O echipă de oameni de știință chinezi și britanici a dezvoltat un nou medicament pentru tratamentul tulburărilor din spectrul autist. Acesta se bazează pe medicamentul ieftin bumetanidă, care este utilizat în mod obișnuit pentru tratarea hipertensiunii arteriale.
Studiul a implicat 81 de copii autiști cu diverse simptome și severități. Jumătate dintre copii au luat 0,5 mg de bumetanidă zilnic, timp de două săptămâni. Experimentul a arătat că acei copii care au luat bumetanidă au prezentat o îmbunătățire semnificativă a simptomelor. Mai exact, s-a observat o reducere a numărului de comportamente repetitive și o creștere a interesului pentru obiecte noi. Scala de evaluare a autismului CARS a fost utilizată pentru evaluare.
Cercetătorii susțin că medicamentul este sigur și nu are efecte secundare. Utilizarea pe termen lung a noului medicament va contribui la îmbunătățirea sociabilității pacienților. Se preconizează utilizarea medicamentului în tratarea copiilor aflați într-un stadiu incipient al bolii - această abordare este mai eficientă pentru dezvoltarea și socializarea copilului.
Înainte de a testa modelul experimental pe copii, oamenii de știință au obținut rezultate pozitive într-un studiu efectuat pe rozătoare. Rezultatele au arătat că bumetanida poate influența compoziția chimică a creierului animalelor și, teoretic, poate ajuta la tratarea chiar și a formelor severe de autism.
Autismul este o tulburare frecventă ale cărei cauze rămân neclare. Afectează 6 din 1.000 de persoane. Cel mai adesea afectează băieții. Severitatea și forma tulburării determină cât de dificil este pentru un copil să comunice cu ceilalți și să se integreze în societate.
Fotima Mirzokulova, o rezidentă din Tadjikistan, a murit. Conform documentelor sale, avea 127 de ani.
Pașaportul femeii indică faptul că s-a născut pe 13 martie 1893. Cu toate acestea, nu există alte documente care să confirme vârsta ei sau autenticitatea informațiilor din pașaport.
Mirzokulova a fost căsătorită de două ori și a avut opt copii. A lăsat în urmă peste 200 de nepoți, strănepoți și stră-strănepoți.
Sfârșitul anului 2019 este bogat în rezumate: toată lumea își amintește de cele mai bune filme și seriale TV ale deceniului (sau ale anilor 2010, după preferințe), precum și ale anului trecut. Ne-am pus deja toate întrebările presante: care seriale autohtone sunt cele mai bune? Care este cel mai recent trend în animație? Ce filme excelente au ratat cinematografia noastră? Cum a decurs anul în cinematografia belarusă, ucraineană și kazahă? Au mai rămas câteva, dar este timpul să răspundem la întrebarea principală: care filme au fost cele mai memorabile pentru echipa editorială Kino-Teatr.ru în 2019? Spoiler: pentru al patrulea an consecutiv, un film rusesc a câștigat votul nostru intern.
20. MIJLOCUL ANII '90
Debutul regizoral al lui Jonah Hill, care nu are nevoie de nicio prezentare, este „The Middle”. Filmul său „The Middle” este genul de film indie al anului (chiar dacă a fost anul trecut) care, de obicei, încântă pe toată lumea și devine un emblematic al cinematografiei independente americane: modest (protagonistii sunt Waterston și Hedges), aproape critic (filmul începe la mijlocul propoziției și aproape se termină acolo) și, în final, realizat în genul social acceptabil „Everything We Love”. Gama de interese și inspirații a lui Hill este clară încă din titlu, iar atracția neclintită către acele vremuri și nume este evidentă în modul în care nostalgia anilor '90 se răspândește în publicul global.
19. CAPERNAUM
Acest film brutal de realist, care descrie situația dificilă a persoanelor fără acte, începe cu câteva introduceri vii, dar tulburătoare. Mai întâi, se formează un rând de femei africane deținute. Apoi, urmează o panoramă aeriană a cartierelor sărace din Beirut și o plimbare cu mașina prin străzile sărace, dar colorate, ale capitalei libaneze. Orașul sordid lasă loc unei modeste săli de judecată, unde un băiat de 12 ani, ciufulit și cu ochi inteligenți, Zein (Zein Al Rafeea), este condus încătușat. A fost arestat pentru că a înjunghiat un „fiu de cățea” și condamnat la cinci ani de închisoare ca adult. Mama și tatăl său susțin că doar i-a făcut o farsă, dar apoi băiatul anunță brusc că își dă în judecată părinții. Vrea să-i dea în judecată pentru că l-au adus pe lume.
18. MĂNUȘA DE AUR
Alegând genul comediei negre pentru această poveste, bazată pe romanul bestseller al scriitorului german Heinz Strunk, Fatih Akin provoacă, fără îndoială, lumea orbitoare a cinematografiei moderne, unde subiectul violenței este acum considerat complet serios, aprofundând problemele psihologice atât ale agresorilor, cât și ale victimelor. Această îndrăzneală, la fel ca brutalitatea filmului, poate fi dezgustătoare pentru mulți, dar a privi „Mănușa de aur” doar prin prisma numărului de femei ucise nu ar trebui luată în considerare.
17. NOI
În 1986, Adelaide s-a despărțit de părinții ei la un târg de distracții, a rătăcit într-un labirint de oglinzi, a văzut o sosie și și-a pierdut liniștea sufletească. Treizeci de ani mai târziu, o Adelaide adultă (Lupita Nyong'o) se întoarce în același loc cu familia ei - soțul ei (Winston Duke din Pantera Neagră), fiica lor alergătoare și fiul lor iluzionist. Este îngrozită să fie acolo, dar familia ei a convins-o - ce ar fi o vară fără mare? Ușoara anxietate a femeii afro-americane capătă curând o bază fizică: patru bărbați - copii terifiante ale lor înșiși - intră prin efracție în casa lor într-o noapte. Chinuiți de circumstanțele vieții, purtând robe roșii, cu voci răgușite și foarfece aurii pregătite. Adelaide și familia ei trebuie să supraviețuiască. Între timp, o invazie a sosiilor se desfășoară în toată America.
16. AIKA
Serghei Dvorțevoi a petrecut șase ani filmând filmul, integrând o poveste fictivă în realitate, schimbând constant scenariul. Chiar și după succesul de la Cannes, a reușit să reediteze filmul atât de temeinic încât acesta s-a schimbat cu 40%. Acest perfecționism provine din ambițiile unui fost regizor de documentare, sensibil la falsitățile de pe ecran și care se străduiește să recreeze realitatea cât mai exact posibil, surprinzând partea ascunsă, invizibilă a capitalei țării noastre. Moscova lui Sobianinskaya, filmată într-un an cu ninsori record (echipa a așteptat trei ani o iarnă cu zăpadă pentru a finaliza proiectul), este aici o metropolă neprimitoare, a cărei economie este susținută exclusiv de exploatarea migranților.
15. COMEDIANT
La Sala de Concerte Dzintari din Jurmala, comediantul Boris Arkadiev (Alexey Agranovich) cântă în fața unui public încins. El își prezintă piesa emblematică, monologul „Sezonul de catifea” („Fată, ai vrea să faci o poză cu o maimuță? Și chiar vrea!”); este mișcarea sa emblematică, imaginea lui neobișnuită a eternității și a unui disc stricat. După spectacol, fanele adulte vor alerga spre el cu o întreagă grădină de flori, iar una (Yulia Aug), ridicând timid ochii spre idolul său, îi va oferi chiar și singurul său roman serios, un roman vechi de un deceniu, cu titlul vesel „Blestem”, spre semnătură. Idolul, cu o glumă obosită, va desena un penis în profil în loc de un autograf - și asta e tot.
14. SOLSTIȚIUL
Dani (Florence Pugh), împreună cu iubitul ei, Christian (Jack Reynor), și prietenii acestuia, pornește într-o călătorie de două săptămâni în Suedia - într-un sat izolat unde locuiesc rudele binecuvântatului artist Pelle (Vilhelm Blomgren). Comunitatea, care se autointitulează „Hårga”, sărbătorește solstițiul anual îmbrăcându-se în sarafane tradiționale, construind colibe cu picturi murale fanteziste și organizând diverse jocuri (pe lângă dans, există și o activitate numită „jupuiește-l pe prost”). Bineînțeles, aventurile incredibile ale americanilor în Suedia nu se vor termina bine.
13. DURERE ȘI GLORIE
Toate aceste modele și motive sunt familiare din filmele anterioare ale regizorului - Durere și glorie conține ecouri ale multor, dacă nu aproape tuturor, operelor lui Almodóvar. Totuși, acesta nu este doar un tur al unei galerii (sau ruine) a unei foste grandori, ci o reflecție asupra puterii vindecătoare a creativității. În ciuda protestelor mamei sale, regizorul a păstrat și conservat unele dintre frazele, obiceiurile și lecțiile de viață ale acesteia în propria filmografie. De asemenea, filmul surprinde prietenia și dragostea așa cum nu îi vor mai apărea regizorului ani mai târziu, așa că acesta conversează cu ecourile lor îmbătrânite, întâlnind sau amintind succesiv sfânta trinitate a prieteniei, iubirii și afecțiunii materne.
12. FIDELITATE
„Fidelitatea” conține numeroase scene erotice; chiar și genul filmului este definit ca o dramă erotică, iar pentru prima dată în cinematografia rusă, sexul este prezentat așa cum este el în realitate. Intimitatea apare naturală, normală și sinceră. Abordarea delicată a filmului față de spectator este, de asemenea, palpabilă: erotismul este determinat de dramaturgie și de starea psihologică a personajelor; este dezarmant și nu evocă sentimente de jenă sau stânjeneală. Dar nu atât fizicalitatea autentică a filmului face din „Fidelitatea” o operă revoluționară, cât tonul său calm și încrezător, în care autorii discută importanța intimității sexuale în viața umană.
11. FAVORIT
Este anul 1708, iar Marea Britanie este în război cu Franța pentru moștenirea spaniolă. Regina Ana, despre care se spune că e excentrică și predispusă la nenumărate boli (incredibila Olivia Colman), nu poate controla situația, așa că prietena (și iubita) ei, ducesa de Marlborough (Rachel Weisz, care este doar moderat incredibilă), conduce la propriu treburile țării. În timp ce Lady Sarah dejucă rivalii politici și promovează afacerile familiei (vicleanul ei soț, interpretat de Mark Gatiss, este responsabil de război), augusta regină se preocupă de numeroșii ei iepuri și încearcă să-și depășească intoleranța la prăjituri, în timp ce curtea, aparent urmându-i nebunia, se consolează cu curse de rațe. Totul se schimbă atunci când Abigail (o excelentă Emma Stone), o fostă nobilă vândută ca sclavă și rudă cu ducesa de Marlborough, sosește de la fermă la bal și este destinată să înceapă o nouă viață la palat – bineînțeles, din subsol, stomacul cenușiu al acestui leviatan al puterii.
10. RĂZBOIUL ANNEI
Alexey Fedorchenko, cunoscut pentru filmele sale distinctive, etnice și, într-un fel, istorice („Ovsyanki”, „Îngerii Revoluției”), readuce războiul în fața individului, deposedându-l de statutul său de piatră funerară de marmură. Aceasta este experiența personală a unei fetițe, un basm despre întuneric, un ocean comprimat într-o picătură, reflectând ororile și instinctele războiului și un thriller documentar (Fedorchenko a citit povestea Annei de Poltava, care a petrecut doi ani prinsă într-un șemineu, pe LiveJournal, nu în „Jurnalul Annei Frank”, așa cum se presupune adesea).
9. VARDA PRIN OCHII AGNESEI
Filmul de adio al marii Agnès Varda, „Varda prin ochii lui Agnès”, a avut premiera la Berlin cu o lună înainte de moartea fondatoarei Noului Val Francez. Un film-colaj, un film festiv, plin de amintiri, care emană înțelepciune, iubire și recunoștință față de cei dragi, inspirație din contactul cu cele mai simple lucruri din viață și anxietatea înfruntării bătrâneții. O Agnès puternică, mică și iubită.
8. DĂ-MI LIBERTATEA
Cel de-al doilea film al lui Kirill Mikhanovsky — născut în Rusia, mutat în Statele Unite cu părinții săi și locuind acum în Franța — a fost primit cu căldură la Festivalul de Film Sundance, și nu e de mirare: „Give Me Liberty” are în mod clar o inimă mare, în ciuda intrigii care seamănă cu o fugă disperată printr-o iarnă eternă (deși una blândă în tradiția americană). Deși apartamentul comunal prost încălzit din Wisconsin joacă un rol semnificativ în film, locația nu este crucială. Filmul lui Mikhanovsky seamănă inițial mai puțin cu un film independent american (prima asociere este „Good Time”, în care un Robert Pattinson neon a fugit de lege și de el însuși printr-o noapte newyorkeză) și mai degrabă cu dramele domestice românești, căutând cheia unei experiențe existențiale.
7. CRONICILE LUI MERCUR
Alexandra Kulak și Veniamin Gez au creat un film despre inexplicabila capacitate umană de a insufla energie și viață chiar și în cele mai terifiante și abandonate locuri. Este un portret al orașului abandonat Novaya Idria și al ultimilor ani ai celor care și-au petrecut tinerețea crezând într-o versiune alternativă a „Visului American”. „Cronicile” a câștigat premiul național „Laurel Branch” pentru „Cel mai bun film” în decembrie și va fi proiectat la Casa Centrală a Artiștilor în timpul sărbătorilor de Anul Nou.
6. VOX LUX
1999. Elevă în clasa a opta, Celeste (Raffey Cassidy), se pregătește pentru ora de la clubul de muzică. Profesoara (Maria Dizzia) schimbă glume jucăușe cu elevii. O elevă înarmată intră în clasă și deschide focul. Celeste este împușcată în gât. O internare în spital, o recuperare dureroasă, rugăciuni - și apoi, în loc de un discurs epic, cântă în memoria colegilor și polițiștilor căzuți. Ea și sora ei, Eleanor (Stasi Martin), au scris melodia. Fetele sunt imediat observate de un producător (Jude Law), încă afectat de moartea rock-ului, care aranjează ca acestea să înregistreze într-un studio, să facă un turneu la Stockholm și chiar să filmeze câteva videoclipuri muzicale. Primul contact sexual al lui Celeste coincide cu tragedia din 11 septembrie, iar acesta nu este doar un semn diabolic: un deceniu mai târziu, faima ei se va înălța până la cer, iar la o conferință de presă, vedeta (acum Natalie Portman) va anunța că, dacă oamenii nu pot crede în Dumnezeu, ar trebui să creadă în ea. Apoi va fi un concert. Mii de băieți și fete își vor scutura durerea. Sfârșit.
5. A FOST ODATĂ… LA HOLLYWOOD
Dimensiunea religioasă a magiei cinematografiei din „Once Upon a Time... in Hollywood” este greu de ignorat. Acesta nu este doar un film de Tarantino, sfântul patron peren al cinefililor și al spectatorilor, ci un film care îi reunește pe ultimii actori de cinema adevărați în sensul acum petrecut al termenului - Leonardo DiCaprio și Brad Pitt. Cineaștii cu o tentă de legendă recreează o poveste pe jumătate uitată, semi-mitică, pentru a crea ceva incredibil, accesibil celei mai mari arte a iluziei - cinematografia.
4. ISTORICUL CĂSĂTORIEI
Tragedia din „Povestea unei căsnicii” este alcătuită din detalii cotidiene, omisiuni făcute în cursul vieții, manifestări ale mult prea umanului și, bineînțeles, din ego: Charlie este obișnuit să-și conducă propria viață și pe cea a celor dragi; Nicole a devenit constrânsă de acest rol scris cu măiestrie, a cărui tehnică a ucis și pasiunea. Sub microscopul procedurilor de divorț, această oboseală a materialului capătă contururile Scilei și ale Caribdei. E timpul să retragă piesa.
3. PARAZITI
kinopoisk.ru
În ciuda preciziei și aproape simplității sale, „Parazitul” este mai viclean decât pare: nu oferă nici critică directă, nici măcar limitări tematice. Bong este interesat nu doar de confruntarea notorie dintre bogați și săraci (aici, literalmente oameni din lumi diferite), ci și de impenetrabilitatea totală a oamenilor unii față de alții. Filmul, așa cum este tipic pentru regizor, prezintă cultura americană - sub forma benzilor desenate sau a încercărilor de a învăța limba engleză (în „Invazie”, un astfel de cadou din partea Statelor Unite a fost, de fapt, un dinozaur), dar și de fascinația băiatului familiei Park pentru nativii americani. Poate că compararea cartierelor sărace coreene cu rezervațiile nu este intenționată, dar exotizarea nativilor americani nu este întâmplătoare. Cele două straturi sociale sunt enigmatice unul față de celălalt, la fel cum nativii americani sunt adesea de neînțeles pentru locuitorii Statelor Unite și cu atât mai mult pentru cei din alte țări.
2. GLUMINĂ
Îndepărtați masca excepționalismului din „Joker”, atenuați vuietul aclamărilor și coloana sonoră, iar lumina reflectoarelor dezvăluie o dramă curioasă și energică despre stratificarea realității și a fanteziei televizate. Între bogatul Thomas Wayne și Arthur Fleck, aflat în dificultate, nu există atât o prăpastie, cât o oglindă distorsionantă a mass-media, care creează bule de informații, răsucește cuvinte, distorsionează accente semantice, creează iluzia unei conversații personale, apasă pe puncte sensibile și vinde un vis, dar în același timp se străduiește să împingă persoana reală în afara ecranului. Un punct culminant este cu siguranță interpretarea solo a lui Joaquin Phoenix, care alternativ se luptă să mențină o față serioasă, apoi se înăbușă din cauza imposibilității de a-și reprima râsul nepotrivit și apoi devine brusc acea voce asocială, șmecheră, care pune întrebări incomode despre confortul televiziunii (și despre cei adormiți de ea).
1. FASOLE
Kantemir, în vârstă de douăzeci și șapte de ani, este un om curajos. Deși „Apropierea” a tratat un subiect foarte sensibil și etern relevant, Balagov, originar din Caucaz, consideră problema relațiilor etnice ușor de înțeles și de înțeles. Dacă ceva din această problemă poate fi înțeles, în orice caz. În „Poloșul de fasole”, tânărul regizor a pătruns pe un teritoriu și mai precar și periculos din cauza contextului socio-politic nebunesc care a făcut ravagii recent în Rusia. Cu curajul caracteristic tinereții sale și talentului său arzător, Balagov a abordat subiectul Marelui Război Patriotic. După cum a recunoscut el însuși, cartea Svetlanei Alexievici „Chipul nefeminin al războiului” a servit drept impuls pentru film. Cu toate acestea, cartea și filmul nu au nicio suprapunere narativă, cu excepția temei „femeii și războiul”. Balagov a primit ajutor cu scenariul de la renumitul scriitor Alexander Terehov, iar Alexander Rodnyansky a fost producător. Artileria este de primă clasă.
