Potrivit spletnik.ru , regizorul Sarik Andreasyan a stârnit agitație la o întâlnire cu studenții de la Colegiul de Film nr. 40 din Moscova, lansându-se într-un comentariu deschis și nepoliticos despre valoarea cinematografiei de autor și a festivalurilor. Incidentul a avut loc în timpul unei discuții despre importanța realizării de filme pentru artă, nu pentru bani.
În timpul conversației, unul dintre studenți a întrebat de ce Andreasyan promovează constant o abordare comercială a cinematografiei, menționând filmul „Anora”, care a câștigat recent un premiu Oscar. Regizorul a răspuns direct că „nu este interesat de cinematografia marginală”, adăugând că cineaștii fac bani, ceea ce consideră normal. Dar adevăratul foc de artificii a venit când a vorbit despre Andrei Tarkovski și cinematografia de autor.
Sarik Andreasyan a declarat:
„Urăsc Tarkovski. Tarkovski e groaznic. Urăsc cinematografia de autor. Nu sunt pregătit să discut despre asta. Acest cinema degenerat are 60 de ani; l-am uitat.”
Studenții au întâmpinat aceste cuvinte cu hohote de râs și strigăte, dar scandalul a atins punctul culminant când Andreasyan, nevrând să se oprească, a strigat:
„Dacă vrei să fii falit, falit și cu cineaști care vomită, du-te dracului.”
După aceste remarci dure, regizorul s-a ridicat, s-a adresat studentei care pusese întrebarea, declarând că nu va câștiga niciodată un Oscar și a părăsit auditoriul în mijlocul huiduielilor. Mai târziu, administrația colegiului, încercând să înțeleagă cum a apărut online înregistrarea video a incidentului, i-a îndemnat pe studenți să nu distribuie filmările, în timp ce studenții înșiși și-au exprimat indignarea față de acțiunile invitatului, numindu-i munca de proastă calitate și nedemnă.
Acest incident evidențiază încă o dată reputația odioasă a lui Sarik Andreasyan, care a devenit în repetate rânduri ținta ridiculizării publice pentru declarațiile sale scandaloase și filmele de calitate îndoielnică. Criticile sale dure la adresa cineaștilor clasici și a artiștilor contemporani continuă să stârnească o furtună de emoții în cercurile profesionale și în rândul publicului.
În onoarea zilei de naștere a geniului, reamintim principalele caracteristici artistice ale picturilor sale.
Pe 4 aprilie, Andrei Tarkovski ar fi împlinit 91 de ani. În scurta sa viață (a murit la 56 de ani), regizorul a realizat doar câteva filme, dar fiecare dintre ele este foarte apreciat de cinefili. Există mai multe caracteristici artistice care disting opera lui Tarkovski de filmele nu doar ale contemporanilor săi, ci și ale regizorilor contemporani.
Stil vizual unic
Andrei Tarkovski s-a străduit să utilizeze întregul potențial al camerei pentru a transmite o gamă largă de emoții. El s-a străduit să facă dispozitivul parte din intrigă și să interacționeze cu acțiunea din cadru. De exemplu, în „Oglinda”, există cadre panoramice lungi, iar camera se deplasează lent de-a lungul lor. În acest fel, regizorul a căutat să obțină o senzație a trecerii timpului. Iar în „Solaris”, camera a deplasat de-a lungul personajelor, dezvăluind singurătatea și detașarea lor de restul lumii.
O imagine din filmul „Mirror”
Regizorul a experimentat extensiv și cu culoarea, folosind-o ca instrument pentru a dezvălui lumile interioare ale personajelor. De exemplu, tonurile întunecate și sumbre i-au permis să transmită povara emoțională a unui personaj, în timp ce tonurile deschise au transmis fericire și pace. O astfel de manipulare a culorilor este o sarcină tehnică dificilă, așa că, înainte de Tarkovski, era rareori practicată.
Simbolism subtil
Lui Tarkovski îi plăcea să comunice cu publicul prin simbolism. Unele dintre aceste simboluri se regaseau de la un film la altul. De exemplu, apa întruchipează idei filozofice. De exemplu, în Solaris, apa era folosită pentru a transmite izolarea personajului. Protagonistul este înconjurat de ocean, acesta fiind singurul său contact cu lumea exterioară. În Sacrificiul, apa simbolizează purificarea. Personajul principal, care și-a pierdut fiul, se scaldă într-un lac, încercând astfel să găsească pacea. Iar în Copilăria lui Ivan, apa, sau mai precis un râu, reprezintă granița dintre copilărie și maturitate.
O imagine din filmul „Sacrificiul”
Tarkovski a folosit frecvent și oglinzi. Cu ajutorul lor, a căutat să transmită experiențele interioare ale personajelor. În „Oglinda”, aceste elemente servesc drept portal către memoria protagonistului. Acolo, se pot vedea amintirile sale, care se împletesc și îl modelează ca persoană. Iar în „Sacrificiul”, oglinzile ajută la găsirea păcii. Personajul principal se uită în ele atunci când se îndoiește de sine și de acțiunile sale.
O înțelegere profundă a naturii umane
Filmele lui Tarkovski sunt reflecții asupra vieții și a morții, a iubirii și a relațiilor. Ele demonstrează cât de profund conectați sunt oamenii cu lumea din jurul lor. Prin intermediul naturii, oamenii își pot găsi scopul. Personajele interacționează adesea cu animalele și caută pacea și singurătatea departe de civilizație.
În filmele lui Tarkovski, orice persoană se poate transforma și schimba în timp, dar numai dacă este pregătită. Numai recunoscând și analizând propriile greșeli, cineva poate deveni mai bun. Per total, regizorul a înțeles umanitatea și natura sa ca un fenomen profund și multifațetat, care nu poate fi descris prin categorii simple.
O imagine din filmul „Solaris”
Tarkovski a explorat frecvent și teme precum spiritualitatea și credința în filmele sale. Ideea că natura umană are nevoie de un sens în viață și că oamenii trebuie să tindă constant spre dezvoltare spirituală se regăsește în întreaga sa filmografie. Problema este că fiecare este forțat să-și găsească propria cale către aceasta - și aceasta este o sarcină extrem de dificilă.
Abordare inovatoare
Tarkovski a fost unul dintre primii care a folosit cadre lungi și tranziții line, creând imagini cinematografice unice. Acest lucru i-a permis spectatorului să simtă ce se întâmplă pe ecran și să pătrundă mai adânc în intrigă. Încetinirea ritmului narativ a ajutat la cufundarea spectatorului în sensul pe care Tarkovski l-a conceput pentru filmele sale. Regizorul a folosit o gamă largă de tehnici, chiar și într-o singură scenă, pentru a transmite întreaga gamă de emoții ale personajelor.
O imagine din filmul „Nostalgia”
S-a acordat multă atenție și sunetului. Muzica din timpul cadrelor lungi ajută la evocarea atmosferei locului și timpului. Per total, regizorul a folosit sunetul ca una dintre metodele sale de a captiva spectatorii, permițându-le să se cufunde complet în film și să-l experimenteze din interior. Muzica lui Tarkovski a fost cu adevărat revoluționară pentru cinematografia sovietică - a fost unul dintre primii care au folosit sintetizatorul ca instrument principal pentru o coloană sonoră. În același timp, a combinat adesea compoziții simfonice și sunete naturale pentru a transmite starea de spirit a personajelor.
