Cântărețul rus Valeriy Meladze a îndemnat oamenii să nu interpreteze apelurile sale de a pune capăt războiului din Ucraina ca sprijin pentru niciuna dintre părțile implicate în conflict. El a adăugat că iubește atât poporul rus, cât și pe cel ucrainean și nu vrea să „urăască pe nimeni”.
„Oameni buni, vreau să mă ascultați și să înțelegeți cuvintele mele. De 10 luni, eu, ca mulți alții, trăiesc cu un sentiment de greutate și durere. Se întâmplă ca națiunile pe care le iubesc mult să fie în conflict, în care oameni mor.”.
„Nu pot și nu vreau să urăsc pe nimeni și nu încerc să mulțumesc pe nimeni. Visez doar la sfârșitul antagonismului și la stabilirea armoniei între națiunile vecine. Și sunt gata să-mi dedic toate puterile acestui lucru”, a scris Meladze pe pagina sa de socializare.
Săptămâna aceasta, un videoclip cu prestația lui Meladze la o petrecere corporatistă de Anul Nou din Dubai a apărut pe rețelele de socializare. Filmat de un membru al publicului, creatorul videoclipului i se adresează cântărețului și proclamă: „Glorie Ucrainei!”. Apoi, Meladze își scoate microfonul din gură, probabil spunând în șoaptă: „Glorie Eroilor!” și face cu ochiul. După aceea, membrul publicului strigă aprobator: „O, frumosule! Te ador!”. Cântărețul îl roagă să se calmeze, menționând că „nu suntem aici astăzi pentru politică”.
Boris Grebenshchikov a publicat un album de cântece bardice, cu compoziții bazate pe poeziile lui Bulat Okudzhava, Alexander Gorodnitsky, Evgeny Klyachkin și Yuri Kukin. Ascultați albumul aici.
Cântecele barzilor
„Cântecele barzilor” este împărțit în două părți. Grebenshchikov a spus că i-a luat aproximativ 10 ani să înregistreze albumul și că nu existau planuri pentru lansarea acestuia.
„Mi se pare că în centrul tuturor cântecelor bardice se află tragedia captivității umane și reacția la această tragedie. Iar modul în care s-a desfășurat atunci în țara noastră prezintă o imagine clară și sumbră. Boala captivității îi face pe oameni să vrea să fugă, dar nu au unde să fugă: santinele cu mitraliere stau la perimetru. Orice protest literal îi aduce inevitabil în spatele gratiilor, iar la școală, copiilor li se dă exemplul lui Pavlik Morozov, care și-a predat propriul tată la Ceka pentru a fi executat”, a scris muzicianul.
În septembrie, Aquarium a lansat cel de-al 25-lea album oficial, „House of All Saints”. Acesta conține 15 melodii cu participarea trupei georgiene Mgzavrebi, a chitaristului de la Brian Eno, Leo Abrahams, a duetului reggae Sly & Robbie și a altor artiști.
Grupul Tvorchi va reprezenta Ucraina la Eurovision 2023.
Au câștigat Selecția Națională.
Tvorchi este o trupă din Ternopil. Au fost fondate în 2018 de producătorul de sunet Andriy Gutsulyak și vocalistul Jeffrey Kenny. S-au întâlnit întâmplător când Gutsulyak a decis să stea de vorbă pe stradă cu Kenny, un student nigerian, pentru a-și testa engleza. Ulterior, Gutsulyak a devenit producător muzical, iar Kenny textier și vocalist. Ei creează muzică în stilurile pop, indie pop și electronică.
Au interpretat piesa Heart Of Steel.
Tvorchi va cânta la Eurovision, în Liverpool.
Marea Finală Eurovision 2023 va avea loc pe 13 mai 2023 la Liverpool Arena, numită în prezent M&S Bank Arena Liverpool, lângă râul Mersey.
Anterior s-a anunțat că Ucraina nu va putea găzdui Eurovision 2023. Uniunea Europeană a Limbilor (ELU) a luat această decizie din cauza unor preocupări legate de securitate. Pe 27 iulie, s-a confirmat în cele din urmă că concursul va avea loc în Regatul Unit, dar în numele Ucrainei
Pe 14 mai a avut loc la Torino, Italia, finala concursului muzical Eurovision 2022. Anul acesta, Ucraina, reprezentată de Orchestra Kalush, a câștigat concursul. A primit un total de 631 de puncte - 192 de la juriu și 439 de la public.
Regatul Unit, reprezentat de Sam Ryder, s-a clasat pe locul al doilea, cu 466 de puncte. Locul al treilea i-a revenit Spaniei, reprezentată de Chanel, cu 459 de puncte.
Ascultătorii moderni preferă pop, hip-hop și rap. Dar ce putem spune despre muzica rock? Mai este ea vie în Rusia astăzi?
Epoca de aur a muzicii rock a fost anii '60-'80 ai secolului al XX-lea.
Trupe care au cântat în acei ani sunt încă ascultate în căști de mulți fani ai genului. Trupe precum Beatles, Deep Purple și Black Sabbath au devenit clasice cult.
Puțin mai târziu, scena rusă a văzut spectacolele strălucitoare ale grupurilor DDT, Kino, Piknik, Aquarium, Grazhdanskaya Oborona și altele.
Ca gen, rock-ul este viu, dar astăzi au mai rămas puțini reprezentanți demni.
Printre ascultătorii generației moderne, sunt populare genuri precum pop-rock, punk rock, post-punk, indie, alternativ și diverse tipuri de fuziuni de hip-hop, rock și rap.
Să vorbim despre câteva trupe care lasă speranța că rockul rusesc are un viitor.
„Psihică”
Trupa a fost fondată în 1995 în Kurgan. Ei cântă în genul metal alternativ. Acești muzicieni nu se conformează tendințelor moderne, ci își stabilesc standardele și își definesc propria direcție creativă. Trupa nu este populară în Rusia, dar a obținut recunoaștere în Occident. Au împărțit frecvent scenele cu trupe occidentale de punk și industrial rock. Solistul trupei este Dmitry „Feo” Porubov. Cel mai recent album al lor, „Visions”, a fost lansat în 2021.
Tăcut acasă
Această trupă bielorusă de post-punk este originară din Minsk. A fost formată în 2017 de doi fondatori, Yegor Shkutko și Roman Komogortsev. Pe lângă post-punk, muzica lor combină synth-pop-ul și new wave-ul. Dacă ar fi să le pictați muzica cu o nuanță emoțională, ați găsi următoarele: tristețe, melancolie, calm la granița cu indiferența și, în unele cazuri, o tulburare emoțională care nu te poate lăsa în pace. Trupa a câștigat popularitate nu numai în țara noastră, ci și în Occident. În prezent, au concerte programate la Londra și Barcelona pentru 2023.
„Prost gust”
O altă trupă post-punk, fondată de muzicianul Andrey Andreev, care și-a început proiectul în timpul carantinei cauzate de COVID-19 în 2020. A decis să-l urmeze ca hobby. Au reușit să vândă toate biletele la concerte în săli cu 150 de locuri, susținând concerte în Sankt Petersburg și Moscova. Nu-i rău pentru un artist în devenire.
Una dintre cele mai recente lansări ale sale este un EP intitulat cu cifra romană trei. Mai este nevoie să discutăm despre caracterul muzicii sale? Genul post-punk vorbește de la sine. Meritul trebuie să revină versurilor perspicace, care nu vor lăsa ascultătorul indiferent.
Multipass
Această trupă de rock alternativ puțin cunoscută a fost formată în 2006 de Linar Davletgareev și colegul său de clasă, Maxim Kharitonov, la Facultatea de Traducere și Studii de Traducție a Universității de Stat din Udmurt.
Băieții nu aveau pregătire muzicală profesională, dar s-au grăbit cu disperare să cucerească industria.
Anterior, erau clasificați drept emo.
Muzica acestui grup poate găsi un răspuns în primul rând în rândul tinerilor.
Ultimul lor album este considerat a fi „Lumini de Crăciun” din 2019.
Trupa continuă să lanseze single-uri, dar nu există informații despre noi albume.
"Delfin"
Cântărețul, muzicianul, filosoful Andrey Lysikov, originar din Moscova.
Activitatea sa creativă a început în 1991.
Este considerat unul dintre fondatorii rap-ului rusesc, dar muzica sa este foarte apropiată de spiritul rock-ului adevărat.
Concertele au loc într-un stil cyberpunk captivant, iar lucrarea este plină de semnificații demne de luat în seamă.
Potrivit conducerii Ministerului Apărării din Rusia, instrumentele muzicale ar trebui să ajute la „inspirarea cetățenilor mobilizați la fapte eroice”.
Locuitorii din Sankt Petersburg sunt rugați să colecteze instrumente muzicale pentru cei mobilizați: acordeoane cu butoane, bayanuri, muzicuțe și balalaice. Despre aceasta s-a informat într-un comunicat al administrației districtului Moskovski din Sankt Petersburg.
Potrivit oficialilor, colecția de instrumente muzicale a fost organizată la ordinul Ministerului Apărării din Rusia.
Locuitorii orașului sunt obligați să aducă și să predea instrumente la care soldații pot cânta chiar și fără o pregătire muzicală formală. Ministerul relevant consideră că interpretarea chitarei sau a acordeonului îi va ajuta pe soldații mobilizați trimiși să lupte în Ucraina să „le stimuleze moralul” și să „îi inspire la fapte eroice”.
În Sankt Petersburg au fost deja înființate trei puncte de colectare a instrumentelor muzicale destinate personalului militar. Locuitorii sunt obligați să le doneze în mod voluntar; nu se oferă nicio compensație.
Locuitorii din Sankt Petersburg sunt convinși să doneze instrumente muzicale soldaților mobilizați
Anterior, au existat rapoarte despre infestări cu păduchi în rândul recruților din regiunea Sverdlovsk din Rusia. Potrivit jurnaliștilor, a existat un focar de pediculoză la centrul de instruire militară al Ministerului Apărării din Rusia din Yelan. Locuitorii locali au început să închirieze băile recruților.
Focus a relatat, de asemenea, că cei mobilizați în Rusia se plâng adesea de condițiile din cazărmile lor. Rudele noilor recruți din Ufa și Celiabinsk au descris condițiile îngrozitoare ale soldaților ruși. Soldații mobilizați îngheață, mor de foame și dorm în hainele lor exterioare pe saltele infestate cu ploșnițe.
Companiile de film rusești sunt obligate să elimine urgent muzica străină din filmele autohtone aflate în producție în prezent. Acest lucru se datorează refuzului caselor de discuri străine de a vinde drepturile de utilizare a acestor piese în Rusia.
În prezent, lucrările de înlocuire a importurilor de coloane sonore pentru filme și seriale TV se desfășoară doar pentru acele filme care nu au fost încă lansate, pentru a evita reclamațiile deținătorilor de drepturi de autor după premiere.
Potrivit lui Boris Osipenko, producător la compania de film Amedia, majoritatea telespectatorilor nu vor observa diferența, deoarece compozițiile rusești nu sunt mai rele decât omologii lor străini.
Liderul Orchestrei Kalush consideră că poziția sa puternică în Ucraina l-a ajutat să obțină succes în cariera sa muzicală.
Într-un interviu, liderul trupei Kalush Orchestra a explicat cum a obținut succesul. Potrivit rapperului Oleg Psyuk, i s-a oferit să lanseze piese în limba rusă, dar a refuzat.
Detalii
Liderul Orchestrei Kalush consideră că poziția sa puternică față de Ucraina l-a ajutat să obțină succes în cariera sa muzicală. Când a fost întrebat ce l-a făcut cine este astăzi, Oleg Psyuk a răspuns:
„Perseverență și muncă asiduă. Pentru că am fost o persoană care a susținut rap-ul ucrainean cu mult înainte de 2014. Când prietenii mei îmi spuneau: «Dacă faci rap, măcar fă-l în rusă, ca toți ceilalți». Asta m-a înfuriat cu adevărat și aveam un obiectiv: să arăt că totul era posibil.”.
Rapperul a adăugat, de asemenea, că mulți oameni au început să „își schimbe melodia” după 2014. Deși încă există persoane care nu își pot decide poziția. Într-un interviu, artistul a fost întrebat dacă se teme să nu-și piardă popularitatea. La care Oleg Psyuk a răspuns:
„Facem pur și simplu ceea ce ne place. Nu am ca scop să-i fac pe toți să spună: «Uau, Kalush!». Îmi place să fac ceea ce iubesc și ceea ce iubește întreaga noastră echipă. Cumva, rezonează cu oamenii și îi place.”
Liderul Orchestrei Kalush a adăugat că el și echipa sa lucrează nu pentru popularitate, ci pentru a face muzica ucraineană cunoscută în străinătate.
Am relatat anterior că liderul Orchestrei Kalush a povestit cum i-au crescut veniturile după ce a câștigat Eurovision. Concursul muzical i-a dat trupei un impuls creativ puternic.
O caracteristică Basta și Feduk, un nou album Bi-2 și o colaborare între Sqwoz bab, Klava Koka și Dzharakhov
Artiștii Basta și Feduk au prezentat piesa melancolică „No Time”, Sqwoz bab, Klava Koka și Dzharakhov au lansat „Pink Moon”, iar trupa rock Bi-2 a lansat un album întreg, „Hallelujah”. NEWS.ru relatează despre premierele săptămânii pe baza recenziilor muzicii noi de pe rețeaua de socializare VKontakte.
Basta și Feduk: „Nu este timp”
Rapperii ruși Basta și Feduk au înregistrat o colaborare numită „No Time”. Nu este deosebit de veselă, ci mai degrabă melancolică. Tema de bază este că lumea a înnebunit și „are nevoie de un psiholog”.
Și sunt atâtea lacrimi în ochi. Nu sunt suficiente stele ca să le număr. Și am păstrat atâtea cuvinte și am promis atâtea. Nu mai e timp, cineva l-a furat, merge piesa.
Pe coperta single-ului, interpreții au postat o fotografie cu un cadran de ceas spart, cu numele muzicienilor și titlul noii lansări în locul ace.
„No Time” este prima colaborare dintre Feduk și Basta. Lansarea a venit ca o surpriză pentru ascultători, deoarece artiștii nu au făcut niciun anunț sau indiciu despre colaborare. Sqwoz bab, Klava Koka și Dzharakhov: „Pink Moon”
O altă colaborare notabilă a săptămânii este „Pink Moon” a artiștilor populari Sqwoz bab, Klava Koka și Dzharakhov.
Din punct de vedere al versurilor, cântecul nu este deosebit de complex, dar este ușor și are un refren memorabil. După cum a explicat Sqwoz bab, strofele au fost scrise rapid, dar „refrenul, în ciuda simplității sale, a durat aproximativ trei ore pentru a fi scris”.
Sqwoz bab a anunțat, de asemenea, un viitor duet cu Dzharakhov. Potrivit muzicianului, surpriza „a fost deja mixată și va fi lansată pe 25 noiembrie”.
Bi-2: Aleluia
„Aleluia” este noul album complet al trupei Bi-2. Este primul eveniment semnificativ al trupei de la controversa din jurul participării lor la finala Supercupei Rusiei din iulie anul acesta.
„«Aleluia» a fost creat ca un jurnal. Cu toate acestea, contextul și, prin urmare, sensul cântecelor, s-au schimbat cu fiecare lună care trecea — și abia acum paginile jurnalului nostru au fost în sfârșit aranjate în singura ordine corectă. Prin urmare, vă invităm să ascultați noul nostru album în întregime — de la prima până la ultima piesă: chiar și melodiile lansate anterior capătă semnificații complet noi în «Aleluia»”, au explicat Lyova și Shura.
Albumul conține 10 melodii și cinci piese bonus. Este dedicat experiențelor „omulețului” care participă la operațiuni militare.
„Dacă tot ajungi în iad, voi fi cu tine”, „Stai alături de mine, avem nevoie de un erou”, „Cel mai apropiat dușman al meu e mai aproape de casă decât străinii”, „Tot ce a fost e împărțit în înainte și după” - albumul e plin de mesaje, dar muzicienii nu se grăbesc să le dezvăluie sensul, lăsându-l pe ascultător să-și facă propriile presupuneri.
Cântăreața rusă Zemfira a ținut din nou un discurs antirăzboi. La concertul de ieri de la Londra, ea și-a exprimat sprijinul pentru Ucraina și a condamnat luptele.
„Există un război chiar acum. Este absolut lipsit de sens și crud. Și chiar acum, țara mea distruge Ucraina și se distruge pe sine. Îmi doresc cu adevărat pacea. Nu războiului!”, a spus Zemfira.
Cântăreața și-a amintit de concertele sale din orașele ucrainene și a remarcat cu regret că nu va mai putea cânta acolo.
„Vreau să-mi exprim sprijinul pentru Ucraina. Înțeleg că nu voi mai cânta niciodată în Ucraina. Dar îmi amintesc foarte bine acele concerte: Harkov, Dnipro, Kiev, Donețk și iubita mea Odessa. Îmi amintesc perfect. Și, bineînțeles, nimeni nu-mi poate lua asta; va fi mereu cu mine. Dar, în același timp, îmi pare foarte rău pentru Rusia. Îmi iubesc foarte mult Rusia. Am călătorit de-a lungul și de-a latul ei de multe ori. Am văzut fețe luminoase la concertele mele. Și asta va fi mereu cu mine”, a remarcat Zemfira.
Potrivit meduza.io, concertul londonez a încheiat turneul european al cântăreței de promovare a albumului său „Borderline”. La fiecare concert, înainte de a interpreta piesa „Don't Shoot”, artista s-a pronunțat împotriva războiului din Ucraina.
Pe 17 martie, Zemfira a lansat un videoclip muzical anti-război pentru această melodie. Videoclipul conține imagini din bombardarea orașelor ucrainene.
Noul album al Zemfirei, „From Luka”, a fost lansat — despre dragoste în orașele în flăcări și Aperol cu gloanțe.
După ce a început războiul, i-am întrebat pe criticii muzicali: „Dar Zemfira? Cum va cânta acum «Fata s-a maturizat» și «Anechka m-a rugat să-mi dau jos tricourile»? Ce Anechka, ce tricouri, când toate astea se întâmplă în jurul nostru?” Și într-adevăr, primele ei lucrări de după 24 februarie au fost terifiante; nu conțineau nimic din fosta Zemfira. Videoclipul pentru «Don't Shoot!» a relatat atacurile cu rachete. Și terifianta piesă «Meat» - despre cufundarea într-un haos sângeros, despre dezumanizarea completă. Și apoi a luat o pauză lungă cu totul.
Zemfirei i-au trebuit șapte luni să se întoarcă la sine. Noul ei album, „From Luka”, este plin de referințe la timpul războiului: un buton roșu, un gloanțe, victorie, trenuri de la Kiev la Polonia… Este pe deplin conștientă de catastrofa care s-a produs. Singurul lucru care lipsește este frica. Nu o veți găsi în niciuna dintre cele patru melodii de pe „From Luka”.
Știi cum să-ți dai seama dacă un cântăreț se opune, se chinuie? Vocea și instrumentele nu interpretează ceea ce spun versurile.
„Timpuri întunecate, timpuri amare”, se citește versurile cântecului „Doi”. Iar melodiile sună a funk optimist al anilor nouăzeci. Vocea ei este foarte încrezătoare, fermă. Chiar și atunci când cântă versul terifiant: „Orașele ard fără oprire”.
Și tempo-ul. „Lacrimile curg șiroaie”, cântă ea, dar lacrimile curg foarte repede, ca și cum Zemfira le-ar împinge spre refren. Iar refrenul sună cam așa: „Doi împotriva tuturor”. Și, dintr-un anumit motiv, crezi imediat că vor supraviețui focului.
Am avut odată norocul să particip la atelierul VGIK al lui Serghei Alexandrovici Soloviov. Studenții au pus în scenă și au interpretat scenete despre dragoste. O dragoste, apoi o a doua, apoi o a treia. Și fiecare mai complicată decât precedenta. El a tăcut. Apoi a spus: „Totul este greșit. Ești constant distras de ceva, te gândești la lucruri greșite. Dragostea este o uniune a doi împotriva întregii lumi!”.
Despre asta cântă ea.
Piesa blues „Time Doesn't Spare” este aceeași. Refrenul „Vom fi împreună până când moartea ne va despărți” accentuează „noi” și „împreună”. Moartea se strecoară accidental, mai puțin importantă decât orice altceva.
Dacă te gândești bine, ea a cântat mereu despre asta. Doar că romantismul anxios, copilăresc, din primele cântece ale Zemfirei („Ai SIDA și asta înseamnă că vom muri”, „Te rog, nu muri”) nu era încă serios ancorat în experiența de viață; părea o postură tinerească, artificială. Ea a inventat o tragedie, pasiuni din senin. Acum nu mai pare așa; acum e imposibil să nu o crezi.
Interesant este că a abandonat aproape complet tragedia și complexitatea exterioară a albumelor sale recente. Au dispărut experimentele întunecate cu sunet modern, structura zimțată, metaforele haotice. Acesta este pop-rock-ul clasic al anilor '90: clar, expresiv și memorabil. De acolo a pornit.
Desigur, poți da vina pe echipa cu care a lucrat la această înregistrare. Nepotul Zemfirei, Artur Ramazanov, care a scris o parte din muzica de pe album și a cântat la aproape toate instrumentele. Dmitri Yemelyanov, care a ajutat la sunet. Saxofonistul Hugo Lee..
Toți trei sunt excelenți, dar ea a lucrat atât cu Artur, cât și cu Yemelyanov înainte, iar rezultatele au fost diferite. Nu, este decizia ei. E greu de imaginat că Zemfira ar fi obligată să cânte ceva ce nu vrea. Și de ce ar face-o? E obișnuită să tacă ani de zile. Și dacă va cânta, trebuie să o facă.
Ea transformă, în mod deliberat, tragedia în cinema sentimental, o performanță pop-culture. Este modul ei de a rezista. De aici toate acele eșecuri lipsite de gust, de genul „Voi bea un încărcător de gloanțe cu Aperol”.
Ce prostie, s-ar părea. Sau: „Dansez în direct, ca și cum ar fi ultima noastră oară.” Ce ar putea fi mai banal? Dansez pe puntea unei nave care se scufundă. Titanic. O poveste de dragoste de ultim moment. Dragostea învinge moartea. Hedonismul pe marginea prăpastiei.
Nu, nu sunt prostii. Acesta este modelul pe care ni-l oferă Zemfira. Și ea crede cu sinceritate în asta: da, dragostea învinge cu adevărat moartea. Trăim într-o epocă în care viața a fost simplificată la refrenul unei melodii pop. Și ceea ce odinioară părea vulgar, invenția unui scenarist incompetent, se dovedește a fi realitatea în care am fost împinși cu toții.
Zemfira, Paris, dragoste, dans live. Mâine, toate acestea s-ar putea să dispară.
