spletnik.ru сайтының хабарлауынша , режиссер Сарик Андреасян Мәскеудегі №40 киноколледжінің студенттерімен кездесуде авторлық және фестивальдік киноның құндылығы туралы ашық және дөрекі пікір білдіріп, үлкен шу шығарды. Оқиға фильмдерді ақша үшін емес, өнер үшін түсірудің маңыздылығы туралы талқылау кезінде болды.
Әңгіме барысында студенттердің бірі Андреасянның неге киноға коммерциялық көзқарасты үнемі насихаттайтынын сұрады, жақында «Оскар» сыйлығын жеңіп алған «Анора» фильмін атап өтті. Режиссер «шекті киноға қызығушылық танытпайтынын» ашық айтып, кинорежиссерлер ақша тауып жатқанын, мұны қалыпты жағдай деп санайтынын қосты. Бірақ нағыз отшашу ол Андрей Тарковский мен авторлық кино туралы айтқан кезде басталды.
Сарик Андреасян былай деп мәлімдеді:
«Мен Тарковскийді жек көремін. Тарковский қорқынышты. Мен авторлық киноны жек көремін. Мен оны талқылауға дайын емеспін. Бұл азғын кино 60 жаста; біз оны ұмытып кеттік»
Студенттер бұл сөздерді қатты күліп, айқайлап қарсы алды, бірақ жанжал шарықтау шегіне жетті, сол кезде тоқтағысы келмеген Андреасян былай деп айқайлады:
«Егер сіз банкрот, банкрот болғыңыз келсе, кинорежиссерлерді құстырғыңыз келсе, онда кетіңіз»
Осы қатал сөздерден кейін режиссер орнынан тұрып, сұрақ қойған студентке қарап, ешқашан «Оскар» сыйлығын алмайтынын айтып, аудиториядан шығып кетті. Кейінірек колледж әкімшілігі оқиғаның видеосы интернетке қалай тарап кеткенін анықтауға тырысып, студенттерді кадрларды бөліспеуге шақырды, ал студенттердің өздері қонақтың әрекеттеріне наразылық білдіріп, оның жұмысын сапасыз және лайықсыз деп атады.
Бұл оқиға Сарик Андреасянның жиіркенішті беделін тағы да көрсетеді, ол өзінің жанжалды мәлімдемелері мен күмәнді сапасы бар фильмдері үшін бірнеше рет қоғамдық келеке-мазақ нысанасына айналды. Оның классикалық кинорежиссерлер мен заманауи суретшілерге қарсы қатал сыны кәсіби ортада және көрермендер арасында эмоциялар толқынын тудыруда.
Данышпанның туған күніне орай біз оның картиналарының негізгі көркемдік ерекшеліктерін еске түсіреміз.
4 сәуірде Андрей Тарковский 91 жасқа толар еді. Қысқа өмірінде (56 жасында қайтыс болды) режиссер бірнеше фильм түсірді, бірақ олардың әрқайсысы киносүйер қауымның жоғары бағасына ие. Тарковскийдің шығармашылығын тек замандастарының ғана емес, сонымен қатар қазіргі режиссерлердің фильмдерінен ерекшелендіретін бірнеше көркемдік ерекшеліктер бар.
Бірегей визуалды стиль
Андрей Тарковский камераның барлық мүмкіндіктерін пайдаланып, әртүрлі эмоцияларды жеткізуге тырысты. Ол құрылғыны сюжеттің бір бөлігіне айналдыруға және кадр ішіндегі әрекетпен өзара әрекеттесуге тырысты. Мысалы, «Айнада» ұзын панорамалық кадрлар бар және камера олар бойынша баяу қозғалады. Осылайша режиссер уақыттың өтуін сезінуге тырысты. Ал «Соляристе» камера кейіпкерлердің бойымен қозғалып, олардың жалғыздығы мен әлемнің қалған бөлігінен алшақтығын көрсетті.
"Айна" фильмінен кадр
Режиссер сонымен қатар түстермен кеңінен тәжірибе жасап, оны кейіпкерлердің ішкі әлемін ашу құралы ретінде пайдаланды. Мысалы, күңгірт және бұлыңғыр реңктер оған кейіпкердің эмоционалдық ауыртпалығын жеткізуге мүмкіндік берсе, ашық реңктер бақыт пен тыныштықты білдірді. Мұндай түстерді манипуляциялау қиын техникалық міндет, сондықтан Тарковскийге дейін ол сирек қолданылған.
Нәзік символизм
Тарковский көрермендермен символизм арқылы байланыс орнатуды жақсы көретін. Бұл символдардың кейбірі бір фильмнен екіншісіне ауысып отырды. Мысалы, су. Ол философиялық идеяларды бейнеледі. Мысалы, «Соларисте» кейіпкердің оқшаулануын жеткізу үшін су қолданылған. Басты кейіпкерді мұхит қоршап тұр, бұл оның сыртқы әлеммен жалғыз байланысы. «Құрбандықта» су тазаруды білдіреді. Ұлын жоғалтқан басты кейіпкер көлге шомылып, осылайша тыныштық табуға тырысады. Ал Иванның «Балалық шағында» су, дәлірек айтқанда, өзен балалық шақ пен ересектіктің шекарасын білдіреді.
«Құрбандық» фильмінен кадр
Тарковский айнаны да жиі қолданған. Олармен ол кейіпкерлердің ішкі тәжірибесін жеткізуге тырысқан. «Айнада» бұл элементтер басты кейіпкердің жадына портал қызметін атқарады. Онда оның естеліктерін көруге болады, олар оны тұлға ретінде қалыптастырады және бір-бірімен байланыстырады. Ал «Құрбандықта» айна тыныштық табуға көмектеседі. Басты кейіпкер өзіне және өз әрекеттеріне күмәнданған кезде оларға қарайды.
Адам табиғатын терең түсіну
Тарковскийдің фильмдері өмір мен өлім, махаббат және қарым-қатынас туралы ойлар. Олар адамдардың айналасындағы әлеммен қаншалықты тығыз байланысты екенін көрсетеді. Табиғат арқылы адамдар өз мақсаттарын таба алады. Кейіпкерлер көбінесе жануарлармен қарым-қатынас жасайды және өркениеттен алыс жерде тыныштық пен жалғыздықты іздейді.
Тарковскийдің фильмдерінде кез келген адам уақыт өте келе өзгеріп, өзгере алады, бірақ тек дайын болған жағдайда ғана. Тек өз қателіктерін мойындау және талдау арқылы ғана адам жақсара алады. Жалпы алғанда, режиссер адамзатты және оның табиғатын қарапайым категориялармен сипаттауға болмайтын терең және көп қырлы құбылыс ретінде түсінді.
«Солярис» фильмінен кадр
Тарковский өз фильмдерінде руханият пен сенім тақырыптарын да жиі қарастырған. Адам табиғатының өмірде мағынаға мұқтаж екендігі және адамдар үнемі рухани дамуға ұмтылуы керек деген идея оның фильмографиясында көрініс табады. Мәселе мынада, әркім оған өз жолын табуға мәжбүр - және бұл өте қиын міндет.
Инновациялық тәсіл
Тарковский алғашқылардың бірі болып ұзын үзілістер мен тегіс ауысуларды қолданып, бірегей кинематографиялық бейнелер жасады. Бұл көрерменге экранда не болып жатқанын сезінуге және сюжетке тереңірек үңілуге мүмкіндік берді. Оқиға қарқынын баяулату көрерменді Тарковскийдің өз фильмдерінен түсінген мағынасына батыруға көмектесті. Режиссер кейіпкерлердің барлық эмоцияларын жеткізу үшін, тіпті бір көріністің ішінде де, әртүрлі әдістерді қолданды.
"Ностальгия" фильмінен кадр
Дыбысқа да көп көңіл бөлінді. Ұзын кадрлар кезіндегі музыка орын мен уақыт атмосферасын тудыруға көмектеседі. Жалпы алғанда, режиссер көрермендерді қызықтыру үшін дыбысты әдістердің бірі ретінде пайдаланды, бұл оларға фильмге толықтай еніп, оны іштей сезінуге мүмкіндік берді. Тарковскийдің музыкасы кеңестік кино үшін шынымен де революциялық болды - ол синтезаторды саундтректің негізгі құралы ретінде қолданған алғашқылардың бірі болды. Сонымен қатар, ол кейіпкерлердің көңіл-күйін жеткізу үшін симфониялық шығармалар мен табиғи дыбыстарды жиі біріктірді.
