Cântărețul și chitaristul britanic Chris Rea a murit la vârsta de 74 de ani. BBC relatează că muzicianul a murit la spital după o scurtă boală, alături de cei dragi.
Familia artistului a declarat: „Cu o tristețe incredibilă anunțăm moartea iubitului nostru Chris.” În comunicat se mai spunea: „A decedat în pace astăzi la spital, înconjurat de cei dragi, după o scurtă boală.”.
Hituri și albume
Cea mai faimoasă compoziție a muzicianului a fost „Drumul spre iad”. Piesa a fost lansată pe albumul cu același nume din 1989. Alte lucrări populare includ:
Conducând acasă de Crăciun
Prostul (Dacă crezi că s-a terminat)
Artistul a lansat 25 de albume de studio de-a lungul carierei sale. Albumul său de debut, „Whatever Happened to Benny Santini?”, a fost lansat în 1978.
Culmea faimei și a bolii
Popularitatea trupei a atins apogeul la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990. Șase albume au intrat în top 10 din Marea Britanie, inclusiv „The Road to Hell” și „Auberge”.
Muzicianul a suferit de o boală gravă timp de mulți ani. În anii 1990, a fost diagnosticat cu cancer pancreatic. Medicii l-au diagnosticat ulterior cu diabet zaharat de tip 1. În 2016, a suferit un accident vascular cerebral, iar în 2017, și-a pierdut cunoștința în timpul unui concert la Oxford. În ciuda acestui fapt, a continuat să cânte și să înregistreze muzică.
După un an de tăcere, Oxxxymiron a lansat un nou album, „Nationality: No”, potrivit publicației care a anunțat lansarea. Albumul a fost lansat pe serviciile de streaming pe 16 decembrie și marchează prima declarație muzicală a rapperului de la acuzațiile de mare amploare și de la pauza sa de pe rețelele de socializare.
Revenirea fără explicații
Albumul conține opt piese. Deschide cu piesa „How Are You Doing?”. În ea, Oxxxymiron numește zvonurile despre sine „icter” și lansarea albumului „spontană”. De asemenea, menționează presiunile din partea forțelor de securitate și începe piesa cu versurile:
„De ce s-a îmbolnăvit? Circulă atâtea zvonuri.”
„Îți spun un secret: a fost icter.”
Acuzații și tăcere
În primăvară, jurnalista Nastya Krasilnikova a lansat un sezon al podcastului „Fiica tâlharului”. În acesta, trei femei l-au acuzat pe Oxxxymiron de abuz sexual și violență sexuală. Toate episoadele datează de la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010. Rapperul avea puțin peste 20 de ani la acea vreme. Nu a comentat ancheta și nu a publicat nimic timp de peste un an.
Proces, percheziție și „nu”
În 2024, Oxxxymiron și-a amânat turneul de concerte Dolce Vita, invocând motive de sănătate. În prezent, locuiește în afara Rusiei. Autoritățile l-au plasat pe lista persoanelor căutate pentru presupusa acțiune de „agent străin”. Pe lista sa de persoane căutate, naționalitatea sa este „niciuna”. Anterior, instanțele l-au amendat pe rapper pentru „discreditarea” armatei și i-au interzis piesa „Oyda”.
Muzicianul și bloggerul suedez Mattias Krantz a împărtășit o poveste neobișnuită. El susține că a cumpărat o caracatiță de la o companie de pescuit portugheză. Într-un videoclip, el a arătat căutarea caracatiței la o piață de pește din Coreea.
Muzicianul și-a numit animalul de companie Takoyaki, sau pur și simplu Tako. Acesta este numele unui preparat din caracatiță. Krantz a remarcat că, fără el, caracatița ar fi putut deveni literalmente hrană.
Acvariu și educație
Un acvariu de 400 de litri a fost amenajat pentru Taco. Acesta a fost echipat cu pietre, nisip, jucării și un sistem de filtrare. Muzicianului i-a luat ceva timp să câștige încrederea animalului.
Pentru antrenament, Kranz a creat o tastatură specială. A imprimat-o 3D. Tastele erau echipate cu pârghii pentru tentacule și un difuzor pentru vibrații.
Procesul de dresaj a durat luni de zile. Caracatița a fost recompensată cu mișcare și hrană. Multă vreme, cânta doar câteva note și apoi se oprea.
Descoperire și scepticism în rândul oamenilor de știință
Descoperirea a venit patru luni mai târziu. Krantz a conceput un lift umplut cu delicatesa preferată a lui Taco - crabi mici. Liftul cobora după fiecare notă cântată.
Muzicianul a început să acompanieze caracatița la chitară. Taco a cântat chiar și secvența de notițe din „Baby Shark”. Biologul marin Jenny Hofmeister a explicat: „El vrea doar să urmeze pașii necesari pentru a prinde un crab”.
Manuscrisul cântecului „Noapte bună” al lui Viktor Tsoi a fost vândut înainte de licitație, care era programată pentru 18 decembrie. TASS a relatat despre vânzare, menționând că lotul a fost retras din licitație în avans. Această decizie a fost luată după ce a apărut un cumpărător care și-a exprimat interesul.
Prețul de pornire pentru manuscris a fost de 1 milion de ruble. Părțile nu au dezvăluit prețul final al tranzacției. Potrivit organizatorilor, oferta a fost suficientă pentru a anula licitația publică.
„Nu poți refuza o astfel de ofertă.”
Serghei Burmistrov, directorul casei de licitații Litfond, a explicat că achizițiile anticipate sunt rare. El a remarcat: „Achizițiile anticipate pe piața licitațiilor, atât în Rusia, cât și în străinătate, sunt destul de rare”. El a explicat că atunci când un cumpărător este gata să ofere un preț care se potrivește tuturor, lotul este retras anticipat.
Burmistrov a subliniat, de asemenea, interesul ridicat față de manuscris. El a adăugat: „O licitație este întotdeauna o afacere imprevizibilă”, explicând că, în cele din urmă, oferta a satisfăcut toate părțile implicate.
Document cu dată și semnătură
Manuscrisul este scris pe o pagină de caiet. Documentul poartă semnătura jurnalistei și autoare de articole despre istoria rockului rusesc, Nina Baranovskaya. Este indicată și data înregistrării: 7 iunie 1986. Aceste detalii fac lotul deosebit de valoros pentru colecționari.
Potrivit neomusic.co.uk , citat de publicație, topul Billboard country a fost ocupat de piesa „Walk My Walk”, generată de inteligența artificială.
Acesta este primul astfel de caz din istorie și a provocat deja o reacție puternică în rândul ascultătorilor și muzicienilor.
Newsweek relatează că Breaking Rust este un proiect complet digital ai cărui creatori sunt în mare parte necunoscuți. Grupul a apărut pe Spotify în 2025 și a câștigat rapid popularitate.
Breaking Rust are în prezent peste 2 milioane de ascultători lunar pe platformă. Profilul de Instagram al proiectului se mândrește cu peste 35.000 de urmăritori, deși secțiunea „Despre noi” de pe Spotify rămâne goală, iar avatarul său este o imagine generică alb-negru a unui bărbat cu pălărie și cravată.
Pistele individuale generate de inteligența artificială au câștigat deja un interes semnificativ:
„Livin' on Borrowed Time” are peste 4 milioane de redări
„Walk My Walk” - peste 3 milioane
„Whiskey Don't Talk Back” - peste 1 milion
În ciuda anonimatului proiectului, muzica sa continuă să capete avânt, iar succesul de astăzi a devenit o piatră de hotar semnificativă pentru întreaga industrie.
Compozitorul Iuri Cernavski, care a scris muzica pentru filmul „Assa” și hituri pentru Alla Pugacheva și Mihail Boyarski, a murit la vârsta de 78 de ani. Familia sa a anunțat moartea pe pagina sa de Facebook, menționând că va rămâne un model de forță și inspirație pentru familia sa, relatează .
Cernavski și-a început cariera muzicală în timp ce încă studia la Colegiul Tambov, formând un cvintet de jazz. Din 1969 până în 1973, a cântat în orchestrele lui Boris Renski, Oleg Lundstrem, Leonid Utesov și Dmitry Pokrass. În anii 1970, s-a orientat spre jazz rock, devenind aranjor și lider pentru trupele Fantasia, Krasnye Maki, Vesyolye Rebyata și Karnaval.
Cea mai mare recunoaștere a obținut-o pentru munca sa cu ansamblul Vesyolye Rebyata și pentru piesa „Hello, Boy Banana”, care a devenit piesa principală a filmului „Assa”. Chernavsky a colaborat cu Alla Pugacheva, Alexey Glyzin, Valery Leontyev, Mikhail Boyarsky și Vladimir Presnyakov. A scris peste 200 de cântece, inclusiv „Zurbagan”, „Margarita”, „White Door” și albumul „Banana Islands”.
Criticul muzical Alexey Munipov îl amintește pe compozitor ca fiind „un om care a întruchipat imaginea producătorului de sunet ideal într-o perioadă în care nici măcar nu știam versurile”, adăugând că Cernavski a impus literalmente noi ritmuri electronice celor de la care nu se aștepta să le audă și a creat „înregistrări absolut de neuitat”.
De la începutul anilor 1990, Cernavski a locuit în străinătate: mai întâi la Berlin și apoi la Los Angeles, unde a continuat să lucreze în industria muzicală. Experții numesc contribuția sa la dezvoltarea muzicii pop sovietice și rusești un punct de cotitură - a fost primul care a introdus sunete electronice în muzica pop.
Conform agenției , cântăreața și prezentatoarea TV Olga Buzova și-a exprimat public dorința de a participa la competiția internațională Intervision din 2026.
Artista a recunoscut că nu își poate imagina încă „cum ar arăta, ce ar purta” dacă s-ar număra printre concurente, dar a subliniat: „Pentru asta, trebuie să particip, mi-ar plăcea”.
Buzova a clarificat că este gata să scrie o compoziție special pentru competiție, care, în cuvintele ei, ar trebui să „cucerească întreaga lume”.
Între timp, următorul concurs de cântece Intervision 2025 va avea loc în curând. Vor susține un spectacol reprezentanți din 23 de țări. Shaman va cânta pentru Rusia. Marele premiu este un trofeu de cristal și 30 de milioane de ruble.
Anterior, compozitorul Igor Matvienko a făcut predicții despre interpretarea lui Shaman, care este așteptat să reprezinte țara la acest prestigios spectacol internațional.
Într-un interviu acordat programului „Legend” de pe RTVI, cântăreața Olga Zarubina a declarat că Iaroslav Dronov, cunoscut sub numele de ȘAMAN, are o voce puternică și o interpretare unică, dar interpretează adesea un repertoriu care „nu este al său”.
Potrivit artistului, fiecare vedetă ar trebui să aibă propriile „cântece specifice” scrise pentru ea, astfel încât să se poată exprima pe deplin. „SHAMAN are cu adevărat o voce; este cu adevărat diferit de oricine altcineva. Are o livrare vocală foarte puternică și o gamă largă. Dar singurul lucru care nu-mi place este că adesea cântă melodii care nu sunt ale lui”, a remarcat Zarubina.
Ea a subliniat că principala problemă este „impunerea unui repertoriu care nu este al tău”, ceea ce îl împiedică pe artist să își dezvăluie adevărata culoare. „Când cântă ceva, și îl asculți și îți dai seama că este talentat, apoi dintr-o dată devine un ratat și se destramă din cauza acestei exagerări de neînțeles care i-a fost pur și simplu impusă, și nu se poate abține să nu cânte”, a adăugat cântăreața.
Zarubina a recunoscut că a întâlnit ceva similar la începutul carierei sale. A trebuit să interpreteze melodii care „nu se potriveau deloc cu energia ei”. Ea a dat ca exemplu „Music Plays on the Boat”. „Oamenii mă întrebau adesea: «De ce ești atât de indiferentă față de «Boat», când atâtor oameni încă o iubesc?» În cele din urmă am găsit răspunsul - pentru că nu este energia mea. Este energia poporului rus, dar nu a mea; am nevoie de mai mult. Poate că este mai dificil în anumite privințe”, a spus cântăreața.
Anterior, criticul muzical Serghei Sosedov, într-un interviu acordat RTVI, a numit repertoriul lui Dronov „aleatoriu” și a subliniat că SHAMAN este un proiect în care s-au investit „fonduri colosale”.
Ozzy Osbourne a murit, lăsând în urmă nu doar o moștenire muzicală, ci o saga epică despre supraviețuire, nebunie și geniu.
A fost numit „nașul heavy metalului”, „zombi rock” și „un om care ar fi trebuit să moară în anii '80”. Dar a continuat să trăiască - și să uimească. În memoria sa, am compilat șapte dintre cele mai incredibile, șocante și aproape imposibile fapte din viața lui Ozzy, dezvăluind cât de unică a fost soarta sa.
1. A mușcat un liliac chiar pe scenă - și era real. În 1982, la un concert din Iowa, cineva din public a aruncat un liliac viu pe scenă. Ozzy a crezut că este o jucărie și... l-a mușcat. Când a tresărit, și-a dat seama că era real. Rezultatul - rabie, injecții și o legendă care dăinuie până în ziua de azi.
2. A fost concediat de la Black Sabbath pentru consum excesiv de droguri... chiar dacă toți erau drogați. Când ești concediat pentru consum excesiv de droguri într-o trupă în care toată lumea este drogată, asta spune multe. În 1979, Black Sabbath l-a concediat pe Ozzy pentru că era prea indisciplinat, chiar și după standardele lor.
3. Soția sa i-a salvat viața și l-a transformat într-o vedetă solo. După ce a fost concediat din trupă, Ozzy a căzut în depresie și autodistrugere. Sharon Arden (viitorul Osbourne) a fost cea care l-a scos din groapă, a devenit managerul său și l-a ajutat să lanseze cariera solo, care în cele din urmă s-a dovedit a fi chiar mai reușită decât perioada petrecută cu Black Sabbath.
4. A devenit vedetă de reality show cu mult înaintea familiei Kardashian. În 2002, Ozzy și familia sa au jucat în emisiunea MTV The Osbournes . A fost unul dintre primele mari succese ale reality show-urilor, iar milioane de oameni au urmărit viețile lor sălbatice, pline de blasfemii și dramă. Emisiunea a câștigat un premiu Emmy și a transformat numele Osbourne într-o memă.
5. Vocea sa a fost studiată de oamenii de știință. În ciuda problemelor sale de vorbire și cu alcoolul, oamenii de știință de la Harvard au studiat ADN-ul lui Ozzy Osbourne pentru a afla cum a supraviețuit la tot ce a trecut. S-a dovedit că are o mutație genetică legată de modul în care metabolizează alcoolul și drogurile.
6. A încercat să-și stranguleze propria soție în somn. În 1989, Ozzy, aflat într-o transă indusă de droguri, a atacat-o pe Sharon și a încercat să o stranguleze. Nu și-a amintit, dar a fost arestat și trimis la reabilitare. Sharon a spus mai târziu: „Ori mă omora el, ori îl omoram eu. Apoi ne-am îmbrățișat și am decis să o luăm de la capăt.”
7. S-a împrietenit cu politicieni - chiar și cu George W. Bush. În ciuda imaginii sale de rocker sălbatic, Ozzy Osbourne a fost invitat la cină la Casa Albă în 2002. Președintele George W. Bush, cunoscut pentru opiniile sale conservatoare, l-a salutat pe neașteptate pe Osbourne pe scenă și a glumit: „Ozzy, te admir. Cine ar fi crezut că vom fi amândoi în aceeași cameră - și cu consimțământul, nimic mai puțin!” Scena a devenit virală cu mult înainte de TikTok.
Austria a șocat Europa câștigând cea de-a 69-a ediție a concursului Eurovision de la Basel cu piesa „ Wasted Love” .
JJ, cu o gamă variată de la contratenor la soprană, a transformat balada operistică într-un imn de club, lăsându-și concurenții în urmă și aducând lacrimi în ochii Europei. Aceasta este a treia victorie a Austriei, după triumfurile lui Udo Jürgens (1965) și Conchita Wurst (2014).
JJ, originar din Viena și fost concurent la emisiunea The Voice UK , a colaborat cu colaboratorii Teodora Špirić și Thomas Turner la o compoziție pe care criticii au lăudat-o ca fiind „o îmbinare a muzicii clasice cu haosul unui rave nocturn”. Pe scenă, el a mulțumit continentului: „Mulțumesc, Europa, vă iubesc pe toți!” Apoi a cerut „mai multă iubire”.
Gazdele, Elveția, au înmânat trofeul, renunțând la titlu, în ciuda faptului că câștigaseră anul precedent cu piesa lor „The Code ”. Estonia a ocupat un respectabil loc trei, în timp ce Suedia, în ciuda unor predicții puternice, a rămas pe locul patru.
Lucrurile au luat-o din nou razna pentru Marea Britanie: Vă amintiți că serialul de luni „ What The Hell Just Happened?” a terminat pe locul 19. Acesta este al doilea „zero” consecutiv la votul publicului! Doctor Who, Nshuti Gatwa, trebuia să prezinte voturile juriului din Marea Britanie, dar nu a apărut „din cauza unor circumstanțe neprevăzute” și a fost înlocuit de Sophie Ellis-Bextor.
Spectacolul nu a fost lipsit de surprize: participanții din anii trecuți - de la Celine Dion la Baby Lasagna - au oferit un adevărat spectacol de wrestling muzical. Printre cele mai remarcabile numere s-au numărat:
Finlanda: Erika Wikman la un microfon auriu gigantic, cu artificii
Franța: Louana sub o ploaie de nisip
Estonia: Tommy Cash cu un abțibild „Iubesc Eurovision”
Italia: Lucio Corsi cu un pian gigantic
Cântăreața malteză Miriana Conteh a fost nevoită să schimbe versurile cântecului său pentru a evita controversele legate de expresia „Serving kant”, care suna prea mult ca o înjurătură englezească. Iar Australia nu a reușit să ajungă în finală pentru prima dată după mult timp.
Și politica a fost implicată: Israelul a stârnit din nou proteste, inclusiv lacrimi, sloganuri și chiar tunuri cu apă pe străzile din Basel. Protestatarii au cerut excluderea țării, iar RTÉ a cerut EBU să discute urgent problema. Dar, la fel ca în cazul Rusiei, care a fost expulzată după invazia Ucrainei, totul depinde de organizația însăși.
