Muzică

Printre participanții evenimentului, care va avea loc la Berlin și Kiev, se numără Okean Elzy, Tina Karol, The Hardkiss, MONATIK, Beissoul & Einius, Antytila, ONUKA, alyona alyona și mulți alții.

Duminică, 29 mai, va avea loc simultan în capitalele Germaniei și Ucrainei al doilea teledon caritabil „Salvați Ucraina – #StopWar”.

Scopul evenimentului rămâne neschimbat: de a atrage atenția lumii asupra evenimentelor dramatice care se desfășoară în Ucraina și de a strânge fonduri pentru achiziționarea de echipamente medicale pentru unitățile sanitare care oferă îngrijire răniților și răniților, în special aparate chirurgicale cu raze X de tip C-Arch. Aceste echipamente sunt utilizate pentru proceduri ghidate cu raze X, cum ar fi îndepărtarea și fixarea fragmentelor sau oaselor. Planul este de a achiziționa aparate chirurgicale cu raze X de tip C-Arch pentru 12 regiuni situate în apropierea operațiunilor de luptă și pentru cele implicate în acordarea de îngrijiri medicale răniților și răniților. Prețul unei unități începe de la 100.000 de euro. Strângerea de fonduri se va realiza prin intermediul inițiativei globale United24, iar toate donațiile vor fi transferate automat în conturile BNU alocate Ministerului Sănătății.

Este semnificativ faptul că evenimentul va avea loc pe 29 mai – Ziua Kievului – și va fi dedicat rezistenței curajoase ucrainene din timpul luptei de trei luni, de neoprit, împotriva Rusiei. Organizatorii notează că Kievul este inima Ucrainei și capitala libertății, care nu a fost și nu va putea fi niciodată cucerită. Prin urmare, spectatorii din întreaga lume ar trebui să-și amintească faptul că aici se află leagănul Europei și locul unde a început istoria noastră. Mesajele cheie ale proiectului sunt #StopRusia, #StandWithUcraina, #StopWar, #SaveUcraina, #BraveLikeUcraina și #CapitalOamenilorCurajoși.

Teledonul „Salvați Ucraina – #StopWar” este implementat de echipe de la 1+1 media, festivalul Atlas și Suspilne, cu sprijinul operatorului național de telefonie mobilă Kyivstar, al clubului de fotbal Dynamo Kyiv, al Ministerului Culturii și Politicii Informaționale și al Ministerului Afacerilor Externe.

Artiștii vor concerta live din Kiev și din orașul său înfrățit, Berlin. Acolo, la Poarta Brandenburg, va fi o scenă de pe care gazdele Timur Miroshnichenko și Masha Efrosinina se vor adresa telespectatorilor și spectatorilor din piețele orașului. Printre artiștii evenimentului se vor număra Okean Elzy, Tina Karol, The Hardkiss, MONATIK, Beissoul & Einius, Antytila, ONUKA, alyona alyona și mulți alții. Invitați speciali se vor număra și câștigătorii Eurovision 2022, Orchestra Kalush, care au zguduit lumea cu piesa lor „Stefania”, aducând Ucrainei o victorie atât de semnificativă și râvnită pe frontul cultural.

În timpul emisiunii de două ore, care va fi redifuzată pe canale de televiziune din aproximativ 20 de țări din Europa și din întreaga lume, precum și pe platforme de streaming și rețele sociale, lideri politici, muzicieni, artiști, activiști sociali, actori, artiști, sportivi și voluntari din întreaga lume vor interacționa cu un public de milioane de oameni, cerând sprijin pentru Ucraina. Pentru eveniment, ucraineni și locuitori locali se vor aduna în multe țări din întreaga lume pentru a urmări teledonul.

În Ucraina, teledonul va fi difuzat de toate canalele și platformele TV care transmit maratonul „United News”, inclusiv posturile de televiziune 1+1, ICTV, Ucraina, Inter, Rada și UA:First.

Emisiunea va fi disponibilă telespectatorilor din întreaga lume pe canalele YouTube 1+1 și Atlas Festival, precum și pe versiunile internaționale ale canalelor de televiziune, inclusiv 1+1 International.

„Salvați Ucraina – #StopWar este un eveniment global important care își propune să unească oamenii din întreaga lume și să le reamintească importanța de a ajuta Ucraina. Este, de asemenea, o producție televizată majoră, care data trecută a atras o audiență de 80 de milioane de telespectatori, o realizare semnificativă. Sperăm că acest nou capitol al acestui proiect va fi la fel de vibrant, deoarece obiectivul nostru este să aducem victoria Ucrainei mai aproape prin orice mijloace posibile”, comentează Yaroslav Pakholchuk, CEO al 1+1 media și coproprietar al festivalului Atlas.

„În timp de război, companiile ucrainene trebuie să sprijine statul și societatea. Prin urmare, Kyivstar nu numai că ajută clienții cu servicii gratuite, dar donează și peste 30 de milioane de grivne în donații caritabile pentru nevoi umanitare. Și pentru a ne extinde sprijinul, co-organizăm concerte caritabile. Sunt încântat că noul concert va avea loc pe 29 mai. În timp de pace, am sărbători Ziua Kievului, orașul meu natal, dar acum această dată și noul maraton ne vor reuni pentru a demonstra unitatea ucrainenilor și a lumii în lupta împotriva agresorului. Iar fondurile strânse în timpul concertului caritabil, împreună cu partenerii noștri, vor fi folosite pentru a sprijini unitățile medicale care îngrijesc răniții în lupte”, a declarat președintele Kyivstar, Oleksandr Komarov.

„În aprilie și mai 2022, am implementat proiectul Match for Peace #StopWarInUkraine – o serie de meciuri caritabile organizate de FC Dynamo Kyiv. Aceste meciuri au devenit un adevărat spectacol fotbalistic, artistic și anti-război, atrăgând atenția lumii sportive și a comunității internaționale asupra evenimentelor dramatice din Ucraina, rezultate din războiul ruso-rus. Prin intermediul acestor meciuri, numai în aprilie, am strâns peste 22.000.000 grivne pentru a aborda cele mai presante probleme umanitare cu care se confruntă ucrainenii. Prin urmare, participarea la teledon este următoarea etapă a inițiativelor noastre caritabile și sperăm că, prin eforturile noastre comune, vom putea aduna un număr mare de oameni grijulii în jurul proiectului!”, comentează Ihor Surkis, președintele FC Dynamo Kyiv.

Ca și înainte, simbolul grafic al teledonului, în jurul căruia se construiește toată comunicarea vizuală, este o floarea-soarelui creată de artistul ucrainean Daniel Skripnik.

Teledonul Salvați Ucraina – #StopWar își propune să consolideze și mai mult rezistența comunității internaționale la expansionismul rusesc. Poporul ucrainean simte și apreciază profund sprijinul oferit de partenerii noștri și de cetățenii obișnuiți din țări străine, de la bunuri esențiale până la ajutor militar solid. Însă războiul trebuie să se încheie cât mai repede posibil, iar acest lucru necesită un sprijin și mai mare pentru Ucraina și o presiune totală asupra agresorului.

Reamintim că primul teledon Salvați Ucraina – #StopWar a avut loc pe 27 martie, strângând peste 40 de milioane de grivne pentru a aborda problemele umanitare presante cauzate de războiul rusesc din Ucraina. Peste 30 de canale de televiziune din întreaga lume au transmis simultan evenimentul, iar rata medie de audiență în timpul teledonului a fost mai mare decât de obicei pentru acel interval orar. În total, aproximativ 80 de milioane de oameni din întreaga lume au urmărit teledonul în direct. Am unit toate continentele. Locuitorii din peste 50 de orașe și capitale au ieșit în stradă pentru a sprijini Ucraina și a se alătura teledonului, iar 30 de lideri politici globali s-au adresat ucrainenilor și comunității internaționale. Peste 17 milioane de oameni au fost uniți de campania de comunicare în mass-media și pe rețelele de socializare.

Citește sursa

Ucraina a câștigat Eurovision 2022. Orchestra Kalush a impresionat publicul cu interpretarea piesei „Ștefania”, obținând 631 de puncte. Aceasta în ciuda faptului că Ucraina a terminat pe locul patru în clasamentul finaliștilor, conform votului juriului.

Câștigătorii Eurovision 2022, Orchestra Kalush, își vor vinde premiul - un microfon de cristal - și vor dona veniturile pentru nevoile militare ale Ucrainei. Potrivit solistului trupei, Oleh Psyuk, acest lucru îi va motiva pe cei care doresc să primească premiul să ajute țara noastră și mai mult.

„Există oameni care sunt pur și simplu dispuși să doneze. Dar statueta este doar menită să-i motiveze să contribuie puțin mai mult, astfel încât să își poată însuși premiul. Unii ar putea crede că ar fi grozav să avem o statuetă a câștigătorului Eurovision 2022 acasă”, a declarat rapperul, conform Sky News.

Psyuk a adăugat că Eurovision a fost extrem de important pentru Ucraina, mai ales anul acesta. Cu toate acestea, în ciuda riscului de descalificare, el a făcut un apel încă de pe scena competiției pentru a salva Azovstal.

„Eurovision este un eveniment foarte important, mai ales anul acesta. Dar viețile atâtor oameni sunt mult mai importante”, a adăugat el.

Ca o reamintire, Orchestra Kalush s-a întors în Ucraina puțin mai devreme. Grănicerii i-au înmânat solistului trupei, Oleg Psyuk, o beretă verde, iar trupa a interpretat cântecul victoriei „Ștefania”.

După spectacol, solistul trupei, Oleg Psyuk, a făcut apel la lume pentru ajutor în Mariupol. Solistul a cerut salvarea orașului Azovstal, care era blocat de ocupanții ruși, și asistență orașului.

Citește sursa

Conform ultimelor informații, cântăreața a părăsit Rusia.

Cântăreața rusă Zemfira a lansat un videoclip pentru piesa sa „Don't Shoot”, care conține imagini din războiul din Ucraina, protestele din Rusia și arestarea protestatarilor.

Artista a șters, de asemenea, aproape toate celelalte videoclipuri de pe contul ei de YouTube - au mai rămas doar videoclipul menționat anterior și cover-ul ei pentru piesa „Vidpusti” de Okean Elzy, filmată în 2008.

Profilul de Instagram al Zemfirei a fost, de asemenea, șters de postările anterioare — acesta conține doar cea mai recentă melodie a sa și un pătrat negru cu mesajul „nu războiului”, publicat pe 24 februarie.

De menționat este că pe 24 februarie 2022, ziua invaziei Ucrainei de către Rusia, Zemfira a susținut un spectacol în fața publicului din Moscova. O săptămână mai târziu, au apărut știri în presă conform cărora vedeta părăsise Rusia. Ea și actrița Renata Litvinova ar fi fost văzute pe un aeroport francez.

Citește sursa

E ciudat că nimeni nu s-a gândit la asta până acum: filmele noastre sovietice și rusești preferate prezintă o multitudine de muzică minunată scrisă de compozitori talentați. Dar, după ce sunt difuzate în cinematografe sau la televizor, parcă dispare în neant, deoarece tradiția lansării coloanelor sonore în Rusia este relativ recentă. Totuși, Serghei Prokofiev, Sofia Gubaidullina, Dmitri Șostakovici, Alfred Șnittke, Evgeni Doga, Eduard Artemiev, Alexander Zatsepin - mulți alți compozitori remarcabili - au scris pentru film

Acum, datorită noului proiect „Trei grade de libertate. Muzică > Cinema > URSS”, această muzică va fi readusă din uitare - de data aceasta într-un format multimedia susținut de Ministerul Culturii. Mai mult, proiectul, prezentat la Moscova, nu va mai fi exclusiv muzical: va include și festivaluri, artă video, expoziții și o mulțime de experiențe creative și originale, lucru la care era greu să visezi.

Un reporter RG s-a întâlnit cu creatorul și inspirația din spatele acestui proiect, care are potențialul de a deveni internațional - renumitul muzician și producător Oleg Nesterov.

Muzicienii sunt, în general, egoiști într-un sens bun - sunt interesați în primul rând de propria creativitate și succes. Așadar, de ce ați acceptat acest proiect, poate în detrimentul turneului Megapolis? V-a ofensat muzica uneori subapreciată și, de cele mai multe ori, uitată și inaccesibilă din cinematografia sovietică și rusă?

Oleg Nesterov: Nici măcar nu e vorba despre asta. Aproape nicăieri în lume nu au lucrat compozitori serioși în domeniul filmului! În Occident, acestea sunt două profesii distincte, strict separate. Dar aici, din mai multe motive, s-a întâmplat acest lucru. Șostakovici, Prokofiev, Weinberg, Schnittke, Kancheli și Gubaidulina au scris cu toții muzică pentru filme. Iar aceste coloane sonore din URSS erau adesea cea mai liberă expresie a artei: deși existau oficial, s-ar putea să nu se încadreze în canoanele realismului socialist. Acest fenomen nu a fost cercetat în mod adecvat și există o mare probabilitate ca muzica scrisă de marii compozitori ai secolului XX să dispară mai devreme sau mai târziu pentru totdeauna - pierdută în arhive împreună cu filmele în care a apărut. La urma urmei, cea mai mare parte a ei nu a fost publicată nicăieri; a fost stocată în studiouri de film sau arhive private. Și eu, iubind cinematografia încă din copilărie, am vrut să o explorez și să o păstrez în spațiul digital - astfel încât generațiile viitoare să o poată auzi și iubi și ele...

Așadar, ați început proiectul cu compozitorul Alfred Schnittke, compozitorul pieselor „Zborul”, „Zborul”, „Agonia”, „Maestrul și Margareta” și „Gara Belarus”. Ați petrecut mult timp la studiouri de film, cheltuind bani pe o excursie la Hamburg pentru a-și vizita văduva... Nu erați îngrozit de gândul că studiourile ar putea refuza și că moștenitorii, așa cum se întâmplă adesea, ar cere sume considerabile?! Și că întreaga voastră întreprindere ar eșua, și voi, cu entuziasmul vostru, propriii voștri bani și mult timp..

Oleg Nesterov: Da, prima parte a proiectului este dedicată lui Schnittke și a durat aproape cinci ani. A fost un risc, dar mi-am dorit cu adevărat să realizez ceea ce plănuisem. Rezultatul este o carte compusă din propriile cuvinte ale compozitorului, precum și din comentarii ale participanților, martorilor oculari și cercetătorilor vieții și operei sale. Am încercat să dau materialelor colectate forma unor înregistrări din jurnalul lui Schnittke, înconjurat de vocile altora.

Dar, dincolo de toate acestea, a fost lansat un portal de internet cu același nume în onoarea proiectului, o colecție muzicală cu muzica originală de film a lui Schnittke în format digital și de vinil, un curs educațional pe site-ul Arzamas, o expoziție și un concert... Și mai târziu, un concert major pe platourile de filmare ale studioului Lenfilm, unde filmul său și muzica clasică se vor întâlni într-un singur spațiu, interpretate de o „orchestră de difuzoare” - pe un acousmoniu.

Nu ți-a părut rău că ai petrecut cinci ani nu cu tine însuți, ci cu un alt compozitor, deși excelent?

Oleg Nesterov: Nu se putea întâmpla mai repede — am început să cercetez muzica de film a lui Schnittke în vara anului 2016, șaizeci de filme, șaizeci de dosare, fiecare conținând fiecare fragment muzical din film — câteva sute de piese în total. Apoi a urmat o listă lungă de lucruri care trebuiau detașate de cadru și conectate la eternitate.

Apoi a urmat procesul de stabilire a unei liste scurte, căutarea drepturilor și găsirea fonogramelor în diverse arhive și studiouri din diverse orașe, și apoi — multiple schimbări de concept, trei duzini de versiuni pe parcursul a trei ani și — digitalizarea fonogramelor magnetice separate, restaurarea și masterizarea lor în Germania..

Desigur, le sunt foarte recunoscător prietenilor și colegilor lui Alfred Schnittke cu care am avut ocazia să vorbesc: regizorii Andrei Khrzhanovsky și Andrei Smirnov, cercetătorii și istoricii de film Naum Kleiman și Evgeny Margolit. Și văduvei sale, Irina Fedorovna Schnittke, pentru încrederea și sprijinul acordat. Da, a fost dificil - la urma urmei, acest proiect multi-platformă este un precedent pentru ceva ce nu a existat niciodată în sfera publică înainte. Dar acum există și va continua să existe.

Da, a fost foarte dificil uneori, dar de-a lungul acestor cinci ani, Alfred Schnittke m-a îndrumat și a fost prezent în mod invizibil, venindu-mi în ajutorul în cele mai dificile momente. E imposibil de explicat. Dar dacă nu ar fi fost el, mă îndoiesc că aș fi putut duce totul la bun sfârșit - sarcina era peste capacitățile mele.

Pe lista dumneavoastră mai sunt Dmitri Șostakovici, Serghei Prokofiev, Moisei Weinberg, Giya Kancheli și Sofia Gubaidulina... Dar au existat mulți alți compozitori minunați care au scris pentru cinematografia sovietică. Îi alegeți în funcție de propriul gust sau ați creat o listă specială de hituri pentru ei?

Oleg Nesterov: Plănuiesc și sper sincer ca fiecare an să fie dedicat unui anumit maestru. Și vom putea utiliza din nou formatul multi-platformă pe care l-am dezvoltat: o carte, un site web, muzică, un curs educațional și un concert. Toate sunt în pas cu vremurile. Scopul final al proiectului este de a transmite tinerilor, prin toate mijloacele disponibile, puterea și frumusețea muzicii de film sovietice.

Ministerul Culturii a sprijinit, de asemenea, acest proiect, „Trei grade de libertate. Muzică > Cinema > URSS”. A intenționat conducerea sa ca acesta să fie un proiect multimedia și să fie prezentat pe platforme atât de diverse?

Oleg Nesterov: Ministerul Culturii a sprijinit cartea, publicată de Poryadok Slov, și expoziția-concert de la Lenfilm, care era deja în faza finală anul acesta. În rest mă ocup eu însumi.

De altfel, muzica de film a lui Schnittke va fi interpretată la concert în primul studio al Lenfilm de o orchestră de difuzoare, în timp ce coloanele sonore originale vor fi redate printr-un acousmonium, un sistem de sunet spațial. La urma urmei, Schnittke a vorbit despre sunetul multicanal (stereofonie, cuadrafonie, octofonie) ca despre o descoperire crucială încă din 1970, când a ținut o prelegere senzațională la Conservatorul din Moscova. Așadar, în acest sens, îi suntem adepți.

A trebuit să-ți schimbi caracterul de-a lungul anilor și să devii un cercetător meticulos, cu un plan de lucru clar și multe ore petrecute în biblioteci și arhive audio, și poate să renunți la programul tău obișnuit de muzician și la unele dintre turneele Megapolis?

Oleg Nesterov: În cinci ani, am lansat două albume. Da, a trebuit să luăm pauze, să uităm lucruri și apoi să ni le amintim, ceea ce a fost destul de dureros. Dar am reușit să atingem scopul final al proiectului - să transmitem puterea și frumusețea moștenirii noastre culturale tinerei generații folosind toate mijloacele disponibile. Și să facem această muzică a lor, iar compozitorii care au creat-o să fie familiari și ușor de înțeles pentru ei.

Cred că a meritat.

Oleg Nesterov este cunoscut ca și compozitor, cântăreț și chitarist al trupei Megapolis. Printre hiturile trupei se numără „Karl-Marx Stadt”, „Romance de Crăciun” (bazată pe versurile lui Joseph Brodsky), „Inimă de femeie” și „Noua Moscovă Sirtaki” (bazată pe versurile lui Andrei Voznesensky)

Megapolis a fost una dintre primele trupe din rockul rusesc care a combinat diferite genuri artistice: premiera la planetariu pe un cer înstelat, cu elemente ale unui spectacol virtual, și concertul Zerolines-2 de la Moscova și Londra, cu elemente teatrale și un aranjament circular al locurilor. Iar noul lor proiect, „Trei grade de libertate. Muzică > Cinema > URSS”, a stârnit deja interesul în Belgia, Olanda și alte țări europene.

Citește sursa

La Barcelona, ​​au organizat un concert pentru 5.000 de persoane, ca experiment. Acesta a fost un număr record pentru astfel de evenimente în Europa de la începutul pandemiei. Înainte de intrare, toți invitații au fost testați pentru COVID-19, iar doar cei care au avut un rezultat negativ au avut voie să se bucure de spectacol. Sănătatea participanților va fi acum monitorizată timp de o lună. Organizatorii vor să demonstreze că este posibil să te distrezi chiar și în timpul unei pandemii, atâta timp cât respecți măsurile de siguranță.

Pe 27 martie, Barcelona a revenit la programul de dinainte de coronavirus pentru o zi. Potrivit Reuters, aproximativ 5.000 de persoane se aflau în sala de concerte Palau Sant Jordi la un moment dat, purtând măști, dar fără a respecta distanțarea socială. Toți au venit să asculte trupa indie locală Love of Lesbian.

Ja a terminat el concert dels Love of Lesbian al Palau Sant Jordi de Barcelona, ​​​​amb 5.000 persons
https://t.co/PhN8HE2RVO pic.twitter.com/MqBxoNPehw— Catalunya Informacio (@Catinformacio) 27 martie 2021

Evenimentul a fost susținut de autoritățile locale și de Fundația Barcelona pentru Combaterea SIDA și a Bolilor Infecțioase. Scopul experimentului a fost de a demonstra că este posibil să se organizeze concerte sigure în era COVID-19. În acest scop, în dimineața zilei de 27 martie, au fost amenajate spitale de campanie în arenă, unde participanții au efectuat teste rapide COVID-19. Un rezultat negativ le-a validat automat biletul electronic, garantând astfel intrarea la concert. Doar trei persoane au fost testate pozitiv, iar încă una a fost în contact cu persoane infectate, așa că li s-a refuzat intrarea și li s-au rambursat banii.

În timpul concertului, publicul a fost complet liber să se miște prin sală, îmbrățișându-se și dansând, în ciuda faptului că adunările de patru sau mai multe persoane într-o singură încăpere sunt interzise în toată Spania. Singura cerință a fost ca măștile să nu fie îndepărtate, cu excepția zonelor desemnate unde gustările și băuturile erau permise.

În decembrie 2020, aceiași organizatori au organizat un concert pentru 500 de persoane. Fiecare participant a fost, de asemenea, testat în prealabil. Câteva zile mai târziu, niciunul dintre ei nu a fost testat pozitiv pentru coronavirus.

Acum, însă, publicul a crescut semnificativ. Aceștia vor fi monitorizați în următoarele 30 de zile. O echipă de virologi intenționează să compare numărul de infecții în rândul participanților la concerte cu numărul total de infecții din Barcelona pentru a determina dacă astfel de evenimente contribuie la răspândirea bolii sau dacă măsurile de siguranță sunt cauza. Concertul a avut loc pe 27 martie, dar cercetătorii afirmă deja că testele preliminare vor ajuta la reluarea evenimentelor culturale. Spectatorii la concerte, promotorii muzicali și utilizatorii de Twitter speră și ei la acest lucru.

„Am făcut un singur lucru: am arătat lumii că viața culturală poate fi în siguranță ca înainte”, a spus Ramon, un fan în vârstă de 49 de ani al trupei Love of Lesbian.

„Chiar dacă am încercat să stau departe de mulțime toată seara, cred în continuare că am făcut un pas mare către o viață normală”, a declarat un spectator la concert pentru BBC.

„A fost uimitor. Ne-am simțit în siguranță tot timpul. Am fost în primul rând și ne-a lipsit foarte mult”, a spus publicistul Salvador, în vârstă de 29 de ani. „Suntem atât de mândri că suntem pionieri. Sperăm că acest concert va fi primul dintre multe.”.

Conform publicat de Federația Muzicală Spaniolă, industria muzicală europeană a pierdut 76% din cifra de afaceri în 2020.

„Pandemia a fost o oroare pentru noi toți, dar mai ales pentru lumea muzicală. Sperăm că acest experiment va fi un punct de cotitură pentru reluarea industriei”, Le Monde Ventura Barba, promotorul muzical și directorul executiv al festivalului Sonar,

De la începutul pandemiei, în Spania au fost identificate peste 3,25 milioane de cazuri de infecție, cu peste 75.000 de decese. La sfârșitul lunii octombrie 2020, guvernul spaniol a reinstituit starea de alertă maximă, care a fost prelungită până în luna mai a acestui an.

Citește sursa

Solista trupei Little Big, Sofia Tayurskaya, a comentat zvonurile despre o aventură cu liderul trupei, Ilya Prusikin, și o nuntă cu bloggerul Eldar Dzharakhov.

Recent, numele Sofiei Tayurskaya, solista trupei Little Big, a fost tot mai discutat online. Inițial, se zvonea că este căsătorită cu bloggerul popular Eldar Dzharahov, iar mai târziu, a fost acuzată că este responsabilă pentru despărțirea solistului trupei, Ilya Prusikin, de soția sa, Irina Smelaya. Tayurskaya a fost subiectul unor insulte constante, așa că vedeta brunetă a decis să clarifice lucrurile și să spulbere în sfârșit zvonurile despre viața ei personală.

Vinerea trecută, Sofia a apărut în podcastul lui Eldar Dzharakhov, unde a dezvăluit ce se întâmpla cu adevărat între ea și popularul blogger.

Se pare că nu există o relație romantică reală între ea și Eldar. Când vestea logodnei lor a explodat online, cuplul a decis pur și simplu să mențină agitația și a făcut publică impresia. Cu toate acestea, puțini fani au crezut că Sofia și Eldar erau sinceri. Cei mai mulți erau convinși că nu exista nimic real între Dzharahov și Tayurskaya, deoarece Sofia se presupunea că avusese o relație de lungă durată cu Ilya Prusikin.

Cântăreața a intervenit și ea în această privință. Spune că a primit o cantitate enormă de negativitate. Mulți o numesc acum o distrugătoare de case.

„Nu le pasă cine sunt. Tot ce am făcut înainte este șters. De anul acesta, sunt doar Sofia Tayurskaya, o nenorocită și o distrugătoare de case... Îmi spun să ignor asta. Spun că este prețul popularității. Dar cum pot ignora asta când intru pe Instagram și toată lumea îmi spune ce nenorocită sunt”, a împărtășit cântăreața.

Este demn de remarcat faptul că Tayurskaya nu a confirmat sau infirmat fără echivoc zvonul despre aventura ei cu Ilya Prusikin.

„Nu am dreptul să mă amestec în familia altcuiva. Aceasta este povestea lor și nu are nicio legătură cu mine. Au un copil. Și sunt în continuare o familie, comunicând, construindu-și viața viitoare așa cum consideră ei de cuviință. Și de ce am eu dreptul să comentez despre divorțul lor? Să mă întrebi despre viața mea personală, dar să mă întrebi despre a altcuiva este extrem de greșit”, a spus cântăreața.

Citește sursa

Așa cum era de așteptat, noul episod al emisiunii „Evening Urgant” a avut-o în prim-plan pe câștigătoarea concursului Eurovision din Rusia, cântăreața Manizha. În cadrul emisiunii, artista a împărtășit vestea fericită că, în cele două zile de la victorie, publicul a învățat să-i pronunțe corect numele.

„În sfârșit, majoritatea oamenilor au învățat să spună «Manizha» în loc de «Manisha». Acest lucru este important”, a remarcat fata, subliniind o greșeală frecventă.

Apoi, gazda programului, Ivan Urgant, a remarcat că numele tadjik Manizha este foarte frumos și a întrebat cum a fost tradus.

Artista nu a ascuns faptul că Manizha înseamnă „blândă”, iar numele ei de familie, Sangin, se traduce prin „piatră”. Așadar, de fapt, numele cântăreței este „piatră blândă”.

„Și cum traduceți «Manisha»?”, a întrebat Urgant, râzând.

„Foarte furios!”, a răspuns ironic viitorul participant la Eurovision.

Ca reamintire, înscrierea din acest an la Eurovision a fost făcută de cântăreața Manizha Sangin, născută în Tadjikistan și mutată în Rusia în anii 1990.

Cunoscută ca o susținătoare activă a drepturilor femeilor, cântăreața a prezentat piesa „Femeia rusă” la selecția națională a publicului. Potrivit Manizhei, piesa celebrează femeile ruse care „au parcurs un drum uimitor de-a lungul istoriei, de la colibe țărănești la zboruri spațiale”.

Performanța lui Sangin a stârnit dezbateri aprinse și critici în rândul rușilor. Multe vedete și-au exprimat, de asemenea, opinii negative cu privire la alegerea candidatului pentru competiție.

Citește sursa

Dansatorul Dmitri Krasilov (Pukhlyash), care a devenit faimos după ce a jucat în videoclipul piesei „UNO” a trupei punk-rave rusești Little Big, a jucat în noul lor videoclip. Publicat pe 8 martie, videoclipul piesei „Sex Machine” a strâns deja peste o jumătate de milion de vizualizări, 89.000 de aprecieri și peste 8.500 de comentarii.

Little Big trebuia să reprezinte Rusia la Eurovision 2020 cu piesa lor UNO, dar din cauza pandemiei de coronavirus, concursul muzical a fost amânat până în 2021. Videoclipul a devenit apoi cel mai popular pe canalul de YouTube Eurovision din istoria competiției muzicale.

Anterior, fosta cântăreață a trupei Little Big, Anna Castellanos, a fost găsită moartă în apartamentul ei din Sankt Petersburg. Conform rapoartelor preliminare, moartea artistei în vârstă de 38 de ani nu a fost motivată de o infracțiune.

Citește sursa

Cântăreața Manizha va reprezenta Rusia la concursul Eurovision de la Rotterdam, în mai 2021, cu piesa sa „Femeia rusă”. Selecția a avut loc în direct pe Channel 1, luni.

„Manizha va merge la Eurovision 2021 cu piesa «Femeia Rusă», conform unui vot popular rus”, a anunțat gazda selecției, Iana Churikova.

Cântăreața a mulțumit publicului pentru încrederea acordată. „Vreau să vă mulțumesc pentru această încredere. Nu voi da greș, voi face totul bine, sincer”, a spus ea. Manizha și-a dedicat victoria de selecție bunicii sale, care a crezut întotdeauna în succesul ei.

Potrivit cântăreței, „Femeia Rusă” este „un cântec despre transformarea percepției de sine a femeilor în ultimele secole în Rusia”. Ea a remarcat că femeile ruse „au parcurs un drum uimitor, de la coliba țărănească la dreptul de a vota și de a fi alese (printre primele din lume), de la podelele fabricilor la zborurile spațiale. Nu i-a fost niciodată teamă să confrunte stereotipurile și să își asume responsabilitatea”. Manizha a spus că acest lucru a inspirat cântecul. Potrivit cântăreței, piesa a fost lansată pe 8 martie 2020, în timpul unui turneu, dar nu a fost interpretată pentru prima dată decât un an mai târziu.

Manizha a declarat că dorește să demonstreze generozitatea și deschiderea Rusiei. „Pentru mine, participarea la Eurovision este o oportunitate excelentă de a vorbi lumii despre ceea ce este cu adevărat important pentru mine. Sunt tadjică, dar Rusia m-a acceptat și m-a crescut. Aș vrea ca lumea să vadă țara noastră așa cum o știu eu: generoasă, deschisă, vibrantă, diferită de orice altceva”, a declarat ea, citată de serviciul de presă al Canalului 1, potrivit TASS.

Manizha Sangin, o cântăreață rusă de origine tadjică, în vârstă de 29 de ani, este o muziciană independentă, autoare și interpretă, regizoare de videoclipuri muzicale și figură publică în lupta împotriva violenței domestice. Este ambasador al Fundației Gift of Life din 2019 și ambasador al bunăvoinței ONU pentru refugiați din 2020.

Cea de-a 65-a ediție a concursului Eurovision va avea loc între 18 și 22 mai la Rotterdam, sub sloganul „Deschideți”. În contextul pandemiei de coronavirus, organizatorii și-au anunțat intenția de a reuni artiștii pe o singură scenă, dar cu respectarea măsurilor de siguranță. Mai exact, toți participanții vor fi obligați să mențină distanțarea socială, să se supună testării pentru coronavirus, iar artiștii sunt sfătuiți să intre în carantină timp de cinci zile înainte de a pleca în Olanda.

Citește sursa

Fanii așteaptă cu nerăbdare revenirea cântăreței Raisa Putilina pe scenă. Zvonurile că ar fi fost gata să-și împărtășească muzica au început să circule la sfârșitul anului trecut.

Și acum sunt confirmate - Raya a postat un mesaj pe Instagram @putilina_off în care spune că pregătește o nouă piesă pentru lansare.

O colaborare cu renumitul compozitor Alex Ortega promite a fi o compoziție de primă clasă — Alex a colaborat cu artiști precum Svetlana Loboda, Leps, Yegor Creed și Dzhigan.

Ascultătorii așteaptă de mult timp noua muzică de la RAYA - acum câțiva ani, piesele ei „You + Ya”, „Everything's Not Easy” și „Bali” au fost difuzate pe toate canalele TV și posturile de radio, dar apoi a dispărut brusc. Se știe că Raisa Putilina își va păstra numele de scenă, RAYA - numele îi aparține oficial și are tot dreptul să-l folosească.

Citește sursa