Sheinkin40 YouTube арнасында жарияланған сұхбатқа сәйкес, Юрий Мамин Ресейде іс жүзінде «тыйым салынғанын» мәлімдеді.
Ол бұл Никита Михалковпен ұзақ уақытқа созылған қақтығыс салдарынан болды деп мәлімдейді.
Режиссердің айтуынша, оның фильмдері елдегі болашақ оқиғаларды болжайтын. Ол «Бүйірлік күйіктер» ұлтшылдықтың өршуі туралы ескерткенін және Владимир Путиннің «Пушкинді еске алып» жақында айтқан сөздері оның болжамдарын растайтынын атап өтті.
Мамин осыдан кейін оған «болжам жасауға тыйым салынғанын», бұл мамандық бойынша жұмыс істеу мүмкіндігінен айырылғанын атап өтті. Оның пікірінше, бұған себеп Михалковпен ұзақ уақытқа созылған дау болды, ол «Оскар» сыйлығында Ресейдің атынан шығу құқығы үшін даудан басталып, «Алтын Герцог» фестиваліндегі жанжалға ұласты.
Ол Эльдар Рязанов бастаған қазылар алқасы оның «Фонтан» фильмін бірауыздан марапаттағанын еске түсірді, бұл фильм, Маминнің айтуынша, Михалковқа «өте ұнамады». Содан бері режиссер Михалков оның шығармашылығына кедергі келтіріп жатыр деп санайды.
Финалда Мамин Михалковтың «өзіне жау деп санайтындардың барлығынан», соның ішінде «байқаусызда оған қарсы шыққандардан» кек алатынын мәлімдеді.
Paramount пен Skydance компанияларының бірігуі күрт шешімге әкелді: студия екі танымал балалар жобасының, Dora және Teenage Mutant Ninja Turtles жаңа маусымдарын тоқтатады.
Екі анимациялық сериал да алдағы маусымдарда аяқталады.
Daily.afisha.ru сайтының хабарлауынша, «Teenage Mutant Ninja Turtles Tales» екінші маусымы желтоқсанда премьерасы болады және бұл шоудың соңғы маусымы болады. «Dora» төртінші маусымының премьерасы күні әлі белгісіз, бірақ бұл шоудың соңғы маусымы да болады.
«Жасөспірім мутант ниндзя тасбақалары» 2024 жылы басталып, Леонардо, Рафаэль, Микеланджело және Донателлоның өмірбаяндарын баяндайды. Кейіпкерлер Нью-Йорк қаласының қылмыскерлерімен күресе отырып, қарапайым мектеп оқушылары сияқты өмір сүруге тырысады.
Тасбақалар туралы алғашқы анимациялық сериал 1987 жылы тұсаукесерін өткізіп, он жылға жуық уақыт бойы көрсетілді. Кейінірек бұл оқиға жаңа нұсқаларға ие болды, соның ішінде 2023 жылы шыққан «Жасөспірім мутант ниндзя тасбақалары: хаос» фильмі де бар.
«Дора» Дора есімді қыз бен оның достары Boots and Map тропикалық ормандар арқылы ыстық әуе шарларынан бастап ағаш бұтақтарына дейінгі барлық нәрсені пайдаланып саяхаттағанын баяндайды.
Студияның ірі қайта құрылымдалуы екі жобаны да тоқтатып, жанкүйерлерді танымал франшизаларының жалғасынсыз қалдырды.
Андрей Грачевтің Захар Прилепиннің басты рөлін сомдаған «Толеранттылық» фильмі үлкен сәтсіздікке ұшырады. Фильмнің үш аптасында шамамен 100 000 рубль табыс тапты, ал бюджеті кем дегенде 200 миллион болды. Бір көрсетілімге үш көрермен ғана қатысты. Бірақ мақала авторы бұл апат емес, керісінше жанрға табиғи сәйкестік екенін атап өтті.
Қоғам «Қырым», «Блиндаж» немесе «Жолаушыға шақыру» сияқты үгіт плакаттарын жүйелі түрде елемейді. Жүздеген миллиондаған мемлекеттік қолдаудың өзінде мұндай фильмдер әрең шығынға ұшырайды. Көрермендер өнердің орнына ұран сатылғанда сатқындықты сезінеді. «Үгіт-насихатқа деген көзқарас... толығымен теріс — Путиннің киносы оны осылай қалыптастырды», - деп жазады автор.
kinopoisk.ru
Қазіргі режим таңдануды емес, бағынуды талап етеді. Кино шабыттандыруы керек емес, керісінше алаңдатып, ауырсынусыз немесе сұрақсыз параллель шындықты жасауы керек. Бұл дәуірдің типтік сюжеті: жас полицей әйел «Эхо Москвы» тыңдап, VPN арқылы The Insider оқитын сериялық кісі өлтірушіні ұстайды. Оған ФСБ-дан бұрынғы сүйіктісі көмектеседі. Олардың қайта қосылуы «агенттіктердің рухани бірлігін» білдіреді. Негізінде, барлық басқа драмалар осылай өрбиді.
Сценарийлер командалармен жазылады: біреуі жазады, екеуі редакциялайды, ал үшіншісі «бұзушылықты жояды». Нәтижесінде кейіпкерлер бос, қантөгіс ағыны және авторлық нөлге тең. «Біркелкі кино талантты, тіпті ол бар болса да, жояды». Режиссерлер суретші болудан қалып, функционерлерге айналады.
Мәселе жаңа емес. Кино ондаған жылдар бойы дағдарыстарды бастан кешірді, бірақ оның мәні мен оны жасаушылар әлі де сақталған. 1920 жылдардағы эксперименттерден бастап 1960 жылдардың жылымығына дейін, «Ағайыннан» бастап Звягинцевке дейін қоғаммен сөйлескендер әрқашан болған. Шығармашылықтың соңғы толқыны пандемия мен соғыс киноны апатия айнасына айналдырғанға дейін, 2010 жылдары болды.
Кеңес киносы, идеологиялық бағытына қарамастан, «жанға енуге» тырысты. Енді тек билік субъект ретінде қалды. Патриоттық фильмдер «сарбаздар ойыны деңгейінде» жасалады. Батыр енді жеке тұлға емес, мемлекет. Автордың айтуынша, тіпті Кремльдің өзі «талантқа мұқтаж емес, тіпті өзінің де». Мақсат - дәріптеу емес, жеңілдету.
Қорқыныш басты продюсерге айналды. Ертең қандай тақырып тыйым салынғанын ешкім білмейді. Цензура сөйлеуге деген күшті, жігерді және ерік-жігерді сорып алады. Суретші Анатолий Осмоловский: «Тоталитарлық режимдерде ең маңызды өнер - өмір емес, өлім», - дейді. Бірақ қорқыныш басылған бойда сөйлеуге деген құштарлық қайта оралады. Жаңа дәуірдің алғашқы шынайы киносы соғыс туралы шынайы әңгіме болады.
Collider тізімін жариялады барлық уақыттағы ең үздік 10 романтикалық эпостың
Джеймс Кэмеронның «Титаник» (1997) фильмі бірінші орынды иеленді, оны журналистер «барлық уақыттағы ең үздік апаттық фильм» және «шынайы махаббат хикаясы» деп атады. Кинорежиссерлердің айтуынша, «онда фильмнен күтуге болатынның бәрі бар».
«Жұмақ балалары» - театрдағы махаббат трагедиясы
Екінші орында француз киносының ақыны Марсель Карненің шедеврі «Жұмақ балалары» (1945). Фильм 19 ғасырдағы Париж театрының бір әйелдің айналасында махаббат бесбұрышы өрілгені туралы баяндайды. Collider оны «барлық уақыттағы ең үздік артхаус фильмдерінің бірі» деп атады.
Соғыс және бейбітшілік: Наполеон фонындағы романтика
Үшінші орын Сергей Бондарчуктың Лев Толстойдың «Соғыс және бейбітшілік» (1965) романының керемет бейімделуіне тиесілі. Жеті сағат экран уақыты, жүздеген актерлер және шайқас көріністері - бірақ қару-жарақ пен шерулердің арасында нәзіктік, құмарлық және махаббат бар. Collider фильмді «жұмсақтап айтқанда, керемет» деп атады.
Рокко және оның ағалары - Кедейліктің ортасындағы махаббат
Төртінші орында Лучино Висконтидің «Рокко және оның ағалары» (1960) атты шығармасы тұр. Ауылынан Миланға көшіп кеткен отбасы туралы бұл итальяндық дастан махаббат, қызғаныш және моральдық құлдырау туралы әңгімеге айналады. Коллайдер бұл жай ғана әлеуметтік драма емес, «құмарлық пен адами эмоциялардың күйреуі туралы шынайы эпос» екенін атап өтеді.
kinopoisk.ru
Доктор Живаго: Революция дауылындағы махаббат
Бесінші орынды Дэвид Линнің Борис Пастернактың романы бойынша түсірілген «Доктор Живаго» (1965) фильмі иеленді. Бұл дәрігер мен ақынның сезімдері революция дауылымен соқтығысуы туралы әңгіме. Collider оны «әлем күйреген кезде махаббаттың қалай аман қалатыны туралы фильм» деп атайды.
«Жастардың ең үздігі» – Бір ұрпаққа созылатын өмір мен махаббат
Алтыншы орын Марко Туллио Джордананың «Жастардың ең үздігі» (2003) италиялық драмасына тиесілі. Алты сағаттық фильм соғыстан кейінгі Италияның фонында өрбитін екі ағайынды мен олар сүйетін әйелдердің тағдырын баяндайды. Collider оны «жақындық пен тарихи ауқымдылықтың сирек кездесетін үйлесімі» үшін мақтады.
«Махаббаттың аяны» - өзгеріс дәуіріндегі құмарлық туралы әңгіме
Жетінші орын Джон Мэдденнің «Герцогиня» (2008) фильміне тиесілі. Кира Найтли мен Ральф Файнс өмірі тыйым салынған нәрселер мен орындалмаған махаббатқа толы Девоншир герцогинясының оқиғасын баяндайды. Коллайдер «фильм саяси биліктің жеке бақытты қалай жоятынын көрсетеді» деп баса айтады.
«Желмен бірге кетті» - бәрін бастаған эпопея
Сегізінші орын Виктор Флемингтің мәңгілік классикалық «Желмен кеткендер» (1939) фильміне берілді. Бұл Америка Азамат соғысы аясында өрбитін Скарлетт О'Хара мен Ретт Батлердің махаббат хикаясы. Collider былай деп жазады: «Егер фильмде «эпикалық» сөзі бейнеленген болса, онда ол сол».
«Африкадан» - саваннаның меланхолия және шаңы
Тоғызыншы нөмір - Сидни Поллактың «Африкадан шығу» (1985). Мерил Стрип пен Роберт Редфорд еуропалық жазушы мен отаршыл Кениядағы ұшқыштың махаббат хикаясын бейнелейді. Коллайдер «бұл әңгіме құмарлықты, жалғыздықты және құрлықтың сұлулығын біріктіреді» деп атап өтеді.
«Қызылдар» - революцияның махаббаты мен идеалдары
Үздік ондықтың соңында Уоррен Биттидің орыс революциясына араласқан американдық журналистер Джон Рид пен Луиза Брайант туралы түсірген «Қызылдар» (1981) фильмі тұр. Collider бұл фильмді «саяси драманың махаббат пен құрбандық туралы жеке әңгімеге айналуының сирек кездесетін мысалы» деп атайды.
Science of Scare жобасы жаңартты көрермендердің жүрек соғысы деректеріне негізделген ең қорқынышты фильмдердің рейтингін
Скотт Дерриксонның 2012 жылғы «Қарғыс атқыр» қорқынышты фильмі тағы да көш бастады.
Science of Scare зерттеушілері жыл сайын жүргізетін экспериментке 250 ерікті қатысады. Қатысушылар жүрек соғу жиілігін өлшейтін құрылғыларды киеді, ал ғалымдар қорқынышты фильмдердің жүректерін қалай тез соғатынын өлшейді. Биыл тағы да ең күшті реакцияны тудырған «Sinister» болды.
Қорқынышты фильмді көру кезінде көрерменнің жүрек соғысы орташа есеппен минутына 64-тен 86 соққыға дейін көтеріліп, қорқыныш сәтінде 131-ге жеткен. Жүрек соғысының өзгергіштігі 21%-ға төмендеді — бұл физиологиялық шекке жақын қорқыныш ұпайы. Фильмнің «Қорқыныш туралы ғылым» бойынша қорытынды ұпайы 100-ден 96 болды. Салыстырмалы түрде, «Шрек» анимациялық фильмі тек 3 ұпай жинады.
Роб Сэвидждің «Insidious» (2020) фильмі 95 ұпаймен екінші орынға ие болды, ал Кайл Эдвард Боллдың «Paranormal Activity: Skinamarink» (2022) фильмі 91 ұпаймен үшінші орынға ие болды.
Биыл он жаңа фильмнің ішінен тек екеуі ғана үздік 25 фильмнің қатарына енді: Паркер Финннің «Күлкі 2» фильмі 7-ші орынды, ал Филиппу ағайындыларының «Оны өлімнен қайтар» фильмі 24-ші орынды иеленді.
Science of Scare журналының ең қорқынышты 10 фильмі:
Армен Джигарханянның туғанына 90 жыл толу мерейтойында біз өмірі үш актілі драмаға толы адамды тағы да еске аламыз – табысы, ауыртпалығы және өлместігімен.
Ол әкесіз өсті, соғыстан аман қалды, қызынан айырылды, үш рет үйленді және 300-ден астам рөл ойнады, кеңестік кино мен театрдың символына айналды.
Болашақ актер Ереванда дүниеге келген, соғыс кезінде қиын балалық шағын өткізген. «Балалық шақ болған жоқ, тек соғыс болды», - деді ол. ГИТИС оны акцентіне байланысты қабылдамады, сондықтан ол «Арменфильмде» оператордың көмекшісі болып жұмысқа орналасты. Бірақ сахна шақырды, ол Ереван өнер және театр институтына оқуға түсті, онда ол алғаш рет сахнада пайда болды. Сол күннен бастап сахна мен көрермендер оның үйіне айналды.
1967 жылы Джигарханян Анатолий Эфростың шақыруымен Мәскеуге көшті. Ол Ленин комсомолы театрында актер, содан кейін Маяковский театрында жетекші актер болып жұмыс істеді, онда Левинсон, Ковальский, Сократ және Хлудов сияқты есте қаларлық рөлдер галереясын жасады. 1996 жылы ол өзінің «Д» театрын құрды, онда актерлік шеберлікпен айналысты, пьесалар қойды және сабақ берді. Оның шәкірттері: «Ол сабақ берген жоқ, ол бізге сахнаны жұқтырды», - деді.
Кино оның даңқының шыңына айналды. 1960 жылдардағы алғашқы көріністерінен бастап, атақты рөлдеріне дейін Джигарханян өз заманының тұлғасы болды. «Құтылмастың жаңа оқиғаларындағы» штаб-капитан Овечкин, «Сәлем, мен сенің тәтеңмін!» фильміндегі судья Кригс және «Кездесу орнын өзгерту мүмкін емес» фильміндегі Горбатый – бұл кейіпкерлер ұлттық жадта мәңгілікке сақталды. Ол өмірі қатерге тігілгендей әрекет етті.
Бірақ сахнаның артында жеке трагедия жатты. Оның алғашқы махаббаты, актриса Алла Ванновская психиатриялық ауруханада қайтыс болды, ал қызы Елена гаражда газдан тұншығып қайтыс болды. Екінші әйелі Татьяна Власова оның сенімді тірегі болды; ол онымен жарты ғасырға жуық өмір сүрді, бірақ ақырында олар ажырасып кетті. Оның пианист Виталина Цымбалюк-Романовскаямен соңғы одағы апатқа ұшырады. Үлкен жанжалдан кейін Джигарханян: «Ол ұры, адам емес!» - деді
Жанжал оның денсаулығына қатты әсер етті. Бірнеше рет ауруханаға жатқызылғаннан кейін актер сахнадан кетті. Оның бұрынғы әйелі Власова оған күтім жасау үшін Америка Құрама Штаттарынан оралды. Джигарханян 2020 жылдың 14 қарашасында 85 жасында жүрек талмасынан қайтыс болды. Ол Ваганьковское зиратында қызының жанына жерленді. Ол артында сәнді үй немесе байлық емес, театр әлемі мен жанынан «өшіріп алған» шәкірттерін қалдырды.
хабарлауынша журналының атты ғылыми-фантастикалық экшн фильмінің соңғы трейлері «Жыртқыш: Жаман жерлер»көрермендерді Predator әлеміндегі жаңа оқиғамен таныстыратын
Бұл жолы сюжет Жыртқыштар нәсілінен шыққан жас, барлық тірі жан өлтіруге дайын өлімге әкелетін планетаға саяхаттайтын оқиғаға бағытталған.
Әңгімеде келімсек жауынгер (Димитриус Шустер-Колоаматанги) күтпеген одақтас табады – «Эмми» және «Алтын глобус» сыйлығының номинанты Эль Фаннинг ойнайтын Тиа есімді синтетикалық қыз. Олар бірге кейіпкердің шынайы күшін дәлелдеуі керек «соңғы жауды» табу үшін сапарға шығады.
Бұрын танымал «Жыртқыш» (2022) және «10 Cloverfield Lane»бұл жолы продюсер ретінде франшизаға қайтадан оралып жатыр. Ол жобаның «Бейтаныс әлемімен» байланысты болмайтынын атап өтіп, кроссовердің болуы мүмкін екендігі туралы қауесеттерді жоққа шығарды. «Бұл фильмде ксеноморф жоқ. Бірақ дәл осы нәрсе оны одан да қызықты етеді», - деді ол.
Трахтенберг Weyland-Yutani корпорациясының фильмде пайда болуы қиял емес, «сюжетке байланысты табиғи себептермен» болғанын атап өтті. Фильмнің продюсерлерінің қатарында Джон Дэвис, Марк Тоберофф, Брент О'Коннор және Бен Розенблатт та болды.
шығуы «Жыртқыш: Жаман жерлер» фильмінің 2025 жылдың 7 қарашасына жоспарланған. 20th Century планетааралық қорқынышқа тең келетін көріністі уәде етеді
Focus Features Йоргос Лантимостың "Бугония" атты ғылыми-фантастикалық комедиясының соңғы трейлерін жариялады.
Басты рөлдерді Эмма Стоун мен Джесси Племонс сомдайтын фильм халықаралық деңгейде 24 қазанда көрсетіледі және Rotten Tomatoes сайтында 90% оң баға алды.
«Омар» және «Байғұстар» фильмдерінің авторының жаңа фильмі екі жас конспирологтың оқиғасын баяндайды. Қараңғы сенімдерінің жетегінде кеткен олар ықпалды бизнесмен әйелді Жерді жойғысы келетін келімсек деп шатастырып, оны ұрлап әкетеді.
Ең көп талқыланған көріністердің бірі Эмма Стоунның кейіпкерінің тазы қырылған көрінісі болды — бұл сәт қазірдің өзінде «Лантимостың ессіздігінің символы» деп аталып жүр. Режиссермен жұмыс істеу тәжірибесінен бейхабар актриса тағы да қара комедия элементтері бар осы артхаус драмасы үшін түбегейлі өзгеріске келісті.
Сценарий авторы - «Мұрагерлік» және «Меню» фильмдерімен танымал «Эмми» сыйлығының иегері Уилл Трейси. Фильм 2003 жылы түсірілген «Жасыл планетаны құтқарыңыз!» атты оңтүстік кореялық комедияға негізделген. «Паразит» фильмінің авторлары Си Джей Э&М және «Жаз ортасы» қорқынышты фильмінің авторлары Ари Астер мен Ларс Кнудсен продюсерлік етуде.
Фильмнің түсірілімі дау-дамайға толы болды: Лантимос Афины акропольіндегі Пропилея мен Парфенон арасына 70 мәйіт орналастырғысы келді, бірақ Грецияның Орталық археологиялық кеңесі бұл идеяны «символдық тұрғыдан орынсыз» деп санап, режиссердің ұсынысын қабылдамады.
Дегенмен, өзінің таңқаларлық визуалды шешімдерімен танымал Лантимос бас тартқан жоқ – «Бугония» режиссердің сатираны, ессіздікті және философияны біріктіретін ең қызықты жобасы болуға уәде береді.
Джейсон Стэтхэм есімі өз алдына жанрға айналған сирек кездесетін актердің үлгісіне айналды.
Оның фильмдерін өздерінің ерекше қасиеттерінен – темір жұдырықтарынан, суық, қысық көзқарасынан және британдық ирониясынан оңай тануға болады. Бірақ «біреу бәріне қарсы» бейнесінің артында әлдеқайда көп нәрсеге қабілетті суретші жатыр. Стэтхэмнің кейіпкерінің жаңа қырын ашатын бес ең жақсы рөліне көз жүгіртейік.
Бәрі «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» (1998) — режиссер Гай Ричи бұрынғы көше сатушысының бойында кейінірек оны жұлдыз ететін харизманы көрді. Қылмыстық әлемде ұсталған шағын қылмыскер Бэкон кейіпкері бірден есте қалды. Фильм 1990 жылдардың аяғындағы британдық киноның негізін қалады — жылдам монтаж, тентек диалогтар және өткір юмор.
шықты «Снэч» (2000) , онда Стэтхэм ақылды және мінезді бокс промоутері Турецкийдің рөлін сомдады. Брэд Питттің ерекшелігі аясында оның кейіпкері фильмнің негізгі кейіпкеріне айналды. Сыншылар сюжетті біріктіріп, фильмді тірі қалдырған Турецкий болды деп жазды.
фильмінде «Хаос» (2005) Стэтхэм беделі түсіп қалған детектив рөлін сомдайды. Ол және оның серіктесі (Райан Филлипп) «хаос ережелерін» сақтайтын жұмбақ террорист қатысқан тонауды тергейді. Фильм көрермендерді экшнді интеллектуалды триллермен біріктіру әрекетімен таң қалдырды және актерге жаңа батырлық түрін сыйлады: тек жұдырықпен ғана емес, сонымен қатар логикамен де.
«Револьвер» (2005) фильмі бетбұрыс кезеңі болды. Гай Ричи әдеттегі жеңіл мінезінен бас тартып, кек алу туралы философиялық триллер жасады. Джейк Грин рөліндегі Стэтхэм тереңдік пен драманы көрсетіп, рөл үшін 15 келі салмақ тастады. Фильм даулы болды, бірақ актердің тек күресіп қана қоймай, сонымен қатар ішкі ауырсынуды да бейнелей алатынын дәлелдеді.
Ал«Крэнк» (2006) оның Голливудтағы жетістігінің символына айналды. Тірі қалу үшін адреналин деңгейін ұстап тұруы керек кісі өлтірушінің оқиғасы жабайы саяхатқа айналды. Стэтхэм өзінің барлық трюктерін өзі жасады. Камералар дірілдеп, көшелер күркіреді, ал көрермендер өздерін жұлып ала алмады.
Бұл бес фильм Стэтхэмнің тек экшн кейіпкері ғана емес, сонымен қатар күшті өзімшілдікпен үйлестіретін бренд екенін көрсетті. Оның кейіпкерлері тек жаулармен ғана емес, тағдырмен де күреседі, және әрбір фильм тіпті хаос кезінде де өзіңізге адал бола алатыныңызды еске салады.
мәліметінше Netflix , стримингтік гигант деректі және метафизикалық көркем фильмдерді теңестіретін жаңа форматты іске қосты.
«Атақты соңғы сөздер» жобасы көрермендерге танымал адамдармен сұхбаттар ұсынады, бірақ бір таңқаларлық шартпен: жазбалар тек қатысушылар қайтыс болғаннан кейін ғана жарияланады.
Шоудың алғашқы кейіпкері - 1 қазанда 91 жасында қайтыс болған аты аңызға айналған шимпанзе зерттеушісі Джейн Гудолл. Экранда бір сағат уақыт өткізуге дейін қысқартылған төрт сағаттық әңгімеде ол өз өмірін өмір табалдырығынан өткендей қорытындылайды. Жүргізушісі - "Glee", "American Horror Story" және "Scream Queens" культтік сериалдарының бірлескен авторы Брэд Фальчук.
Әрбір эпизод бірдей құрылымдалған: сұхбат алушы қайтыс болғандай өткен шақта ұзақ әңгіме. Соңында жүргізуші шығып кетеді, сұхбат алушыны камерамен жалғыз қалдырып, «соңғы сөздерін» айтады. Netflix болашақ эпизодтарға арналған актерлік құрамды құпияда сақтайды.
Гудолл өзінің дебюттік эпизодында Фальчуктың «Сіз өзіңізді кім деп айтар едіңіз?» деген сұрағына жауап береді. Оның жауабы бүкіл адамзатқа арналған куәлік сияқты естіледі: «Мен бұл дүниеге қараңғы уақытта адамдарға үміт сыйлау үшін жіберілген адаммын. Өйткені үмітсіз біз немқұрайлы және белсенді емес болып кетеміз. Ал біз өмір сүріп жатқан осы қараңғы уақытта, егер адамдарда үміт болмаса, біз жойыламыз».
Гудоллдың өмірі тек приматтарға ғана емес, сонымен қатар табиғатты қорғауға да арналған. Ол жануарлардың әл-ауқаты үшін күресті, білім беру жобаларын насихаттады және ғылыми гуманизмнің символына айналды. Енді оның «соңғы сөздері» экранда екінші өмір тапты.
