung mandat, colegii săi nu au avut niciodată un singur cuvânt negativ de spus despre el. Dimpotrivă, tocmai sub conducerea lui, lucrul în cadrul instituției a fost cel mai confortabil.

Problemele au început acum câțiva ani, când Shirvindt a fost înlăturat din funcția de director artistic, primindu-i statutul nominal de președinte. Iar când s-a retras complet din motive de sănătate, actorii au urlat pur și simplu. Acum, după moartea sa, sunt lăsați complet fără protecție.

După înmormântarea lui Shirvindt, membrii trupei au vorbit deschis despre haosul de la Teatrul Satiric. Potrivit surselor, salariile personalului fuseseră reduse cu aproape un sfert. Între timp, volumul de muncă crescuse semnificativ. Odată cu salariile, motivația scăzuse vertiginos, ceea ce a dus la fluctuația de personal.

Actorii rămași sunt obligați să suporte ore suplimentare și nu sunt plătiți corespunzător, așa cum prevede Codul Muncii. Atmosfera de încredere de altădată din teatru a dispărut. Acum, denunțurile, bârfele și criticile sunt omniprezente. Toate acestea afectează inevitabil procesul de creație: programul continuă să prezinte doar repertoriul vechi, iar numărul de spectatori este în scădere.

Citește sursa