Жобаны «The Challenge» және «Cheburashka» фильмдеріне жауапты студия әзірлеп жатыр.
Ресейлік кинорежиссерлер поп-жұлдыздардың өмірбаяндарын бейімдеуді жалғастыруда. Танымал «Патша мен әзілкеш» сериалынан кейін «Руки Вверх!» тобы туралы көркем фильм түсірілуде. Өндірісті «Чебурашка», «Қиындық», «Холоп» және «Соңғы рыцарь» трилогиясының артында тұрған Yellow, Black & White студиясы бақылап отыр.
Кино қорының сценарий жазу тобы қазіргі уақытта мемлекеттік субсидияларға өтінімді қарастырып жатыр. Режиссері - қазақстандық режиссер Асқар Ұзабаев («Бақыт», «Келинка да адам», «Әке»). Сценарий авторлары - Сергей Калужанов («Бірінші уақыт», «Тамақ блогы», «Мажор») және Михаил Погосов («Қыз-келіншек», «Қараңғыда», «Әкелер». Бұл мәселемен таныс дереккөздердің айтуынша, фильмнің сценарийі классикалық өмірбаяндық фильм емес, бірақ қазіргі уақытта қосымша мәліметтер жоқ. Басты рөлдерді сомдайтын актерлер де әлі белгісіз.
Yellow, Black & White кинокомпаниясы өз фильмдерінің кассалық көрсеткіштерінің арқасында Кино қорының көшбасшысы болып табылады. Ұқсас жетістіктері бар студиялардың фильмдері басымдықты мемлекеттік қолдауға ие. Бұрын жарияланған өмірбаяндық фильмдерге музыкант Игорь Талков, Sektor Gaza тобы және Ivanushki International поп-тобы туралы фильмдер кіреді.
Studio Ghibli басшысы бұл шешімін аниматор жанкүйерлерінің алдағы фильмге деген қызығушылығын ояту ниетімен түсіндірді.
Жапондық танымал анимациялық студия Ghibli Хаяо Миядзакидің жаңа «Қалай өмір сүресің?» фильмі кинотеатрларда көрсетілуге дейін құпия сақталатынын мәлімдеді. Компания бұрын шығарылған құс бейнеленген жұмбақ плакаттан басқа, фильм туралы ешқандай мәліметтерді жарияламайды немесе ешқандай жарнамалық материалдарды шығармайды.
Bungei Shunju журналына берген жаңа сұхбатында Ghibli президенті Сузуки Тошио бұл шешімді Миядзаки жанкүйерлерінің қызығушылығын ояту ниеті ретінде түсіндірді:
«Жанкүйерлер бұл фильмнің не туралы екенін білгісі келеді. Ол үшін олар кинотеатрға баруы керек».
«Бунгей Шунджу» журналына сұхбат берген адам Сузукиден «Қалай өмір сүресің?» кітабының Гензабуро Йошиноның 1937 жылы шыққан осы аттас романына негізделгенін сұрады. Ол Миядзакидің тек осы атауды ғана алғанын айтты. Режиссер бұған дейін Йошиноның түпнұсқа елесін өзінің сүйікті кітаптарының бірі ретінде атаған болатын.
Мүмкін, жарнамалық материалдарды жариялаудан бас тарту туралы шешім Миядзакидің танымал перфекционизмінен туындаған шығар, бұл оның фильмдерінің түсірілімінің бірнеше рет кешігуіне әкеп соқтырған. Аңызға айналған режиссер көбінесе фильмдерін премьерадан сәл бұрын аяқтайды, осылайша дистрибьюторларды баспасөз көрсетілімдері мен толыққанды жарнамалық науқандарды ұйымдастыру мүмкіндігінен айырады. Дегенмен, ешқандай ілеспе ақпаратсыз фильмді шығару тіпті Studio Ghibli үшін де алғашқы жағдай.
«Қалайсың?» фильмінің жапондық премьерасы 14 шілдеде өтеді. Халықаралық деңгейде шығатын күні әлі жарияланған жоқ.
Максим Горький атындағы киностудияның қаржылық есептеріне сілтеме жасай отырып, РБК агенттігінің мәліметі бойынша, ресейлік киностудиялардың 90%-ы импорттық жабдықты пайдаланады. Бұл жабдықтың ресейлік баламасы жоқ, бұл есеп авторларын үкіметтің қолдауына деген қажеттілікті көрсетуге мәжбүр етеді.
«Фильм өндірісіне арналған жабдықтар мен бағдарламалық жасақтама өндірісінде импортты алмастыру - бұл жылдарға, тіпті ондаған жылдарға созылуы мүмкін процесс және киноиндустрия үшін өте өзекті», - деді киностудияның техникалық мәселелер, сатып алу, қауіпсіздік және әкімшілік және экономикалық істер жөніндегі бас директорының орынбасары Андрей Данилин.
РБК Lenfilm компаниясының бұл мәселені бір жыл бұрын өз құжаттарында көтергенін атап өтті. Дегенмен, киностудияның бас директоры Федор Щербаков қазір импорттық жабдыққа тәуелділік «ешқандай проблема тудырмайды» деп мәлімдеді. «Бүгінде дос елдерден жабдық сатып алып, тұтынылатын материалдар үшін параллель импортты пайдалану мүмкіндіктері бар», - деп түсіндірді ол.
«Мосфильм» компаниясының бас директоры Карен Шахназаров студияның шетелдік технологияларға тәуелділігін «шамамен 100%» деп бағалады және ресейлік баламалары әлі пайда болмағанын айтты. Ол студия санкциялар енгізілгенге дейін «ең жаңа» технологияны алғанын, сондықтан «олардың белгілі бір қызмет ету мерзімі бірнеше жылға созылатынын» қосты.
Горький атындағы киностудияның есебіне сәйкес, санкциялар қысымының киноиндустрияға болжамды әсері «жалпы нарық көлемінің 50 пайызға төмендеуімен бағаланады».
Сонымен қатар, Андреасян «Простоквашино» және «Денискиннің әңгімелері» фильмдерінің нұсқаларымен жұмыс істеп жатыр.
Сарик Андреасян өзінің продюсерлік компаниясы Татьяна Александрованың брауни Кузя туралы ертегілерінің фильмге бейімделуімен жұмыс істеп жатқанын хабарлады. Кинорежиссер әлеуметтік желіде жаңа хабарлама жариялады:
«Бала кезімде мен Кузя Брауни туралы әңгімелерді жақсы көретінмін! Енді мен есейгендіктен, миллиондаған балаларды қуантып, оларды Кузямен қайтадан таныстыру мүмкіндігіне ие болдым! Александрованың батасымен біздің кинокомпания осы күзде «Кузя Брауни» толықметражды фильмін түсіре бастайды».
Фильмнің режиссері Виктор Лакисов, ол «Қуақылды демалыс» анимациялық фильміндегі жұмысымен танымал, ал продюсерлері Сарик Андреасян мен оның ағасы Гевонд («Кедей олигарх»).
Лакисов пен Андреасяндар қазіргі уақытта Нарине Абгарянның балаларға арналған «Манюня» кітабына негізделген анимациялық сериямен бірлесіп жұмыс істеп жатыр. Андреасяндардың продюсерлік компаниясы сонымен қатар Эдуард Успенскийдің «Федор ағай, ит және мысық» повесі мен Виктор Драгунскийдің «Денискиннің ертегілері» атты шығармаларын бейімдеп жатыр.
Естеріңізге сала кетейік, Андреасянның «Кузя Брауни» фильмі Александрованың шығармаларының алғашқы бейімделуі болмайды. Кузя ертегілері алғаш рет КСРО-да анимациялық фильмдер сериясы ретінде бейімделіп, 1984 жылдан 1987 жылға дейін көрсетілді. Оған төрт фильм кірді: «Кузяға арналған үй», «Браунидің шытырман оқиғалары», «Наташаға арналған ертегі» және «Браунидің оралуы».
Kinopoisk баспасы Михаил Булгаковтың «Шебер мен Маргарита» романының ауқымды фильмге бейімделуінің трейлерін шығарды, ол бұрын «Воланд» деп аталған. Продюсер Наталья Клибанованың айтуынша, фильмнің атауын өзгерту туралы шешім тек шығармашылық шешім болды. Шығармашылық жасаушылар әдеби дереккөздің күші мен рухын фильмде баяндалған оқиғамен біріктіргісі келді:
«Монтажды көргеннен кейін, негізгі сюжеттің Мастер мен Маргаританың махаббат хикаясы екені белгілі болды. Әлемдерді тудыратын және Булгаковтың айтқан мағыналарын күшейтетін осы махаббат».
Оқиға 1930 жылдардағы Мәскеуде өрбиді. Сюжет танымал жазушының (Евгений Цыганов) өркендеуіне бағытталған, ол жанжалды оқиғаның басты кейіпкеріне айналады. Осы жағдайға байланысты оның пьесасы тоқтатылады, ал әріптестері онымен байланысудан бас тартады. Бірнеше күн ішінде бас кейіпкер қоғамнан тыс қалады. Қиын кезеңді бастан кешіріп жатқан Цыгановтың кейіпкері оның сүйіктісі мен мұратына айналған баурап алатын Маргаритамен (Юлия Снигир) кездеседі. Сезімдерінің жылулығына шабыттанған жазушы өз ортасындағы кейіпкерлер мен басты кейіпкер, жұмбақ Воландпен (Август Диль) бірге жаңа кітап жаза бастайды. Біртіндеп жазушы өз романының әлеміне еніп, көп ұзамай көркем әдебиет пен шындықтың қалай бірігіп жатқанын ұмытып кетеді.
«Шебер мен Маргаританың» нақты премьерасы күні әлі жарияланған жоқ, бірақ оның биыл шығатыны белгілі.
Кир Булычевтің осы аттас новелласы қазіргі заманда өрбиді. Қазір Коля Герасимов қазіргі Мәскеуде, ал Алиса Селезнева 22 ғасырда тұрады. Бірақ жұмбақ құрылғының арқасында олар бір уақытта кездесіп, оны қолға түсіргісі келетін ғарыш қарақшыларын қызықтырады.
Веселчак У рөлін Александр Петров, Глотты Юра Борисов сомдайды. Коля Герасимовты Марк Эйдельштейн, Алисаны Дарья Верещагина сомдайды. Константин Хабенский Алисаның әкесі, профессор Селезневті сомдайды.
Сарапшылар сонымен қатар «Мемлекеттік жарнама» арқылы фильмдерді жарнамалау идеясына өз бағаларын берді.
Mediaplus Group Russia медиа агенттігінің президенті Олег Волкош «Чебурашка» және «Сынау» фильмдерінің маркетингтік науқанына жұмсалған қаражат көлемі туралы ақпаратпен бөлісті.
Сарапшылардың пікірінше, «Чебурашканы» насихаттауға шамамен 82 миллион рубль жұмсалған. Фильм газеттер мен журналдарда, радиода және «Бірінші арна», «Россия 1», «Матч ТВ» және «Пятница» сияқты көптеген телеарналарда жарнамаланды. Фильм кассада 6,5 миллиард рубльден астам қаражат жинап, тек маркетингтік бюджетін ғана емес, сонымен қатар барлық өндірістік шығындарды да толық өтеген.
«The Challenge» фильмінің жарнамалық науқаны 91 миллион рубльге бағаланды. Бірінші арна жобаның негізгі жарнамалық платформасы ретінде қызмет етті. Фильмнің жарнамалары Gosuslugi онлайн порталында да жарияланды, онда пайдаланушылар оларды көрсетілімдерге шақыратын ақпараттық бюллетень алды. Mediaplus Group Russia сарапшылары бұл тәсілді қазіргі жаңалықтар күн тәртібін ескере отырып, инновациялық, шығармашылық және өте табысты деп атады. Сарапшылар блогерлердің болашақта маркетингтік науқанға қосылатынын күтуде, себебі бұл тәсіл мемлекет қаржыландыратын киножобалар үшін өте кең таралған.
«Челлендж» фильмінің премьерасы осы бейсенбі, 20 сәуірде өтеді.
Фильм Ресей кассасында 19 миллион рубльден астам табыс тапты.
Степан Бурнашевтің «Айта» драмалық триллері тарихтағы ең көп касса жинаған якут фильмі болды.
Фильм Ресей кинотеатрларында 30 наурызда көрсетіліп, алғашқы демалыс күндері жақсы нәтижелерге қол жеткізіп, 9 миллион рубль жинады. Бүгінгі күнге дейін фильм 19 миллион рубльден астам қаражат жинап, бұрынғы аймақтық рекордшы Алексей Амбросьев кішінің «Агент Мамбо» комедиясынан (16,6 миллион) асып түсті.
«Айта» фильмінің табысына байланысты оның кинотеатрларда көрсетілімі ұзартылды, ал цифрлық түрде көрсетілімі кейінге қалдырылды. Фильм бұрын 4 мамырда онлайн режимінде көрсетілуі керек еді.
«Айта» мен «Агент Мамбодан» басқа, ең көп касса жинаған якут фильмдерінің рейтингіне Роман Дорофеевтің «Зина және Леха: Операция құйрық және желін» комедиясы (14,8 миллион рубль) және Валентин Макаровтың «Джулур: Мас-күрес» спорттық драмасы (13,1 миллион) кіреді.
«Айта» фильмінде Айта есімді мектеп оқушысын өлтірді деп айыпталған полиция қызметкері Афанасийдің (Иннокентий Луковцев) оқиғасы баяндалады. Оның ауылдастары оның кінәсіне сенімді болып, оны өздері өлтіруді жоспарлайды. Дегенмен, тергеуші азаматтар линчке бармас бұрын шындықты ашуға бел буады.
Фильмнің тұсаукесері 2022 жылдың желтоқсанында Қысқы модерн-нуво кинофестивалінде өтті, онда ол «Үздік режиссер» және «Үздік актер» (Луковцев) номинациялары бойынша марапаттарға ие болды. Наурыз айында фильм Ханты-Мансийскідегі «От рухы» фестивалінің байқаудан тыс бағдарламасына да енгізілді.
Данышпанның туған күніне орай біз оның картиналарының негізгі көркемдік ерекшеліктерін еске түсіреміз.
4 сәуірде Андрей Тарковский 91 жасқа толар еді. Қысқа өмірінде (56 жасында қайтыс болды) режиссер бірнеше фильм түсірді, бірақ олардың әрқайсысы киносүйер қауымның жоғары бағасына ие. Тарковскийдің шығармашылығын тек замандастарының ғана емес, сонымен қатар қазіргі режиссерлердің фильмдерінен ерекшелендіретін бірнеше көркемдік ерекшеліктер бар.
Бірегей визуалды стиль
Андрей Тарковский камераның барлық мүмкіндіктерін пайдаланып, әртүрлі эмоцияларды жеткізуге тырысты. Ол құрылғыны сюжеттің бір бөлігіне айналдыруға және кадр ішіндегі әрекетпен өзара әрекеттесуге тырысты. Мысалы, «Айнада» ұзын панорамалық кадрлар бар және камера олар бойынша баяу қозғалады. Осылайша режиссер уақыттың өтуін сезінуге тырысты. Ал «Соляристе» камера кейіпкерлердің бойымен қозғалып, олардың жалғыздығы мен әлемнің қалған бөлігінен алшақтығын көрсетті.
"Айна" фильмінен кадр
Режиссер сонымен қатар түстермен кеңінен тәжірибе жасап, оны кейіпкерлердің ішкі әлемін ашу құралы ретінде пайдаланды. Мысалы, күңгірт және бұлыңғыр реңктер оған кейіпкердің эмоционалдық ауыртпалығын жеткізуге мүмкіндік берсе, ашық реңктер бақыт пен тыныштықты білдірді. Мұндай түстерді манипуляциялау қиын техникалық міндет, сондықтан Тарковскийге дейін ол сирек қолданылған.
Нәзік символизм
Тарковский көрермендермен символизм арқылы байланыс орнатуды жақсы көретін. Бұл символдардың кейбірі бір фильмнен екіншісіне ауысып отырды. Мысалы, су. Ол философиялық идеяларды бейнеледі. Мысалы, «Соларисте» кейіпкердің оқшаулануын жеткізу үшін су қолданылған. Басты кейіпкерді мұхит қоршап тұр, бұл оның сыртқы әлеммен жалғыз байланысы. «Құрбандықта» су тазаруды білдіреді. Ұлын жоғалтқан басты кейіпкер көлге шомылып, осылайша тыныштық табуға тырысады. Ал Иванның «Балалық шағында» су, дәлірек айтқанда, өзен балалық шақ пен ересектіктің шекарасын білдіреді.
«Құрбандық» фильмінен кадр
Тарковский айнаны да жиі қолданған. Олармен ол кейіпкерлердің ішкі тәжірибесін жеткізуге тырысқан. «Айнада» бұл элементтер басты кейіпкердің жадына портал қызметін атқарады. Онда оның естеліктерін көруге болады, олар оны тұлға ретінде қалыптастырады және бір-бірімен байланыстырады. Ал «Құрбандықта» айна тыныштық табуға көмектеседі. Басты кейіпкер өзіне және өз әрекеттеріне күмәнданған кезде оларға қарайды.
Адам табиғатын терең түсіну
Тарковскийдің фильмдері өмір мен өлім, махаббат және қарым-қатынас туралы ойлар. Олар адамдардың айналасындағы әлеммен қаншалықты тығыз байланысты екенін көрсетеді. Табиғат арқылы адамдар өз мақсаттарын таба алады. Кейіпкерлер көбінесе жануарлармен қарым-қатынас жасайды және өркениеттен алыс жерде тыныштық пен жалғыздықты іздейді.
Тарковскийдің фильмдерінде кез келген адам уақыт өте келе өзгеріп, өзгере алады, бірақ тек дайын болған жағдайда ғана. Тек өз қателіктерін мойындау және талдау арқылы ғана адам жақсара алады. Жалпы алғанда, режиссер адамзатты және оның табиғатын қарапайым категориялармен сипаттауға болмайтын терең және көп қырлы құбылыс ретінде түсінді.
«Солярис» фильмінен кадр
Тарковский өз фильмдерінде руханият пен сенім тақырыптарын да жиі қарастырған. Адам табиғатының өмірде мағынаға мұқтаж екендігі және адамдар үнемі рухани дамуға ұмтылуы керек деген идея оның фильмографиясында көрініс табады. Мәселе мынада, әркім оған өз жолын табуға мәжбүр - және бұл өте қиын міндет.
Инновациялық тәсіл
Тарковский алғашқылардың бірі болып ұзын үзілістер мен тегіс ауысуларды қолданып, бірегей кинематографиялық бейнелер жасады. Бұл көрерменге экранда не болып жатқанын сезінуге және сюжетке тереңірек үңілуге мүмкіндік берді. Оқиға қарқынын баяулату көрерменді Тарковскийдің өз фильмдерінен түсінген мағынасына батыруға көмектесті. Режиссер кейіпкерлердің барлық эмоцияларын жеткізу үшін, тіпті бір көріністің ішінде де, әртүрлі әдістерді қолданды.
"Ностальгия" фильмінен кадр
Дыбысқа да көп көңіл бөлінді. Ұзын кадрлар кезіндегі музыка орын мен уақыт атмосферасын тудыруға көмектеседі. Жалпы алғанда, режиссер көрермендерді қызықтыру үшін дыбысты әдістердің бірі ретінде пайдаланды, бұл оларға фильмге толықтай еніп, оны іштей сезінуге мүмкіндік берді. Тарковскийдің музыкасы кеңестік кино үшін шынымен де революциялық болды - ол синтезаторды саундтректің негізгі құралы ретінде қолданған алғашқылардың бірі болды. Сонымен қатар, ол кейіпкерлердің көңіл-күйін жеткізу үшін симфониялық шығармалар мен табиғи дыбыстарды жиі біріктірді.
Жаңа форматта көруге болатын алғашқы фильм - «Қиындық» ғарыштық драмасы болады.
Ресейде шетелдік IMAX-тың орнына жаңа кино форматы «Cosmax» жасалды. Бұл туралы Central Partnership компаниясының бас директоры Вадим Верещагин «Ведомости» басылымына берген жаңа сұхбатында мәлімдеді. Ол отандық технология экрандағы ең айқын және ең қанық кескіндерді, сондай-ақ көру кезінде терең, егжей-тегжейлі дыбысты алуға мүмкіндік беретінін мәлімдеді.
Central Partnership компаниясының ішкі технология мамандары Cosmax-ты әзірледі. Верещагин жобаның құны бес миллион рубльден аз деп бағалады. Ол көптеген көрермендер премиум кинотеатр тәжірибесіне үйреніп қалғандықтан, формат кең аудиторияға ұнайтынына сенім білдірді. Бұған дейін ресейлік кинотеатрлар осындай көрсетілімдер үшін канадалық компания жасаған IMAX-ты пайдаланған, бірақ 2022 жылдың маусым айында IMAX Ресейдегі жұмысын тоқтатты.
Верещагин Cosmax жүйесін енгізу үшін кинотеатр жоғары сапалы сандық проектормен және дыбыс жабдықтарымен жабдықталуы керек екенін қосты. Кинорежиссерлерге келетін болсақ, олар кино көрсетілімдерінің жоғары сапасына қол жеткізу үшін кадрларын жоғары ажыратымдылықта және арнайы кесумен түсіруі керек. Ол сондай-ақ Cosmax жабық формат болып табылатын IMAX-тан айырмашылығы кез келген ашық форматты қолдайтынын атап өтті.
Cosmax форматында көруге болатын алғашқы фильм - Клим Шипенконың «Challenge» драмасы, оның бір бөлігі ғарышта түсірілген. Сюжет ХҒС қызметкерінің жұмыс кезінде ауыр жарақат алуы туралы баяндайды, бұл жас хирург Женя Беляеваны (Юлия Пересильд) ғарышкердің өмірін құтқару үшін Жерден тыс сапар шегуге мәжбүр етеді. Фильмнің премьерасы 20 сәуірде өтеді.
Жақын арада Central Partnership компаниясы Cosmax-қа патент алуды жоспарлап отыр.
