Vedeta pop americană Britney Spears s-a trezit din nou în centrul unei știri de mare amploare, relatează Spletnik.
Interpretul hitului „Oops!.. I Did It Again”, în vârstă de 44 de ani, a fost arestat în comitatul Ventura, California, sub suspiciunea de conducere sub influența alcoolului. Arestarea a fost efectuată de poliția rutieră. Interpretul a fost ulterior eliberat pe cauțiune pentru a se prezenta în instanță pe 4 mai.
Vechile probleme cu legea
Acesta nu este primul scandal rutier al artistei. În 2007, Spears a fost implicată în două incidente rutiere anterioare. Într-un caz, a fost acuzată de părăsirea locului accidentului, iar în celălalt, de conducere cu un permis nevalid în California. Incidentul ar fi putut duce la închisoare. Cu toate acestea, acuzațiile împotriva cântăreței au fost ulterior retrase. În ciuda acestui fapt, încălcările regulilor de circulație au atras deja atenția presei și a fanilor.
Viața după tutelă
În ultimii ani, numele lui Britney Spears a apărut în mod regulat în tabloide. În 2021, o instanță a eliberat-o pe cântăreață de sub o tutelă de 13 ani, sub care fusese ținută din 2008. De atunci, artista a dus o viață relativ retrasă, postând frecvent videoclipuri emoționante și clipuri de dans pe rețelele de socializare. Între timp, cariera ei muzicală a fost practic pusă în pauză. Ultimul ei album a fost lansat în 2016, iar ultima sa reprezentație live a avut loc în 2018.
Carieră fără scenă
Cântăreața își vânduse anterior catalogul muzical. După vânzare, ea a scris pe rețelele de socializare că „din motive extrem de sensibile” nu va mai cânta niciodată în SUA. Cu toate acestea, această postare a fost ștearsă în curând. Noua arestare a atras din nou atenția asupra vieții personale a vedetei, care a fost cândva una dintre cele mai de succes artiste pop ale generației sale.
Moartea solistului trupei Shortparis, Nikolai Komyagin, a fost relatată în presă și în publicații și comentarii de pe rețelele de socializare; în special, Ksenia Sobchak l-a numit un om „talentat, vibrant și extrem de original”, care „era pasionat de cultura rusă și o iubea cu adevărat”.
Komyagin nu a fost doar vocalistul, ci și ideologul principal al trupei: a scris versuri, a creat concepte și a transformat spectacolele în artă radicală. Viața sa a devenit povestea unui om care a urcat din districtul industrial Novokuznețk pe scena internațională, exprimându-și deschis opiniile.
De la curtea dură la scena culturală a orașului Sankt Petersburg
Nikolai Komyaghin s-a născut pe 1 ianuarie 1987, în Novokuznețk, într-o familie muncitoare, unde tatăl său lucra la o fabrică de aluminiu. Și-a amintit copilăria ca fiind dură și periculoasă: „Îmi amintesc că am fost lovit cu piciorul în curte timp de o oră și jumătate”, a spus el. A numit orașul în sine „plat din punct de vedere cultural, cu focuri de armă și bătăi”, dar a recunoscut că acest mediu i-a modelat caracterul și energia.
În ciuda mediului său dur, Komyagin a ales științele umaniste și s-a format ca istoric și critic de artă. Înainte de a începe o carieră muzicală, a lucrat ca profesor de cultură artistică mondială. Metodele sale erau neobișnuite - de exemplu, odată a „organizat o dictatură” într-o sală de clasă pentru a explica elevilor săi principiile unui sistem totalitar. Ulterior s-a mutat la Sankt Petersburg, unde a câștigat premiul „Tânărul Profesor al Anului” și a lucrat la centrul educațional de la Muzeul de Artă al Secolelor XX și XXI.
Shortparis și muzica ca formă de conflict intern
În 2012, Komyagin a co-fondat trupa Shortparis, care a devenit rapid una dintre cele mai radicale și influente trupe de pe scena independentă rusă. Concertele lor s-au transformat în spectacole teatrale, iar Komyagin însuși a descris stilul trupei drept art punk. Trupa a câștigat recunoaștere după albumele „Easter”, „Tak Zakalyalas Stal” și „Yablonny Sad” și a concertat la festivaluri europene și în clubul Berghain din Berlin.
Komyaghin a perceput creativitatea ca pe o căutare dureroasă a sensului și a recunoscut: „Însăși tensiunea creativității izvorăște din această durere - o dorință infernală de a găsi ceva dincolo de sine în creativitate”. De asemenea, a vorbit despre o contradicție internă: „Și, în același timp, există o premoniție a divinului - atât de naiv, atât de încăpățânat. Și uneori, undeva la mijloc, apare catharsisul”. În același timp, a respins vehement romantizarea suferinței: „Întreaga lume, oricine, urăște durerea. Durerea este o durere... Aș renunța la creativitate pentru această oportunitate”.
Poziție antirăzboi, arestări și anulări de concerte
Muzicienii trupei Shortparis s-au pronunțat deschis împotriva războiului din Ucraina. În februarie 2022, Nikolai Komyagin a fost reținut la Sankt Petersburg în timpul unui protest antirăzboi și amendat cu 10.000 de ruble. În lunile următoare, concertele trupei în orașele rusești au început să fie anulate, iar spectacolele lor în străinătate s-au confruntat și cu obstacole administrative.
În 2023, organizațiile publice au cerut ca membrii trupei să fie desemnați „agenți străini” și anchetați pentru „discreditarea armatei ruse”. În ciuda presiunilor, Shortparis a continuat să cânte în străinătate - în Polonia, Germania, Spania, Olanda, Republica Cehă și Finlanda. Komyagin însuși și-a subliniat poziția ca o chestiune de principiu: „Nu aș vrea să iau decizii din frică, bazate exclusiv pe interese creative”.
Un muzician care a trăit la marginea scenei
Komyaghin percepea scena ca pe o provocare fizică și spirituală. El își amintea: „Când am început să dansez la concerte... mă durea adesea inima și mă bubuia capul... și credeam sincer că voi muri în timpul concertului.” A evitat publicitatea în viața personală, nu a dat autografe și s-a străduit să mențină o distanță între el și personajul său scenic.
Pentru el, muzica era o modalitate de a vorbi despre frică, durere și libertate. Și-a formulat filozofia cu maximă claritate: „Cel puțin fii sincer și radical, precum arta”. Moartea sa a fost o pierdere pentru scena independentă, unde a rămas mai mult decât un simplu interpret, ci un simbol al sincerității radicale și al luptei interioare.
Vedeta pop Britney Spears a vândut drepturile asupra catalogului său muzical editurii independente Primary Wave. Articolul susține că aceasta este încă o tranzacție majoră pentru artistă, implicând drepturi muzicale. Povestea a devenit publică după ce tabloidul TMZ a citat documente legale.
Contractul și suma discutată inițial
TMZ, citând documente obținute de agenție, a fost primul care a relatat despre contract. Acesta susține că Spears l-a semnat pe 30 decembrie. Reuters relatează textul după cum urmează: „Raportul, citând surse, a spus că acordul este în valoare de aproximativ 200 de milioane de dolari, ceea ce este în concordanță cu suma pentru care cântărețul canadian Justin Bieber și-a vândut drepturile muzicale către Hipgnosis în 2023.” O persoană familiarizată cu situația a confirmat că acordul a fost corect. Termenii nu au fost dezvăluiți în raport, subliniindu-se doar amploarea și piața țintă.
Ce accesări sunt incluse și de ce este important acest lucru?
Reuters reamintește că Spears este una dintre cele mai de succes artiste pop. Cariera sa globală a început cu piesa „Baby One More Time” în 1998. Potrivit TMZ, contractul include piese precum „(You Drive Me) Crazy”, „Circus”, „Gimme More” și „I'm a Slave 4 U”.
Agenția notează că Spears calcă pe urmele artiștilor care și-au monetizat cataloagele, inclusiv Sting, Bruce Springsteen și Justin Timberlake. Logica este simplă: drepturile muzicale devin un activ separat care poate fi vândut.
Un studiu publicat în revista PLOS Biology a arătat că nou-născuții au deja un simț înnăscut al ritmului.
Aceasta este concluzia la care au ajuns oamenii de știință de la Institutul Italian de Tehnologie. Experimentul a confirmat că creierul sugarilor răspunde la tulburările muzicale. Acest lucru se întâmplă chiar și în timpul somnului. Oamenii de știință au descoperit că nou-născuții sunt capabili să prezică dezvoltarea secvențelor sonore. Ei anticipează accente specifice și schimbări ritmice. Acest lucru demonstrează capacitatea timpurie a creierului de a forma predicții. Acest lucru este valabil și pentru primele zile de viață.
Experimentul lui Bach a dezvăluit un răspuns cerebral înnăscut
Studiul a implicat 49 de nou-născuți. Li s-au interpretat piese pentru pian de Johann Sebastian Bach. Acestea au inclus versiuni originale și modificate ale muzicii. Versiunile modificate aveau ritmul sau înălțimea distorsionate.
Activitatea cerebrală a fost înregistrată folosind electroencefalografia, o metodă care înregistrează semnalele electrice de la neuroni prin intermediul electrozilor. Cercetătorii au monitorizat efectul de surpriză, care apare atunci când creierul primește un semnal sonor neașteptat. Creierul sugarilor a prezentat un răspuns pronunțat la perturbarea ritmului. Au apărut semnale neuronale care indicau o discrepanță față de așteptări. Acest lucru sugerează că sugarii prezic structura ritmică. Ei își formează așteptări chiar și fără experiență anterioară.
Melodia necesită antrenament, dar ritmul este înrădăcinat de la naștere
Mai mult, sugarii nu au prezentat aproape niciun răspuns la schimbările de tonalitate. Întreruperile melodiei nu au provocat o activitate cerebrală semnificativă. Acest lucru sugerează o lipsă de așteptări melodice dezvoltate. Această abilitate se dezvoltă mai târziu.
Oamenii de știință au ajuns la concluzia că ritmul este o funcție înnăscută a creierului. Percepția melodică se dezvoltă în timp și depinde de experiența auditivă acumulată. Mediul muzical joacă un rol cheie în acest proces.
Anterior, această abilitate fusese observată doar la primatele non-umane. Un nou studiu a arătat că oamenii posedă această abilitate de la naștere. Acest lucru confirmă natura înnăscută a percepției ritmice.
Potrivit BBC , cea de-a 68-a ediție a Premiilor Grammy a avut loc la Los Angeles. Seara s-a dovedit a fi extrem de politică. Câștigătorii premiilor și invitații au protestat public față de acțiunile Serviciului American de Imigrare (ICE). Mai multe spectacole au inclus declarații politice deschise.
Albumul anului și Discursul lui Bad Bunny
Bad Bunny a câștigat marele premiu pentru Albumul Anului. Albumul său „Debi Tirar Mas Fotos”, înregistrat în întregime în spaniolă, a câștigat premiul. Aceasta este prima dată când o astfel de victorie este acordată în istoria premiului.
La primirea premiului, artistul și-a început discursul cu cuvintele: „Înainte să-i mulțumesc lui Dumnezeu, spun: «Jos cu ICE!»”. El a declarat: „Nu suntem barbari, nu suntem animale, nu suntem străini, suntem ființe umane și suntem americani”.
Recordurile lui Kendrick Lamar și victoriile lui Lady Gaga
Kendrick Lamar a fost cel mai mare câștigător al serii. El a câștigat cinci premii din nouă nominalizări. Numărul total de premii Grammy a ajuns la 26, un record pentru un artist rap.
Lamar a câștigat premii pentru albumul său „GNX”, precum și pentru compoziție și interpretare rap. Lady Gaga a câștigat patru premii, inclusiv pentru cel mai bun album vocal pop pentru „Mayhem”. În discursul său de acceptare, ea a încurajat muzicienii să „lupte pentru cântecele lor” și pentru propria viziune asupra producției.
Sony a anunțat primele sale pick-up-uri din 2019. Acestea sunt PS-LX3BT și PS-LX5BT, concepute având în vedere simplitatea și sunetul wireless. Producătorul pune accent pe confort și integrarea modernă Bluetooth.
Automatizare și sunet wireless
Ambele modele acceptă redarea complet automată. Pick-up-ul pornește automat, controlează brațul și oprește redarea. Este inclus un capac transparent anti-praf, care vă permite să vizualizați înregistrarea în timpul redării.
Pick-up-urile dispun de un egalizator comutabil pentru preamplificatorul phono și ieșirea de linie. O ieșire USB și controlul amplificării sunt disponibile pentru digitalizarea vinilurilor. Sunetul Hi-Res la 96 kHz și rezoluție de 24 de biți este transmis prin Bluetooth folosind codecul aptX Adaptive.
Care sunt diferențele dintre modele?
PS-LX3BT folosește o doză magnetoelectrică cu o forță de urmărire de 3,5 g. PS-LX5BT folosește o doză mai precisă, cu o forță de urmărire de 2 g. Producătorul dozelor nu este dezvăluit, iar înlocuirea este posibilă doar prin intermediul service-ului Sony.
Modelul mai vechi a primit:
cabluri RCA detașabile
jantă din aluminiu negru
covoraș de cauciuc pentru reducerea vibrațiilor
componente electronice îmbunătățite
Preț și condiții
Ambele modele vor fi puse în vânzare la sfârșitul acestui an. PS-LX3BT are un preț de 400 de dolari, în timp ce PS-LX5BT va costa 500 de dolari.
Cântărețul și chitaristul britanic Chris Rea a murit la vârsta de 74 de ani. BBC relateazăcă muzicianul a murit la spital după o scurtă boală, alături de cei dragi.
Familia artistului a declarat: „Cu o tristețe incredibilă anunțăm moartea iubitului nostru Chris.” În comunicat se mai spunea: „A decedat în pace astăzi la spital, înconjurat de cei dragi, după o scurtă boală.”.
Hituri și albume
Cea mai faimoasă compoziție a muzicianului a fost „Drumul spre iad”. Piesa a fost lansată pe albumul cu același nume din 1989. Alte lucrări populare includ:
Conducând acasă de Crăciun
Prostul (Dacă crezi că s-a terminat)
Artistul a lansat 25 de albume de studio de-a lungul carierei sale. Albumul său de debut, „Whatever Happened to Benny Santini?”, a fost lansat în 1978.
Culmea faimei și a bolii
Popularitatea trupei a atins apogeul la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990. Șase albume au intrat în top 10 din Marea Britanie, inclusiv „The Road to Hell” și „Auberge”.
Muzicianul a suferit de o boală gravă timp de mulți ani. În anii 1990, a fost diagnosticat cu cancer pancreatic. Medicii l-au diagnosticat ulterior cu diabet zaharat de tip 1. În 2016, a suferit un accident vascular cerebral, iar în 2017, și-a pierdut cunoștința în timpul unui concert la Oxford. În ciuda acestui fapt, a continuat să cânte și să înregistreze muzică.
După un an de tăcere, Oxxxymiron a lansat un nou album, „Nationality: No”, potrivit publicației care a anunțat lansarea. Albumul a fost lansat pe serviciile de streaming pe 16 decembrie și marchează prima declarație muzicală a rapperului de la acuzațiile de mare amploare și de la pauza sa de pe rețelele de socializare.
Revenirea fără explicații
Albumul conține opt piese. Deschide cu piesa „How Are You Doing?”. În ea, Oxxxymiron numește zvonurile despre sine „icter” și lansarea albumului „spontană”. De asemenea, menționează presiunile din partea forțelor de securitate și începe piesa cu versurile:
„De ce s-a îmbolnăvit? Circulă atâtea zvonuri.”
„Îți spun un secret: a fost icter.”
Acuzații și tăcere
În primăvară, jurnalista Nastya Krasilnikova a lansat un sezon al podcastului „Fiica tâlharului”. În acesta, trei femei l-au acuzat pe Oxxxymiron de abuz sexual și violență sexuală. Toate episoadele datează de la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010. Rapperul avea puțin peste 20 de ani la acea vreme. Nu a comentat ancheta și nu a publicat nimic timp de peste un an.
Proces, percheziție și „nu”
În 2024, Oxxxymiron și-a amânat turneul de concerte Dolce Vita, invocând motive de sănătate. În prezent, locuiește în afara Rusiei. Autoritățile l-au plasat pe lista persoanelor căutate pentru presupusa acțiune de „agent străin”. Pe lista sa de persoane căutate, naționalitatea sa este „niciuna”. Anterior, instanțele l-au amendat pe rapper pentru „discreditarea” armatei și i-au interzis piesa „Oyda”.
Muzicianul și bloggerul suedez Mattias Krantz a împărtășit o poveste neobișnuită. El susține că a cumpărat o caracatiță de la o companie de pescuit portugheză. Într-un videoclip, el a arătat căutarea caracatiței la o piață de pește din Coreea.
Muzicianul și-a numit animalul de companie Takoyaki, sau pur și simplu Tako. Acesta este numele unui preparat din caracatiță. Krantz a remarcat că, fără el, caracatița ar fi putut deveni literalmente hrană.
Acvariu și educație
Un acvariu de 400 de litri a fost amenajat pentru Taco. Acesta a fost echipat cu pietre, nisip, jucării și un sistem de filtrare. Muzicianului i-a luat ceva timp să câștige încrederea animalului.
Pentru antrenament, Kranz a creat o tastatură specială. A imprimat-o 3D. Tastele erau echipate cu pârghii pentru tentacule și un difuzor pentru vibrații.
Procesul de dresaj a durat luni de zile. Caracatița a fost recompensată cu mișcare și hrană. Multă vreme, cânta doar câteva note și apoi se oprea.
Descoperire și scepticism în rândul oamenilor de știință
Descoperirea a venit patru luni mai târziu. Krantz a conceput un lift umplut cu delicatesa preferată a lui Taco - crabi mici. Liftul cobora după fiecare notă cântată.
Muzicianul a început să acompanieze caracatița la chitară. Taco a cântat chiar și secvența de notițe din „Baby Shark”. Biologul marin Jenny Hofmeister a explicat: „El vrea doar să urmeze pașii necesari pentru a prinde un crab”.
Manuscrisul cântecului „Noapte bună” al lui Viktor Tsoi a fost vândut înainte de licitație, care era programată pentru 18 decembrie. TASS a relatat despre vânzare, menționând că lotul a fost retras din licitație în avans. Această decizie a fost luată după ce a apărut un cumpărător care și-a exprimat interesul.
Prețul de pornire pentru manuscris a fost de 1 milion de ruble. Părțile nu au dezvăluit prețul final al tranzacției. Potrivit organizatorilor, oferta a fost suficientă pentru a anula licitația publică.
„Nu poți refuza o astfel de ofertă.”
Serghei Burmistrov, directorul casei de licitații Litfond, a explicat că achizițiile anticipate sunt rare. El a remarcat: „Achizițiile anticipate pe piața licitațiilor, atât în Rusia, cât și în străinătate, sunt destul de rare”. El a explicat că atunci când un cumpărător este gata să ofere un preț care se potrivește tuturor, lotul este retras anticipat.
Burmistrov a subliniat, de asemenea, interesul ridicat față de manuscris. El a adăugat: „O licitație este întotdeauna o afacere imprevizibilă”, explicând că, în cele din urmă, oferta a satisfăcut toate părțile implicate.
Document cu dată și semnătură
Manuscrisul este scris pe o pagină de caiet. Documentul poartă semnătura jurnalistei și autoare de articole despre istoria rockului rusesc, Nina Baranovskaya. Este indicată și data înregistrării: 7 iunie 1986. Aceste detalii fac lotul deosebit de valoros pentru colecționari.
