Nominalizările pentru cea de-a 98-a ediție a Premiilor Academiei au fost anunțate la Los Angeles, potrivit organizatorilor premiilor. Zece filme au intrat pe lista scurtă, „The Sinners” fiind în fruntea nominalizărilor.
Recorduri și principalele filme ale anului
Categoria Cel mai bun film include Bugonia, F1, Frankenstein, Hamnet, Marty Magnificul, Battle After Battle, Secret Agent, Sentimental Value, The Sinners și Train Dreams.
Filmul „Sinners” a primit un număr record de 16 nominalizări. Anterior, numărul maxim era de 14, deținut de „All About Eve”, „Titanic” și „La La Land”. Pentru prima dată în istoria premiilor, a fost introdusă o categorie pentru cea mai bună distribuție.
Film de animație și documentar rusesc
Filmul „Trei surori” al animatorului din Sankt Petersburg, Konstantin Bronzit, este nominalizat la categoria Cel mai bun scurtmetraj de animație. Regizorul apare sub pseudonimul Timur Kognov. Aceasta este a treia nominalizare a lui Bronzit, după „Povestea toaletei – o poveste de dragoste” și „Nu putem trăi fără spațiu”.
Categoria documentare prezintă filmul „Domnul Nimeni vs. Putin”, despre propaganda din școlile rusești. Filmul a fost regizat de profesorul din Ural, Pavel Talankin, și de regizorul de documentare David Borenstein.
Actori, regizori și data ceremoniei
Printre nominalizații la premiul pentru regie se numără Paul Thomas Anderson, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Joachim Trier și Josh Safdie.
Nominalizările pentru actorie includ Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio, Michael B. Jordan, Emma Stone și Kate Hudson. Ceremonia de premiere va avea loc pe 15 martie.
DreamWorks Animation le-a atribuit un nou proiect scenariștilor filmului „Captain America: Demon Hunters”. Aceștia lucrează la un lungmetraj despre Lord Farquaad din „Shrek”, potrivit unor surse apropiate producției.
Aproape un secret complet
Se știu foarte puține lucruri despre proiect. DreamWorks nu dezvăluie intriga, formatul sau data lansării. Având în vedere soarta personajului din primul film, fanii speculează că povestea va fi un prequel.
Conexiunea cu noul „Shrek”
Unii fani cred că Farquaad ar putea apărea în Shrek 5. Cea de-a cincea parte este programată pentru lansare pe 23 decembrie 2026. Aceasta va avea loc la 16 ani după ultimul film principal din franciză.
Cine scrie povestea personajului negativ?
Proiectul Farquaad a devenit una dintre sarcinile scenariștilor după succesul filmului „K-Pop Hunters”. Scenariștii sunt Dana Jimenez și Hannah McMechan.
De asemenea, lucrează la filmul lui Tim Burton, Atacul femeii uriașe, un remake al filmului SF din 1958.
Interesul spectatorilor pentru filmele science fiction datează de la mijlocul secolului al XX-lea. De-a lungul timpului, tehnologia a schimbat radical limbajul vizual al genului. Această listă include filme care au influențat cultura, limbajul cinematografic și percepția populară asupra science fiction-ului.
Toate filmele de pe această listă au primit laude din partea criticilor și a publicului. Aceste lucrări sunt încă considerate repere ale genului.
2001: O Odisee Spațială (1968)
Filmul lui Stanley Kubrick spune povestea unei misiuni spațiale pe Jupiter. La bordul navei se află doi astronauți și supercomputerul HAL 9000. Este mașina care cunoaște adevăratul scop al expediției. HAL începe treptat să ia decizii independente.
Filmul leagă istoria omenirii de apariția unor monoliți misterioși. Primul a fost descoperit în timpul erei Australopithecus. Acesta a dat impuls dezvoltării inteligenței și utilizării uneltelor. Al doilea a fost descoperit pe Lună, de unde a trimis un semnal în spațiu. Zborul se transformă într-o ciocnire între oameni, inteligența artificială și o formă necunoscută de inteligență.
Filmul ridică întrebări despre evoluție, conștiință și viitorul umanității. Kubrick reflectează asupra limitelor tehnologiei și a rolului umanității în univers. Filmul este considerat unul dintre cele mai importante din istoria science fiction-ului.
Portocala mecanică (1971)
Romanul distopic al lui Stanley Kubrick transportă spectatorii într-o lume a violenței extreme. Protagonistul, Alex, conduce o bandă de „ultraviolatori”. Este arestat și trimis la închisoare, unde statul folosește o metodă experimentală de reeducare.
Prizonierul este obligat să urmărească scene violente însoțite de muzică clasică. Simultan, i se injectează droguri care îi induc aversiune fizică. Metoda funcționează, iar Alex își pierde capacitatea de agresivitate. Însă, odată cu violența, crește și libertatea sa de alegere.
Filmul explorează cauzele sociale ale cruzimii și rolul statului în controlul indivizilor. Kubrick prezintă consecințele intervenției violente asupra psihicului uman. Filmul continuă să stârnească controverse și este considerat unul dintre cele mai provocatoare.
Solaris (1972)
Filmul lui Andrei Tarkovski este despre planeta Solaris, complet acoperită de ocean. Oamenii de știință de pe Pământ dezbat dacă aceasta posedă inteligență. Unii consideră cercetarea inutilă. Alții cred că oceanul este capabil de gândire.
Psihologul Chris Kelvin călătorește la stația orbitală Solaris. Acolo, întâlnește oameni de știință care au trăit mult timp în izolare. Aceștia dau peste materializări ale amintirilor și temerilor lor. Aceste imagini par a fi ale unor oameni reali.
Filmul explorează memoria, vinovăția și imposibilitatea unui contact deplin cu o altă minte. Tarkovski pune accentul nu pe știință, ci pe lumea interioară umană. Solaris este considerat unul dintre cele mai profunde filme filozofice din istoria cinematografiei.
Războiul Stelelor: Episodul IV – O nouă speranță (1977)
Filmul lui George Lucas dă startul unei vaste saga spațiale. Povestea începe pe planeta deșertică Tatooine. Tânărul Luke Skywalker îl întâlnește pe Jedi-ul Obi-Wan Kenobi și află despre lupta dintre Imperiu și Rebeli.
Eroii pornesc în căutarea Prințesei Leia. Sunt confruntați cu ucenicul Împăratului, Darth Vader. Stația de luptă Steaua Morții apare în drum. Filmul combină aventura, mitologia și science fiction-ul.
Filmul a devenit un fenomen cultural, lansând una dintre cele mai de succes francize din istoria cinematografiei. „O nouă speranță” a definit canonul epopeiilor spațiale și a schimbat industria.
Extraterestru (1979)
Filmul de groază științifico-fantastic al lui Ridley Scott începe cu un semnal de primejdie. Echipajul unei nave de marfă primește ordine să schimbe cursul. Pe o planetă necunoscută, îl găsesc pe pilot mort. Pieptul său a fost sfâșiat din interior.
O creatură extraterestră apare la bordul navei. Crește rapid și începe să vâneze echipajul. Eroii își dau seama că semnalul era un avertisment de pericol. Supraviețuirea devine singurul scop.
Extraterestrul este recunoscut ca unul dintre cei mai emblematici monștri din istoria cinematografiei. Filmul se distinge prin atmosfera sa apăsătoare și designul sonor tensionat. Filmul îmbină science fiction-ul și horror-ul într-un stil unificat.
Toate cele cinci filme de pe această listă sunt considerate fundamentale pentru gen. Ele stabilesc direcția în care cinematografia science fiction continuă să evolueze până în prezent.
-o recenzie criticul de film Pavel Voronkov evaluează principalele premiere de Anul Nou. Ceburașca 2, Buratino și Prostokvașino au fost lansate simultan, iar primele două filme au devenit principalii concurenți.
Întoarcerea lui Ceburașka
„Ceburașka 2” de Dmitri Dyachenko continuă povestea celui mai încasat film din Rusia. Ceburașka locuiește de un an cu Gena în arboretumul din Soci, crescând și intrând în tot mai multe necazuri. Ultima izbucnire de furie a Genei îl face să fugă în munți.
Ceburașka este însoțită de doi copii, fiecare cu propriile temeri și nemulțumiri. Adulții pornesc într-o căutare, în timp ce copiii întâlnesc un vânător sălbatic și periculos. Criticul observă că continuarea păstrează umanismul și tonul familial al originalului.
Filmul mută accentul de la acceptarea diferenței la conservarea relațiilor. Povestea abordează cu atenție tiparele familiale distructive și diferența dintre iubirea necondiționată și iubirea „meritată”.
Relansarea filmului „Buratino”
„Buratino” al lui Igor Voloșin reprezintă un efort de reabilitare neașteptat pentru regizor după eșecul de anul trecut. Filmul spune povestea lui Papa Carlo, care visează la un fiu, și a unui băiat de lemn care prinde viață și se îndoiește de propria valoare.
Buratino pornește într-o călătorie periculoasă și îi întâlnește pe Karabas-Barabas, o trupă de teatru de păpuși, și o pereche de escroci. Potrivit criticului, filmul reproduce aproape dramaturgia din „Ceburașka”, concentrându-se pe tema acceptării și abuzului din partea adulților. Filmul transmite fără echivoc mesajul: „Dacă te bate, înseamnă că nu te iubește”.
Partitura muzicală este deosebit de remarcabilă. Cântecele lui Alexey Rybnikov, bazate pe poeziile lui Yuri Entin și Bulat Okudzhava, au primit o interpretare nouă și au devenit spectacole de amploare. Interpretările lui Fyodor Bondarchuk, Victoria Isakova și Alexander Petrov sunt considerate punctul forte al filmului.
Total general
Ambele filme au în comun accentul pus pe grafica pe calculator. Deși sunt bine realizate, lasă o senzație de pierdere a efectelor practice. În ciuda acestui fapt, atât Cheburashka 2, cât și Buratino își mențin cu încredere locul ca filme de familie de Anul Nou și devin momente de succes la box office.
Disney a raportat venituri record din franciza Lilo & Stitch. În 2025, vânzările de produse cu personajul vor genera peste 4 miliarde de dolari. Acest rezultat este atribuit lansării remake-ului filmului de animație.
Remake-ul a lansat un val de vânzări
Filmul a încasat 1,04 miliarde de dolari la nivel mondial. Succesul său a stârnit o creștere a interesului pentru personaj, făcându-l pe Stitch imaginea produselor Disney la nivel mondial.
Stitch în loc de Mickey
Popularitatea personajului a atins cote istorice. El l-a înlocuit pe Mickey Mouse în turneul anual Holiday Magic Tour al Disney, un turneu caritabil care strânge donații și distribuie cadouri.
La începutul lunii decembrie, Stitch a apărut pe Broadway. A apărut pe scenă după piesa „Aladdin”. A interpretat „A Whole New World” și a încurajat donarea de jucării către fundația Toys for Tots.
Pariuri pe francize
Directorul general al Disney, Bob Iger, a declarat că cifrele confirmă eficacitatea strategiei companiei. El a spus că accentul pus pe poveștile populare a dat roade.
În 2025, veniturile totale din cinematografie ale Disney au depășit 6 miliarde de dolari. Lilo & Stitch a jucat un rol cheie în acest sens.
Exact acum douăzeci de ani, Blu-ray a fost lansat la CES din Las Vegas. După cum relatează Tom's Hardware, formatul a câștigat rapid sprijin din partea industriei cinematografice. Până în primăvara anului 2006, șapte dintre cele opt studiouri importante anunțaseră lansări pe Blu-ray.
Descoperire tehnologică
Principalul avantaj a fost capacitatea de stocare a suportului media. Un DVD cu un singur strat avea o capacitate de 4,7 GB, în timp ce discurile Blu-ray aveau o capacitate de 25 GB. Descoperirea a fost posibilă datorită unui laser albastru-violet de 405 nm, unor materiale noi și unui strat protector subțire. Vitezele de citire au crescut de la 11 la 36 Mbps. Calitatea video s-a îmbunătățit datorită suportului pentru AVC (H.264).
Războiul formatelor
Calea formatului nu a fost ușoară. Blu-ray a intrat într-o luptă aprigă cu HD DVD. Taberele Sony și Toshiba s-au luptat pentru cotă de piață și playere. PlayStation 3 suporta Blu-ray, Xbox 360 suporta HD DVD. Până în 2008, Blu-ray câștigase datorită capacității sale mai mari, protecției la copiere, integrării consolei și suportului pentru studiouri.
Viață lungă și apus de soare aproape
Dezvoltarea formatelor 4K, HDR și HEVC a consolidat statutul Blu-ray ca standard pentru cinefili. Rata sa de biți este încă mai mare decât cea a streamingului. În 2026, formatul va rămâne popular printre colecționari și în regiunile cu acces slab la internet. Cu toate acestea, producătorii abandonează unitățile de disc. LG a încetat producția de playere în 2024. Sony a anunțat că va înceta producția de discuri în 2025. Experții cred că suporturile fizice pierd teren în fața cloud-ului și a streamingului.
Gazeta.Ru a relatat despre moartea Verei Alentova la vârsta de 83 de ani
Ultima zi și rămas bun
În acea dimineață, Alentova s-a dus să-și ia rămas bun de la colegul ei, Anatoli Lobotski. S-a îmbolnăvit la sala de operație și a fost dusă la spital. Medicii s-au luptat aproape o oră pentru a-i salva viața, dar nu au reușit să o salveze.
Fiica actriței, Iulia Menșova, a confirmat decesul. „Mama nu mai este. Acum sunt împreună”, a scris ea. Conform relatărilor din presă, insuficiența cardiacă acută ar fi putut fi cauza. O înmormântare va avea loc pe 29 decembrie la Teatrul Pușkin, unde Alentova a lucrat timp de 60 de ani.
Copilăria, respingerea și persistența
Vera Alentova s-a născut pe 21 februarie 1942, în Kotlas, într-o familie de actori. Și-a petrecut copilăria mutându-se prin URSS și trăind în sărăcie extremă. Își amintea că pâinea neagră cu unt i se părea o delicatesă.
Visând să devină doctoriță, Alentova aproape că s-a înscris la facultatea de medicină. Dar a ales teatrul în schimb. La Moscova, actorul Viktor Korshunov i-a spus: „Nu vei fi niciodată actriță”. Ea nu l-a crezut. În 1961, Alentova s-a înscris la Școala de Teatru de Artă din Moscova.
Teatru, cinema și iubire
Din 1965, Alentova a lucrat la Teatrul Pușkin. La început, rolurile au fost puține și rare. „Am decis să rămân puțin mai mult... și am făcut ceea ce trebuia”, își amintește ea. Mai târziu, rolurile „au început să curgă”.
Alentova a jucat peste 30 de roluri în filme. Rolul ei principal a fost cel al Katerinei Tikhomirova din „Moscova nu crede în lacrimi”. Filmul a fost inițial criticat, dar în 1981 a câștigat un premiu Oscar. În viața personală, Alentova a avut o relație lungă și complicată cu Vladimir Menshov. „Doar dragostea poate salva o căsnicie”, a spus actrița. Ea a trăit mai mult decât soțul ei cu patru ani și jumătate.
Potrivit analiștilor F6, rușii vor continua să utilizeze activ resurse piratate în 2025. Experții notează că motivul principal este expirarea licențelor pentru filmele străine populare pe platformele de streaming legale.
Cele mai frecvente vizualizări ilegale
Analiștii au publicat o listă cu cele 20 de filme cel mai frecvent distribuite ilegal pe RuNet. „Desolation” s-a clasat pe primul loc, urmat de „Predator: Planet of Death” și „The Chasm”. Francizele majore și noile lansări s-au aflat, de asemenea, pe primul loc.
Top 20 filme după numărul de copii piratate:
Devastare
Predator: Planet Death
Chei
Cărămidă
Sub acoperire
Frankenstein
Schema feniciană
Schema feniciană
Prins în flagrant delict
F1
Însoțitor
Mickey 17
Arme
Misiune: Imposibilă - Socoteala finală
Începător
Jurassic World: Renaștere
Bătălie după bătălie
Personal electrician
Cod 3
Minecraft în cinematografe
De ce apelează utilizatorii la pirați?
După cum a explicat Konstantin Gorbunov, expert de renume în amenințări la adresa rețelelor de la Code Security, interesul pentru filme este atât de mare încât „hackerii nici măcar nu trebuie să inventeze ceva - potențialele victime ajung chiar ele pe portaluri rău intenționate”.
El a menționat că fanii francizelor sunt în mod special expuși riscului. Copiii sunt atrași de căutarea „Minecraft în filme”, în timp ce adulții sunt atrași de filmul de Formula 1 cu Brad Pitt în rol principal, deoarece cursele generează un interes sporit.
Prețul cinematografiei gratuite
Potrivit expertului, site-urile web piratate distribuie adesea programe malware. Aceste programe malware pot transforma dispozitivul unui utilizator într-o rețea de botnete, efectuând orice, de la atacuri DDoS până la mineritul de criptomonede. Gorbunov a recomandat utilizarea exclusivă a serviciilor oficiale pentru a reduce riscul de scurgere a datelor și de infectare aproape la zero.
Analiștii remarcă, de asemenea, că filmele lansate anterior s-au dovedit a fi mai populare decât lansările ulterioare.
Imaginați-vă Parisul postbelic de la începutul anilor 1950. Orașul încă miroase a praf de ruină, dar deja aspiră la lux. Femeile sunt înfășurate în corsete rigide Dior, manierele lor sunt impecabile, iar regulile decenței sunt imuabile. Și, dintr-o dată, tăcerea acestei lumi modeste este spulberată de apariția unei ființe ale cărei inițiale vor deveni mai faimoase decât numele capitalelor lumii. B.B. - Brigitte Bardot. Nu a jucat doar în filme; a creat o nouă realitate, unde libertatea miroase a sarea de mare din Saint-Tropez, iar frumusețea nu necesită permisiune.
1. Legenda rățușcei urâte cu bretele de fier
E greu de crezut, dar viitorul sex-simbol al planetei se considera un adevărat monstru în copilărie. Micuța Brigitte a crescut într-o familie burgheză foarte strictă, la doar câțiva pași de Turnul Eiffel. În casa lor, dacă pierzi o furculiță, pierzi desertul, iar dacă râzi în hohote, ești mustrată. Avea un strabism vizibil la ochiul stâng, purta ochelari masivi cu rame groase și aparat dentar metalic, care la acea vreme semăna mai degrabă cu niște dispozitive de tortură decât cu niște accesorii de modă.
Mama lui Brigitte, Anne-Marie, o prefera în mod deschis pe sora ei mai mică, Mijane, numind-o pe fiica cea mare urâtă. Pentru a-și corecta cumva postura cocoșată și a o ocupa pe copilul perpetuu posomorâtă, fata a fost înscrisă la școala de balet. Acolo, la bara cu oglinzi, sub privirea glacială a severului coregraf rus Boris Knyazev, s-a născut faimosul mers al lui Bardot. Knyazev era sever; lovea o elevă cu o cravașă de călărie pentru că nu-i îndrepta suficient degetele de la picioare. Această disciplină strictă a învățat-o pe Brigitte să o țină pe spate ca și cum o tijă de oțel ar fi fost topită în ea, creând un amestec unic de grație felină și ținută de balet.
2. Coperta care aproape a ars casa
La 15 ani, Brigitte, a cărei voce subțire și rezonantă devenise elegantă datorită baletului, a atras atenția unei prietene de-a mamei sale care lucra la revista Elle. A fost invitată la o ședință foto. Când tatăl ei, severul industriaș Louis Bardot, a văzut ultimul număr al revistei pe masa din bucătărie, un scandal a izbucnit în casă. În acea perioadă, apariția unei fete dintr-o familie bună pe coperta unei reviste lucioase era echivalentă cu rușinea și un loc de muncă într-un cabaret. Tatăl ei a strigat că numele său a fost târât prin noroi și i-a interzis să accepte plată.
Dar volanul sorții fusese deja pus în mișcare. Acest număr al revistei a căzut accidental în mâinile aspirantului regizor Roger Vadim. El nu a văzut doar o față frumoasă - a văzut în această fată o viitoare revoluție, o senzualitate necunoscută în Franța. Vadim a devenit prima ei mare iubire, un Pygmalion care a transformat-o pe adolescenta înspăimântată într-o icoană. Când părinții ei le-au interzis să se vadă până când Brigitte nu va împlini vârsta, ea a încercat să se sinucidă pentru prima dată, băgându-și capul într-un cuptor cu gaz. Speriați de intensitatea pasiunii sale, părinții ei au cedat: nunta a avut loc la trei luni după ce ea a împlinit 18 ani.
3. Filmul care a fost interzis în America și blestemat în biserici
În 1956, a fost lansat filmul „Și Dumnezeu a creat femeia”. Astăzi, pare aproape inocent, dar pe atunci, a avut efectul unei bombe atomice. Brigitte a jucat-o pe orfana Juliette, care pur și simplu voia să fie fericită. În scena finală, a dansat pe o masă, desculță, cu părul ciufulit, purtând o fustă strâmtă cu o crăpătură până la coapsă. Corpul ei se mișca în ritmul unor tobe africane sălbatice și nu era un spectacol - era o eliberare primordială.
În Statele Unite, filmul a fost oficial etichetat drept imoral; unele state l-au interzis, iar Biserica Catolică din Europa i-a îndemnat pe credincioși să evite cinematografele. Dar fructul interzis era prea dulce. Cozile de bilete se întindeau pe străzi. Bardot a devenit prima actriță care nu se temea să pară naturală: a apărut în fața camerelor fără un păr elaborat și ascuțit, desculță sau cu o modestie temătoare. Pur și simplu era ea însăși, iar această onestitate era în același timp înspăimântătoare și captivantă, făcând-o mai periculoasă decât orice divă de la Hollywood.
4. Babette, bikini și carouri: cum a îmbrăcat planeta
Influența lui Bardot asupra modei a fost totală. Înaintea ei, bikinii erau considerați apanajul curvelor și stripteuzelor. Dar când Brigitte a apărut într-un minuscul costum de baie pe plajele Festivalului de Film de la Cannes, fabricile de îmbrăcăminte din întreaga lume abia au putut ține pasul cu producția. Ea a legitimat nuditatea, făcând-o sportivă și sănătoasă.
Îți amintești de acel coc celebru, cu un aspect bufant, ușor nepăsător, ca și cum tocmai te-ai fi dat jos din pat? Încă se numește „babette”, după personajul lui Bardot din filmul „Babette merge la război”. Și când actrița s-a căsătorit cu Jacques Charrier pentru a doua oară, a făcut o altă declarație de modă. În loc de tradiționalul satin și voal, a ales o rochie simplă roz Vichy. A doua zi, Franța a luat-o razna: femeile au cumpărat fețe de masă și perdele în carouri pentru a crea „rochii Brigitte”. Ea a dovedit că luxul nu este o chestiune de carate, ci o stare de spirit.
5. Tragedia maternității și „draga tumoră”
În spatele zâmbetului ei orbitor și al salariilor de milioane de dolari se afla o tragedie personală profundă pe care societatea nu a putut-o ierta mult timp. Brigitte nu a avut niciodată instinct matern și a recunoscut-o deschis. Ea a considerat sarcina cu actorul Jacques Charrier o catastrofă personală. În memoriile sale, avea să descrie mai târziu această perioadă ca pe un coșmar de nouă luni, iar fătul din interiorul ei ca pe o „tumoară temporară”.
Când s-a născut fiul ei, Nicolas, situația s-a transformat într-un thriller suprarealist. Hoarde de paparazzi i-au asediat casa, cățărându-se în copaci și acoperișuri, încercând să fotografieze bebelușul prin ferestre. Blițurile camerelor l-au orbit pe copil chiar în leagăn. Această presiune a fost atât de monstruoasă încât, după divorțul lor, Brigitte și-a lăsat fiul să fie crescut de tatăl său. Ea a declarat sincer, cu o sinceritate înfricoșătoare, că nu-i poate oferi dragoste. Pentru aceasta, a fost blestemată, numită monstru, dar a ales adevărul amar în locul falsului rol de „mamă perfectă”. Mai târziu, avea să găsească alinare în singurătate și în compania animalelor, susținând că acestea, spre deosebire de oameni, nu trădează niciodată.
6. Marea plecare la apogeul faimei și o nouă misiune
În 1973, când Brigitte nu împlinise încă patruzeci de ani, a făcut un pas pe care nicio vedetă de statura ei, nici înainte, nici după aceea, nu îndrăznise să-l facă. În culmea faimei sale, fiind cea mai fotografiată femeie din lume, și-a anunțat retragerea din film. Pentru totdeauna.
Mi-am dăruit tinerețea și frumusețea oamenilor. Acum voi dărui înțelepciunea și experiența mea animalelor.
Nu a așteptat ca vârsta să-i erodeze imaginea legendară. Brigitte s-a mutat la moșia ei, Madrague, în Saint-Tropez, s-a înconjurat cu garduri înalte și și-a dedicat viața luptei pentru cei care nu se puteau apăra singuri. Și-a scos la licitație bijuteriile, obiectele personale și chiar ținutele preferate pentru a înființa o fundație pentru bunăstarea animalelor. A fost prima care a îndrăznit să condamne public uciderea focilor nou-născute în Canada pentru blana lor albă ca zăpada.
a relatat moartea actriței franceze Brigitte Bardot, care a murit la vârsta de 91 de ani, punând capăt unei vieți care a devenit parte a istoriei cinematografiei europene.
Bardot s-a născut pe 28 septembrie 1934, la Paris. A urmat o școală catolică și a studiat dansul și baletul încă din copilărie. De la vârsta de 13 ani, viitoarea actriță a studiat la Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans, unde a studiat cu coregraful rus Boris Knyazev.
De la podium la faimă mondială
La 14 ani, Bardot și-a început cariera de model. După o prezentare de modă, a fost remarcată de Jardin des Modes, urmată de o ședință foto pentru Elle. Aceste locuri de muncă i-au deschis calea pentru cariera în film.
Debutul ei cinematografic a avut loc în 1952, în filmul „Gaura din Normandia” de Jean Boyer. Adevărata sa descoperire a venit în 1956, cu „Și Dumnezeu a creat femeia”, regizat de Roger Vadim, care a devenit primul ei soț. Filmul i-a adus lui Bardot faimă mondială și a transformat-o într-un simbol al epocii sale.
Carieră, muzică și o nouă misiune
De-a lungul carierei sale, Bardot a apărut în aproape 50 de filme, printre care „Adevărul”, „Disprețul”, „Viva Maria!”, „Dragă Brigitte” și „Masculin-Feminin”. A lucrat cu Alain Delon și Marcello Mastroianni și a jucat în filme de Jean-Luc Godard și alți regizori de renume.
Pe lângă film, actrița s-a dedicat și muzicii. A înregistrat mai multe albume, inclusiv cu Serge Gainsbourg, care i-a compus mai multe melodii. De la sfârșitul anilor 1980, Bardot s-a concentrat asupra drepturilor animalelor. În 1987, a fondat Fundația Brigitte Bardot, donându-i casa sa și strângând trei milioane de franci la licitație.
