celebrități

  • Nikolai Komyagin, vocea lui Shortparis, a murit

    Moartea solistului trupei Shortparis, Nikolai Komyagin, a fost relatată în presă și în publicații și comentarii de pe rețelele de socializare; în special, Ksenia Sobchak l-a numit un om „talentat, vibrant și extrem de original”, care „era pasionat de cultura rusă și o iubea cu adevărat”.

    Komyagin nu a fost doar vocalistul, ci și ideologul principal al trupei: a scris versuri, a creat concepte și a transformat spectacolele în artă radicală. Viața sa a devenit povestea unui om care a urcat din districtul industrial Novokuznețk pe scena internațională, exprimându-și deschis opiniile.

    De la curtea dură la scena culturală a orașului Sankt Petersburg

    Nikolai Komyaghin s-a născut pe 1 ianuarie 1987, în Novokuznețk, într-o familie muncitoare, unde tatăl său lucra la o fabrică de aluminiu. Și-a amintit copilăria ca fiind dură și periculoasă: „Îmi amintesc că am fost lovit cu piciorul în curte timp de o oră și jumătate”, a spus el. A numit orașul în sine „plat din punct de vedere cultural, cu focuri de armă și bătăi”, dar a recunoscut că acest mediu i-a modelat caracterul și energia.

    În ciuda mediului său dur, Komyagin a ales științele umaniste și s-a format ca istoric și critic de artă. Înainte de a începe o carieră muzicală, a lucrat ca profesor de cultură artistică mondială. Metodele sale erau neobișnuite - de exemplu, odată a „organizat o dictatură” într-o sală de clasă pentru a explica elevilor săi principiile unui sistem totalitar. Ulterior s-a mutat la Sankt Petersburg, unde a câștigat premiul „Tânărul Profesor al Anului” și a lucrat la centrul educațional de la Muzeul de Artă al Secolelor XX și XXI.

    Shortparis și muzica ca formă de conflict intern

    În 2012, Komyagin a co-fondat trupa Shortparis, care a devenit rapid una dintre cele mai radicale și influente trupe de pe scena independentă rusă. Concertele lor s-au transformat în spectacole teatrale, iar Komyagin însuși a descris stilul trupei drept art punk. Trupa a câștigat recunoaștere după albumele „Easter”, „Tak Zakalyalas Stal” și „Yablonny Sad” și a concertat la festivaluri europene și în clubul Berghain din Berlin.

    Komyaghin a perceput creativitatea ca pe o căutare dureroasă a sensului și a recunoscut: „Însăși tensiunea creativității izvorăște din această durere - o dorință infernală de a găsi ceva dincolo de sine în creativitate”. De asemenea, a vorbit despre o contradicție internă: „Și, în același timp, există o premoniție a divinului - atât de naiv, atât de încăpățânat. Și uneori, undeva la mijloc, apare catharsisul”. În același timp, a respins vehement romantizarea suferinței: „Întreaga lume, oricine, urăște durerea. Durerea este o durere... Aș renunța la creativitate pentru această oportunitate”.

    Poziție antirăzboi, arestări și anulări de concerte

    Muzicienii trupei Shortparis s-au pronunțat deschis împotriva războiului din Ucraina. În februarie 2022, Nikolai Komyagin a fost reținut la Sankt Petersburg în timpul unui protest antirăzboi și amendat cu 10.000 de ruble. În lunile următoare, concertele trupei în orașele rusești au început să fie anulate, iar spectacolele lor în străinătate s-au confruntat și cu obstacole administrative.

    În 2023, organizațiile publice au cerut ca membrii trupei să fie desemnați „agenți străini” și anchetați pentru „discreditarea armatei ruse”. În ciuda presiunilor, Shortparis a continuat să cânte în străinătate - în Polonia, Germania, Spania, Olanda, Republica Cehă și Finlanda. Komyagin însuși și-a subliniat poziția ca o chestiune de principiu: „Nu aș vrea să iau decizii din frică, bazate exclusiv pe interese creative”.

    Un muzician care a trăit la marginea scenei

    Komyaghin percepea scena ca pe o provocare fizică și spirituală. El își amintea: „Când am început să dansez la concerte... mă durea adesea inima și mă bubuia capul... și credeam sincer că voi muri în timpul concertului.” A evitat publicitatea în viața personală, nu a dat autografe și s-a străduit să mențină o distanță între el și personajul său scenic.

    Pentru el, muzica era o modalitate de a vorbi despre frică, durere și libertate. Și-a formulat filozofia cu maximă claritate: „Cel puțin fii sincer și radical, precum arta”. Moartea sa a fost o pierdere pentru scena independentă, unde a rămas mai mult decât un simplu interpret, ci un simbol al sincerității radicale și al luptei interioare.

  • Prințul Andrew a fost arestat: Fratele regelui este în custodie

    Prințul Andrew a fost arestat: Fratele regelui este în custodie

    Andrew Mountbatten-Windsor, fratele regelui Carol al III-lea al Marii Britanii, a fost arestat sub suspiciunea de abuz în serviciu, relatează .

    Conform unui comunicat oficial al poliției, suspectul este un bărbat în vârstă de aproximativ 60 de ani din Norfolk, care a fost arestat pe 19 februarie. Andrew însuși fusese anterior deposedat de toate titlurile regale în contextul scandalului din jurul pedofilului condamnat Jeffrey Epstein.

    Poliția a ajuns la proprietatea regală

    Mașini de poliție au fost observate în apropierea domeniului regal Sandringham, pe coasta Mării Nordului, unde locuiește în prezent Mountbatten-Windsor. Într-un comunicat oficial, poliția a confirmat arestarea, menționând: „Ca parte a unei anchete, astăzi [19 februarie - ed.] am arestat un bărbat în vârstă de aproximativ 60 de ani din Norfolk, sub suspiciunea de abuz în serviciu și efectuăm percheziții la adrese din Berkshire și Norfolk.” De asemenea, au clarificat că „bărbatul se află în prezent în arest”. Numele bărbatului nu a fost dezvăluit oficial, în conformitate cu practica standard a agențiilor britanice de aplicare a legii. Cu toate acestea, vârsta, locul de reședință și circumstanțele sale indică faptul că este fratele actualului monarh. Arestarea a avut loc la reședința regală, ceea ce face ca situația să fie deosebit de controversată.

    Reacția regelui Carol al III-lea

    Regele Carol al III-lea a emis în scurt timp un răspuns oficial la incident. El a declarat că a aflat despre arestare „cu cea mai profundă îngrijorare” și a subliniat disponibilitatea sa de a sprijini ancheta. În declarația sa, monarhul a menționat: „Acum începe un proces complet, echitabil și adecvat, în timpul căruia această chestiune va fi investigată în mod corespunzător de către autoritățile competente”.

    Carol al III-lea a făcut, de asemenea, o declarație fundamentală despre statul de drept. El a subliniat: „Vreau să fie clar: legea trebuie să prevaleze”. Astfel, familia regală a precizat că nu intenționează să obstrucționeze acțiunile agențiilor de aplicare a legii, iar soarta lui Andrei va fi determinată de ancheta oficială.

  • Britney Spears vinde drepturile muzicale într-un contract de 200 de milioane de dolari

    Britney Spears vinde drepturile muzicale într-un contract de 200 de milioane de dolari

    Vedeta pop Britney Spears a vândut drepturile asupra catalogului său muzical editurii independente Primary Wave. Articolul susține că aceasta este încă o tranzacție majoră pentru artistă, implicând drepturi muzicale. Povestea a devenit publică după ce tabloidul TMZ a citat documente legale.

    Contractul și suma discutată inițial

    TMZ, citând documente obținute de agenție, a fost primul care a relatat despre contract. Acesta susține că Spears l-a semnat pe 30 decembrie. Reuters relatează textul după cum urmează: „Raportul, citând surse, a spus că acordul este în valoare de aproximativ 200 de milioane de dolari, ceea ce este în concordanță cu suma pentru care cântărețul canadian Justin Bieber și-a vândut drepturile muzicale către Hipgnosis în 2023.” O persoană familiarizată cu situația a confirmat că acordul a fost corect. Termenii nu au fost dezvăluiți în raport, subliniindu-se doar amploarea și piața țintă.

    Ce accesări sunt incluse și de ce este important acest lucru?

    Reuters reamintește că Spears este una dintre cele mai de succes artiste pop. Cariera sa globală a început cu piesa „Baby One More Time” în 1998. Potrivit TMZ, contractul include piese precum „(You Drive Me) Crazy”, „Circus”, „Gimme More” și „I'm a Slave 4 U”.

    Agenția notează că Spears calcă pe urmele artiștilor care și-au monetizat cataloagele, inclusiv Sting, Bruce Springsteen și Justin Timberlake. Logica este simplă: drepturile muzicale devin un activ separat care poate fi vândut.

  • James Van Der Beek a murit: Vedeta din Dawson's Creek a decedat la 48 de ani

    James Van Der Beek a murit: Vedeta din Dawson's Creek a decedat la 48 de ani

    Moartea actorului a fost anunțată într-un comunicat oficial postat pe contul său de Instagram. Acesta suna astfel: „Iubitul nostru James David Van Der Beek a decedat în pace în această dimineață”. Comunicatul menționa, de asemenea, că actorul și-a înfruntat ultimele zile „cu curaj, credință și demnitate”. Familia a cerut „pace și intimitate” în perioada de doliu.

    Boala și ultimele luni de viață

    În noiembrie 2024, actorul și-a anunțat diagnosticul de cancer la colon. La acea vreme, se pregătea să apară în emisiunea caritabilă „The Real Full Monty”. Mai târziu, în noiembrie 2025, a anunțat că intenționează să-și vândă bunurile personale. Intenționa să folosească veniturile pentru a-și plăti tratamentul. După moartea sa, familia sa a lansat o strângere de fonduri în valoare de 500.000 de dolari. Descrierea menționa că cheltuielile medicale „au lăsat familia într-o stare de sărăcie”. Banii erau necesari pentru a-și întreține casa și a oferi stabilitate copiilor lor. Actorul a lăsat în urmă soția sa, Kimberly, și cei șase copii ai lor.

    Ascensiunea spre faimă și presiunile popularității

    James Van Der Beek s-a născut în 1977 în Connecticut. În tinerețe, s-a orientat spre actorie după o accidentare la cap. Descoperirea sa a venit în 1998, în serialul Dawson's Creek. L-a interpretat pe Dawson Leery, un adolescent obsedat de filme și prima sa iubire. Actorul a recunoscut ulterior că faima s-a dovedit a fi o provocare dificilă. El a spus: „A merge pe străzi era foarte dificil; un autograf se transforma într-o mulțime”. La aniversarea serialului, el a scris: „Acum douăzeci și cinci de ani, viața mea s-a schimbat instantaneu”. El a subliniat că succesul său a fost rezultatul „a mii de ore de pregătire și refuzuri”.

    Carieră, recunoaștere și reacția colegilor

    Pe lângă Dawson's Creek, actorul a jucat în Varsity Blues și The Rules of Attraction. A apărut, de asemenea, în Scary Movie și în serialul de comedie Funny or Die. Ulterior, a interpretat o versiune umoristică a sa în serialul Don't Trust the B—- in Apartment 23. Colegii și-au exprimat condoleanțe familiei actorului. Sarah Michelle Gellar a scris: „Aceasta este o pierdere imensă nu numai pentru familie, ci și pentru întreaga lume”. Regizorul Roger Avary l-a numit „o piatră în cele mai dificile momente”. El a adăugat: „Nu am întâlnit niciodată pe cineva ca el”.

  • O legendă a ecranului a decedat: prezentatoarea TV Svetlana Zhiltsova a murit

    O legendă a ecranului a decedat: prezentatoarea TV Svetlana Zhiltsova a murit

    moartea Svetlanei Zhiltsova la vârsta de 89 de ani. a relatat Pentru generații de telespectatori, ea a fost un simbol al televiziunii sovietice. Numele ei era asociat cu încrederea, calmul și sentimentul unei prezențe comune pe ecran.

    Vocea și chipul undelor radio sovietice

    Svetlana Zhiltsova a început să lucreze în televiziune în anii 1960. A găzduit zeci de programe care au devenit parte a vieții de zi cu zi în țară, inclusiv „Cântecul anului”, „Morning Mail”, „Ceas deșteptător”, „Ogonyok” și KVN.

    Maniera ei se distingea prin blândețe și precizie. Știa să vorbească simplu și personal. Pentru public, Zhiltsova nu era o crainică, ci o conversatoare.

    Programe pentru copii și dragoste populară

    Programele pentru copii au ocupat un loc special în cariera sa. Zhiltsova a găzduit „Noapte bună, micuților” și alte programe pentru tineri. Aici a devenit cu adevărat o prezentatoare populară.

    Bunătatea ei era palpabilă chiar și prin intermediul ecranului. A creat o atmosferă de confort și siguranță. Părinții au avut încredere în ea în ceea ce privește copiii lor.

    Crainița sovietică Svetlana Zhiltsova a murit
    Crainița sovietică Svetlana Zhiltsova a murit

    Lăsând aerul și recunoașterea

    În 1993, Svetlana Zhiltsova s-a retras din televiziune. A continuat să lucreze la Școala Națională Superioară de Televiziune. Studenții și-o amintesc ca pe o profesoară atentă și exigentă.

    Zhiltsova a fost decorată cu titlul de Artistă Emerită a RSFSR. Inclusiv

  • Tragedie în San Francisco: Fiica lui Tommy Lee Jones a fost găsită moartă

    Tragedie în San Francisco: Fiica lui Tommy Lee Jones a fost găsită moartă

    Potrivit publicației The Guardian, Victoria Jones, fiica actorului Tommy Lee Jones, a fost găsită moartă la Hotelul Fairmont din San Francisco. Trupul femeii în vârstă de 34 de ani a fost descoperit pe un hol în primele ore ale zilei de Anul Nou. Circumstanțele morții sale nu au fost încă stabilite.

    Ce se știe despre incident?

    Potrivit TMZ, Victoria Jones a fost găsită nemotivată în dimineața zilei de 1 ianuarie. Un purtător de cuvânt al Departamentului de Pompieri din San Francisco a raportat că apelul a venit la ora 2:52. Paramedicii au declarat-o decedată la fața locului, după care cazul a fost predat poliției și medicului legist.

    Daily Mail relatează că un alt oaspete al hotelului a dat alarma după ce a descoperit-o pe femeie inconștientă. Cauza morții nu a fost încă stabilită oficial. Ancheta este în curs de desfășurare.

    Carieră și familie

    Victoria Jones a fost al doilea copil al lui Tommy Lee Jones și al celei de-a doua soții a acestuia, Kimberly Cloughley. A lăsat în urmă fratele ei, Austin, în vârstă de 43 de ani. În copilărie, a jucat alături de tatăl ei în filmele Men in Black II și The Three Burials of Melquiades Estrada și a apărut și în serialul TV One Tree Hill.

    În timp ce promova filmul „Cele trei înmormântări”, actorul a vorbit despre fiica sa: „Este o actriță bună, are carnet de actor SAG și vorbește o spaniolă impecabilă”. De asemenea, el și-a amintit cum a „concediat-o” odată de pe un platou de filmare pentru că a refuzat să se trezească la cinci dimineața.

    Șoc pentru cei dragi

    Tatăl și fiica au apărut frecvent împreună pe covorul roșu, inclusiv la Festivalul de Film de la Tokyo din 2018. Vestea morții Victoriei i-a șocat pe prietenii și fanii familiei. Rudele așteaptă în prezent rezultatele autopsiei și ancheta oficială.

  • „Faima m-a distrus”: Povestea lui Bardot fără mituri

    „Faima m-a distrus”: Povestea lui Bardot fără mituri

    Imaginați-vă Parisul postbelic de la începutul anilor 1950. Orașul încă miroase a praf de ruină, dar deja aspiră la lux. Femeile sunt înfășurate în corsete rigide Dior, manierele lor sunt impecabile, iar regulile decenței sunt imuabile. Și, dintr-o dată, tăcerea acestei lumi modeste este spulberată de apariția unei ființe ale cărei inițiale vor deveni mai faimoase decât numele capitalelor lumii. B.B. - Brigitte Bardot. Nu a jucat doar în filme; a creat o nouă realitate, unde libertatea miroase a sarea de mare din Saint-Tropez, iar frumusețea nu necesită permisiune.

    1. Legenda rățușcei urâte cu bretele de fier

    E greu de crezut, dar viitorul sex-simbol al planetei se considera un adevărat monstru în copilărie. Micuța Brigitte a crescut într-o familie burgheză foarte strictă, la doar câțiva pași de Turnul Eiffel. În casa lor, dacă pierzi o furculiță, pierzi desertul, iar dacă râzi în hohote, ești mustrată. Avea un strabism vizibil la ochiul stâng, purta ochelari masivi cu rame groase și aparat dentar metalic, care la acea vreme semăna mai degrabă cu niște dispozitive de tortură decât cu niște accesorii de modă.

    Mama lui Brigitte, Anne-Marie, o prefera în mod deschis pe sora ei mai mică, Mijane, numind-o pe fiica cea mare urâtă. Pentru a-și corecta cumva postura cocoșată și a o ocupa pe copilul perpetuu posomorâtă, fata a fost înscrisă la școala de balet. Acolo, la bara cu oglinzi, sub privirea glacială a severului coregraf rus Boris Knyazev, s-a născut faimosul mers al lui Bardot. Knyazev era sever; lovea o elevă cu o cravașă de călărie pentru că nu-i îndrepta suficient degetele de la picioare. Această disciplină strictă a învățat-o pe Brigitte să o țină pe spate ca și cum o tijă de oțel ar fi fost topită în ea, creând un amestec unic de grație felină și ținută de balet.

    2. Coperta care aproape a ars casa

    La 15 ani, Brigitte, a cărei voce subțire și rezonantă devenise elegantă datorită baletului, a atras atenția unei prietene de-a mamei sale care lucra la revista Elle. A fost invitată la o ședință foto. Când tatăl ei, severul industriaș Louis Bardot, a văzut ultimul număr al revistei pe masa din bucătărie, un scandal a izbucnit în casă. În acea perioadă, apariția unei fete dintr-o familie bună pe coperta unei reviste lucioase era echivalentă cu rușinea și un loc de muncă într-un cabaret. Tatăl ei a strigat că numele său a fost târât prin noroi și i-a interzis să accepte plată.

    Dar volanul sorții fusese deja pus în mișcare. Acest număr al revistei a căzut accidental în mâinile aspirantului regizor Roger Vadim. El nu a văzut doar o față frumoasă - a văzut în această fată o viitoare revoluție, o senzualitate necunoscută în Franța. Vadim a devenit prima ei mare iubire, un Pygmalion care a transformat-o pe adolescenta înspăimântată într-o icoană. Când părinții ei le-au interzis să se vadă până când Brigitte nu va împlini vârsta, ea a încercat să se sinucidă pentru prima dată, băgându-și capul într-un cuptor cu gaz. Speriați de intensitatea pasiunii sale, părinții ei au cedat: nunta a avut loc la trei luni după ce ea a împlinit 18 ani.

    3. Filmul care a fost interzis în America și blestemat în biserici

    În 1956, a fost lansat filmul „Și Dumnezeu a creat femeia”. Astăzi, pare aproape inocent, dar pe atunci, a avut efectul unei bombe atomice. Brigitte a jucat-o pe orfana Juliette, care pur și simplu voia să fie fericită. În scena finală, a dansat pe o masă, desculță, cu părul ciufulit, purtând o fustă strâmtă cu o crăpătură până la coapsă. Corpul ei se mișca în ritmul unor tobe africane sălbatice și nu era un spectacol - era o eliberare primordială.

    În Statele Unite, filmul a fost oficial etichetat drept imoral; unele state l-au interzis, iar Biserica Catolică din Europa i-a îndemnat pe credincioși să evite cinematografele. Dar fructul interzis era prea dulce. Cozile de bilete se întindeau pe străzi. Bardot a devenit prima actriță care nu se temea să pară naturală: a apărut în fața camerelor fără un păr elaborat și ascuțit, desculță sau cu o modestie temătoare. Pur și simplu era ea însăși, iar această onestitate era în același timp înspăimântătoare și captivantă, făcând-o mai periculoasă decât orice divă de la Hollywood.

    4. Babette, bikini și carouri: cum a îmbrăcat planeta

    Influența lui Bardot asupra modei a fost totală. Înaintea ei, bikinii erau considerați apanajul curvelor și stripteuzelor. Dar când Brigitte a apărut într-un minuscul costum de baie pe plajele Festivalului de Film de la Cannes, fabricile de îmbrăcăminte din întreaga lume abia au putut ține pasul cu producția. Ea a legitimat nuditatea, făcând-o sportivă și sănătoasă.

    Îți amintești de acel coc celebru, cu un aspect bufant, ușor nepăsător, ca și cum tocmai te-ai fi dat jos din pat? Încă se numește „babette”, după personajul lui Bardot din filmul „Babette merge la război”. Și când actrița s-a căsătorit cu Jacques Charrier pentru a doua oară, a făcut o altă declarație de modă. În loc de tradiționalul satin și voal, a ales o rochie simplă roz Vichy. A doua zi, Franța a luat-o razna: femeile au cumpărat fețe de masă și perdele în carouri pentru a crea „rochii Brigitte”. Ea a dovedit că luxul nu este o chestiune de carate, ci o stare de spirit.

    5. Tragedia maternității și „draga tumoră”

    În spatele zâmbetului ei orbitor și al salariilor de milioane de dolari se afla o tragedie personală profundă pe care societatea nu a putut-o ierta mult timp. Brigitte nu a avut niciodată instinct matern și a recunoscut-o deschis. Ea a considerat sarcina cu actorul Jacques Charrier o catastrofă personală. În memoriile sale, avea să descrie mai târziu această perioadă ca pe un coșmar de nouă luni, iar fătul din interiorul ei ca pe o „tumoară temporară”.

    Când s-a născut fiul ei, Nicolas, situația s-a transformat într-un thriller suprarealist. Hoarde de paparazzi i-au asediat casa, cățărându-se în copaci și acoperișuri, încercând să fotografieze bebelușul prin ferestre. Blițurile camerelor l-au orbit pe copil chiar în leagăn. Această presiune a fost atât de monstruoasă încât, după divorțul lor, Brigitte și-a lăsat fiul să fie crescut de tatăl său. Ea a declarat sincer, cu o sinceritate înfricoșătoare, că nu-i poate oferi dragoste. Pentru aceasta, a fost blestemată, numită monstru, dar a ales adevărul amar în locul falsului rol de „mamă perfectă”. Mai târziu, avea să găsească alinare în singurătate și în compania animalelor, susținând că acestea, spre deosebire de oameni, nu trădează niciodată.

    6. Marea plecare la apogeul faimei și o nouă misiune

    În 1973, când Brigitte nu împlinise încă patruzeci de ani, a făcut un pas pe care nicio vedetă de statura ei, nici înainte, nici după aceea, nu îndrăznise să-l facă. În culmea faimei sale, fiind cea mai fotografiată femeie din lume, și-a anunțat retragerea din film. Pentru totdeauna.

    Mi-am dăruit tinerețea și frumusețea oamenilor. Acum voi dărui înțelepciunea și experiența mea animalelor.

    Nu a așteptat ca vârsta să-i erodeze imaginea legendară. Brigitte s-a mutat la moșia ei, Madrague, în Saint-Tropez, s-a înconjurat cu garduri înalte și și-a dedicat viața luptei pentru cei care nu se puteau apăra singuri. Și-a scos la licitație bijuteriile, obiectele personale și chiar ținutele preferate pentru a înființa o fundație pentru bunăstarea animalelor. A fost prima care a îndrăznit să condamne public uciderea focilor nou-născute în Canada pentru blana lor albă ca zăpada.

  • Brigitte Bardot a încetat din viață: un simbol al unei epoci și o legendă a cinematografiei franceze

    Brigitte Bardot a încetat din viață: un simbol al unei epoci și o legendă a cinematografiei franceze

    moartea actriței franceze a relatat Brigitte Bardot, care a murit la vârsta de 91 de ani, punând capăt unei vieți care a devenit parte a istoriei cinematografiei europene.

    Bardot s-a născut pe 28 septembrie 1934, la Paris. A urmat o școală catolică și a studiat dansul și baletul încă din copilărie. De la vârsta de 13 ani, viitoarea actriță a studiat la Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans, unde a studiat cu coregraful rus Boris Knyazev.

    De la podium la faimă mondială

    La 14 ani, Bardot și-a început cariera de model. După o prezentare de modă, a fost remarcată de Jardin des Modes, urmată de o ședință foto pentru Elle. Aceste locuri de muncă i-au deschis calea pentru cariera în film.

    Debutul ei cinematografic a avut loc în 1952, în filmul „Gaura din Normandia” de Jean Boyer. Adevărata sa descoperire a venit în 1956, cu „Și Dumnezeu a creat femeia”, regizat de Roger Vadim, care a devenit primul ei soț. Filmul i-a adus lui Bardot faimă mondială și a transformat-o într-un simbol al epocii sale.

    Carieră, muzică și o nouă misiune

    De-a lungul carierei sale, Bardot a apărut în aproape 50 de filme, printre care „Adevărul”, „Disprețul”, „Viva Maria!”, „Dragă Brigitte” și „Masculin-Feminin”. A lucrat cu Alain Delon și Marcello Mastroianni și a jucat în filme de Jean-Luc Godard și alți regizori de renume.

    Pe lângă film, actrița s-a dedicat și muzicii. A înregistrat mai multe albume, inclusiv cu Serge Gainsbourg, care i-a compus mai multe melodii. De la sfârșitul anilor 1980, Bardot s-a concentrat asupra drepturilor animalelor. În 1987, a fondat Fundația Brigitte Bardot, donându-i casa sa și strângând trei milioane de franci la licitație.

  • Pavel Durov va plăti pentru FIV pentru femeile care decid să aibă copilul său

    Pavel Durov va plăti pentru FIV pentru femeile care decid să aibă copilul său

    Potrivit Daily Mail, fondatorul Telegram, Pavel Durov, și-a anunțat disponibilitatea de a acoperi integral costurile FIV pentru femeile sub 38 de ani care doresc să conceapă folosind sperma sa donată. Durov spune că a donat prima dată spermă în 2010, la cererea unui prieten. Ulterior, la recomandarea medicilor, a continuat să doneze „din cauza lipsei de material genetic de înaltă calitate”. El susține că, datorită acestor donații, peste 100 de familii din 12 țări au putut avea copii.

    Donația ca poziție

    Durov subliniază că consideră donarea ca o „responsabilitate civică”. De asemenea, el leagă declinul funcției reproductive masculine de problemele de mediu. El spune că are deja șase copii cu trei parteneri.

    Omul de afaceri a menționat că nu face nicio distincție între copiii născuți prin programe de donații și cei născuți în cadrul unor relații. În viitor, toți aceștia vor fi eligibili să-i revendice averea pe baza dovezii relației. Averea netă a lui Durov este estimată la aproximativ 17 miliarde de dolari.

    Condiții și cerere

    Potrivit Wall Street Journal, zeci de femei au răspuns ofertei clinicii din Moscova în 2024. Materialul donator al lui Durov rămâne disponibil acolo, deși acesta nu mai donează direct.

    Programul are condiții stricte:

    • Pot participa doar femeile necăsătorite cu vârsta sub 37 de ani
    • embrionii sunt supuși unui screening genetic
    • serviciile sunt destinate clienților bogați
  • Actorul James Ransone a murit: autopsia a confirmat că este vorba de sinucidere

    Actorul James Ransone a murit: autopsia a confirmat că este vorba de sinucidere

    Potrivit portalului kinonews, cauza morții actorului american James Finley Ransone III a fost sinuciderea. O expertiză medico-legală a concluzionat acest lucru, clarifică publicația.

    Conform portalului, agențiile de aplicare a legii au depus anterior un raport de deces. Nu au fost găsite semne de acte criminale.

    Reacția familiei

    Soția actorului, Jamie, cunoscută de prieteni drept Skipper, a postat un mesaj de adio pe Instagram. Ea a scris: „Ți-am spus că te iubesc de o mie de ori și știu că te voi iubi din nou”. Ea a adăugat: „Îți mulțumesc pentru cele mai frumoase daruri - tu, Jack și Violet. Suntem pentru totdeauna”.

    Actrița Natasha Lyonne a comentat la postare, scriind: „Te iubesc cu tot ce am... familie pentru totdeauna.” Ransone și Lyonne au lucrat recent împreună la serialul Poker Face.

    Memorie și carieră

    Ransone a fost cel mai cunoscut pentru rolul său de Ziggy Sobotka din serialul „The Wire”. De asemenea, l-a interpretat pe Eddie Kaspbrak în „It, capitolul doi” și a jucat în „The Black Phone”, „Black Phone 2” și „Tangerine”.

    În urma anunțării morții sale, HBO a postat un mesaj „În memoria iubitoare a lui James Ransone”. Blumhouse a scris: „Suntem întristați de trecerea în neființă a lui James Ransone”. O strângere de fonduri a fost creată pentru a sprijini familia, strângându-se aproape 44.000 de dolari.