Minotaur

Renumitul regizor de film rus Andrei Zvyagintsev a intrat într-o dispută deschisă cu secretarul de presă al președintelui rus, Dmitri Peskov, care a declarat că regizorul nu are dreptul să se pronunțe despre acțiunile militare din Ucraina.

detaliile acestei dispute politice și culturale de mare amploare relatează . Criticile Kremlinului au provenit din discursul anti-război al regizorului la Festivalul de Film de la Cannes, unde noul său film, „Minotaur”, a câștigat Marele Premiu - al doilea cel mai important premiu la cel mai prestigios festival de film din Europa. Un purtător de cuvânt al prezidențialului a subliniat că acesta nu a intenționat să-i transmită poziția regizorului lui Vladimir Putin, argumentând că regizorul „nu a condamnat niciodată masacrul sângeros comis de regimul de la Kiev în Donbas”.

Ca răspuns la întrebarea unui reporter Meduza, laureatul de la Cannes a fost de acord cu declarația oficialului, dar i-a dat un sens complet opus, generalizator. Zvyagintsev a afirmat textual: „Da, absolut corect - nu am voce, așa cum sute de milioane de ruși nu au astăzi. Pentru că nici măcar nu le-ați auzit vocile...” Regizorul a comparat starea actuală a țării cu un tren în mișcare care se apropie rapid de o stație fără ieșire. Cineastul a cerut autorităților să abandoneze întrebările ipocrite despre trecut și să pună capăt imediat „acest război fără sens și fără milă”, care, în opinia sa, aduce concetățenilor săi doar apatie depresivă, durere, lacrimi și distrugerea fizică a tinerei generații.

Merită să reamintim că catalizatorul inițial al discuției a fost discursul direct al lui Zvyagintsev adresat liderului rus de pe scena de la Cannes. Regizorul a declarat: „Milioane de oameni de ambele părți ale liniei de contact visează acum la un singur lucru - ca nenumăratele crime să se încheie în sfârșit. Și singura persoană care poate opri acest măcel sunteți dumneavoastră, domnule președinte al Federației Ruse. Puneți capăt acestui masacru imediat. Întreaga lume îl așteaptă.” În același timp, creatorul filmului „Minotaur” a sugerat sceptic că destinatarul mesajului său este puțin probabil să urmărească ceremonia în direct din cauza lipsei de acces la internet. Acest discurs a provocat reacții polarizate în societate: de la acuzații de „trădare” din partea bloggerilor pro-război până la reproșuri din partea vorbitorilor pro-ucraineni pentru lipsa apelurilor directe la sprijin pentru Ucraina.

Informații cheie despre pictură și contextul spectacolului

• Succes la Cannes: „Minotaur” a câștigat Marele Premiu, al doilea cel mai important premiu al festivalului, devenind primul film al lui Zvyagintsev în aproape zece ani. Premiul este considerat cea mai înaltă realizare pentru cinematografia rusă contemporană, deoarece un film rusesc nu a mai câștigat marele premiu (Palme d'Or) din 1958.
• Istoricul creației: Filmul a fost realizat în coproducție între Franța, Germania și Letonia, iar filmările au avut loc în principal la Riga, în limba rusă.
• Emigrarea autorului: Regizorul a părăsit Rusia după începerea invaziei la scară largă în 2022, după ce anterior a urmat un tratament îndelungat pentru o boală gravă în străinătate.

Mult așteptata revenire pe marele ecran a remarcabilului regizor rus Andrei Zvyagintsev, după o boală gravă și o emigrare forțată, a fost marcată de premiera triumfătoare a noului său film, „Minotaur”, în competiția principală a celei de-a 79-a ediții a Festivalului de Film de la Cannes.

Atenție: Textul conține spoilere.

în detaliu acest lucru relatează în articolul său analitic pentru publicația internațională independentă Novaya Gazeta Evropa. Premiera filmului a avut loc pe 19 mai, cu trei zile înainte de sfârșitul maratonului festivalului, și a fost ovaționată în picioare la emblematicul Auditorium Louis Lumière. Prima lucrare a filmului în nouă ani a fost primită cu căldură de comunitatea profesionistă: în prestigioasele evaluări ale criticilor, filmul a ocupat un loc al doilea încrezător, cu o notă medie de 3,2 din 4, fiind al doilea după filmul istoric Patria. Experții sunt de acord că Zvyagintsev, aflat în prezent în exil în Franța, are șanse enorme de a câștiga marele premiu al festivalului, Palme d'Or.

Fantomele Patriei Mamă pe străzile din Riga și fețe noi ale cinematografiei de artă

„Minotaurul” a stabilit un precedent unic pentru cinematografia rusă, creat în contextul exilului politic. Întrucât filmările în Rusia modernă sunt fizic imposibile pentru un regizor care a condamnat deschis războiul, Riga a jucat rolul Moscovei cu brio. Capitala Letoniei a fost surprinsă atât de magistral de directorul de imagine de lungă durată Mikhail Krichman, încât fantomele arhitecturale pe care le-a creat au evocat o durere nostalgică ascuțită în inimile persoanelor strămutate. Proiectul a fost primul lungmetraj al lui Zvyagintsev fără colaboratorul său obișnuit, Oleg Negin - de data aceasta, Semyon Lyachenko a fost scenarist. Cineaștii au reimaginat intriga dramei franceze clasice „Soția infidelă” (1969) a lui Claude Chabrol, plasând-o în realitățile dure ale toamnei anului 2022, marcate de anunțul unei mobilizări parțiale.

Deciziile regizorului privind distribuția au surprins și industria: în loc de vedetele obișnuite, Zvyagintsev a distribuit rolurile principale în filme alături de actorii Dmitri Mazurov și Iris Lebedeva, cunoscuți anterior publicului larg în principal din serialele de televiziune difuzate pe timp de zi. În schimb, rolurile secundare au fost ocupate de actori consacrați care fugiseră din țară din motive politice:

• Varvara Șmîkova;
• Anatoli Beli;
• Arthur Smolianinov.

Paisprezece victime pentru un nou monstru: intrigă și simbolism

Filmul îl prezintă pe spectator pe un om de afaceri de succes, Gleb, interpretat de Dmitri Mazurov. Protagonistul este un nou-bogățit tipic, proprietarul unei mari întreprinderi din apropierea Moscovei, a cărui viață pare impecabilă: o casă luxoasă, un fiu iubitor și o soție frumoasă. Cu toate acestea, o alunecare întâmplătoare spulberă această iluzie de prosperitate, dezvăluind infidelitatea soției sale. În timp ce Gleb, cu ajutorul șefului său de securitate (Juris Žagars), încearcă să-și găsească rivalul, realitatea externă începe să-i apese pe cap. Șeful administrației districtuale cere directorului să elibereze paisprezece angajați „pentru nevoile Serviciului Special de Securitate”. Regizorul exploatează subtil un mit antic: paisprezece tineri atenieni erau trimiși în Creta la fiecare nouă ani pentru a fi devorați de monstrul Minotaur. Pentru a salva personalul cheie, Gleb își instruiește secretara să angajeze urgent paisprezece șoferi noi, voinici, doar pentru a îndeplini un ordin guvernamental sinistru.

O analiză critică a arcului psihologic al filmului dezvăluie cum un om rănit de trădare se dezvoltă într-o personalitate întunecată, obsedată de răzbunare. Evaluând potențialul internațional al filmului, criticii serviciului BBC Russian noteazăcă, în ciuda importanței colosale a filmului pentru societatea rusă, neatins de manifeste anti-război, „Minotaurul” a fost inițial orientat mai mult către distribuția occidentală. Regizorul surprinde fără milă orbirea existențială a elitei, trimițând oameni la măcel și închizând ochii la catastrofă de dragul confortului personal. În mod remarcabil, singurul moment în film în care cinematograful arhiplin de la Cannes a erupt în râsete și aplauze a fost în timpul unei scene satirice amarnice plasate într-o secție de poliție, unde ofițerii abandonează ancheta cu un schimb de replici inutil: „De ce facem asta? - Cine naiba știe? - Hai să luăm prânzul.”

Opinii din presa străină: Puterea glacială a stilului lui Zvyagintsev

pe portalul de sport și divertisment „Championship și-au publicat ”, numind „Minotaur” un thriller magnific și impecabil. În timp ce unii experți consideră că amploarea sa morală este puțin inferioară capodoperei aclamate a regizorului, „Leviathan” (2014), puterea glacială și exigentă a stilului său regizoral rămâne incontestabilă. Presa străină scrie cu entuziasm despre „capturi lungi virtuoase”, „compoziții reci, luminate de zi” și străzi sumbre unde literalmente fiecare clădire rezidențială arată ca o scenă a crimei. Zvyagintsev a dovedit încă o dată că metoda sa creativă poate atrage orice spectator într-un vârtej cinematografic, forțându-l să regândească tragedia unei întregi generații.