E ciudat că nimeni nu s-a gândit la asta până acum: filmele noastre sovietice și rusești preferate prezintă o multitudine de muzică minunată scrisă de compozitori talentați. Dar, după ce sunt difuzate în cinematografe sau la televizor, parcă dispare în neant, deoarece tradiția lansării coloanelor sonore în Rusia este relativ recentă. Totuși, Serghei Prokofiev, Sofia Gubaidullina, Dmitri Șostakovici, Alfred Șnittke, Evgeni Doga, Eduard Artemiev, Alexander Zatsepin - mulți alți compozitori remarcabili - au scris pentru film
Acum, datorită noului proiect „Trei grade de libertate. Muzică > Cinema > URSS”, această muzică va fi readusă din uitare - de data aceasta într-un format multimedia susținut de Ministerul Culturii. Mai mult, proiectul, prezentat la Moscova, nu va mai fi exclusiv muzical: va include și festivaluri, artă video, expoziții și o mulțime de experiențe creative și originale, lucru la care era greu să visezi.
Un reporter RG s-a întâlnit cu creatorul și inspirația din spatele acestui proiect, care are potențialul de a deveni internațional - renumitul muzician și producător Oleg Nesterov.
Muzicienii sunt, în general, egoiști într-un sens bun - sunt interesați în primul rând de propria creativitate și succes. Așadar, de ce ați acceptat acest proiect, poate în detrimentul turneului Megapolis? V-a ofensat muzica uneori subapreciată și, de cele mai multe ori, uitată și inaccesibilă din cinematografia sovietică și rusă?
Oleg Nesterov: Nici măcar nu e vorba despre asta. Aproape nicăieri în lume nu au lucrat compozitori serioși în domeniul filmului! În Occident, acestea sunt două profesii distincte, strict separate. Dar aici, din mai multe motive, s-a întâmplat acest lucru. Șostakovici, Prokofiev, Weinberg, Schnittke, Kancheli și Gubaidulina au scris cu toții muzică pentru filme. Iar aceste coloane sonore din URSS erau adesea cea mai liberă expresie a artei: deși existau oficial, s-ar putea să nu se încadreze în canoanele realismului socialist. Acest fenomen nu a fost cercetat în mod adecvat și există o mare probabilitate ca muzica scrisă de marii compozitori ai secolului XX să dispară mai devreme sau mai târziu pentru totdeauna - pierdută în arhive împreună cu filmele în care a apărut. La urma urmei, cea mai mare parte a ei nu a fost publicată nicăieri; a fost stocată în studiouri de film sau arhive private. Și eu, iubind cinematografia încă din copilărie, am vrut să o explorez și să o păstrez în spațiul digital - astfel încât generațiile viitoare să o poată auzi și iubi și ele...
Așadar, ați început proiectul cu compozitorul Alfred Schnittke, compozitorul pieselor „Zborul”, „Zborul”, „Agonia”, „Maestrul și Margareta” și „Gara Belarus”. Ați petrecut mult timp la studiouri de film, cheltuind bani pe o excursie la Hamburg pentru a-și vizita văduva... Nu erați îngrozit de gândul că studiourile ar putea refuza și că moștenitorii, așa cum se întâmplă adesea, ar cere sume considerabile?! Și că întreaga voastră întreprindere ar eșua, și voi, cu entuziasmul vostru, propriii voștri bani și mult timp..
Oleg Nesterov: Da, prima parte a proiectului este dedicată lui Schnittke și a durat aproape cinci ani. A fost un risc, dar mi-am dorit cu adevărat să realizez ceea ce plănuisem. Rezultatul este o carte compusă din propriile cuvinte ale compozitorului, precum și din comentarii ale participanților, martorilor oculari și cercetătorilor vieții și operei sale. Am încercat să dau materialelor colectate forma unor înregistrări din jurnalul lui Schnittke, înconjurat de vocile altora.
Dar, dincolo de toate acestea, a fost lansat un portal de internet cu același nume în onoarea proiectului, o colecție muzicală cu muzica originală de film a lui Schnittke în format digital și de vinil, un curs educațional pe site-ul Arzamas, o expoziție și un concert... Și mai târziu, un concert major pe platourile de filmare ale studioului Lenfilm, unde filmul său și muzica clasică se vor întâlni într-un singur spațiu, interpretate de o „orchestră de difuzoare” - pe un acousmoniu.
Nu ți-a părut rău că ai petrecut cinci ani nu cu tine însuți, ci cu un alt compozitor, deși excelent?
Oleg Nesterov: Nu se putea întâmpla mai repede — am început să cercetez muzica de film a lui Schnittke în vara anului 2016, șaizeci de filme, șaizeci de dosare, fiecare conținând fiecare fragment muzical din film — câteva sute de piese în total. Apoi a urmat o listă lungă de lucruri care trebuiau detașate de cadru și conectate la eternitate.
Apoi a urmat procesul de stabilire a unei liste scurte, căutarea drepturilor și găsirea fonogramelor în diverse arhive și studiouri din diverse orașe, și apoi — multiple schimbări de concept, trei duzini de versiuni pe parcursul a trei ani și — digitalizarea fonogramelor magnetice separate, restaurarea și masterizarea lor în Germania..
Desigur, le sunt foarte recunoscător prietenilor și colegilor lui Alfred Schnittke cu care am avut ocazia să vorbesc: regizorii Andrei Khrzhanovsky și Andrei Smirnov, cercetătorii și istoricii de film Naum Kleiman și Evgeny Margolit. Și văduvei sale, Irina Fedorovna Schnittke, pentru încrederea și sprijinul acordat. Da, a fost dificil - la urma urmei, acest proiect multi-platformă este un precedent pentru ceva ce nu a existat niciodată în sfera publică înainte. Dar acum există și va continua să existe.
Da, a fost foarte dificil uneori, dar de-a lungul acestor cinci ani, Alfred Schnittke m-a îndrumat și a fost prezent în mod invizibil, venindu-mi în ajutorul în cele mai dificile momente. E imposibil de explicat. Dar dacă nu ar fi fost el, mă îndoiesc că aș fi putut duce totul la bun sfârșit - sarcina era peste capacitățile mele.
Pe lista dumneavoastră mai sunt Dmitri Șostakovici, Serghei Prokofiev, Moisei Weinberg, Giya Kancheli și Sofia Gubaidulina... Dar au existat mulți alți compozitori minunați care au scris pentru cinematografia sovietică. Îi alegeți în funcție de propriul gust sau ați creat o listă specială de hituri pentru ei?
Oleg Nesterov: Plănuiesc și sper sincer ca fiecare an să fie dedicat unui anumit maestru. Și vom putea utiliza din nou formatul multi-platformă pe care l-am dezvoltat: o carte, un site web, muzică, un curs educațional și un concert. Toate sunt în pas cu vremurile. Scopul final al proiectului este de a transmite tinerilor, prin toate mijloacele disponibile, puterea și frumusețea muzicii de film sovietice.
Ministerul Culturii a sprijinit, de asemenea, acest proiect, „Trei grade de libertate. Muzică > Cinema > URSS”. A intenționat conducerea sa ca acesta să fie un proiect multimedia și să fie prezentat pe platforme atât de diverse?
Oleg Nesterov: Ministerul Culturii a sprijinit cartea, publicată de Poryadok Slov, și expoziția-concert de la Lenfilm, care era deja în faza finală anul acesta. În rest mă ocup eu însumi.
De altfel, muzica de film a lui Schnittke va fi interpretată la concert în primul studio al Lenfilm de o orchestră de difuzoare, în timp ce coloanele sonore originale vor fi redate printr-un acousmonium, un sistem de sunet spațial. La urma urmei, Schnittke a vorbit despre sunetul multicanal (stereofonie, cuadrafonie, octofonie) ca despre o descoperire crucială încă din 1970, când a ținut o prelegere senzațională la Conservatorul din Moscova. Așadar, în acest sens, îi suntem adepți.
A trebuit să-ți schimbi caracterul de-a lungul anilor și să devii un cercetător meticulos, cu un plan de lucru clar și multe ore petrecute în biblioteci și arhive audio, și poate să renunți la programul tău obișnuit de muzician și la unele dintre turneele Megapolis?
Oleg Nesterov: În cinci ani, am lansat două albume. Da, a trebuit să luăm pauze, să uităm lucruri și apoi să ni le amintim, ceea ce a fost destul de dureros. Dar am reușit să atingem scopul final al proiectului - să transmitem puterea și frumusețea moștenirii noastre culturale tinerei generații folosind toate mijloacele disponibile. Și să facem această muzică a lor, iar compozitorii care au creat-o să fie familiari și ușor de înțeles pentru ei.
Cred că a meritat.
Oleg Nesterov este cunoscut ca și compozitor, cântăreț și chitarist al trupei Megapolis. Printre hiturile trupei se numără „Karl-Marx Stadt”, „Romance de Crăciun” (bazată pe versurile lui Joseph Brodsky), „Inimă de femeie” și „Noua Moscovă Sirtaki” (bazată pe versurile lui Andrei Voznesensky)
Megapolis a fost una dintre primele trupe din rockul rusesc care a combinat diferite genuri artistice: premiera la planetariu pe un cer înstelat, cu elemente ale unui spectacol virtual, și concertul Zerolines-2 de la Moscova și Londra, cu elemente teatrale și un aranjament circular al locurilor. Iar noul lor proiect, „Trei grade de libertate. Muzică > Cinema > URSS”, a stârnit deja interesul în Belgia, Olanda și alte țări europene.
Citește sursa
