anime-uri

  • La șapte ani după anunț, creatorul filmului „Akira” a creat un întreg studio pentru a termina în sfârșit un singur film

    La șapte ani după anunț, creatorul filmului „Akira” a creat un întreg studio pentru a termina în sfârșit un singur film

    Renumitul regizor și artist manga japonez Katsuhiro Otomo, care a dat lumii filmul SF de cult Akira, a anunțat oficial înființarea propriului studio de animație, Oval Gear.

    acest eveniment important pentru industria globală au relatat despre . Simultan, echipa studioului nou format și-a lansat site-ul oficial și o pagină publică pe rețeaua de socializare X (fosta Twitter). Reprezentanții Oval Gear au confirmat deschis că producția proiectului lor animat de debut este deja în faza activă, dar au ales să nu dezvăluie deocamdată titlul oficial sau detalii despre intrigă.

    Conform declarației oficiale a companiei, obiectivul principal al Oval Gear este „de a transmite unei noi generații limbajul vizual și stilul caracteristic pe care Otomo le-a dezvoltat de-a lungul multor ani, precum și de a lansa noi proiecte animate pentru un public global”. Această misiune ambițioasă subliniază dorința renumitului creator nu doar de a reveni la producția la scară largă, ci și de a pune o bază solidă pentru păstrarea stilului său creativ unic în viitor.

    În așteptarea erei orbitale

    În ciuda secretului din jurul lansării de debut, fanii devotați ai operei regizorului au legat imediat lansarea noului studio de filmul SF Orbital Era. Acest titlu a fost anunțat personal de Otomo în 2019, dar de atunci nu au mai existat practic nicio veste despre acesta. Deși conducerea Oval Gear se abține în prezent de la o confirmare directă, pagina principală a site-ului lor oficial prezintă o ilustrație a unui personaj într-un costum spațial și care ține un skateboard, care este complet identică cu materialele promoționale inițiale pentru Orbital Era.

    Dacă teoriile fanilor se confirmă, spectatorii vor avea parte de o poveste futuristă amplă despre un grup de adolescenți forțați să supraviețuiască și să crească în realitățile dure ale unei colonii spațiale în construcție. Cronologia exactă pentru momentul în care Oval Gear intenționează să dezvăluie primul lor proiect și să lanseze un trailer complet rămâne necunoscută.

  • Era Transformers a sosit: China lansează producția în masă de roboți cu echipaj uman

    Era Transformers a sosit: China lansează producția în masă de roboți cu echipaj uman

    Gigantul tehnologic chinez Unitree Robotics a dezvăluit oficial modelul său inovator GD01, primul robot mecha cu echipaj uman din lume conceput pentru producția de masă.

    lansarea noului produs a anunțat pe rețelele sale de socializare, demonstrându-i capacitățile. Modelul GD01 este o mașină antropomorfă cu o cabină pentru operator, capabilă să se transforme fie într-un vehicul biped, fie cvadruped. Robotul și operatorul său cântăresc aproximativ 500 de kilograme, comparabil cu un pian cu coadă, iar prețul inițial al unei unități este stabilit la 650.000 de dolari.

    Capacități tehnice și demonstrații

    În timpul prezentării, producătorul a demonstrat viu puterea și manevrabilitatea ideii sale. Imaginile video arată cum GD01 distruge cu ușurință zidăria cu un pumn, apoi își demonstrează stabilitatea prin trecerea la modul cvadruped. Dezvoltatorii poziționează proiectul nu ca un prototip unic, ci ca un produs complet, gata pentru producția de masă.

    South China Morning Post noteazăcă lansarea modelului GD01 este un pas logic în dezvoltarea Unitree, având în vedere dominația rapidă a Chinei în această industrie. Conform analizelor Omdia, producătorii chinezi vor reprezenta aproximativ 90% din vânzările globale de roboți antropomorfi până în 2025, demonstrând poziția de lider globală a regiunii în domeniul tehnologiei înalte.

    Comparație cu concurenții globali

    Succesul Unitree Robotics pare a fi deosebit de impresionant în comparație cu giganții tehnologici occidentali. În timp ce firma chineză a livrat peste 5.500 de roboți umanoizi anul trecut, companii precum Tesla, Figure AI și Agility Robotics, create de Elon Musk, au vândut fiecare doar 150 de unități. Experții identifică mai mulți factori cheie care explică acest decalaj:

    • Accesibilitate: Modelele chinezești sunt semnificativ mai ieftine. De exemplu, robotul umanoid Unitree R1 are un preț de 6.000 de dolari, în timp ce AgiBot costă în jur de 14.000 de dolari.
    • Previziuni comparative: Elon Musk a declarat anterior că prețul viitor al Tesla Optimus va fi de 20-30 de mii de dolari, ceea ce este încă mai mare decât costul soluțiilor chinezești disponibile.
    • Flexibilitate tehnologică: Capacitatea modelului GD01 de a se transforma într-un mod cu patru picioare oferă avantaje în ceea ce privește capacitatea de cross-country și stabilitatea.

  • Science SARU a anunțat data premierei pentru noul film Ghost in the Shell

    Science SARU a anunțat data premierei pentru noul film Ghost in the Shell

    Legendara franciză cyberpunk „Ghost in the Shell” prinde viață - creatorii viitoarei serii anime au lansat un nou trailer și au confirmat oficial data lansării proiectului.

    YouTube a publicat imagini de la Science SARU, care indică faptul că premiera globală a serialului va avea loc pe 7 iulie 2026. Creatorii promit o lansare simultană pe principalele servicii de streaming: publicul internațional va putea viziona noul serial pe Prime Video, în timp ce telespectatorii ruși vor vedea această nouă interpretare a aventurilor lui Motoko Kusanagi pe Kinopoisk.

    Sânge tânăr și curatori experimentați

    Procesul de producție a fost condus de Science SARU, un studio cunoscut pentru proiecte originale precum „Dandadan” și „Scott Pilgrim Steps on the Gas”. Serialul care urmează este remarcabil prin câteva schimbări cheie de personal:

    • Debut regizoral: Toma Kimura (cunoscut sub numele de scenă Moko-chan) a preluat rolul de regizor. Acesta este primul său proiect independent, după ce a lucrat ca regizor asistent la producția filmului „Dandadan”.
    • Supervizarea scenariului: Compoziția episoadelor este supravegheată de To Enjo, ale cărui abilități în construirea intrigilor complexe au fost demonstrate anterior în munca sa la Godzilla: Singularity.
    • Stil vizual: Designul personajelor și regia generală a animației sunt supervizate de Shuhei Handa.

    Acompaniament muzical

    Paleta sonoră a viitorului cyberpunk a fost încredințată unui trio de compozitori: Taisei Iwasaki, Ryo Konishi și Yuki Kanesake. Colaborarea lor este așteptată să evidențieze estetica actualizată a francizei, menținând în același timp atmosfera unei distopii tehnologice.

  • Romantism interspecific în Shanghai-ul viitorului: Anime-ul de succes „Chao” ajunge în cinematografele rusești

    Romantism interspecific în Shanghai-ul viitorului: Anime-ul de succes „Chao” ajunge în cinematografele rusești

    Publicul rus va putea în curând să vadă pe marele ecran comedia romantică de animație „Chao”, care spune povestea neobișnuitei uniuni dintre un inginer și o prințesă a mării.

    Inoekino relateazăcă lansările în cinematografe sunt programate pentru 28 mai. Filmul va fi prezentat în două versiuni: dublajul original japonez cu subtitrări în rusă și o versiune dublată produsă de studioul profesionist Deep. Proiectul marchează debutul în lungmetraj al regizorului Yasuhiro Aoki, a cărui muncă a fost recunoscută anterior în episoade din clasicele cult „The Animatrix” și „Batman: Gotham Knight”.

    Răsturnări de situație și decor futuristic

    Evenimentele filmului transportă spectatorii într-un Shanghai al viitorului, unde civilizația umană și lumea subacvatică coexistă într-un singur spațiu. Povestea se concentrează pe Stefan, un angajat umil al unei companii de construcții navale a cărui realitate se prăbușește peste noapte. Pacea inginerului este spulberată de Prințesa Cha, care, după ce a părăsit adâncurile oceanului, își declară intenția de a se căsători cu el.

    Dezvoltarea rapidă a evenimentelor duce la faptul că:

    • Vestea logodnei iminente devine o senzație mondială;
    • Ștefan se află sub o presiune intensă din partea publicului și a conducerii;
    • Eroul este forțat să împartă viața cu logodnica sa excentrică, încercând în același timp să înțeleagă adevărata natură a emoțiilor sale.

    Șapte ani de muncă minuțioasă și recunoaștere mondială

    Renumitul Studio 4°C, responsabil pentru lucrări precum „Reinforced Concrete” și „Children of the Sea”, este responsabil pentru elementele vizuale ale filmului. Producția filmului s-a întins pe o perioadă de șapte ani, timp în care artiștii au creat peste 100.000 de cadre. Coloana sonoră a fost compusă de Takatsugu Muramatsu, cunoscut pentru munca sa la „The Memory of Marnie”, iar piesa care dă titlul filmului a fost interpretată de starul pop japonez Kumi Koda.

    Premiera mondială a avut loc în 2025 și a fost un triumf în locații prestigioase. „Chao” a câștigat Premiul Juriului la Festivalul Internațional de Animație de la Annecy și a fost desemnat Cel mai bun lungmetraj de animație la Festivalul de Cartooning din Rusia.

  • Atenție la spoiler: repovestirea intrigii se pedepsește acum cu închisoarea în Japonia

    Atenție la spoiler: repovestirea intrigii se pedepsește acum cu închisoarea în Japonia

    Un tribunal din Tokyo a anunțat încheierea unui caz de mare amploare împotriva unui administrator de site web în vârstă de 39 de ani, găsit vinovat de repovestirea ilegală a intrigilor unor anime-uri și filme. Bărbatul a primit o pedeapsă cu suspendare de un an și jumătate, cu o perioadă de probă de patru ani. De asemenea, a fost amendat cu 1 milion de yeni (aproximativ 480.000 de ruble) pentru publicarea de materiale care dezvăluiau detalii cheie ale operelor.

    Forțele de ordine s-au concentrat pe „articole cu spoilere” care detaliau intriga filmului de succes „Godzilla: Minus One” și episodul de deschidere al celui de-al treilea sezon al popularului anime „Overlord”. Procuratura a subliniat că materialul despre „Godzilla” consta într-un rezumat secvențial de peste 3.000 de caractere. În cazul anime-ului, publicația a fost însoțită de cadre statice și transcrieri verbatim ale dialogurilor, permițând clasificarea acestuia drept o adaptare neautorizată a originalului.

    Conflictul juridic și poziția părților

    În timpul procesului, a apărut o dezbatere cu privire la ce anume constituie încălcare a drepturilor de autor în descrierea textuală a conținutului video. Argumentele părților au fost următoarele:

    • Argumente în apărare: Avocații au insistat că „o simplă descriere textuală a personajelor și a intrigii nu permite cuiva să experimenteze «trăsăturile esențiale» ale originalului și, prin urmare, nu poate fi considerată o adaptare”, deoarece spectatorul primește emoții din muzică și actorie, și nu din fapte simple.
    • Decizia instanței: Magistratul a susținut poziția procurorului, considerând textele inculpatului o adaptare completă. Conform legislației locale, astfel de adaptări ale conținutului sunt permise numai cu permisiunea titularului drepturilor de autor.

    Acest precedent demonstrează poziția fermă a sistemului judiciar japonez în ceea ce privește protecția proprietății intelectuale. Acum, dezvăluirea unui complot în scopuri comerciale fără consimțământul autorilor poate duce la consecințe penale grave.

  • De la Savannah la Shark: Ce este înfricoșător, amuzant și inspirator în cinematografie săptămâna aceasta

    De la Savannah la Shark: Ce este înfricoșător, amuzant și inspirator în cinematografie săptămâna aceasta

    Săptămâna aceasta, cinematografele rusești oferă spectatorilor o experiență cu adevărat definitorie pentru gen.

    Publicația sobaka.ru a enumerat cele mai importante premiere – de la o dramă artistică cu Cronenberg la un film de groază cu rechini și portaluri temporale ascunse.

    Cea mai mare senzație este „Shroud”, noul film al maestrului horror-ului corporal David Cronenberg. De data aceasta, regizorul, care a trăit o tragedie personală, nu vorbește despre mutații, ci despre durerea pierderii. Miliardarul Karsh (Vincent Cassel) observă trupul soției sale decedate printr-un „giulgiu interactiv”, până când vandalii încep să distrugă mormântul și psihicul său.

    La cealaltă extremă se află comedia rusească „Plagiatul” lui Anton Megerdichev. Muncitorul de karaoke, Yegor, descoperă un portal către anul 1991 și cântă hituri ale viitorului, devenind o vedetă înainte de vremea sa. Dar „invazia” sa muzicală în trecut are consecințe stranii. În distribuție îi au în distribuție pe Roman Evdokimov, Stasya Miloslavskaya și Aglaya Shilovskaya.

    Pentru fanii vitezei, filmul Rush, regizat de Ron Howard, este relansat. Povestea adevărată a conflictului sportiv dintre James Hunt (Chris Hemsworth) și Niki Lauda (Daniel Brühl) revine pe marele ecran. Este un caz rar de acuratețe tehnică combinată cu tensiune dramatică.

    Nici fanii animației nu vor rămâne fără opțiuni. Animeul clasic „Fata care a sărit prin timp” al lui Mamoru Hosoda — despre călătoria în timp și creșterea fără cârje magice — va fi difuzat în Rusia pentru prima dată.

    Filmul de groază australian „Beasts of Prey” șochează nu doar prin rechinii săi, ci și prin căpitanul său însetat de sânge, care folosește corpurile victimelor sale drept momeală. Rolul principal este interpretat de Hassie Harrison din „Yellowstone”.

    Pentru cei foarte tineri, există animația chineză „Evadare din viitor”, cu Urșii Boonie, care salvează omenirea de o apocalipsă cibernetică. Un desen animat neașteptat de tulburător, cu o notă de filosofie.

  • Rusii antice cu exoschelete: Premiera anime-ului „Cyberslav”

    Rusii antice cu exoschelete: Premiera anime-ului „Cyberslav”

    Primul episod din mult așteptatul anime rusesc „Cyberslav” va avea premiera pe Kinopoisk în decembrie.

    aceasta s-a relatat NSN, citând producătorii proiectului. Serialul are loc în Rusia Antică, unde tehnologia de ultimă generație se împletește cu elemente folclorice.

    Intriga spune povestea unui erou care investighează uciderea unei familii princiare. Eroul trebuie să se confrunte nu doar cu cruzimea umană, ci și cu spiritele rele care infestează pădurile.

    Tânărul Cyberslav a fost vocea lui Gleb Kalyuzhny, rolul său de debut. Eroul adult a fost vocea lui Ivan Zharkov. Printre alți actori vocali s-au numărat Petr Glanz (în rolul Prințului Dragomir și al creaturii cibernetice Art) și Valentina Lyapina (care a luat vocea Miroslavei).

    Stas Dmitriev a regizat și a scris scenariul împreună cu Dmitri Yakovenko. Producătorii au fost Stas Dmitriev, Olga Filipuk, Mikhail Kitaev și Vladislav Rubin.

  • Un artist japonez creează o animație 3D uimitoare în stilul „Animator vs. Animație”

    Un artist japonez creează o animație 3D uimitoare în stilul „Animator vs. Animație”

    Renumitul artist 3D japonez kensyouen_Y și-a dezvăluit cea mai recentă capodoperă, creată în Blender, relatează . Videoclipul o prezintă pe una dintre „fetele anime” cu părul roz, caracteristice sale, interacționând cu interfața programului, amintind de videoclipurile clasice „Animator vs. Animation”, în care personajele prind viață și sparg cel de-al patrulea perete.

    În videoclip, o fată anime începe să exploreze diverse meniuri Blender, demonstrând numeroasele funcții ale programului. La un moment dat, chiar se dezbracă, dar videoclipul nu conține niciun conținut NSFW. Artistul sugerează că materiale similare ar putea apărea pe Patreon-ul său.

    Kensyouen_Y speră că acest format de animație va aduce succes pe YouTube, poate chiar mai rapid decât metodele tradiționale. Stilul său unic și abordarea inovatoare au atras deja atenția fanilor și colegilor.

  • Anime-ul popular „Și ce dacă, sunt un păianjen?” va fi lansat în live-action

    Anime-ul popular „Și ce dacă, sunt un păianjen?” va fi lansat în live-action

    Fanii anime-ului „Da, sunt un Spider-Man, și ce?” se vor putea cufunda în curând în lumea serialului lor preferat prin intermediul unui nou joc de browser.

    Compania japoneză CTW Corporation a anunțat dezvoltarea unui joc bazat pe această franciză populară. Deși o dată specifică de lansare nu a fost încă anunțată, fanii din Japonia se pot deja înscrie pentru testele viitoare. Detalii despre acest anunț sunt disponibile pe GoHa.Ru.ul

    O lansare globală rămâne o întrebare deschisă, dar prezența limbii engleze pe pagina de preînregistrare G123 sugerează disponibilitatea potențială a jocului în afara Japoniei. Acest lucru ar putea extinde semnificativ publicul proiectului, atrăgând fani ai anime-urilor din întreaga lume.

    Animeul „Yes, I'm a Spider, So What?” va primi un joc de browser
    Animeul „Yes, I'm a Spider, So What?” va primi un joc de browser
  • Filmul lui Hayao Miyazaki îl întrece pe Howl's Walking Castle

    Filmul lui Hayao Miyazaki îl întrece pe Howl's Walking Castle

    Cea mai recentă lucrare „ultimă” a maestrului anime a ajuns în fruntea box office-ului japonez.

    Noul film de animație al regizorului japonez Hayao Miyazaki, „How Do You Live?”, a ocupat primul loc în box office-ul autohton. Weekendul de premieră a avut încasări de 1,83 miliarde de yeni, depășind una dintre cele mai mari opere ale maestrului, „Howl's Migrator Castle”.

    În mod remarcabil, acest lucru s-a întâmplat în ciuda unei lipse practic totale de publicitate și eforturi promoționale. La IMAX, „How Are You?” a încasat 1,7 milioane de dolari pe 44 de ecrane, stabilind un nou record de trei zile pentru operatorul de ecrane gigant din Japonia.

    Este demn de menționat că Japonia este cunoscută pentru încasările sale lente în box office, așa că recomandările sunt mult mai importante pe această piață decât încasările din weekendul de deschidere. De exemplu, „Castelul mobil al lui Howl”, care a avut o deschidere comparabilă, a încasat în cele din urmă 190 de milioane de dolari pe parcursul celor 407 zile de difuzare în cinematografe.

    Ce spun criticii de film despre filmul „How Are You?” de Hayao Miyazaki

    Nicio publicație occidentală majoră nu a publicat încă recenzii ale filmului, considerat proiectul „final” al lui Hayao Miyazaki, însă presa japoneză a descris frumusețea vizuală „cu adevărat uimitoare” și mesajele filozofice profunde. Per total, filmul a fost descris ca fiind mai matur și mai enigmatic decât majoritatea filmelor din catalogul Studio Ghibli.

    Citește sursa