New York-ul întunecat, fumul de țigară și nebunia controlată a lui Nicolas Cage: ce s-a dovedit a fi serialul de supereroi „Spider-Noir”

Spider-Noir

Lansarea oficială a Spider-Noir pe platformele digitale oferă spectatorilor o abordare unică și radical reimaginată a supereroului clasic Marvel.

Proiectul showrunner-ului Oren Uziel schimbă radical imaginea tradițională a personajului prietenos de cartier: în loc de o glumă delicioasă, publicului i se prezintă un detectiv particular șifonat și deziluzionat, într-o pălărie fedora. Protagonistul, Ben Riley, interpretat de Nicolas Cage, a fost cândva singurul protector al orașului New York. Cu toate acestea, după moartea tragică a iubitei sale, Ruby (Amanda Schull), acesta și-a abandonat cariera de supererou, s-a îndreptat către alcool și a preluat sarcina banală de a urmări soții infideli. Cinci ani mai târziu, trecutul îl prinde din urmă pe Riley când acesta preia cazul cântăreței Kat Hardy (Li Jun Li), o artistă de cabaret pentru șeful mafiot Silvermane (Brendan Gleeson).

Serialul de televiziune a fost creat în cadrul Universului Spider-Man al Sony, unde restricțiile legale interziceau menționarea lui Peter Parker. În urma eșecurilor de box office ale filmelor live-action despre continuări cu personaje negative, studioul și-a mutat atenția către animație, unde Spider-Noir, cu vocea lui Cage, a apărut pentru prima dată în duologia Spider-Verse. Popularitatea personajului animat i-a determinat pe producătorii Phil Lord și Christopher Miller să lanseze un serial independent. Nicolas Cage, în mod tradițional sceptic față de formatele serializate, a fost de acord cu primul său rol de televiziune abia după ce fiul său i-a arătat Breaking Bad, care a demonstrat potențialul artistic al televiziunii moderne.

O atmosferă de anacronism cinematografic

Povestirile din Spider-Noir se desfășoară în anii fictivi ai 1930. Creatorii ignoră în mod deliberat acuratețea istorică în favoarea creării unei atmosfere dense pe ecran, împrumutată din filmele clasice de la Hollywood:

  • Personajul principal merge la cinema pentru a viziona drama polițistă „Cool Guy”, care în realitate a fost lansată abia în 1936;
  • Actualul primar al orașului New York, interpretat de Michael Kostroff, promite alegătorilor să abroge Prohibiția, care a fost abolită în Statele Unite în 1933;
  • Serialul este aproape complet lipsit de orice manifestări ale segregării rasiale, care a rămas răspândită în toată țara până în anii 1970.

Astfel de anacronisme nu sunt deranjante, deoarece lumea fictivă a lui Oren Uziel nu este o reconstrucție istorică a Statelor Unite, ci un omagiu nostalgic adus realității cinematografice a lui John Huston și Billy Wilder, țesută din neon, umbre și o tăcere sumbră.

Prioritizarea esteticii în detrimentul legendei globale

Creatorii acestei serii de acțiune în mai multe părți au evitat în mod deliberat poveștile la scară largă despre salvarea universului, optând în schimb pentru o poveste detectivistică localizată. În serie, carismaticul Ben Reilly apare nu doar ca un supererou, ci și ca un veteran al Primului Război Mondial, un membru traumatizat al „Generației Pierdute” și un cinefil care își aplică abilitățile actoricești în munca de detectiv. Serialul oferă mai mult timp pentru investigații și monologuri decât pentru acțiunea cu supereroi.

Designul vizual al proiectului subliniază natura sa experimentală: spectatorii pot alege între o versiune colorată și o versiune monocromă stilizată, care pare mai organică. Interpretarea excentrică a lui Nicolas Cage, uneori la limita exagerării, captează atenția publicului și parodiază mari actori de film noir, de la Humphrey Bogart la Robert Mitchum. Criticii citează principalul punct forte al lansării ca fiind complet independenta sa - „Spider-Noir” funcționează ca un roman pulp de sine stătător, care nu necesită absolut nicio cunoaștere a complexului multivers Marvel.


Comentarii

Adaugă un comentariu