В ресторанах Финляндии все чаще можно увидеть блюда, приготовленные из лесных трав и других необычных растений. Что и как можно употреблять в пищу, и почему такая еда вдруг стала популярной, Новостной службе Yle рассказал повар из Санкт-Петербурга Георгий Скрюченков.

Солнце светит, птицы поют, даже дышится как-то легче… Мало кто может начать свой рабочий день походом в лес. У Георгия Скрюченкова зачастую получается именно так: из центра Хельсинки он направляется в ближайшую рощу для того, чтобы собрать все необходимые ингредиенты для приготовления блюд в ресторане.

На этот раз он собирает кислицу, то есть заячью траву, которую в столичном ресторане Villd используют для супа. Рецепт каждого блюда, подаваемого в этом веганском ресторане, выстраивается вокруг диких растений.

Хотя еда из лесных трав появилась в ресторанах совсем недавно, можно сказать, что все новое — это хорошо забытое старое.

– В лесу есть десятки трав, которые вы можете собрать для еды, и они будут все отличаться по своему вкусу и текстуре. Многие люди об этом не знают, но всё ещё есть старички, которые могут зайти ко мне в ресторан и сказать: ой, я вот эту траву всю жизнь ел, — рассказывает Георгий.

На работу в Villd Георгий попал совершенно случайно. Четыре года назад он переехал в Хельсинки из Санкт-Петербурга на учебу, потом молодому повару просто была нужна работа. Изначально Георгий почти ничего не знал про лесные растения, но энтузиазм основателя ресторана Осси Палонева быстро передался и ему.

Распространение ресторанных блюд из диких растений соответствует мировому тренду: люди все больше интересуются экологичной едой, выращенной или собранной неподалеку. Кроме того, в диких травах очень много витаминов. Если верить Георгию, то мода на дикие растения — не только временное явление.

— Мы видим дикие растения как одну из вещей, которой люди должны увлекаться в будущем, по крайней мере, в Финляндии. Потому что лес есть везде. Даже в Хельсинки вы можете выйти, перейти через дорогу и насобирать себе трав на обед. Если у вас есть, например, какой-то безвкусный рис, вы легко можете усилить его вкус дикими травами, уже не говоря о протеинах, которые можно собрать прямо в лесу.

За лето надо успеть собрать тысячи литров разных трав

Работать в ресторане, где во все рецепты входят дикие растения, непросто. За четыре летних месяца нужно собрать все, что понадобится в течение следующего года. Зимой можно собирать только олений мох и хвойные.

Например, за прошлое лето Георгий успел собрать 2800 литров крапивы. Часть отварили, вакуумировали и заморозили. Часть засушили и измельчили в порошок. В итоге получилось 48 кг вареной крапивы и 8 кг порошка.

— Мы заготавливаем растения разными способами. Некоторые мы ферментируем, что-то замораживаем, что-то засахариваем. Есть десятки техник, которыми можно заготавливать продукты на будущее, и мы занимаемся этим все лето.

Дикие растения гораздо интенсивнее по вкусу, чем садовые, и их не нужно много добавлять в еду чтобы почувствовать вкус.

Вопреки распространенному мнению, растения можно собирать не только в начале лета, а в течение всего летнего периода.

— Лучше всего начинать собирать в мае, когда идет первая волна зеленых растений и уже не так холодно. Потом можно сделать небольшой перерыв, когда растения начинают заново расти. И вот так можно продолжать: неделю собираешь, неделю готовишь.

Не желаете джин-тоник из таволги или салат из одуванчиков?

Многим знакомы щи из крапивы, но кто пробовал джин-тоник из таволги, сироп из можжевельника или копченые лесные грибы?

— Таволга — это одна из моих любимых трав. Ее достаточно легко определить среди других трав и она подходит для десертов, для чая, ее можно засушить, засахарить… Это отличная трава для новичков, — отмечает Георгий.

Любое блюдо можно украсить съедобными цветами, например, фиалками, тысячелистником или лепестками одуванчиков. Крапиву или листья березы можно добавить в смузи.

Корень многоножки, или сладкого папоротника, как его тоже называют, имеет вкус лакрицы, и хорошо подходит для самых разных блюд.

Молодые листья одуванчиков или иван-чая можно использовать в качестве салата, а корень одуванчиков годится в пищу так же, как корень сельдерея или популярного в Финляндии топинамбура, то есть земляной груши. Перед использованием корень одуванчика надо отварить для того, чтобы избавиться от горечи. Если горечь не ушла, то корень можно посолить, оставить на какое-то время и затем смыть соль.

Молодые побеги ели (kuusenkerkkä) быстро обрели популярность в финской кухне. Из них делают сироп, десерты и даже пиво. Собирать их, однако, можно только на своем участке или с разрешением на сбор от владельца земли. Любые травы, в свою очередь, можно собирать свободно.

Небольшой контейнер фиалок или кислицы, между прочим, стоит в продуктовом магазине по меньшей мере два-три евро.

Ну а что же получилось из заячьей травы? Все просто: в нее добавили немного воды и взбили в блендере. Получившийся суп можно подавать с пюре из копченых семян люпина и карамелизованного лука, и добавить в него чуточку лукового масла.

Очень вкусно, кстати!

Читать в источнике

В начале карантина я купила пачку одноразовых медицинских масок. Думала десятка хватит, ведь мера временная. Но, как показывает практика по обе стороны Атлантики, пандемия коронавируса не заканчивается, а постепенно становится частью нашей новой жизни.

Например, в Пекине и Шанхае, где из карантина вышли давным-давно, маски обязательны в офисе, на рабочем месте. В Нью-Йорке, Вене и Праге рекомендовано носить маски всегда, когда социальное дистанцирование невозможно. Те же меры сохраняются и в Москве. 

В онлайн-бутиках самый популярный запрос о многоразовых масках – по несколько раз в секунду. Уверены, что маска быстро перейдет в разряд и модного «must-have».

Многие фэшн-эксперты сравнивают медицинские маски с солнечными очками или плащами. Эти когда-то исключительно функциональные предметы гардероба теперь стали способом самовыражения.

Так, если в начале карантина модницы сами выкручивались из ситуации, например, как инфлюенсер Оливия Палермо, завязывали вместо маски нарядный шелковый платок, то теперь за дело взялись бренды.

Первыми включили маски в свои новые коллекции стритвир-марки вроде Heron Preston, Rag & Bone и Off-White. Бренд Adidas создал маску «для ежедневных занятий спортом на улице», а Ким Кардашьян – линию масок под каждый оттенок кожи (как когда-то коллекцию помад для KKW Beauty). 

Бренды шьют маски из хлопка, шелка и специального неопрена, украшают надписями-лозунгами, фирменными логотипами, принтами (от камуфляжа до леопарда) и стразами. Словом, делают все, чтобы маски были как можно более привлекательными.

Как носить маску? 

Уже есть и маски «от кутюр». Первыми, еще в феврале, были Gucci, создав маску для Билли Айлиш к ее образу на премии «Грэмми». А буквально пару дней назад дизайнер Кристиан Сириано представил полностью инкрустированную жемчугом маску (вполне возможно для одной из участниц предстоящего Венецианского кинофестиваля).

Как носить маску? 

В сети гуляет шутка – «по-вангоговски», то есть на одном ухе, но все же для безопасности она должна закрывать нос и рот. Разумеется, модницы стараются подбирать маски в соответствии с нарядами. Например, в цвет свитшота или платья. Как недавно продемонстрировала Иванка Трамп, появившись на публике в белом сарафане с ярким желтым принтом и маской ему в тон.

Еще вариант – в цвет сумочки, чтобы совпадали, например, монограммы. Или с забавными смайликами, например, смешной улыбкой. А вот простых бело-голубых медицинских остается все меньше. Что ж, видимо, пора обзавестись модным аксессуаром!

Читать в источнике

Как элемент армейской формы превратился в символ женской сексуальности

Практически у каждой современной женщины в гардеробе есть облегающие лосины. Они появились несколько столетий назад, однако вошли в моду только в 1980-х годах. С тех пор лосины считаются символом сексуальности, а их популярность продолжает расти — особенно во время режима всеобщей изоляции, введенного из-за вспышки коронавируса.

При чем здесь лоси?

Изначально лосины носили только мужчины, и удобным предметом одежды они стали далеко не сразу. Для изготовления лосин в XVIII веке использовали настоящую лосиную кожу — отсюда и название. Иногда лосины шили из кожи оленя, позже — из замши. В то время обеспеченные мужчины увлеклись верховой ездой, и это увлечение требовало вместо нарядных панталон надевать эластичные брюки, которые должны были непременно быть узкими и утягивающими.

До этого лосины использовали как облегченный вариант брони в прусской королевской армии, только носила их не пехота, а солдаты тяжелой кавалерии, точнее — конные войска. Сидеть в лосинах верхом на коне было гораздо легче, чем ходить, — жесткий материал сильно сковывал движения. Эти зауженные штаны также стали частью обмундирования русской армии в середине XVIII века и использовалась вплоть до 1917 года. Лосины были настолько неудобными, что солдаты в первый раз надевали их только через три месяца после поступления на службу: сначала они учились ходить, не сгибая колен.

• 

• 

• 

В России лосины появились позже, чем в Европе. Представителям русской аристократии они не пришлись по душе из-за неудобства. Сложности начинались уже при облачении: перед тем как натянуть лосины, их нужно было намочить, а сушили их прямо на теле. Безусловно, после этого они сидели идеально по фигуре, однако ноги в них практически не сгибались, что создавало сложности при ходьбе и других движениях.

У лосин был и еще один существенный минус: из-за «недышащей» ткани и сильно зауженного кроя кожа в штанинах прела, на теле возникали потертости и мозоли. От этой напасти страдал русский император Николай I, который после официальных мероприятий несколько дней не покидал дворец, восстанавливаясь после нескольких часов в лосинах.

Эра лосин

Женщины позаимствовали лосины у мужчин в конце XIX века и изначально использовали их как элемент нижнего белья. К тому времени они уже изготавливалась не из грубой кожи, а из нежного шелка или льна. Однако показывать обтягивающие штаны из-под платья пока считалось неприличным.

Настоящую популярность лосины приобрели после появления новой ткани под названием лайкра. Джозеф Шиверс (Joseph Shivers), работавший в химической компании DuPont, изобрел эластичный материал в 1959 году. Изначально он разрабатывал новое волокно, из которого можно было бы шить корсеты, но к моменту создания ткани корсеты уже вышли из моды. Тогда лайкру предложили производителям чулок и колготок, где ее с радостью начали использовать. В 1960-х годах из лайкры впервые начали делать спортивные лосины.

В течение десятилетия в таких штанах на публику вышли сразу несколько мировых знаменитостей — и положили начало эре лосин. Итальянская актриса Софи Лорен появилась в них на светском мероприятии в 1955 году, а Одри Хепберн снялась в мюзикле Funny Face в черном наряде, частью которого были лосины. После выхода картины ее образ стал культовым.

Лосины пришли в модную индустрию благодаря молодежи, которая решила, что больше не хочет одеваться так же, как их родители, и начала экспериментировать с разными предметами гардероба Хосе Бланко

автор книги «Одежда и мода: американская мода от головы до пят»

Моральные устои общества менялись: то, что раньше считалось верхом неприличия, в 1970-х годах уже стало нормой. В то время трендом были разноцветные и блестящие лосины. Однако носили их исключительно на вечеринки, ведь они идеально подходили к мерцающим огням диско-шара. Благодаря этому образы того времени сейчас называют стилем диско.

Особой популярностью тогда пользовались лосины итальянского бренда Fiorucci. Примечательно, что их производили только в маленьких размерах — чтобы носить их могли исключительно стройные женщины

«Дизайнер хотел сохранить лицо марки, поэтому его продукцию могли надевать только молодые стройные женщины», — подчеркивает историк моды Джонатан Уолфорд.

В лосинах все чаще выходили в свет знаменитости, в том числе писательница Джеки Коллинз и супермодель Твигги. Популярная австралийская актриса Оливия Ньютон-Джон снялась в легинсах в фильме Grease. В 1979 году легенда поп-музыки Род Стюарт сделал сенсационное признание: стоя на сцене в черных блестящих лосинах марки Lycra и рубашке с леопардовым принтом, он сообщил, что у него обнаружили рак.

Так лосины или легинсы?

Лосины стали неотъемлемой частью женского гардероба после того, как в 1982 году актриса Джейн Фонда выпустила несколько видеокурсов по аэробике, ставших бестселлерами. Она проводила занятия в неоновых лосинах разных цветов — зеленых, розовых и фиолетовых. Благодаря Фонде аэробика завоевала всемирную популярность, а вместе с ней трендом стали и лосины. C тех пор на рынке появляются легинсы разнообразных оттенков, материалов и кроя.

Дизайнеры быстро осознали, что лосины можно приспособить к любому стилю. Молодые девушки носили их с платьями, футболками или объемными свитерами — как и сейчас. С того времени лосины стали все чаще появляться на показах мировых брендов. Например, в 1987 году на шоу Jean-Paul Gaultier модель прошлась по подиуму в серебристых легинсах, а манекенщица марки Kenzo — в ярко-красных.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

В 90-х годах прошлого века папарацци снимали в лосинах супермодель Синди Кроуфорд, актрису Тиффани Тиссен и певицу Дайан Кэрролл. Но в начале XXI века мода на кислотные лосины ушла, дамы начали выбирать вещи спокойных оттенков. Все чаще их носили звезды того времени — Ким Кардашьян, Линдси Лохан, сестры Олсен, Мадонна и Кейт Мосс. В то же время в продаже появились легинсы — своеобразный гибрид лосин и брюк.

Иногда лосины ошибочно называют легинсами. Первое и основное различие между ними — материал. Лосины делают из искусственных эластичных тканей, в то время как легинсы производят из хлопка, льна, кожи, иногда из лайкры. Вдобавок легинсы плотнее лосин, их крой более сложен и разнообразен, они часто декорированы вставками из кожи, украшены кружевами и нашивками. Кроме того, легинсы считаются традиционно женским предметом гардероба, в отличие от лосин, которые иногда надевают и мужчины — например, в спортзал. У легинсов есть множество разновидностей: капри (длина до голени), бриджи (чуть ниже колена), трегинсы (похожи на брюки) и джегинсы (аналог джинсов-скинни).

Лосины преимущественно используют для активного отдыха, спорта и прогулок, а легинсы — как для официальных, так и для праздничных мероприятий. Помимо этого, с лосинами, как правило, надевают удлиненный топ, поскольку зачастую из-за тонкой ткани через них просвечивает нижнее белье. Легинсы сделаны из плотных материалов, поэтому их можно сочетать с разнообразной одеждой.

Дело привычки

В наши дни лосины и легинсы стали вполне привычными предметами гардероба. Их надевают для занятий йогой, на деловые встречи и прогулки, на светские мероприятия и торжества. В лосинах в объектив папарацци не раз попадали певица Дженнифер Лопес, супермодель Кендалл Дженнер, сестры Хадид и Майли Сайрус. Ким Кардашьян и вовсе на протяжении нескольких лет почти ежедневно носила разные легинсы марки Yeezy — таким образом она продвигала в массы бренд своего мужа Канье Уэста.

Усилия участницы шоу «Семейство Кардашьян» дали свои плоды, и каждый новый продукт компании Yeezy распродавался в считаные минуты. Вскоре Ким Кардашьян создала и собственный бренд корректирующего белья Skims, предлагающий товары покупательницам с любым цветом кожи. Ее младшая сестра Хлои сотрудничает с маркой спортивной одежды Good American, в ассортименте которой тоже есть лосины.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

В эпоху бодипозитива лосины и легинсы носят женщины любого возраста и комплекции, именно поэтому многие популярные бренды выпускают коллекции больших размеров. В их число входят спортивные фирмы Nike, Adidas и Puma, люксовые дома Karl Lagerfeld, Armani и Victoria’s Secret. Помимо комфорта, который в современном мире клиенты ценят больше всего, у легинсов и лосин есть и другие преимущества. Они подчеркивают фигуру, сочетаются с разной одеждой и уместны практически на любом мероприятии.

Лучшие друзья изолированных

Пандемия коронавируса спровоцировала новый всплеск интереса к лосинам и легинсам: находясь в изоляции, люди покупают удобную одежду, принося производителям огромную прибыль. Так, владельцы частного австралийского бренда заработали на продаже лосин более 11 миллионов рублей: молодая пара получила около тысячи заказов на бесшовные изделия в течение семи минут после объявления о начале распродажи на своем сайте.

Так некогда спортивные лосины стали аналогом уютных домашних штанов. Согласно отчету компании Lyst, сотрудники которой изучают потребительское поведение в сфере моды, количество поисковых запросов на тему покупки лосин и легинсов за последний месяц возросло на 18 процентов.

В такие неопределенные времена люди ищут вещи, которые могут принести радость и комфорт, и часто мода играет в этом ключевую роль

Эмили Гордон-Смит
специалистка в сфере продаж компании Stylus

Если три столетия назад лосины и легинсы были доступны только мужчинам, то в XXI веке 99 процентов продаж этих штанов приходится на женщин. В наши дни лосины можно найти не только в масс-маркете, но и в коллекциях премиальных брендов — их делают на любой вкус и кошелек. Кстати, самые дорогие легинсы в мире принадлежат модному дому Balenciaga и стоят 8 тысяч фунтов (732 тысячи рублей). Однако это скорее исключение, ведь если в прошлом лосины были предметом роскоши, то сейчас их может позволить себе каждый.

Читать в источнике

Анастасия Волочкова своими нарядами порой удивляет подписчиков. А в последнее время даже к ее удачным модным образом добавилась очень странная обувь — меховые унты.

Причем, судя по снимкам, их у Анастасии несколько, разных цветов. Волочкова носит эти унты и весной, и летом, и с микрошортами, и с вечерним платьем.

Подписчики постоянно задавались вопросами: почему такой странный выбор обуви? И вот Настя наконец в сторис ответила на их вопрос. «Все спрашивают, почему я постоянно в чунях, — сказала звезда, готовясь к тренировке. — Для разогрева суставов, потому что для балерины главное — тепло».

• 

• 

Конечно, у подписчиков остался вопрос, почему тогда зимой Волочкова спокойно выходила почти голой на снег. Но хотя бы что-то прояснилось. Ведь Настя не раз демонстрировала на своей страничке натруженные ступни с мозолями. Возможно, в теплой не по сезону обуви ей действительно легче.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

А вот за что Волочкову можно похвалить, так это за упорные ежедневные тренировки, хоть в обуви, хоть без нее. «Новый год начался у меня с новых тренировок, — рассказывала она еще в январе. — Я начала работу в зале после своих репетиций еще и с персональным тренером. Разрабатываем методику специально для меня и балерин. Ведь у нас особенная специфика строения мышц и нагрузки. Будем делиться полезными упражнениями, которые вы сможете выполнять и дома». И, судя по всему, свои слова Настя держит. В этом с нее можно только взять пример.

Читать в источнике

И почему дизайн-тренды 2020 года выглядят пророчески

Коронавирус меняет ход истории. Впервые за свое 59-летнее существование мебельная выставка Salone del Mobile.Milano не состоится. А с ней и Миланская неделя дизайна. Теперь в апреле 2021 года в Милане пройдут сразу 60-й Миланский мебельный салон и одновременно две биеннале, которые до этого чередовались: кухонь и освещения, Eurocucina и Euroluce.

Пока мир дизайна переваривает эту шокирующую новость, мы предлагаем посмотреть, какие дизайн-тренды уже принес 2020 год. Многое в них выглядит просто пророчески — как будто дизайнеры и мебельные производители предсказывали эпидемию и принесенные ею перемены.

Новички и новинки

В начале года, в январе и начале февраля, в Европе проходят три крупные международные выставки мебели, дизайна и товаров для дома: imm в Кельне, Maison & Objet в Париже и Стокгольмская выставка мебели и света, понятно, в Стокгольме. Немецкая объединяет вокруг себя немецкий и немецкоговорящий рынок – это традиционно место сбора и премьер важных и известных брендов из Германии, Австрии, Швейцарии, а также крупная и важная площадка для дизайнерских марок из Скандинавских стран, Голландии, Бельгии. Париж показывает больше декора, это выставка товаров для дома в более широком смысле, чем мебель, и место премьер для производителей тканей, обоев, интерьерных аксессуаров. Стокгольм – главная точка назначения для компаний из Дании, Швеции, Финляндии, Норвегии, даже Исландии. Итальянские компании, которые засветились на этих выставках в начале 2020 года, получили явную фору перед остальными: они собрали собственных дистрибуторов, дизайнеров, просто своих почитателей и напомнили о себе, заключили контракты и поддержали контакты.

Те же из них, кто, как компания Cassina, спустя долгие годы перерыва, выбрали Кельн местом первых премьер года, оказались буквально «в шоколаде». Тогда как другие покажут свои новинки теперь неизвестно когда, возможно, только через год, Cassina снимает сливки: ее новая летняя коллекция дизайна трех звезд: Филиппа Старка, Патриции Уркиолы и Родольфо Дордони поступит в производство, как только снимут карантин, а заказы на нее продолжали приниматься все время, что Италия работала на удаленке. Что для коллекции садово-уличной мебели принципиально важно, ведь она должна поступить к покупателям в мае-июне.

Другая итальянская компания, B&B Italia, тоже в качестве премьеры планировавшая коллекцию мебели для сада и террасы и тоже с вездесущим Филиппом Старком, теперь вынуждена рассылать картинки. Свою идею со складными креслами, спинки которых укрывают сиденья во время дождя, они смогут показать еще не скоро. Хотя идея многообещающая. Это первая совместная работа Старка и B&B Italia и в целом большая интрига рынка – как дизайнер, пусть даже гениальный, в один момент смог сделать две разные, но одинаковые по назначению коллекции для столь сильно конкурирующих брендов.

Отличные новинки также показали в январе компании Ligne Roset, Wittmann, ClassiCon. Так, австрийцы из Wittmann пригласили итальянского дизайнера Луку Никетто, который сделал для них коллекцию диванов и кресел Paradise Bird, напоминающую о золотистых клетках для райских птичек. Графичный каркас из латуни, яркие бархатные обивки, массивность и скругленность форм – эти предметы точно не останутся без внимания прессы и знатоков.

Хитом на стенде ClassiCon на кельнской ярмарке стал стеганный подушечками диван Tuft – перевыпуск забытой модели 1972 года, но в модных обивках 2020-го: бордовом бархате и серо-розовом букле с люрексом.

Французская же Ligne Roset уловила и отразила в своей новой коллекции все главные тренды: скругленные формы, вдохновленность стилем 1970-х годов и нежную, благостную пастельную палитру. Главная новинка компании – диван Taru дизайна Себастьяна Херкнера – это как будто слон с толстыми ножками, которые очень необычно обтянуты той же тканью, что и корпус, без шва. Узкий крепящийся на стену секретер, волнистая лежанка – переиздание модели 1970-х годов, низкие шкафы с волнистой линией передних дверец, зеркала в латунных рамах, приставные столики с вмонтированными в них керамическими подносами, сетчатые светильники, дающие красивые тени, – предметами Ligne Roset реально обставить всю квартиру и не выглядеть как из одной корзины.

Цвета и формы будущего

Самым же интересным с точки зрения растущих трендов на выставках были несколько дизайнерских проектов, посвященных цвету или демонстрировавших модели жилья будущего – не фантастического и далекого, а завтрашнего. Среди них выделяются Das Haus – «Идеальный дом» испанской студии MUT design на выставке imm в Кельне, а также временный павильон британского бюро Doshi Levien, почетных гостей Стокгольмской выставки мебели и света.

Про цвет зрелищно высказалась голландский дизайнер Хелла Йонгериус на своей персональной выставке в Национальном музее Стокгольма. Ее главный тезис в том, что наше восприятие цвета зависит не только от изначальной окраски, но в значительной степени – от освещения. Утром, днем и вечером одни и те же цвета, формы, текстуры будут выглядеть по-разному. Для демонстрации различий Йонгериус составила композиции из своих работ, абстрактных объектов и классической музейной живописи, которая отлично показывает богатство и разнообразие цветовой палитры прошлого в сравнении с нашим индустриальным веком.

Идея этой музейной экспозиции пересекалась с концепциями многих коммерческих стендов на выставках. Например, стенд шведской компании Bruno Mathsson был разделен на две части: одна – светлая и с мебелью нежных пастельных оттенков, другая – с насыщенными горчичными стенами и той же мебелью, но черной. Надо ли говорить, что две части стенда выглядели так, как будто между ними нет ничего общего. Датчанка Маргрет Одгард, имеющая неофициальный титул «цветового алхимика», разработала для датской компании Montana цветовую палитру ярких и пастельных, но идеально сочетающихся между собой тридцати цветов. Ее девиз: «Не судите о цвете по самому цвету». Маргрет считает, что цвет важен не сам по себе, а в соседстве с другими, в контексте, и в зависимости от этого будет «работать» и восприниматься по-разному.

Легкая, невесомая цветовая палитра была и частью замысла Doshi Levien. Их выставочный павильон в Стокгольме состоял из небольших сводчатых залов, переходов, арочных сводов и высоченных задрапированных ровными складками полотен ткани. Вся цветовая палитра – умиротворяющая. Вся атмосфера – дзен и slow-life. Собственно, жизнь без суеты, жизнь размеренная, созерцательная, жизнь внутри дома и в умиротворяющем окружении – это лейтмотив многих инсталляций и стендов. К этому нас подталкивает не только коронавирус, но и дизайнерские концепции настоящего момента.

Читать в источнике

В линейке реализована интеллектуальная система наслоения, которая создает пространство для движения, комфорта и вентиляции.

Немецкий бренд спортивной одежды Adidas представил новую спортивную коллекцию – READY. Свое название капсула получила благодаря способности материалов, из которых сделаны вещи, подстраиваться под любые погодные условия – жару, холод, ветер и дождь.

В линейке READY реализована интеллектуальная система наслоения, которая позволила создать спортивный костюм без явно выступающих швов, без их «набухания» от пота и влаги, а также прочих создающих дискомфорт элементов. Она создает пространство для движения, комфорта и вентиляции. Благодаря этой разработке, все обладатели подобных костюмов смогут демонстрировать свои лучшие результаты, не отвлекаясь ни на что.

Новая технология от Adidas будет впервые протестирована на Олимпийских играх, а в дальнейшем ее планируют внедрять для разработки комплектов форм для сборных таких стран, как Великобритания, Германия, Эфиопия и Венгрия.

Ассортимент коллекции составляют беговые и тренировочные шорты, футболки, толстовки и куртки на молнии.

«Погода стала основным внешним фактором, влияющим на производительность, поэтому мы решили создать систему, которая борется с внешними элементами, чтобы спортсмены могли тренироваться без отвлекающих факторов», — прокомментировала Жозефина Аберг, вице-президент по дизайну Adidas.

Читать в источнике

Сегодня сразу после Mercedes-Benz Fashion Week Russia, которая объявила о полной отмене показов, аналогичное решение принял оргкомитет Недели моды в Москве совместно с руководством Гостиного двора. Мероприятие, которое должно было состояться в период 24-29 марта 2020 года, отменено.

Руководство Недели моды в Москве: Это было непростое решение

«Это было непростое решение, учитывая большой объем проделанной работы всеми участниками проекта: организаторами, дизайнерами и партнерами. Все показы дизайнеров-участников будут перенесены на октябрь 2020 года с возможностью приоритетного размещения в будущем расписании», — рассказали в пресс-офисе MFW.

«Сегодня весь мир переживает очень сложный период, который требует особой осторожности и внимания к сложившейся ситуации с распространением коронавируса COVID-19. В это трудное время мы следуем рекомендациям и предписаниям Правительства Москвы и Российской Федерации. Для нас жизнь и здоровье граждан и детей нашей страны превыше любых других интересов», — сообщили организаторы Недели Моды в Москве.

Читать в источнике

Накладные пучки, мейкап шоколадом, «пиксельный» макияж — чего только визажисты и блогеры не придумывали.

Если к немного безумным трендам в моде мы уже привыкли и особо не обращаем на них внимания, так как осознаем, что им следовать мало кто будет, то от тенденций в макияже мы, откровенно говоря, бываем в настоящем шоке. С невероятным развитием Instagram и появлением бьюти-блогеров трендов в мейкапе появилось очень много, однако не все их можно и нужно повторять в жизни. Порой они были созданы просто ради популярности. Мы собрали самые шокирующие тенденции за последние годы, которые лучше не повторять никогда.

Лицо как холст

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Продвинутые блогеры и визажисты решили, что лицо может быть холстом, на котором можно рисовать все, что душе пожелается. Итак, некоторые девушки решили, что могут изображать животных, создавать 3D-изображения, рисовать раны и потеки крови на лице так реалистично, будто это все на самом деле. Чаще всего такой макияж выглядит весьма пугающе, нежели красиво.

Самым необычным стал «пиксельный» макияж — вместо четких линий весь макияж должен состоять из нарисованных квадратиков, прямо как 8-битная графика.

Этот тренд был невероятно популярен в 2015 году, к счастью, сейчас о нем начинают забывать.

Брови как искусство

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

После жуткого макияжа в тренд вошли широкие и естественные брови, которые девушки тут же стали украшать. Волнистые брови, брови-«елочки» с игрушками, цветы на бровях, хвостики на кончиках, брови в виде колючей проволоки и хвостики рыб — чего только блогеры не придумали, чтобы привлечь внимание. Последователями этих безумных трендов были лишь другие блогеры, которые поддержали эту волну.

Акцент на губах

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Все визажисты рекомендуют делать акцент либо на глаза, либо на губы. Beauty-блогеры решили, что рисунки на губах будут привлекать внимание, и начали украшать их рисунками. Самым популярным дизайном стал мраморный эффект — сначала нужно на губы нанести белую базу, а потом кистью беспорядочно нарисовать серые мазки.

Помимо мрамора на губах рисовали цветочки, полоски, горошек, а самые отчаянные приклеивали стразы не только по контуру, но и по всем губам.

Глиттер вместо макияжа

• 

• 

• 

• 

Кажется, что все девушки помешались на блестках и используют их для макияжа век, скул, ресниц, бровей и губ. Некоторые даже наносили их на волосы. Но визажист Вэл Гарланд, которая является креативным директором L’Oreal Paris, пошла дальше и на одном из показов Giambattista Valli и нанесла глиттер моделям полностью на лицо. Сияли они отменно, а благодаря софитам буквально переливались.

Дизайн ногтей

• 

• 

• 

• 

За несколько лет каких только вариантов дизайна не было придумано, но самые впечатляющие — «волосатые» ногти, ногти-небоскребы, ногти-«пузыри» (такого эффекта добиваются с помощью акрила, нанесенного толстым слоем). Самыми жуткими оказались ногти-зубы, которые выглядят весьма правдоподобно.

Губы дьявола

• 

• 

• 

• 

• 

• 

В прошлом году интернет захлестнул новый тренд — «губы дьявола». Говорят, что такого эффекта можно добиться путем введения филлера во внешнюю губу для создания эффекта волны. Реакция в интернете на подобную пластику очень неоднозначная. Некоторые сравнивают губы с волдырями, другие называют тенденцию глупой или описывают ее как «экзотическую форму герпеса». Но есть те, кому подобная форма до сих пор нравится.

Читать в источнике

Внезапно! Ловили себя на такой мысли, разглядывая последние сводки с подиумов? Вы точно помните, как старшеклассница смеялась над вашими «старомодными» джинсами с завышенной талией, как с ужасом доказывали маме, что носить носки с босоножками – стыд и позор, как сами в студенчестве смеялись над одногруппницей, вырядившейся в длинное платье и кроссовки. И вот, пожалуйста, сами нарушаете все правила, чтобы… быть в тренде!

Босоножки и носки

Столько лет! Мы знаем это правило назубок, правда ведь? Открытую обувь нужно носить на голую ногу, а туфли — только с чулками. Без мыска! За носок, выглядывающий из босоножки, мы награждали презрительными взглядами.

Зато сейчас просто праздник: открытую обувь носят с гольфами, туфли — с ажурными носками, ботинки и ботильоны — с разноцветными носочно-чулочными изделиями, и даже из высоких сапог обязательно должны выглядывать гетры.

Одежда бойфренда

Было что-то такое очень интимное, когда вы натягивали его рубашку или футболку. Но максимум, что вы могли себе позволить, — выйти в его одежде на балкон. Теперь же мы отнимаем у бойфренда джинсы, чтобы пойти на улицу. После того, как одежда oversize вошла в моду, нас не остановить!

И теперь мужчины всерьез переживают за свой гардероб, потому что практически любой элемент его шкафа мы можем использовать для собственного стильного выхода в свет.

Ботинки или кроссовки с платьями

Или лучше с юбками из летящих тканей! Кроссовки или кеды с платьем, строгим костюмом, шелковой юбкой и всем тем, что придет вам в голову. Главное — правильно подобрать цвета и не бояться экспериментировать. Пожалуй, это та смена курса, которой мы рады больше всего. Ведь теперь, собираясь на вечеринку, которая имеет шанс греметь до утра, мы без ущерба для образа можем выбрать обувь без каблука.

Резиновые сапоги и другая обувь из резины

Кто бы мог подумать, что эту обувь начнут выпускать практически все известные мировые бренды, ведь в нашей памяти эта обувь – только для похода в лес по грибы и на рыбалку. А теперь в гардеробе у нас по три пары резиновой обуви, которую мы выбираем для прогулок по городу!

Но ладно сапоги! Обувь на резиновой подошве во времена нашего детства и юности считалась дешевой, носить такую в школу – подружки засмеют. Но все изменилось, когда каблуки из резины приделали к своим творениям дизайнеры. И вуаля – теперь это необходимый предмет в гардеробе каждой модницы.

Накладные плечики

Помните, как мама меня заставляла вас носить в старших классах такой в школу — темно-синий, с огромными плечами. Ей он казался стильным, а нам — таким ретро. И всем казалось, что из-за этих поролоновых подкладок голова как будто вжимается в плечи. И как же теперь мы жалеем, что пиджак не сохранили! Найти такой же экземпляр идеального ретро сейчас практически нереально!

Биркенштоки

Это те тапочки, в которые вы влезали у бабули на даче, когда все, что было нужно, – перелезть через грядки, чтобы добраться до вишни. Ну или мама, возможно, вам выписывала их: ортопедическая обувь как-никак. И заставляла носить. Вы их ненавидели всей душой, а теперь выросли и поняли, что были не правы. Потому что теперь биркенштоки – тренд.

Логотипомания

Abibas, Kelvin Klain и прочие ужасы, выведенные крупными буквами на китайских подделках. Может, отсюда у нас сохранилась стойкая нелюбовь к логотипам на одежде? В нулевые фейков стало меньше, зато появились массовые марки, самым дешевым товаром в ассортименте которых были футболки с логотипами поперек груди. Со временем в сознание въелось: крупный логотип – это плохо. Зато сейчас бренды на свитшотах Kenzo и Moschino мы носим гордо!

Цветовой взрыв

Еще один кошмар из прошлого — иметь к каждой паре обуви сумку в тон. Мы вообще подбирали сумку под туфли, шарфик под маникюр и использовали правило трех цветовых акцентов. Теперь яркий шарф или сумка могут быть единственным цветовым пятном в образе или, наоборот, цветовых акцентов может быть сколько угодно и все разных оттенков. Экспериментаторство и сочетание несочетаемого — вот, что модно сейчас.

Читать в источнике

Да, все мы активно выступаем за осознанную моду и разумное потребление. Однако согласитесь, сложно устоять и не купить еще одно платье, чтобы на свидании с любимым почувствовать себя королевой. Если в канун Дня всех влюбленных вы решили обзавестись обновкой, наш материал точно вам пригодится. Мы подобрали для вас топ-20 актуальных моделей платьев, в которых незамеченной вы точно не останетесь.

Прозрачные. Один из ключевых трендов наступающей весны, по мнению дизайнеров, — платья с прозрачными вставками. Тем, кто думает, что прозрачность — синоним вульгарности, рекомендуем начать с малого и примерить на себе наряды с прозрачными рукавами-буфами. Для самых смелых экспериментов советуем приобрести прозрачное платье, которое можно носить как самостоятельный элемент-гардероб, или же надевать поверх брюк или топов.

Черная классика. Пришло время пересмотреть свое отношение к черному цвету и признать, что именно он вновь завоевывает популярность среди девушек по всему миру. Нарядные или повседневные, длинные или короткие, из трикотажа или бархата — выбор за вами. Дополните выбранный вариант лаконичными лодочками или босоножками — и вы неотразимы.

С цветочным принтом. Согласитесь, нет ничего более стабильного и переходящего из года в год, чем цветочные принты, которые не только радуют глаз своей пестротой, но и поднимают настроение. В наступающем сезоне дизайнеры вновь возвели флористичные орнаменты в культ. Выбор огромен: от мини-вариантов с крупными бутонами до моделей макси-длины с едва заметными соцветиями.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Читать в истончике