Film

Studioul de animație LAIKA a lansat un nou trailer pentru filmul fantastic stop-motion „Pădurea vrăjitoarei”, programat pentru lansare în această toamnă.

Portalul de jocuri iXBT Games a dezvăluit detalii despre viitoarea premieră a creatorilor filmului apreciat „Coraline”. Conform programului stabilit, lansarea globală a proiectului este programată pentru 23 octombrie, iar lansarea în cinematografele rusești pe 3 decembrie.

Povestea și durata înregistrării

Intriga filmului se învârte în jurul unei fete pe nume Prue McKeel, care locuiește lângă Portland:

• Povestea începe: o turmă de ciori îl răpește pe fratele mai mic al personajului principal și îl duce în Sălbăticia Impenetrabilă - o zonă de pădure misterioasă ascunsă oamenilor;
• O expediție periculoasă: Prue pornește să găsească bebelușul în compania colegului ei de clasă stângaci, Curtis;
• O lume de basm: în desiș, adolescenții întâlnesc bandiți și animale vorbitoare și se trezesc atrași într-o luptă la scară largă pentru viitorul Sălbăticiei de Netrecut.

Lansarea viitoare va stabili o piatră de hotar istorică: „Pădurea vrăjitoarelor” va deveni cel mai lung film stop-motion din istorie. Cu o durată de aproximativ 140 de minute, proiectul va depăși recordul anterior al filmului „Pinocchio” al lui Guillermo del Toro, care a durat 117 minute.

Distribuție și regie pline de vedete

Personajele principale sunt vocea lui Peyton Elizabeth Lee și Jacob Tremblay. Distribuția îi mai include pe Carey Mulligan, Mahershala Ali, Angela Bassett, Awkwafina și Richard E. Grant. Filmul fantastic este regizat și produs de președintele LAIKA, Travis Knight, care a regizat anterior Kubo: Legenda Samuraiului, Bumblebee și Masters of the Universe. Campania promoțională a filmului le pune spectatorilor întrebarea centrală a poveștii: „Cât de departe ești dispus să mergi pentru cei pe care îi iubești?”.

Sezonul cinematografic din august 2026 este gata să ofere spectatorilor o gamă largă de lansări noi, de la blockbustere pline de acțiune până la premiere importante la festivaluri.

Acest lucru este conform Afisha Daily, care a întocmit un ghid cu opt filme cheie ale lunii care merită vizionate în cinematografe.

Opt filme importante ale lunii august

Lista lunii august include următoarele filme:

1. „Marele Arc” este o tragicomedie despre un concurs de stat pentru proiectarea unui monument la Paris, cu Claes Bang și Xavier Dolan în rolurile principale, care explorează chinul creativ al unui arhitect.

2. „Samurai și prizonierul” este debutul detectivist al cineastului de filme horror cult Kiyoshi Kurosawa în genul samurai jidaigeki despre investigarea crimelor misterioase din interiorul unui castel asediat.

3. „Demonologul” este un film J-horror neconvențional al regizorului american Dave Boyle despre exorcizarea unui spirit malefic dintr-un hotel bântuit, care a câștigat Premiul Publicului la festivalul SXSW.

4. Motor City este un thriller de acțiune în stilul anilor 1970, regizat de Potsie Ponsiroli și cu Alan Ritchson în rol principal, despre răzbunarea brutală a unui muncitor auto din Detroit, care a fost înscenat.

5. „Victima circumstanțelor” este o satiră palpitantă de Romain Gavras, cu Anya Taylor-Joy, Chris Evans, Salma Hayek și Vincent Cassel în rolurile principale, despre capturarea ostaticilor unor celebrități de către activiștii de mediu.

6. „Povești paralele” este o dramedie franceză regizată de regizorul iranian Asghar Farhadi, cu o distribuție numeroasă (Isabelle Huppert, Virginie Efira, Catherine Deneuve), dedicată greșelilor curioase din observarea vecinilor.

7. „Mutiny” este un film de acțiune fără compromisuri regizat de Jean-François Richet, în care personajul interpretat de Jason Statham răzbună moartea șefului său miliardar și dă cu asalt, de unul singur, un întreg petrolier.

8. Și apoi vine zorii - Debutul animat pictorial al lui Yoshitoshi Shinomiya în stilul lui Makoto Shinkai, despre niște prieteni care încearcă să rezolve misterul unei fabrici de artificii înainte ca aceasta să fie demolată.

Programul de la sfârșitul verii echilibrează bine între divertismentul mainstream și filmele experimentale de artă. Această diversitate asigură că fiecare iubitor de film poate găsi proiecția perfectă pentru sesiunea sa la cinema.

Blockbusterul cu supereroi al Marvel, Spider-Man: New Day, a obținut rezultate fenomenale la box office, depășind pragul unui miliard de dolari în încasările la nivel mondial în doar șase zile de la lansare.

Despre aceasta a relatat publicația din industrie KinoNews. În ceea ce privește performanța la box office, filmul este al doilea după liderul absolut al Universului Cinematografic Marvel, Avengers: Endgame, care în 2019 a depășit pragul unui miliard de dolari în trei zile, încasând 1,2 miliarde de dolari în primul weekend.

Recorduri de box office și o luni istorică

Pe piața internă nord-americană, noul film Spider-Man a stabilit un prag unic, încasând 407 milioane de dolari într-un număr record de patru zile. Prima zi a săptămânii a fost deosebit de remarcabilă:

• Luni, box office-ul filmului a încasat 47 de milioane de dolari, stabilind un record absolut pentru acea zi a săptămânii la box office-ul nord-american.
• Rezultatul impresionant într-o zi lucrătoare dovedește interesul excepțional al telespectatorilor și dinamica continuă a vizionării.
• Weekendul de deschidere al filmului a încasat 360 de milioane de dolari, depășind performanța similară a filmului Avengers: Endgame.

Perspectivele și previziunile analiștilor

După o deschidere spectaculoasă, experții din industria cinematografică își revizuiesc previziunile finale. Analiștii discută acum serios posibilitatea ca filmul să atingă pragul de 2 miliarde de dolari la box office. Dacă ritmul actual continuă, Spider-Man 4: New Day are toate șansele să lase mai multe urme în istoria cinematografiei mondiale.

Luminosity Pictures a confirmat pentru Variety că adaptarea la scară largă a romanului lui Mihail Bulgakov, „Maestrul și Margarita”, realizată de Mihail Lokshin, va fi lansată la nivel național în Statele Unite pe 18 septembrie 2026, într-o versiune restaurată a regizorului.

Potrivit lui Peter Hoffman, cofondator al Luminosity Pictures, contactat de revista americană pentru comentarii, lucrul la lansarea americană a fost un proiect în care a investit toată inima și sufletul. El a spus: „Când colegii mei mi-au oferit ocazia să văd adaptarea strălucită a acestei capodopere literare de către Mikhail Lokshin, am contactat imediat producătorii ruși cu o cerere de a aduce acest film unic publicului din afara Federației Ruse, iar aceștia au încredințat această oportunitate companiei Luminosity Pictures. Acesta a fost cu adevărat un proiect în care am investit toată inima și sufletul, iar toți cei implicați au adus un omagiu romanului remarcabil al lui Bulgakov. Sperăm că publicul va fi captivat de romantismul, imaginația și temele sale atemporale și va înțelege de ce această poveste extraordinară a captivat cititorii din întreaga lume de generații întregi.”

Dificultățile distribuției internaționale și drumul filmului către public

Filmul a fost lansat în Rusia la începutul anului 2024, devenind filmul cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei rusești, cu încasări de 2,4 miliarde de ruble în CSI. A avut premiera și în Germania, Austria, Suedia, Italia și alte țări. Cu toate acestea, lansarea internațională a filmului a fost amânată. După cum a remarcat , situația geopolitică și obstacolele juridice au creat numeroase dificultăți: „Când am început să lucrăm la film, nu am fi putut prevedea că această poveste despre cenzură și apărarea adevărului, plasată în anii 1930, se va dovedi atât de relevantă astăzi - în Rusia și nu numai. Sunt foarte recunoscător oamenilor care au intervenit și au depus efortul de a da viață acestui film, în ciuda provocărilor geopolitice și juridice.”

Întârzierea lansării internaționale a fost cauzată de sancțiuni împotriva Rusiei și de dispute juridice complexe, exacerbate de reclamațiile autoproclamaților deținători de drepturi de autor asupra textului original al lui Mihail Bulgakov. Toate disputele au fost acum rezolvate. Scenariul filmului a fost co-scris de Mihail Lokshin și Roman Kantor, iar în distribuție sunt August Diehl, Yevgeny Tsyganov, Yuliya Snigir, Claes Bang și alți actori. Producătorii filmului au fost Ruben Dishdishyan, Leonard Blavatnik, Igor Tolstunov și Anatoly Akimenko.

Actorul de la Hollywood Ryan Gosling se va alătura oficial Universului Cinematografic Marvel în rolul emblematicului antierou Johnny Blaze.

Conform iXBT.games , citând reputatul expert Daniel Richtman, studioul a aprobat deja candidatura actorului pentru rolul lui Ghost Rider.

Ambiții de lungă durată și negocieri cu studioul

Informațiile sursei completează declarațiile anterioare ale actorului. Gosling și-a recunoscut public dorința de a-l interpreta pe Ghost Rider în numeroase ocazii - conversații similare au loc din 2022. În mai 2026, în cadrul podcastului Happy Sad Confused, actorul a confirmat că a discutat direct despre rolul lui Johnny Blaze cu CEO-ul Marvel Studios, Kevin Feige, descriind în același timp negocierile actuale ca fiind „complicate”.

Perspective de caracter și Fii de la miezul nopții

Studioul nu a anunțat încă niciun proiect solo Ghost Rider. Cu toate acestea, zvonurile din industrie sugerează că personajul va apărea în mod proeminent în viitoarele lansări din universul cinematografic.

Detaliile cheie despre posibila dezvoltare a intrigii și rolul antieroului includ următoarele:

• Johnny Blaze s-ar putea alătura echipei Midnight Sons, echipa specială de eroi supranaturali a Marvel.
• Blade și Moon Knight sunt așteptați să se alăture și ei acestei alianțe mistice alături de Ghost Rider.
• Conform estimărilor preliminare ale lui Daniel Richtman, personajului interpretat de Gosling i se va atribui unul dintre rolurile cheie din proiectul de echipă propus.

Mult așteptata premieră la Hollywood a blockbusterului de amploare al lui Christopher Nolan, Odiseea, a stârnit dezbateri aprinse în rândul criticilor și publicului datorită modului liberal în care a fost tratat materialul sursă și a respingerii deliberate a acurateței istorice.

Revista populară de cultură geek Mir Fantastiki reflectă asupra lansării controversatului film, care a divizat publicul chiar și în faza de trailer. Regizorul nu a încercat să recreeze o atmosferă autentică a Greciei antice, ceea ce a dus la o decoră asemănătoare unui parc tematic american, unde aheii poartă jachete și pantaloni de piele, corăbiile vikinge înlocuiesc navele antice, iar figurile reflectă diversitatea etnică a Californiei.

Totuși, în spatele armurii de plastic se ascunde o dramă profundă, care completează intriga clasică a lui Homer cu elemente din contextul istoric al catastrofei din epoca bronzului. Nolan a co-scris scenariul, eliminând-o pe Nausicaä și pe feaci din narațiune, dar adăugând noi intrigi și un final non-homeric. Protagonistul, interpretat de Matt Damon, este un soldat posomorât cu PTSD care visează să se întoarcă acasă, iar zeii sunt integrați în intrigă doar indirect: Atena, interpretată de Zendaya, se dovedește a fi o halucinație și imaginea unei femei troiene ucise.

Tehnici cinematografice și transformarea imaginii

Pe lângă schimbarea conceptului general, creatorii filmului au reinterpretat semnificativ personajele clasice și au adăugat elemente de thriller psihologic și horror narațiunii. Criticii de film evidențiază următoarele caracteristici cheie ale regiei și actorilor:

• Telemah (Tom Holland): un al doilea protagonist în toată regula, care duce o luptă independentă pentru putere;
• Antinous (Robert Pattinson): un antagonist viclean cu o poveste complexă despre Sinon;
• Elena (Lupita Nyong'o): o imagine neașteptată a unei frumuseți troiene, al cărei chip este desfigurat de cicatricile severului Menelau;
• Polifem și Circe: Scenele cu ciclopii și vrăjitoarea sunt filmate în stilul clasic al horror-ului corporal, unde monstrul atacă în tăcere din întuneric, iar transformarea oamenilor în animale este prezentată în detaliu de mână.

În ciuda costumelor dezastruoase și a distribuției îndoielnice, filmul menține tensiunea datorită muncii remarcabile a directorului de imagine Hoyte van Hoytema și a echipei de efecte speciale. Coloana sonoră tulburătoare a lui Ludwig Göransson îl face pe spectator să creadă în realitatea pericolului mortal în care se află personajele. Deși filmul nu este o întruchipare perfectă a epopeii grecești, este o operă dramatică puternică care merită văzută în persoană.

Noul blockbuster istoric al lui Christopher Nolan, Odiseea, a avut o deschidere triumfătoare la box office-ul american, cu încasări fenomenale la proiecțiile dinaintea serii.

Revista Sobaka.ru relatează despre succesul inițial de box office al filmului , subliniind ratinguri de audiență fără precedent. Între timp, resursa de tehnologia informației iXBT.com oferă o analiză detaliată a rezultatelor financiare record ale proiectului și a previziunilor pe termen lung ale analiștilor . Conform diferitelor estimări preliminare, filmul a încasat între 15 și 17,6 milioane de dolari în prima seară de proiecții în avanpremieră din SUA, plasându-l printre cele mai importante lansări ale anului 2026.

Rezultatele actuale de box office au permis filmului Odyssey să depășească premiere majore în acest sezon, precum filmul de animație Toy Story 5 (17,5 milioane de dolari) și drama biografică Michael (12,6 milioane de dolari). Noul film a depășit, de asemenea, efortul regizoral anterior al lui Nolan, drama istorică Oppenheimer, care a încasat 10,5 milioane de dolari în avanpremierele din 2023, pentru un total de încasări mondiale de 975 de milioane de dolari. Cu toate acestea, filmul este încă departe de recordurile personale ale regizorului: filmul de benzi desenate The Dark Knight a avut premiera cu 18,5 milioane de dolari, iar continuarea The Dark Knight Rises cu 30,6 milioane de dolari. Experții prevăd în prezent că încasările de box office ale filmului Odyssey din weekendul de deschidere se vor situa în jurul a 90-100 de milioane de dolari, existând posibilitatea ca cifrele reale să depășească aceste așteptări.

Interesul ridicat al publicului pentru proiect se datorează nu doar statutului de cult al creatorului său, ci și execuției sale tehnice unice. Filmul a devenit primul din istoria cinematografiei filmat în întregime cu camere IMAX specializate, generând o cerere colosală de bilete în cinematografele dedicate. Această abordare fără compromisuri a necesitat investiții financiare enorme, transformând filmul într-unul dintre cele mai scumpe și ambițioase experimente cinematografice din ultimii ani.

Recorduri bugetare și aprecieri critice

Amploarea producției și recepția globală a noii opere a lui Christopher Nolan sunt ilustrate clar de următoarele fapte cheie:

• Bugetul de producție pentru drama istorică a fost de 250 de milioane de dolari;
• O sumă suplimentară de 125 de milioane de dolari a fost cheltuită pentru campania de marketing globală;
• Costurile combinate au făcut din Odyssey filmul cu cel mai mare buget, clasificat R, din istoria cinematografiei mondiale;
• Pe agregatorul de recenzii Rotten Tomatoes, filmul are o rată de aprobare de 96% în rândul criticilor de film profesioniști;
• Ratingul utilizatorilor pe aceeași platformă a ajuns la 96%, devenind de departe cel mai bun rezultat din cariera lui Nolan (pentru comparație: „Oppenheimer” are 91%, iar „Cavalerul Negru” și „Batman Începe” au câte 94% fiecare).

Prestigiosul Festival de Film de la München a găzduit premiera germană a filmului documentar „Iluzia unei nopți liniștite” al regizoarei ucrainene Olga Chernykh, care surprinde fațetele ascunse ale vieții de zi cu zi într-o țară aflată în război.

Deutsche Welle, postul internațional de televiziune, descrie crearea acestui proiect artistic de amploare, care a devenit o adevărată arhivă istorică a epocii. Noul film al regizorului, al cărui film de debut, „Photo for Memory”, a deschis anterior prestigiosul Festival Internațional de Film Documentar de la Amsterdam (IDFA), explorează fenomenul normalității transformate prin prisma experienței colective a sute de ucraineni. Dezvoltând conceptul împreună cu artista Maryna Brodovska, creatorii au căutat să demonstreze clar publicului european cum realitatea familiară a cetățenilor din Ucraina a devenit anormală din cauza luptelor.

Un experiment cinematografic la scară planetară

Filmul este rezultatul unui efort de colaborare unic a peste 300 de colaboratori din întreaga țară, inclusiv din Crimeea anexată și din regiunile ocupate ale Donbasului. Proiectul a fost conceput ca un eveniment artistic la scară largă, în care cameramani profesioniști și cetățeni obișnuiți au surprins realitatea înconjurătoare pe parcursul unei singure nopți - 27 iulie 2025. Regizorul a împărțit în mod deliberat structura filmului în trei aspecte cheie: viața de zi cu zi pe front, viața de zi cu zi a civililor și starea vieții sălbatice și a animalelor. Prezentând filmul la München, Olga Chernykh a subliniat: „Această noapte este probabil cea mai documentată din întregul război din Ucraina - ca o arhivă.”.

Materialul vizual a fost colectat în condiții de strictă confidențialitate — participanții din teritoriile care nu erau controlate de Kiev au fost recrutați exclusiv prin recomandări, pentru siguranța lor. Filmului îi lipsește un scenariu tradițional și se bazează în mare măsură pe metoda „focused footage”, reunind momente profund personale și șocante într-un singur puzzle:

• O soldată își sărbătorește ziua de naștere chiar pe linia frontului;
• Episodul în care soldații ucraineni golesc un sat și caută un soldat rus într-o casă;
• Tineri lipsiți de griji la o petrecere rave nocturnă și cetățeni forțați să se ascundă de bombardamentele din metrou;
• O mărturisire sinceră și emoționantă din partea unei fete care și-a împărtășit durerea cauzată de moartea soțului ei.

Noaptea ca simbol al anxietății permanente

Laitmotivul filmului este tensiunea psihologică opresivă implicită chiar în titlul proiectului artistic. Calmul relativ al nopții ucrainene se dovedește iluzoriu, deoarece spectatorul anticipează în mod subconștient o catastrofă iminentă pe tot parcursul filmului. Regizorul observă că alegerea nopții pentru filmare a fost crucială, deoarece majoritatea atacurilor aeriene au loc în această perioadă. Potrivit autorului, „Pentru noi, noaptea reprezintă o mare amenințare, așa că alegerea a fost deliberată.” În ciuda brutalității realității din timpul războiului, documentarul demonstrează dorința neclintită a societății ucrainene de a continua să trăiască, de a păstra umanitatea și de a-și reconstrui țara.

Actorul, regizorul și producătorul american George Clooney va primi un Leu de Aur onorific pentru contribuția sa la cinematografia mondială.

The Hollywood Reporter a relatat despre prestigiosul premiu acordat la cea de-a 83-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția, programat să aibă loc între 2 și 12 septembrie. Clooney însuși și-a exprimat o afecțiune deosebită pentru festivalul italian, însoțind știrea cu un comentariu ironic: „Am avut atât de multe momente incredibile la Veneția. Câștigarea Leului de Aur este o onoare extraordinară. Deși, poate, înseamnă și că îmbătrânesc. Dar accept acest lucru.”

Directorul artistic al festivalului, Alberto Barbera, a lăudat profesionalismul artistului american. El l-a numit pe Clooney un „artist complet și carismatic”, subliniind capacitatea sa unică de a combina cu succes succesul comercial în cinematografia mainstream cu crearea unor proiecte profunde și personale, precum și cu munca sa umanitară de lungă durată. De-a lungul lungii sale cariere, Clooney a câștigat recunoașterea din partea unor academii de film de renume, acumulând o colecție impresionantă de premii, inclusiv două premii Oscar, patru Globuri de Aur, precum și premii BAFTA și Emmy. În plus, cineastul a fost implicat activ în proiecte umanitare internaționale timp de aproape două decenii.

Legătura istorică cu Insula Lido și programul festivalului

Festivalul italian ocupă în mod tradițional un loc special în cariera regizorului american. La următorul festival, publicul și experții vor fi prezentați momente cheie din cariera lui Clooney, precum și alte evenimente importante ale sezonului cinematografic actual:

• De-a lungul anilor, Veneția a găzduit premiere semnificative ale operei sale regizorale, „Noapte bună și noroc”, ale dramei politice „Idele lui martie”, ale filmului science fiction „Gravity” și, anul trecut, ale filmului „Jay Kelly”
• Anul acesta, o statuetă similară, Leul de Aur, pentru întreaga carieră în cinematografie va fi acordată și celebrului regizor german Werner Herzog;
• Juriul internațional din acest sezon va fi prezidat de renumita actriță și regizoare Maggie Gyllenhaal;
• Programul oficial complet al festivalului va fi anunțat public de către organizatori pe 23 iulie.

Sezonul cinematografic din prima jumătate a anului 2026 a fost marcat de lansarea a numeroase proiecte străine interesante, în mai multe părți, capabile să satisfacă cerințele chiar și ale celui mai exigent public.

Publicația culturală populară Afisha Daily oferă o prezentare a principalelor lansări de televiziune și streaming din această perioadă. Această analiză critică extinsă include atât continuări mult așteptate ale unor filme de succes consacrate, cât și descoperiri unice ale autorilor într-o gamă largă de genuri.

Cititorilor li se oferă o listă diversificată de seriale care prezintă experimentele îndrăznețe ale creatorilor de seriale cu stil și conținut:

1. One Piece, Sezonul 2. O continuare a serialului de acțiune cu pirați de la Netflix, bazat pe manga lui Eiichiro Oda. Proiectul, o combinație între cinematografia din Hong Kong și tokusatsu japonez, este o poveste vibrantă, excentrică și emoționantă despre aventură și prietenie adevărată, care surprinde energia nesăbuită a originalului.

2. „The Boroughs” Un thriller SF de la creatorii filmului „Stranger Things”, frații Duffer. Intriga se concentrează pe rezidenții în vârstă ai unui azil de bătrâni de elită (interpretați de Alfred Molina, Geena Davis și alții) care luptă cu monștri care îi secătuiesc de ultimele fărâme de viață. Serialul combină suspansul intens cu o metaforă profundă pentru îmbătrânire.

3. „Widow's Bay” O dramedie horror inventivă de pe Apple TV, pe care creatorii o descriu ironic ca o combinație între sitcom-ul „Parks and Recreation” și întunecatul „Kings-ness”. Tom Loftis, primarul unui oraș pescăresc de provincie, încearcă să atragă turiști, dar în schimb se confruntă cu trezirea unui rău străvechi în spiritul lui Lovecraft și Carpenter.

4. „Waiting for the Out” Serialul de dramă psihologică regizat de Dennis Kelly este bazat pe memoriile unui profesor de filosofie aflat într-o închisoare, care suferă de tulburare obsesiv-compulsivă (TOC). Serialul este plin de paradoxuri ale psihologiei umane și este ancorat de interpretarea remarcabilă a lui Josh Finan.

5. Off Campus: Un serial romantic vesel și popular pe rețelele de socializare, bazat pe cartea lui Elle Kennedy. Povestea îi urmărește pe căpitanul de hochei Garrett și pe eleva Hannah, care încep o relație falsă pentru beneficiul reciproc, dar în cele din urmă se îndrăgostesc. Serialul explorează cu delicatețe temele consimțământului și limitelor.

6. „DTF St. Louis” Serialul original și melancolic despre crime reale al lui Steven Conrad, bazat pe o investigație jurnalistică reală, se concentrează pe experimentele sexuale ale unor bărbați căsătoriți de vârstă mijlocie (interpretați de Jason Bateman și David Harbour) pe fundalul atmosferei tulburătoare și liniștite a suburbiilor americane.

7. „Bebeluși” O dramă-comedie BBC emoționantă și captivantă, regizată de Stefan Golaszewski. Povestea urmărește un cuplu în timp ce navighează prin încercările și temerile dificile ale sarcinii. Serialul este construit în spiritul celor mai bune melodrame britanice, alternând sketch-uri ingenioase cu momente dramatice puternice.

8. „Cealaltă soră Bennet” O melodramă britanică fermecătoare, o adaptare liberă și un fanfiction al serialului „Mândrie și prejudecată”. Personajul principal este banala Mary Bennet, „gri-șoareceancă”, care, de-a lungul a zece episoade, depășește umilința și caută fericirea personală.

9. „Orașul Stelelor” Un thriller sovieticpunk sumbru și paranoic, un spin-off al sagei spațiale „Pentru toată omenirea”. Intriga descrie cursa spațială din anii 1970 prin ochii URSS, într-o realitate alternativă în care designerul sovietic Serghei Korolev a supraviețuit și a schimbat cursul istoriei.

10. „Small Prophets” Un sitcom britanic unic, regizat de Mackenzie Crook, despre viața excentricilor și rataților din orașele mici. Principala caracteristică a serialului este combinația dintre realismul cotidian și elementele de basm: intriga familiară este întreruptă constant de homunculi uimitori, animați manual.