În onoarea zilei de naștere a geniului, reamintim principalele caracteristici artistice ale picturilor sale.
Pe 4 aprilie, Andrei Tarkovski ar fi împlinit 91 de ani. În scurta sa viață (a murit la 56 de ani), regizorul a realizat doar câteva filme, dar fiecare dintre ele este foarte apreciat de cinefili. Există mai multe caracteristici artistice care disting opera lui Tarkovski de filmele nu doar ale contemporanilor săi, ci și ale regizorilor contemporani.
Stil vizual unic
Andrei Tarkovski s-a străduit să utilizeze întregul potențial al camerei pentru a transmite o gamă largă de emoții. El s-a străduit să facă dispozitivul parte din intrigă și să interacționeze cu acțiunea din cadru. De exemplu, în „Oglinda”, există cadre panoramice lungi, iar camera se deplasează lent de-a lungul lor. În acest fel, regizorul a căutat să obțină o senzație a trecerii timpului. Iar în „Solaris”, camera a deplasat de-a lungul personajelor, dezvăluind singurătatea și detașarea lor de restul lumii.
O imagine din filmul „Mirror”
Regizorul a experimentat extensiv și cu culoarea, folosind-o ca instrument pentru a dezvălui lumile interioare ale personajelor. De exemplu, tonurile întunecate și sumbre i-au permis să transmită povara emoțională a unui personaj, în timp ce tonurile deschise au transmis fericire și pace. O astfel de manipulare a culorilor este o sarcină tehnică dificilă, așa că, înainte de Tarkovski, era rareori practicată.
Simbolism subtil
Lui Tarkovski îi plăcea să comunice cu publicul prin simbolism. Unele dintre aceste simboluri se regaseau de la un film la altul. De exemplu, apa întruchipează idei filozofice. De exemplu, în Solaris, apa era folosită pentru a transmite izolarea personajului. Protagonistul este înconjurat de ocean, acesta fiind singurul său contact cu lumea exterioară. În Sacrificiul, apa simbolizează purificarea. Personajul principal, care și-a pierdut fiul, se scaldă într-un lac, încercând astfel să găsească pacea. Iar în Copilăria lui Ivan, apa, sau mai precis un râu, reprezintă granița dintre copilărie și maturitate.
O imagine din filmul „Sacrificiul”
Tarkovski a folosit frecvent și oglinzi. Cu ajutorul lor, a căutat să transmită experiențele interioare ale personajelor. În „Oglinda”, aceste elemente servesc drept portal către memoria protagonistului. Acolo, se pot vedea amintirile sale, care se împletesc și îl modelează ca persoană. Iar în „Sacrificiul”, oglinzile ajută la găsirea păcii. Personajul principal se uită în ele atunci când se îndoiește de sine și de acțiunile sale.
O înțelegere profundă a naturii umane
Filmele lui Tarkovski sunt reflecții asupra vieții și a morții, a iubirii și a relațiilor. Ele demonstrează cât de profund conectați sunt oamenii cu lumea din jurul lor. Prin intermediul naturii, oamenii își pot găsi scopul. Personajele interacționează adesea cu animalele și caută pacea și singurătatea departe de civilizație.
În filmele lui Tarkovski, orice persoană se poate transforma și schimba în timp, dar numai dacă este pregătită. Numai recunoscând și analizând propriile greșeli, cineva poate deveni mai bun. Per total, regizorul a înțeles umanitatea și natura sa ca un fenomen profund și multifațetat, care nu poate fi descris prin categorii simple.
O imagine din filmul „Solaris”
Tarkovski a explorat frecvent și teme precum spiritualitatea și credința în filmele sale. Ideea că natura umană are nevoie de un sens în viață și că oamenii trebuie să tindă constant spre dezvoltare spirituală se regăsește în întreaga sa filmografie. Problema este că fiecare este forțat să-și găsească propria cale către aceasta - și aceasta este o sarcină extrem de dificilă.
Abordare inovatoare
Tarkovski a fost unul dintre primii care a folosit cadre lungi și tranziții line, creând imagini cinematografice unice. Acest lucru i-a permis spectatorului să simtă ce se întâmplă pe ecran și să pătrundă mai adânc în intrigă. Încetinirea ritmului narativ a ajutat la cufundarea spectatorului în sensul pe care Tarkovski l-a conceput pentru filmele sale. Regizorul a folosit o gamă largă de tehnici, chiar și într-o singură scenă, pentru a transmite întreaga gamă de emoții ale personajelor.
O imagine din filmul „Nostalgia”
S-a acordat multă atenție și sunetului. Muzica din timpul cadrelor lungi ajută la evocarea atmosferei locului și timpului. Per total, regizorul a folosit sunetul ca una dintre metodele sale de a captiva spectatorii, permițându-le să se cufunde complet în film și să-l experimenteze din interior. Muzica lui Tarkovski a fost cu adevărat revoluționară pentru cinematografia sovietică - a fost unul dintre primii care au folosit sintetizatorul ca instrument principal pentru o coloană sonoră. În același timp, a combinat adesea compoziții simfonice și sunete naturale pentru a transmite starea de spirit a personajelor.
În onoarea premierei sale în streaming, filmul a primit un nou trailer.
Serviciul de streaming START a lansat un trailer și a anunțat data premierei digitale pentru populara comedie rusească de familie „Ceburașka”. Filmul, care a cucerit inimile a milioane de ruși, va fi lansat pe platformă joi, 16 martie.
În distribuție au jucat Sergei Garmash (Îți voi da victoria), Olga Kuzmina (Patrula fanteziei: Cronicile miracolelor), Polina Maksimova (Fără mine), Fyodor Dobronravov (Chaliapin) și Elena Yakovleva (Dezlănțuită).
Filmul spune povestea misterioasei și năzdrăvanei Ceburașka (cu vocea lui Kuzmina), care sosește în Rusia dintr-un ținut îndepărtat al portocalilor. Căzută pe mâinile pricepute ale Genei (Garmash), lucrătoare la arboretum, strania creatură trăiește numeroase aventuri amețitoare și își găsește o nouă casă și prieteni adevărați.
Regizat de Dmitri Dyachenko (Ultimul cavaler, serialul TV Bucătăria). După premiera din ianuarie 2023, Ceburașca a devenit un succes răsunător, încasând 6,8 miliarde de ruble față de un buget de 850 de milioane de ruble. În prezent, deține titlul de film cu cele mai mari încasări din istoria box office-ului rusesc.
În ciuda lansării iminente a filmului pe START, acesta poate fi încă vizionat în cinematografele din toată țara.
Un film despre supraviețuirea în taigaua înzăpezită de la creatorul filmelor „Ceburașka” și „Ultimul războinic” va fi lansat la sfârșitul lunii februarie.
Compania de film Volga a lansat un nou trailer pentru thrillerul rusesc „Rabies”. În distribuție îi are în distribuție pe Alexey Serebryakov („Van Goghs”), Vsevolod Volodin („Remembering You”), Evgeny Tkachuk („Breathe Yourself”), Georgy Dronov („Voronins”) și Anna Ukolova („May Calendar”).
Filmul este bazat pe evenimente reale care au avut loc în regiunea Amur în 2019. Acțiunea se desfășoară în taigaua aspră și înzăpezită, unde o epidemie de rabie face ravagii. Din cauza bolii, lupii locali atacă din ce în ce mai mult pe oricine întâlnesc, fără discriminare. Chiar și o mică mușcătură din partea unuia dintre acești prădători poate pune viața în pericol. Povestea se concentrează pe un tată disperat, Igor (Serebryakov), care decide să-și închidă fiul dependent de droguri, Vovka (Volodin), într-o cabană de vânătoare pentru a-l ajuta să depășească sevrajul. În curând, casa lor este înconjurată de o haită de lupi, iar eroii, împreună cu mai mulți locuitori locali, trebuie să se apere de bestiile mortale.
Filmul a fost regizat de Dmitri Dyachenko, care a lucrat anterior la filme rusești populare precum „Ceburașka”, „Despre ce vorbesc bărbații” și trilogia „Ultimul cavaler”. Scenariul a fost scris de Alexey Kazakov, creatorul comediilor „Cea mai bună zi” și „SuperBobrovy”.
„Rabies” va fi lansat în cinematografele rusești pe 23 februarie 2023.
Conform unui nou studiu, serviciile interne ar putea pierde până la 25% din audiență.
Cinematografele online rusești ar putea pierde peste 25% dintre utilizatori. Aceasta este concluzia la care a ajuns compania de audit B1, care a realizat un studiu la scară largă care a chestionat peste 700 de abonați ai platformelor digitale autohtone.
Conform datelor B1, mulți abonați la aceste servicii ar putea să își anuleze abonamentele în viitorul apropiat: 32% dintre respondenți au indicat că intenționează să își anuleze abonamentul după ce termină o anumită emisiune, în timp ce alți 11% au recunoscut că au primit un abonament cadou și nu intenționează să îl reînnoiască. Cel mai frecvent motiv pentru părăsirea platformelor a fost reprezentat de taxele de abonament excesiv de mari, invocate de 44% dintre respondenți. În plus, 10% dintre respondenți au declarat că sunt nemulțumiți de calitatea serialelor oferite în cadrul serviciilor, iar doar 3% au dat vina pe platformele în sine pentru serviciile slabe.
Conform TelecomDaily, piața rusească de cinema online a crescut cu 5% în 2022. Experții sunt împărțiți în ceea ce privește continuarea acestei creșteri sau dacă piața se confruntă cu un declin semnificativ. Unii experți spun că dezvoltarea serviciilor rusești ar putea încetini în 2023 din cauza problemelor legate de achiziționarea de conținut străin. Alții spun că nu se așteaptă la o ieșire semnificativă a publicului de pe platformele digitale.
B1 a relatat, de asemenea, că, din cauza pierderii conținutului de la studiourile de film occidentale, selecția generală de cinematografe online rusești a scăzut cu o medie de 10%. Unele servicii au pierdut până la 70% din catalogul lor. Drept urmare, utilizatorii care anterior plăteau pentru două sau trei abonamente aleg acum să rămână la unul singur. Cu toate acestea, potrivit reprezentanților Wink, este puțin probabil ca pierderea de spectatori să continue, deoarece „serviciile online au pregătit o selecție solidă de conținut original nou, care ar trebui să păstreze utilizatorii”. Multe alte cinematografe online rusești au raportat, de asemenea, o creștere a numărului de abonați din cauza plecării concurenților occidentali.
Potrivit producătorului filmului, succesul filmului a ajutat industria cinematografică rusă să devină independentă.
Alexey Trotsyuk, producătorul filmului rusesc de mare succes „Ceburashka”, a anunțat că realizatorii intenționează să îl transforme într-o franciză. Într-un nou interviu acordat portalului online „Buletinul Distribuitorilor de Film”, Trotsyuk a declarat că echipa proiectului a învățat multe în timpul realizării filmului și intenționează să aplice această experiență în viitoarele episoade. Cu toate acestea, a refuzat să ofere detalii despre viitoarele filme.
Troțiuk a comentat, de asemenea, succesul incredibil al filmului „Ceburașka”, care astăzi, 10 ianuarie, a stabilit un nou record de box office pentru un film rusesc. Potrivit producătorului, succesul filmului se datorează capacității precise a creatorilor de a satisface nevoile publicului rus modern. Este un „eveniment de succes universal” care a atras o gamă largă de public. Producătorul a adăugat că filmul va rămâne în cinematografe mult timp, deoarece mulți oameni vor dori să prelungească experiența sărbătorilor.
Troțiuk a mai afirmat că succesul filmului „Ceburașka” a fost în mare măsură un semn al victoriei în lupta dintre cineaști pentru distribuția și publicul din Rusia. El a crezut că performanța de box office a filmului „Ceburașka” demonstrează că industria internă poate fi viabilă și autosuficientă. Producătorul a mai afirmat că, chiar și cu o concurență puternică din partea companiilor de film occidentale, proiectul lor ar fi obținut aceleași rezultate impresionante, deși ceva mai târziu.
Prințese dezordonate, glume despre gemeni identici și alte prostii de acest gen. Se pare că serialul de comedie „Restaurant by Concepts” al familiei Andreasyan este atât de bun încât creatorii săi au făcut chiar și un episod special - un cadou de Anul Nou, ca să spunem așa, pentru fani. Serviciul video Premier a lansat un trailer pentru următorul episod, intitulat „Restaurant by Concepts: Săracul oligarh”.
Pentru a-și salva prietenul Kilka de la închisoare din cauza datoriilor și restaurantul de la ruină, Shustry și compania pornesc într-o nouă aventură - își propun să organizeze o recepție de nuntă la moșia londoneză a unui oligarh. Rezultatele acestei colaborări unice vor fi dezvăluite tuturor în doar câteva zile.
Serialul, produs de Sarik și Gevond Andreasyan, îi are în distribuție pe Vladimir Vdovichenkov, Dmitry Dyuzheva, Vladimir Sychev și Ivan Kokorin.
De la Ursuleț de Pluș la Ceburașca: răsfățați-vă pe dumneavoastră și pe copiii dumneavoastră cu o excursie la cinema în acest sezon de sărbători de iarnă!
Anul Nou aduce un basm în casele noastre și ne unește pe toți. Aroma de mandarine și ace de pin, dulciuri sub brad, troiene de zăpadă afară - ce altceva vă mai trebuie pentru o vacanță perfectă în familie? Un film bun, desigur! Kinoposta a selectat cele mai bune premiere de Anul Nou pe care le puteți viziona în cinematografe cu copiii dumneavoastră în acest sezon de sărbători.
Aventurile lui Teddy
Un basm norvegian emoționant și amabil despre prietenia dintre o fetiță și un ursuleț de pluș care prinde viață. Marianne îl întâlnește pe Teddy la o piață de Crăciun și își dă seama că a visat la o astfel de jucărie toată viața. Dar ursulețul este cucerit de altcineva. Teddy scapă de noul său stăpân pentru a se întoarce la fată. Cu aventuri palpitante, personaje fermecătoare și, bineînțeles, o atmosferă de sărbătoare fermecătoare, este o alegere perfectă pentru un film de familie! De altfel, filmul este deja în cinematografe pe 8 decembrie.
Aventurile lui Teddy
Gălbenuș 9
În ultimul deceniu, „Yolki” (Brazii) a devenit aproape la fel de mult un simbol al Anului Nou pentru publicul rus precum salata Olivier și „Ironia Destinului”. Pe 1 decembrie a fost lansat mult așteptatul al nouălea episod din această serie de comedii de sărbători în familie. Dar dacă nu l-ați văzut încă, nu vă faceți griji: filmul va rula în cinematografe pe tot parcursul sărbătorilor. De data aceasta, povestea se concentrează pe locuitorii satului Glukharevo, care așteaptă cu nerăbdare sosirea unei celebrități străine: Jackie Chan. Dar când devine clar că actorul nu este la curent cu „turneul” său provincial, prieteni din toată țara vin în ajutorul locuitorilor din Glukharevo. Teoria celor șase grade de separare este din nou în acțiune!
Gălbenuș 9
Spărgătorul de nuci și Flautul magic
Nu există niciodată prea multe adaptări ale filmului „Spărgătorul de nuci”! Aproape în fiecare an, undeva în întreaga lume, este lansat un nou film inspirat de această poveste atemporală. De data aceasta, un studio rusesc a încântat publicul nu doar cu o simplă adaptare, ci cu un superb film de animație pe computer. Alăturați-vă Mariei și prietenilor ei într-o călătorie magică și de neuitat! Umor, romantism, aventuri palpitante, muzică de Piotr Ceaikovski și animație de înaltă calitate - exact ceea ce aveți nevoie pentru o seară confortabilă de Crăciun!
Spărgătorul de nuci și Flautul magic
Cel neascultător 2
Vă mai amintiți de comedia filozofică emoționantă cu Viktor Khorinyak în rol principal despre un călugăr-blogger? Datorită numeroaselor solicitări ale fanilor, creatorii au lansat o a doua parte a acestei povești! Călugărul renunță la agitația orașului și rămâne să slujească la mănăstirea Părintelui Anatoli. Dar iată problema: în ajunul unei spovedanii importante, bătrânul se prăbușește și își pierde memoria! Mai întâi, l-a învățat pe Dima să creadă, să iubească și să lupte pentru bine, iar acum băiatul însuși trebuie să facă același lucru pentru Anatoli. Filmul este clasificat la 12+, dar copiii mai mari și adolescenții se vor bucura de el la fel de mult ca și părinții lor!
Cel neascultător 2
Cântecul mării
În acest sezon de sărbători, telespectatorii ruși au o șansă unică de a revedea celebrul film de animație irlandez din 2014 pe marele ecran! A fost relansat pentru sărbătorile de iarnă. Și nu e de mirare! Un rating de 8 din 10 pe platformele internaționale de rating, mii de recenzii entuziaste, legende nordice și magie pură - ce ar putea fi mai bun pentru Anul Nou? Ben, în vârstă de zece ani, descoperă că mama sa, care a dispărut acum câțiva ani, era o selkie mitică - jumătate om, jumătate focă. Mai mult, sora lui mai mică, Saoirse, i-a moștenit genele, iar acum marea o cheamă. Ben și sora lui pornesc să-și descopere rădăcinile.
Cântecul mării
Chuk și Gek. Marea Aventură
Regizorul Alexander Kott a adaptat celebra nuvelă a lui Arkadi Gaidar despre doi frați. Chuk, Gek și mama lor au pornit de la Moscova într-o călătorie pentru a sărbători Anul Nou alături de tatăl lor, care lucrează în Nordul Îndepărtat. Pentru copii, această călătorie aparent obișnuită capătă o vibrantă aură de basm. Ei explorează misterioșii Munți Albaștri, întâlnesc un vizitiu și chiar pe Stăpâna Muntelui de Cupru. Filmul va fi cu siguranță pe placul copiilor moderni, cât și al părinților lor nostalgici!
Chuk și Gek. Marea Aventură
Ivan Țarevici și Lupul Cenușiu – 5
Pe 29 decembrie, a cincea parte a filmului de animație spiritual și energic despre Ivan din basm, transformat dintr-un Nebun în Prinț, soția sa Vasilisa și fermecătorul său prieten Lupul, a ajuns pe marile ecrane. Tot felul de lucruri s-au întâmplat în Regatul Departe și Departe: o invazie inamică, probleme familiale și chiar un concurs de muzică. Cu toate acestea, Ivan rămâne neliniștit și continuă să caute aventuri care îl vor chinui. Și le găsește! Asemenea aventuri încât întregul regat, inclusiv iubita sa soție, îl uită instantaneu. Se pare că eroul va trebui să se dovedească încă o dată! Nici Lupul Cenușiu, nici tinerii telespectatori nu vor avea timp să se plictisească!
Ivan Țarevici și Lupul Cenușiu 5
Ace de brad de Crăciun
Pavel Priluchny, Alina Alekseeva, Oskar Kuchera și chiar Garik Sukachev - noua comedie de familie „Yolki-Igolki” (Yelki-Igolki) a reunit o adevărată constelație de vedete rusești. Totul aici este exact așa cum ar trebui să fie pentru Anul Nou: un băiat care crede în miracole, o „prințesă” adultă în căutarea iubirii adevărate și un vrăjitor bun care apare într-o înfățișare neașteptată. Vrei să-ți retrăiești copilăria? Atunci grăbește-te la cinema începând cu 29 decembrie.
Ace de brad de Crăciun
Belle și Sebastian: Generația următoare
O altă continuare de Crăciun pentru întreaga familie, de data aceasta una franceză. Filmul poate fi vizionat fie ca o continuare a filmului precedent din 2013, fie ca o poveste de sine stătătoare. Sebastian, în vârstă de zece ani, merge la bunica sa de sărbători și întâlnește o cățea uriașă, pufoasă și albă ca zăpada. Numele ei este Belle și se atașează imediat de băiat, în timp ce adevărata ei stăpână o tratează cu cruzime. Copilul decide să-și salveze noul prieten de bătăuș cu orice preț. Un film de aventură incredibil de emoționant pentru spectatorii de toate vârstele.
Belle și Sebastian: Generația următoare
Ceburașka
Și, bineînțeles, această colecție nu ar fi completă fără mult așteptatul film bazat pe operele lui Eduard Uspenski. În 1966, îndrăgitul povestitor al Uniunii Sovietice a creat o creatură minunată dintr-un ținut îndepărtat al portocalelor - fermecătoarea și adorabila Ceburașka. Iar pe 1 ianuarie 2023, un film rusesc modern despre acest personaj va ajunge în cinematografe. Rolurile principale sunt interpretate de Serghei Garmaș, Elena Iakovleva, Dmitri Lisenkov și alți actori ruși de renume. Lăsați parfumul de portocale, magie și aventură să izbucnească în lumea plictisitoare a adulților!
Un film despre un conflict între rude gălăgioase la masa de Anul Nou.
În ajunul Anului Nou, pe 29 decembrie, comedia festivă de familie „Olivier”, realizată în cele mai bune tradiții ale filmelor sovietice, va fi lansată pe platformele Kinopoisk și PREMIER. Este disponibil un trailer care surprinde perfect esența filmului.
Conform intrigii, cu puțin timp înainte de sărbătoarea Anului Nou, celebrul actor sovietic Mihail Verin (Serghei Șakurov) primește o vizită din partea copiilor săi adulți. Vizita rudelor nu este doar festivă, deoarece acestea sunt și nerăbdătoare să afle cine dintre ei va moșteni apartamentul spațios al bătrânului satiric din inima Moscovei. Situația ia o întorsătură comică atunci când o frumoasă femeie cu pielea închisă la culoare, Liuba (Teresa Diuro), îi întâmpină la ușa casei bunicului lor - Verin o prezintă ca fiind noua sa mireasă. Oaspeții certăreți încep apoi să intre în panică, îngrijorați că apartamentul va ajunge acum pe mâini greșite. Copiii indignați încearcă pe rând să încline balanța în favoarea lor, rezultând un conflict amuzant la masă.
Distribuția îi mai include pe Stanislav Duzhnikov, Irina Pegova, Marina Petrenko, Anton Denisenko, Elena Polyanskaya, Victoria Razumovskaya, Egor Sazykin și Vladimir Ivanov. Regizorii sunt Andrey Nikiforov (Ești o mamă!) și Igor Chetverikov (Gamer Rules). Scenariul a fost scris de Alexey Zyuzin (Interns, Seven Dinners).
Sfârșitul anului 2019 este bogat în rezumate: toată lumea își amintește de cele mai bune filme și seriale TV ale deceniului (sau ale anilor 2010, după preferințe), precum și ale anului trecut. Ne-am pus deja toate întrebările presante: care seriale autohtone sunt cele mai bune? Care este cel mai recent trend în animație? Ce filme excelente au ratat cinematografia noastră? Cum a decurs anul în cinematografia belarusă, ucraineană și kazahă? Au mai rămas câteva, dar este timpul să răspundem la întrebarea principală: care filme au fost cele mai memorabile pentru echipa editorială Kino-Teatr.ru în 2019? Spoiler: pentru al patrulea an consecutiv, un film rusesc a câștigat votul nostru intern.
20. MIJLOCUL ANII '90
Debutul regizoral al lui Jonah Hill, care nu are nevoie de nicio prezentare, este „The Middle”. Filmul său „The Middle” este genul de film indie al anului (chiar dacă a fost anul trecut) care, de obicei, încântă pe toată lumea și devine un emblematic al cinematografiei independente americane: modest (protagonistii sunt Waterston și Hedges), aproape critic (filmul începe la mijlocul propoziției și aproape se termină acolo) și, în final, realizat în genul social acceptabil „Everything We Love”. Gama de interese și inspirații a lui Hill este clară încă din titlu, iar atracția neclintită către acele vremuri și nume este evidentă în modul în care nostalgia anilor '90 se răspândește în publicul global.
19. CAPERNAUM
Acest film brutal de realist, care descrie situația dificilă a persoanelor fără acte, începe cu câteva introduceri vii, dar tulburătoare. Mai întâi, se formează un rând de femei africane deținute. Apoi, urmează o panoramă aeriană a cartierelor sărace din Beirut și o plimbare cu mașina prin străzile sărace, dar colorate, ale capitalei libaneze. Orașul sordid lasă loc unei modeste săli de judecată, unde un băiat de 12 ani, ciufulit și cu ochi inteligenți, Zein (Zein Al Rafeea), este condus încătușat. A fost arestat pentru că a înjunghiat un „fiu de cățea” și condamnat la cinci ani de închisoare ca adult. Mama și tatăl său susțin că doar i-a făcut o farsă, dar apoi băiatul anunță brusc că își dă în judecată părinții. Vrea să-i dea în judecată pentru că l-au adus pe lume.
18. MĂNUȘA DE AUR
Alegând genul comediei negre pentru această poveste, bazată pe romanul bestseller al scriitorului german Heinz Strunk, Fatih Akin provoacă, fără îndoială, lumea orbitoare a cinematografiei moderne, unde subiectul violenței este acum considerat complet serios, aprofundând problemele psihologice atât ale agresorilor, cât și ale victimelor. Această îndrăzneală, la fel ca brutalitatea filmului, poate fi dezgustătoare pentru mulți, dar a privi „Mănușa de aur” doar prin prisma numărului de femei ucise nu ar trebui luată în considerare.
17. NOI
În 1986, Adelaide s-a despărțit de părinții ei la un târg de distracții, a rătăcit într-un labirint de oglinzi, a văzut o sosie și și-a pierdut liniștea sufletească. Treizeci de ani mai târziu, o Adelaide adultă (Lupita Nyong'o) se întoarce în același loc cu familia ei - soțul ei (Winston Duke din Pantera Neagră), fiica lor alergătoare și fiul lor iluzionist. Este îngrozită să fie acolo, dar familia ei a convins-o - ce ar fi o vară fără mare? Ușoara anxietate a femeii afro-americane capătă curând o bază fizică: patru bărbați - copii terifiante ale lor înșiși - intră prin efracție în casa lor într-o noapte. Chinuiți de circumstanțele vieții, purtând robe roșii, cu voci răgușite și foarfece aurii pregătite. Adelaide și familia ei trebuie să supraviețuiască. Între timp, o invazie a sosiilor se desfășoară în toată America.
16. AIKA
Serghei Dvorțevoi a petrecut șase ani filmând filmul, integrând o poveste fictivă în realitate, schimbând constant scenariul. Chiar și după succesul de la Cannes, a reușit să reediteze filmul atât de temeinic încât acesta s-a schimbat cu 40%. Acest perfecționism provine din ambițiile unui fost regizor de documentare, sensibil la falsitățile de pe ecran și care se străduiește să recreeze realitatea cât mai exact posibil, surprinzând partea ascunsă, invizibilă a capitalei țării noastre. Moscova lui Sobianinskaya, filmată într-un an cu ninsori record (echipa a așteptat trei ani o iarnă cu zăpadă pentru a finaliza proiectul), este aici o metropolă neprimitoare, a cărei economie este susținută exclusiv de exploatarea migranților.
15. COMEDIANT
La Sala de Concerte Dzintari din Jurmala, comediantul Boris Arkadiev (Alexey Agranovich) cântă în fața unui public încins. El își prezintă piesa emblematică, monologul „Sezonul de catifea” („Fată, ai vrea să faci o poză cu o maimuță? Și chiar vrea!”); este mișcarea sa emblematică, imaginea lui neobișnuită a eternității și a unui disc stricat. După spectacol, fanele adulte vor alerga spre el cu o întreagă grădină de flori, iar una (Yulia Aug), ridicând timid ochii spre idolul său, îi va oferi chiar și singurul său roman serios, un roman vechi de un deceniu, cu titlul vesel „Blestem”, spre semnătură. Idolul, cu o glumă obosită, va desena un penis în profil în loc de un autograf - și asta e tot.
14. SOLSTIȚIUL
Dani (Florence Pugh), împreună cu iubitul ei, Christian (Jack Reynor), și prietenii acestuia, pornește într-o călătorie de două săptămâni în Suedia - într-un sat izolat unde locuiesc rudele binecuvântatului artist Pelle (Vilhelm Blomgren). Comunitatea, care se autointitulează „Hårga”, sărbătorește solstițiul anual îmbrăcându-se în sarafane tradiționale, construind colibe cu picturi murale fanteziste și organizând diverse jocuri (pe lângă dans, există și o activitate numită „jupuiește-l pe prost”). Bineînțeles, aventurile incredibile ale americanilor în Suedia nu se vor termina bine.
13. DURERE ȘI GLORIE
Toate aceste modele și motive sunt familiare din filmele anterioare ale regizorului - Durere și glorie conține ecouri ale multor, dacă nu aproape tuturor, operelor lui Almodóvar. Totuși, acesta nu este doar un tur al unei galerii (sau ruine) a unei foste grandori, ci o reflecție asupra puterii vindecătoare a creativității. În ciuda protestelor mamei sale, regizorul a păstrat și conservat unele dintre frazele, obiceiurile și lecțiile de viață ale acesteia în propria filmografie. De asemenea, filmul surprinde prietenia și dragostea așa cum nu îi vor mai apărea regizorului ani mai târziu, așa că acesta conversează cu ecourile lor îmbătrânite, întâlnind sau amintind succesiv sfânta trinitate a prieteniei, iubirii și afecțiunii materne.
12. FIDELITATE
„Fidelitatea” conține numeroase scene erotice; chiar și genul filmului este definit ca o dramă erotică, iar pentru prima dată în cinematografia rusă, sexul este prezentat așa cum este el în realitate. Intimitatea apare naturală, normală și sinceră. Abordarea delicată a filmului față de spectator este, de asemenea, palpabilă: erotismul este determinat de dramaturgie și de starea psihologică a personajelor; este dezarmant și nu evocă sentimente de jenă sau stânjeneală. Dar nu atât fizicalitatea autentică a filmului face din „Fidelitatea” o operă revoluționară, cât tonul său calm și încrezător, în care autorii discută importanța intimității sexuale în viața umană.
11. FAVORIT
Este anul 1708, iar Marea Britanie este în război cu Franța pentru moștenirea spaniolă. Regina Ana, despre care se spune că e excentrică și predispusă la nenumărate boli (incredibila Olivia Colman), nu poate controla situația, așa că prietena (și iubita) ei, ducesa de Marlborough (Rachel Weisz, care este doar moderat incredibilă), conduce la propriu treburile țării. În timp ce Lady Sarah dejucă rivalii politici și promovează afacerile familiei (vicleanul ei soț, interpretat de Mark Gatiss, este responsabil de război), augusta regină se preocupă de numeroșii ei iepuri și încearcă să-și depășească intoleranța la prăjituri, în timp ce curtea, aparent urmându-i nebunia, se consolează cu curse de rațe. Totul se schimbă atunci când Abigail (o excelentă Emma Stone), o fostă nobilă vândută ca sclavă și rudă cu ducesa de Marlborough, sosește de la fermă la bal și este destinată să înceapă o nouă viață la palat – bineînțeles, din subsol, stomacul cenușiu al acestui leviatan al puterii.
10. RĂZBOIUL ANNEI
Alexey Fedorchenko, cunoscut pentru filmele sale distinctive, etnice și, într-un fel, istorice („Ovsyanki”, „Îngerii Revoluției”), readuce războiul în fața individului, deposedându-l de statutul său de piatră funerară de marmură. Aceasta este experiența personală a unei fetițe, un basm despre întuneric, un ocean comprimat într-o picătură, reflectând ororile și instinctele războiului și un thriller documentar (Fedorchenko a citit povestea Annei de Poltava, care a petrecut doi ani prinsă într-un șemineu, pe LiveJournal, nu în „Jurnalul Annei Frank”, așa cum se presupune adesea).
9. VARDA PRIN OCHII AGNESEI
Filmul de adio al marii Agnès Varda, „Varda prin ochii lui Agnès”, a avut premiera la Berlin cu o lună înainte de moartea fondatoarei Noului Val Francez. Un film-colaj, un film festiv, plin de amintiri, care emană înțelepciune, iubire și recunoștință față de cei dragi, inspirație din contactul cu cele mai simple lucruri din viață și anxietatea înfruntării bătrâneții. O Agnès puternică, mică și iubită.
8. DĂ-MI LIBERTATEA
Cel de-al doilea film al lui Kirill Mikhanovsky — născut în Rusia, mutat în Statele Unite cu părinții săi și locuind acum în Franța — a fost primit cu căldură la Festivalul de Film Sundance, și nu e de mirare: „Give Me Liberty” are în mod clar o inimă mare, în ciuda intrigii care seamănă cu o fugă disperată printr-o iarnă eternă (deși una blândă în tradiția americană). Deși apartamentul comunal prost încălzit din Wisconsin joacă un rol semnificativ în film, locația nu este crucială. Filmul lui Mikhanovsky seamănă inițial mai puțin cu un film independent american (prima asociere este „Good Time”, în care un Robert Pattinson neon a fugit de lege și de el însuși printr-o noapte newyorkeză) și mai degrabă cu dramele domestice românești, căutând cheia unei experiențe existențiale.
7. CRONICILE LUI MERCUR
Alexandra Kulak și Veniamin Gez au creat un film despre inexplicabila capacitate umană de a insufla energie și viață chiar și în cele mai terifiante și abandonate locuri. Este un portret al orașului abandonat Novaya Idria și al ultimilor ani ai celor care și-au petrecut tinerețea crezând într-o versiune alternativă a „Visului American”. „Cronicile” a câștigat premiul național „Laurel Branch” pentru „Cel mai bun film” în decembrie și va fi proiectat la Casa Centrală a Artiștilor în timpul sărbătorilor de Anul Nou.
6. VOX LUX
1999. Elevă în clasa a opta, Celeste (Raffey Cassidy), se pregătește pentru ora de la clubul de muzică. Profesoara (Maria Dizzia) schimbă glume jucăușe cu elevii. O elevă înarmată intră în clasă și deschide focul. Celeste este împușcată în gât. O internare în spital, o recuperare dureroasă, rugăciuni - și apoi, în loc de un discurs epic, cântă în memoria colegilor și polițiștilor căzuți. Ea și sora ei, Eleanor (Stasi Martin), au scris melodia. Fetele sunt imediat observate de un producător (Jude Law), încă afectat de moartea rock-ului, care aranjează ca acestea să înregistreze într-un studio, să facă un turneu la Stockholm și chiar să filmeze câteva videoclipuri muzicale. Primul contact sexual al lui Celeste coincide cu tragedia din 11 septembrie, iar acesta nu este doar un semn diabolic: un deceniu mai târziu, faima ei se va înălța până la cer, iar la o conferință de presă, vedeta (acum Natalie Portman) va anunța că, dacă oamenii nu pot crede în Dumnezeu, ar trebui să creadă în ea. Apoi va fi un concert. Mii de băieți și fete își vor scutura durerea. Sfârșit.
5. A FOST ODATĂ… LA HOLLYWOOD
Dimensiunea religioasă a magiei cinematografiei din „Once Upon a Time... in Hollywood” este greu de ignorat. Acesta nu este doar un film de Tarantino, sfântul patron peren al cinefililor și al spectatorilor, ci un film care îi reunește pe ultimii actori de cinema adevărați în sensul acum petrecut al termenului - Leonardo DiCaprio și Brad Pitt. Cineaștii cu o tentă de legendă recreează o poveste pe jumătate uitată, semi-mitică, pentru a crea ceva incredibil, accesibil celei mai mari arte a iluziei - cinematografia.
4. ISTORICUL CĂSĂTORIEI
Tragedia din „Povestea unei căsnicii” este alcătuită din detalii cotidiene, omisiuni făcute în cursul vieții, manifestări ale mult prea umanului și, bineînțeles, din ego: Charlie este obișnuit să-și conducă propria viață și pe cea a celor dragi; Nicole a devenit constrânsă de acest rol scris cu măiestrie, a cărui tehnică a ucis și pasiunea. Sub microscopul procedurilor de divorț, această oboseală a materialului capătă contururile Scilei și ale Caribdei. E timpul să retragă piesa.
3. PARAZITI
kinopoisk.ru
În ciuda preciziei și aproape simplității sale, „Parazitul” este mai viclean decât pare: nu oferă nici critică directă, nici măcar limitări tematice. Bong este interesat nu doar de confruntarea notorie dintre bogați și săraci (aici, literalmente oameni din lumi diferite), ci și de impenetrabilitatea totală a oamenilor unii față de alții. Filmul, așa cum este tipic pentru regizor, prezintă cultura americană - sub forma benzilor desenate sau a încercărilor de a învăța limba engleză (în „Invazie”, un astfel de cadou din partea Statelor Unite a fost, de fapt, un dinozaur), dar și de fascinația băiatului familiei Park pentru nativii americani. Poate că compararea cartierelor sărace coreene cu rezervațiile nu este intenționată, dar exotizarea nativilor americani nu este întâmplătoare. Cele două straturi sociale sunt enigmatice unul față de celălalt, la fel cum nativii americani sunt adesea de neînțeles pentru locuitorii Statelor Unite și cu atât mai mult pentru cei din alte țări.
2. GLUMINĂ
Îndepărtați masca excepționalismului din „Joker”, atenuați vuietul aclamărilor și coloana sonoră, iar lumina reflectoarelor dezvăluie o dramă curioasă și energică despre stratificarea realității și a fanteziei televizate. Între bogatul Thomas Wayne și Arthur Fleck, aflat în dificultate, nu există atât o prăpastie, cât o oglindă distorsionantă a mass-media, care creează bule de informații, răsucește cuvinte, distorsionează accente semantice, creează iluzia unei conversații personale, apasă pe puncte sensibile și vinde un vis, dar în același timp se străduiește să împingă persoana reală în afara ecranului. Un punct culminant este cu siguranță interpretarea solo a lui Joaquin Phoenix, care alternativ se luptă să mențină o față serioasă, apoi se înăbușă din cauza imposibilității de a-și reprima râsul nepotrivit și apoi devine brusc acea voce asocială, șmecheră, care pune întrebări incomode despre confortul televiziunii (și despre cei adormiți de ea).
1. FASOLE
Kantemir, în vârstă de douăzeci și șapte de ani, este un om curajos. Deși „Apropierea” a tratat un subiect foarte sensibil și etern relevant, Balagov, originar din Caucaz, consideră problema relațiilor etnice ușor de înțeles și de înțeles. Dacă ceva din această problemă poate fi înțeles, în orice caz. În „Poloșul de fasole”, tânărul regizor a pătruns pe un teritoriu și mai precar și periculos din cauza contextului socio-politic nebunesc care a făcut ravagii recent în Rusia. Cu curajul caracteristic tinereții sale și talentului său arzător, Balagov a abordat subiectul Marelui Război Patriotic. După cum a recunoscut el însuși, cartea Svetlanei Alexievici „Chipul nefeminin al războiului” a servit drept impuls pentru film. Cu toate acestea, cartea și filmul nu au nicio suprapunere narativă, cu excepția temei „femeii și războiul”. Balagov a primit ajutor cu scenariul de la renumitul scriitor Alexander Terehov, iar Alexander Rodnyansky a fost producător. Artileria este de primă clasă.
