Өнер

Мемлекеттік орыс мұражайы орыс өнеріндегі әйел бейнелерінің эволюциясы мен әртүрлілігін көрсетуге арналған «Ұлы» атты ірі көрмені ашты.

Михайловский сарайының залдарында 2027 жылдың 11 қаңтарына дейін көрсетілетін осы ауқымды көрменің ерекше ерекшеліктерін сипаттайды . Жобаның жалпы тұжырымдамасы мен идеясын мекеменің бас директоры Алла Манилова ойлап тапқан, ал әйгілі Planet9 бюросы күрделі сәулеттік дизайн мен құрылысқа жауапты болды. Ұйымдастырушылар кең ауқымды тақырыпты Ресей империясының хронологиялық шеңберіне әдейі тарылтқан, кеңестік кезең мен қазіргі заманды баяндаудан толығымен алып тастап, көрмені күнделікті уайымдардан арылуға арналған ерекше бейнелі «баспана» етіп өзгерткен. Кіреберісте келушілерді Третьяков галереясынан Иван Крамскойдың әйгілі «Белгісіз әйел» картинасы қарсы алады - кураторлар оны шынайы «орыс Мона Лизасы» деп сипаттайды, оның кейіпкері «өте жасырын», бірақ картинаның өзінде «терең және күрделі жеке сипаттама» жасырылған.

Көрме мұражай басшылығы «әлсіз жыныс» деп аталатындардың бастапқы сапа сипаттамасы ретінде ұсынатын әйелдіктің дәстүрлі ұғымдары негізінде құрылған. Орталық залдар нақты тарихи тұлғаларды, Константин Флавицкийдің «Ханшайым Тараканова» сияқты жартылай аңызға айналған кейіпкерлерді және жалпыланған аллегорияларды бейнелейтін монументалды толықметражды бейнелерге толы - мысалы, Константин Климченконың «Айналы қыз» мәрмәр мүсіні, оның мәні «әйел сұлулығына таңдану» формуласына дейін төмендейді. «Ұлы сарайдың ханшайымы» атты жеке, терең бөлім толығымен Ұлы Герцогиня Елена Павловнаға арналған, оны император Николай I құрметпен «біздің отбасымыздың ғалымы» деп атаған және замандастары «Ұлы Екатерина рухындағы ханшайым» деп сипаттаған. Әйел театр әртістеріне арналған залда Илья Репиннің Полина Стрепетованың шынайы портреті маңызды орын алады, онда ұлы актриса «макияжсыз» - барлық күшін өзінің ауыр жұмысына арнаған адам ретінде бейнеленген.

Көрерменді ерекше қызықтыратын нәрсе - «Ағартушылық жемістері» атты жақын бөлім, онда империядағы әйелдер білімінің дамуы Дмитрий Левицкийдің Смоленск қыздарының, соның ішінде әсем арфашы Глафира Алымованың әйгілі портреттері арқылы баяндалады. Сол дәуірдегі жабық оқу орындарының моральдық идеалдары Алексей Бельскийдің «жақсы моральды» қалыптастырған қатаң канондарды құжаттайтын дидактикалық картиналарында айқын көрсетілген:

• «Өтірік айтпа»;
• «Ешбір жануарға зиян келтірмеңіз немесе ашуландырмаңыз»;
• «Ешқашан бос болма»;
• «Ешкімге зиян тигізбе және ешкімді ренжітпе».

Көрменің әңгімелеу өнері «Ұлы миссиялар» бөлімінде шарықтау шегіне жетті, онда аналардың (Кузьма Петров-Водкиннің суреті), жасампаздардың (Натан Альтманның Анна Ахматованың әйгілі портреті) және ауа элементінің (Валентин Серовтың Анна Павлованың постері) бейнелері біріктірілген. Сыншылар жоба негізінен суретшілердің идеалдандырылған «еркектік көзқарасын» жеткізетінін атап өтеді, мұнда «Әйел» «тек гендерлік өкілдік емес», ал тұжырымдаманың өзі «әйелдің әлеуметтік жағдайына қарамастан, оған табынуға» негізделген. Авторлар «Ұлы» сөзі «патша отбасына тікелей тиесілілікті» білдірмейтінін, сұлулықтан бастап балаларға деген мейірімділік пен махаббатқа дейінгі «табиғи» қасиеттерді дәріптеуге тырысатынын мәлімдейді, дегенмен бұл бейнелер кейде қазіргі заманғы әйелдердің нақты өмірлік тәжірибесінен шексіз алшақтап кетеді.

Мәскеудің ең ірі ұлттық өнер мұражайы өзінің 170 жылдық мерейтойын атап өтіп, мәдени дәстүрлердің сабақтастығын және оның құрылуының ерекше тарихын көрсетеді.

әйгілі Третьяков галереясының эволюциясы және оның негізін қалаушы Павел Третьяковтың өмірі туралы егжей-тегжейлі баяндайды . Замоскворечьеде дүниеге келген ағайынды Павел мен Сергей Третьяковтар Жаңа Кострома зығыр фабрикасы мен саудасын дамыту арқылы отбасылық байлығын арттырып, көрнекті кәсіпкерлерге айналды. 27 жасында, жер аударылуға кетпес бұрын, Павел Михайлович өзінің алғашқы өсиетін жазып, өз табысын пайдаланып, «көпшілікке пайда, барлығына қуаныш» әкелетін қоғамдық мұражай құру мақсатын мәлімдеді.

Реформалар мен шексіз кеңею дәуірі

Галереяның дамуы Александр II-нің ұлы реформалары дәуірімен тұспа-тұс келді, сол кезде жариялылық пен азаматтық парыз идеялары меценаттарды қоғамға қызмет етуге шақырды. Третьяков коллекция жинауға стратегиялық жоба ретінде қарады: ол табысының көп бөлігін кескіндемеге жұмсады, кейде ұнатпайтын, бірақ соған қарамастан өнердің дамуындағы маңызды кезеңді көрсететін кенептерді сатып алды. Бастапқыда көрме Лаврушинский көшесіндегі сарайдың бірнеше бөлмесін ғана алып жатты, бірақ оның коллекциясының тез өсуі тұрақты қайта құруды қажет етті. 1872 және 1874 жылдар аралығында шыны шатыры бар екі қабатты кеңейту қосылды, ал кейіннен бақшаға кеңейтулер 1882, 1885 және 1892 жылдары жүргізілді. Бұл сәулеттік кеңейту кеңестік жылдары және 20 ғасырдың аяғындағы ауқымды қайта құру кезінде жалғасты, ал бүгінде мұражай Самарада, Калининградта және Владивостокта жаңа филиалдарын белсенді түрде ашып жатыр. Виктор Васнецов жобалаған әйгілі нео-орыс стиліндегі қасбет 1904 жылы аяқталды, сондықтан негізін қалаушының өзі оны ешқашан көрмеген.

Цензурамен күрес және ағайындылардың мұрасы

Аз белгілі факт, залдарда алғашында Сергей Третьяковтың коллекциясынан еуропалық суретшілердің шедеврлері, соның ішінде Жак-Луи Давид пен Эжен Делакруаның туындылары қойылған, олар 1925 жылы Пушкин мұражайы мен Эрмитаж арасында қайта бөлініп берілген. Сонымен қатар, мұражайдың негізін қалаушы билік пен Қасиетті Синодтың қатаң цензурасымен үнемі күресуге мәжбүр болды. Лаврушинский көшесіндегі сарайда консервативті аудиторияны таң қалдырған және көрсетуге тыйым салынған картиналар болды: Василий Перовтың «Пасхадағы ауылдық діни шеруі» және Илья Репиннің «Иван Грозный және оның ұлы Иван 1581 жылы 16 қарашада». Николай Генің «Шындық дегеніміз не?» «Христос пен Пилат» картинасын Третьяков Лев Толстойдың жеке хатынан кейін сатып алды, ол ашуын білдірді: «Қалайша көркемсурет галереясын сатып алып, жинай аласыз, бірақ сіз мұндай асыл тасты жіберіп алдыңыз?» Генің кейінгі жұмыстарына тыйым салуды айналып өту үшін олар залдарға ілініп, бірақ қара матамен жабылған. Мұражайдың негізін қалаушы 1898 жылы 4 (16) желтоқсанда дәл кеңсесінде қайтыс болды, ал отбасына аңызға айналған соңғы сөзі: «Галереяға қамқорлық жасаңыз!».

Третьяков галереясы тарихындағы маңызды кезеңдер

Орыс өнерінің бас мұражайының тарихи жолы келесі маңызды фактілерді қамтиды:

• Алғашқы жоспар: Павел Третьяков 27 жасында өсиет жазып, болашақ мұражайдың дизайны мен жарғысын егжей-тегжейлі сипаттаған.
• Сәулет өнерінің өсуі: Алғашқы арнайы шыны шатырлы залдар 1872 және 1874 жылдар аралығында салынды, содан кейін ғимарат әр он жыл сайын қайта салынды.
• Васнецов қасбеті: Ғимараттың әйгілі нео-орыс сыртқы көрінісін Виктор Васнецов негізін қалаушы 1904 жылы қайтыс болғаннан кейін жобалаған.
• ХХ ғасырдағы толқулар: Лаврушин сарайының соңғы ірі қайта құруы 10 жылға созылды, ал 1995 жылы жаңартылған залдардың ашылуы келушілердің үлкен ағынын тудырды.
• Коллекцияларды бөлу: Сергей Третьяковтың коллекциясындағы француз картиналары 1925 жылы галерея қорынан алынып, ел бойынша басқа ірі мұражайларға берілді, Мәскеуге алғаш рет гастрольдік сапармен енді ғана оралды.

Пабло Пикассоның картинасын лотереядан ұтып алу оқиғасы қазіргі заманғы өнердің құндылығы мен эстетикасы туралы қызу пікірталас тудырды.

бүгінгі таңда қандай шедеврлер әлемдік рейтингте бірінші орында екенін және олардың бағасының тым жоғары болуының нақты себебі неде екенін талқылайды Авторлар жүздеген миллион долларға бағаланған модернистердің жұмыстарына келгенде, қарапайым көрермен жиі «Мен шын мәнінде не үшін төлеп жатырмын?» деп сұрайтынын атап өтеді.

Өнер нарығының рекордшылары

Қазіргі әлемдік рекорд Леонардо да Винчидің 450,3 миллион долларға сатылған «Әлемді құтқарушы» картинасына тиесілі. Дегенмен, «миллиардерлер клубының» негізгі бөлігін 20 ғасырдағы шеберлер құрайды. Коллекционерлер өз жұмыстарын сенімді инвестиция ретінде қарастырады, амортизациясы іс жүзінде жоқ. Қазіргі заманғы ең маңызды және қымбат лоттардың қатарына мыналар жатады:

1. Виллем де Кунинг, «Айырбас» (300 миллион доллар) – суретшінің абстрактілі қалалық пейзаждарға көшуін белгілеген картина.

2. Густав Климт, «Элизабет Ледерердің портреті» (236,4 миллион доллар) – шебер әдеттегі «алтын» стильден бас тартып, жасырын психологизмге бет бұрған туынды.

3. Марк Ротко, «Күлгін жасыл қызыл» (186 миллион доллар) – «Түстің эмоционалды жағына» бағытталған абстрактілі экспрессионизмнің классикалық шығармасы.

4. Пабло Пикассо, «Алжир әйелдері ('O' нұсқасы)» (179,4 миллион доллар) – Классикалық шығыс тақырыбының кубистік түсіндірмесі.

5. Поль Сезанн, «Монт Сент-Виктуар» (137 миллион доллар) – суретшінің формаларды жеңілдету және геометриялау жолын көрсететін пейзаж.

Баға белгілеу құпиялары

Бұл туындылардың жоғары бағасы тек суретшінің әйгілі есіміне ғана байланысты емес. Сарапшылар «өнер тарихындағы маңыздылығы, сирек кездесетіндігі және аукциондардағы коллекционерлік бәсекелестік» маңызды рөл атқаратынын атап өтеді. Бұл картиналардың әрқайсысы кескіндеменің дамуындағы бетбұрыс кезеңін белгіледі. Мысалы, де Кунингтің туындылары «жылдам, қимылмен жасалған қылқаламмен жұмыс істеуімен» бағаланады, бұл эмоционалды қарқындылық сезімін тудырады, ал Ротконың туындылары «көрерменді әңгімеге шақыратындай» ұсақ бөлшектердің болмауымен бағаланады.

Инновациядан басқа, шығу тегі және танымал серияларға тиесілілігі маңызды. Мысалы, Пикассоның "О" нұсқасы суретшінің Эжен Делакруаның бейнелерін қайта өңдеу арқылы өткенмен диалогқа түсетін 15 картинадан тұратын сериядағы ең танымал болды. Осы факторлардың үйлесімі кенеп пен бояуды ерекше құндылыққа айналдырады, оның құны ондаған жылдар бойы өсе береді.

Rai телерадио компаниясының басшылығы Италияның Парма провинциясындағы Magnani-Rocca қорының жеке мұражайында ұлы шеберлердің картиналары ұрланған батыл тонау туралы хабарлайды

Оқиға 23 наурыз түні Эмилия-Романья аймағында болды. Ұрылар ғимараттың жоғарғы қабатындағы француз кескіндеме бөлмесін нысанаға алып, Пьер-Огюст Ренуардың, Поль Сезанның және Анри Матисстің туындыларын ұрлап үлгерді.

Найзағай шабуылының егжей-тегжейлері

Corriere della Sera газетінің хабарлауынша, қылмыстық операция өте мұқият жоспарланған. Бетперде киген бір топ адам кіреберіс есікті бұзып кіріп, мұражай ішінде рекордтық уақыт өткізген. Сарапшылардың айтуынша, тонау үш минуттан аз уақытқа созылған. Қарақшылар үлкен көлемде тауар күткен болуы мүмкін, бірақ дабыл жүйесі оларды іске қосып, оқиға орнынан қашуға мәжбүр еткен.

Жоғалған шедеврлердің тізімі

Күзетшілердің жедел әрекетіне қарамастан, мұражай жалпы құны миллиондаған еуроға тең үш танымал туындысын жоғалтты. Коллекциядан келесі заттар жоғалып кетті:

• Пьер-Огюст Ренуардың «Балық» (1917);
• Пол Сезанның «Шие қосылған натюрморт» (1890);
• Анри Матисстің «Террасадағы Одалиска» (1922)

Еуропалық мұражайлардағы қауіпсіздік дағдарысы

Италиядағы қазіргі ұрлық еуропалық мәдени орындарға шабуылдардың көбеюінің алаңдатарлық статистикасын толықтыруда. 2025 жылдың 19 қазанында Париждегі Лувр мұражайында бұрын-соңды болмаған тонау болды. Қылмыскерлер 88 миллион еуроға бағаланған мыңдаған бағалы тастармен безендірілген зергерлік бұйымдарды ұрлап кетті. Оқиға кадрлық өзгерістерге әкелді: Лувр директоры Лоренс Де Карс қызметінен кетті, ал оның орнына Версаль сарайының бұрынғы директоры Кристоф Лериболь келді.

Нью-Йорктегі аукционда гуманоидты робот жасаған сурет алғаш рет сатылды. Бұл ағылшын математигі Алан Тьюрингтің «Жасанды интеллект құдайы» деп аталатын портреті.

«Алан Тьюрингтің портреті» Sotheby's аукцион үйіне сілтеме жасай отырып, 1,32 миллион долларға сатылды, деп хабарлайды аукцион үйіне сілтеме жасап. Картина өзінің болжамды бағасынан айтарлықтай асып түсіп, 27 өтінім алды.

Картинаны робот-суретші Ай-Да жасаған, оны екі жыл ішінде бағдарламашылар, инженерлер және өнер мамандары тобы жасаған. Ада Лавлейстің есімімен аталған Ай-Да ең озық гуманоидты роботтардың бірі болып саналады және студиямен диалог арқылы идеялар тудыра алады. Тьюринг портретінің идеясы жасанды интеллекттің игілік үшін рөлі туралы талқылау кезінде пайда болды, ал робот Тьюрингтің фотосуреті негізінде кескін жасай отырып, стильді, түсті және текстураны өз бетінше таңдады.

Аукционға қойылған жазба Sotheby's атап өткендей, жасанды интеллект пен әлемдік өнер нарығы арасындағы өзара әрекеттесудің жаңа кезеңін бейнелейтін бұл оқиғаның маңыздылығын көрсетеді. Айтпақшы, Тьюринг 1950 жылдары жасанды интеллекттің мүмкіндіктері туралы сұрақтар қойған алғашқы ғалымдардың бірі болды, бұл робот жасаған портретке одан әрі символизм қосты.

Адамды ештеңе алмастыра алмайды.

Музыкалық продюсер Иосиф Пригожин «Мәскеу сөйлейді» радиостанциясына берген сұхбатында заманауи әндер туралы өз пікірімен бөлісті. Ол жасанды интеллект – нейрондық желілер арқылы жазылған шығармалар туралы әңгімеледі.

«Шынайы сексті жалған секспен қалай алмастыруға болады? Музыка – бұл тактильді сезім, көңіл-күй, үйлесімділік», – деді ол.

Пригожин жасанды интеллекттің шығармашылықта болуына қарсы емес екенін айтты. Дегенмен, оның тек адамдарға көмектесуі, оларды алмастырмауы маңызды.

Ал қазір көптеген әртістер алмастыру әдісіне жүгінеді — нейрондық желі олардың әндерін жазады. Міне, сондықтан шығармашылықтың орнына көп шығын бар.

«Қазір мыңнан астам, жүздеген мың шығарылым бар. Қоқыстың көлемі өлшеусіз. Барлығы бірдей дерлік», - деп санайды продюсер.

Айтпақшы, Батыстағы Суретшілердің құқықтары одағы музыкада жасанды интеллектті пайдалануға қарсы петиция дайындады, оған Билли Эйлиш, Ники Минаж, Кэти Перри және басқа да әртістер қол қойды.

Дереккөзді оқыңыз

Алексей Филатов өз жұмыстарын Ресей Суретшілер одағының Приморск бөлімшесінің залдарында көрсетті.

28 тамызда Ресей Суретшілер одағының Приморск бөлімшесінде Алексей Филатовтың «Мен сезінгенде» (18+) атты жеке көрмесінің ашылуы өтті, PRIMPRESS.

Көрмеде он жылдан астам уақыт бұрын жасалған туындылар қойылған, бұл оны нағыз ретроспективаға айналдырады. Туындылар белгілі бір эмоциялармен байланысты циклдерге бөлінген. Мысалы, бір залда суретшінің махаббатын білдіретін туындылары бар. Қалған үш залда қорқыныш, қуаныш және ауырсыну бейнеленген.

Суретші өз шығармалары арқылы көрермендермен өзінің ең жақын ойларымен – әр түрлі уақытта әртүрлі эмоцияларды оятқан тәжірибелерімен бөліседі. Ол өз тәжірибесі мен нәтижесінде пайда болған білімді форма мен түске айналдырды. Кейбір жағдайларда біз шынайы бейнелерді, ал басқаларында қиялды көреміз.

Сезімдерді талқылауды таңдау арқылы Алексей Филатов әлеуетті көрерменді күнделікті өмір контекстінен алып тастайды, оларға тәжірибенің маңыздылығын және әрқайсымыздың сезімтал табиғатымызды еске салады. Сонымен қатар, ол әр адамның бұл эмоциялар спектрін әртүрлі сезінетінін мойындайды. Сондай-ақ, ол махаббат, қорқыныш, ауырсыну және қуанышты әр адам әртүрлі сезінетінін түсінеді.

Көрме 21 тамызға дейін жалғасады.

Дереккөзді оқыңыз