өнер

Мәскеудің ең ірі ұлттық өнер мұражайы өзінің 170 жылдық мерейтойын атап өтіп, мәдени дәстүрлердің сабақтастығын және оның құрылуының ерекше тарихын көрсетеді.

әйгілі Третьяков галереясының эволюциясы және оның негізін қалаушы Павел Третьяковтың өмірі туралы егжей-тегжейлі баяндайды . Замоскворечьеде дүниеге келген ағайынды Павел мен Сергей Третьяковтар Жаңа Кострома зығыр фабрикасы мен саудасын дамыту арқылы отбасылық байлығын арттырып, көрнекті кәсіпкерлерге айналды. 27 жасында, жер аударылуға кетпес бұрын, Павел Михайлович өзінің алғашқы өсиетін жазып, өз табысын пайдаланып, «көпшілікке пайда, барлығына қуаныш» әкелетін қоғамдық мұражай құру мақсатын мәлімдеді.

Реформалар мен шексіз кеңею дәуірі

Галереяның дамуы Александр II-нің ұлы реформалары дәуірімен тұспа-тұс келді, сол кезде жариялылық пен азаматтық парыз идеялары меценаттарды қоғамға қызмет етуге шақырды. Третьяков коллекция жинауға стратегиялық жоба ретінде қарады: ол табысының көп бөлігін кескіндемеге жұмсады, кейде ұнатпайтын, бірақ соған қарамастан өнердің дамуындағы маңызды кезеңді көрсететін кенептерді сатып алды. Бастапқыда көрме Лаврушинский көшесіндегі сарайдың бірнеше бөлмесін ғана алып жатты, бірақ оның коллекциясының тез өсуі тұрақты қайта құруды қажет етті. 1872 және 1874 жылдар аралығында шыны шатыры бар екі қабатты кеңейту қосылды, ал кейіннен бақшаға кеңейтулер 1882, 1885 және 1892 жылдары жүргізілді. Бұл сәулеттік кеңейту кеңестік жылдары және 20 ғасырдың аяғындағы ауқымды қайта құру кезінде жалғасты, ал бүгінде мұражай Самарада, Калининградта және Владивостокта жаңа филиалдарын белсенді түрде ашып жатыр. Виктор Васнецов жобалаған әйгілі нео-орыс стиліндегі қасбет 1904 жылы аяқталды, сондықтан негізін қалаушының өзі оны ешқашан көрмеген.

Цензурамен күрес және ағайындылардың мұрасы

Аз белгілі факт, залдарда алғашында Сергей Третьяковтың коллекциясынан еуропалық суретшілердің шедеврлері, соның ішінде Жак-Луи Давид пен Эжен Делакруаның туындылары қойылған, олар 1925 жылы Пушкин мұражайы мен Эрмитаж арасында қайта бөлініп берілген. Сонымен қатар, мұражайдың негізін қалаушы билік пен Қасиетті Синодтың қатаң цензурасымен үнемі күресуге мәжбүр болды. Лаврушинский көшесіндегі сарайда консервативті аудиторияны таң қалдырған және көрсетуге тыйым салынған картиналар болды: Василий Перовтың «Пасхадағы ауылдық діни шеруі» және Илья Репиннің «Иван Грозный және оның ұлы Иван 1581 жылы 16 қарашада». Николай Генің «Шындық дегеніміз не?» «Христос пен Пилат» картинасын Третьяков Лев Толстойдың жеке хатынан кейін сатып алды, ол ашуын білдірді: «Қалайша көркемсурет галереясын сатып алып, жинай аласыз, бірақ сіз мұндай асыл тасты жіберіп алдыңыз?» Генің кейінгі жұмыстарына тыйым салуды айналып өту үшін олар залдарға ілініп, бірақ қара матамен жабылған. Мұражайдың негізін қалаушы 1898 жылы 4 (16) желтоқсанда дәл кеңсесінде қайтыс болды, ал отбасына аңызға айналған соңғы сөзі: «Галереяға қамқорлық жасаңыз!».

Третьяков галереясы тарихындағы маңызды кезеңдер

Орыс өнерінің бас мұражайының тарихи жолы келесі маңызды фактілерді қамтиды:

• Алғашқы жоспар: Павел Третьяков 27 жасында өсиет жазып, болашақ мұражайдың дизайны мен жарғысын егжей-тегжейлі сипаттаған.
• Сәулет өнерінің өсуі: Алғашқы арнайы шыны шатырлы залдар 1872 және 1874 жылдар аралығында салынды, содан кейін ғимарат әр он жыл сайын қайта салынды.
• Васнецов қасбеті: Ғимараттың әйгілі нео-орыс сыртқы көрінісін Виктор Васнецов негізін қалаушы 1904 жылы қайтыс болғаннан кейін жобалаған.
• ХХ ғасырдағы толқулар: Лаврушин сарайының соңғы ірі қайта құруы 10 жылға созылды, ал 1995 жылы жаңартылған залдардың ашылуы келушілердің үлкен ағынын тудырды.
• Коллекцияларды бөлу: Сергей Третьяковтың коллекциясындағы француз картиналары 1925 жылы галерея қорынан алынып, ел бойынша басқа ірі мұражайларға берілді, Мәскеуге алғаш рет гастрольдік сапармен енді ғана оралды.

Екатеринбургтегі Хохрякова көшесінде қаладағы соңғы оқиғаларға қатысты жаңа, даулы өнер туындысы пайда болды.

Бұл туралы хабарлады . Қабырға суреті Башурованың бұрынғы үйін қоршап тұрған құрылыс қоршауына салынған, ол қазір қалпына келтіріліп жатыр. Суретшілер VR көзілдірігін киген қызды дронға арналған қашықтан басқару пультін ұстап тұрып бейнелеген, оған «Ойын аяқталды» деген жазу жазылған.

Сарапшы Алексей Шаховтың айтуынша, бұл мәлімдеменің авторы - танымал жергілікті «Злые» (Зұлымдық) өнер тобы. Мұны бейнеленген қыздың киіміне орналастырылған шығармашылық топтың логотипі анық көрсетеді. Айта кету керек, туынды жазылған кезде топтың ресми аккаунттарында немесе әлеуметтік желілерде бұл граффитидің жасалуы туралы ешқандай жазба табылған жоқ.

Жаңа көше өнері туындысының басты ерекшелігі - оның географиялық орналасуы. Картина Trinity тұрғын үй кешеніне жақын орналасқан сияқты. Бұл биік ғимарат осы жылдың сәуір айында нақты өмірдегі дрон шабуылының нысанасына айналды, бұл суретшілердің тұжырымдамасын өте өзекті етті.

Сәуір оқиғасының салдары туралы ресми деректер

Көше өнерінің нақты оқиғамен тікелей байланысы бар-жоғы белгісіз, бірақ Свердловск облысы билігінің ресми статистикасы тұрғын үй кешеніндегі оқиғаның маңыздылығын көрсетеді:

• Зақымдану аймағы: Ұшқышсыз ұшу аппаратының құлауы нәтижесінде ғимараттың жоғарғы бөлігінде, 27-ші қабаттан 31-ші қабатқа дейінгі пәтерлер зақымдалды.
• Азаматтардың мәлімдемелері: бүгінгі күнге дейін 16 зақымдалған тұрғын үйдің иелері қаржылық өтемақы алуға ресми түрде өтініш берді.

Армян халқының әлемдік өркениеттің, ғылымның және мәдениеттің дамуына қосқан үлесі көптеген дәуірлерді қамтиды — ежелгі шарап жасаудан бастап заманауи озық технологияларға дейін. Төменде ғылым, медицина және өнер саласындағы көрнекті жетістіктерімен әлемді өзгерткен 12 армян келтірілген.

Иван Айвазовский (Ованнес Айвазян)

XIX ғасырдағы көрнекті орыс-армян романтикалық суретшісі, ол Қырымда армян отбасында дүниеге келген және Ованнес Айвазян деген атпен шоқынған. Ол өз дәуірінің ең танымал және табысты суретшілерінің бірі болды. Оның монументалды және эмоционалды теңіз көріністері оған бүкіл әлемге танымал болды. 60 жылға жуық уақытқа созылған көркемдік мансабында суретші әлемдік өнердің классикасына айналған шамамен 6000 картина жасады.

Росс Багдасарян (Дэвид Севилья)

Армян-американдық актер, музыкант және кинопродюсер, ол Калифорнияда Осман империясынан келген иммигранттардың отбасында дүниеге келген. Ол театр және кино әлемімен тығыз байланысты болды, Голливуд фильмдері мен Бродвей қойылымдарында ойнады. Дэвид Севилль сахналық лақап атымен ол 1958 жылы әлемге әйгілі Элвин мен Бурундуки анимациялық кейіпкерлерін жасады. Бұл өнертабыс музыкалық және визуалды туындысы оған екі беделді Грэмми сыйлығын әкелді.

Шер (Шерилин Саркисян)

Американдық поп әншісі, бейресми түрде «Поп құдайы» деп аталған. Оның мансабы сол кездегі ерлер басым шоу-бизнесте әйелдер тәуелсіздігі мен автономиясының символына айналды. Ол керемет жеке мансабын құрмас бұрын, күйеуі Соннимен бірге орындаған дуэтімен ( «I Got You Babe») танымал болды. Шер бірегей марапаттар жинағының иегері: «Оскар», «Грэмми», «Эмми», үш «Алтын глобус», Канн кинофестиваліндегі «Алтын пальма бұтағы» және CFDA сән сыйлығының иегері. Ол 100 миллионнан астам жазба сатты және жарты ғасыр бойы (1960 жылдардан 2010 жылдарға дейін) әр онжылдықта Billboard чарттарында көш бастаған жалғыз әртіс болып қала береді.

Арам Хачатурян

Көрнекті кеңестік-армян композиторы және дирижері ретінде ол Арменияда ұлттық батыр мәртебесіне ие. Өз шығармашылығында ол қатаң орыс музыкалық дәстүрлерін күрделі және түрлі-түсті армян халық мотивтерімен үйлесімді түрде үйлестірді. Хачатурян алғашқы армян балет музыкасын, симфониясын және концертін жасады. Оның «Спартак» және «Гаяне» балеттері оған бүкіл әлемге танымал болды, ал соңғысының «Қылыш биі» әлемдегі ең танымал музыкалық үзінділердің біріне айналды.

Аршиле Горький (Востаник Манук Адоян)

Осман империясында Востаник Манук Адоян деген атпен дүниеге келген американдық суретші 1915 жылы отбасымен бірге армян геноцидінен қашып, 1920 жылы Америка Құрама Штаттарына көшті. Онда ол Аршиле Горький деген бүркеншік ат алып, абстрактілі экспрессионизмнің негізін қалаушылардың бірі және көрнекті сюрреалист болды. Жас кезіндегі қайғылы оқиғалары мен бастан кешірген азаптары оның көркемдік стилі мен көптеген картиналарының мазмұнына терең із қалдырды.

Анна Казанцян Лонгобардо

Армян текті американдық инженер, ғылымдағы гендерлік кедергілерді бұзды. 1949 жылы ол беделді Колумбия университетінен инженерлік дәреже алған тарихтағы алғашқы әйел болды. Анна аэроғарыш саласының дамуына елеулі үлес қосты және Америка Құрама Штаттарында Әскери-теңіз күштерінің әскери кемелері мен сүңгуір қайықтарында тікелей жұмыс істеген алғашқы әйел болды. Оның жобалары перископ тереңдігінен төмен жұмыс істейтін сүңгуір қайықтардың навигациялық дәлдігін айтарлықтай жақсартты. Жетістіктері үшін ол Эглестон медалімен марапатталды және Әйел инженерлер қоғамының негізін қалаушылардың бірі болды.

Раймонд Дамадян

Армян текті американдық дәрігер және медициналық зерттеулері жаһандық диагностикада төңкеріс жасаған доктор Дамадиан магнитті-резонанстық томографияның (МРТ) өнертапқышы. Ол тарихта қатерлі ісікті анықтау және диагностикалау үшін адам денесін толық сканерлеуді сәтті жүргізген алғашқы дәрігер болды. Іргелі зерттеулері үшін Дамадиан көптеген ұлттық және халықаралық марапаттарға ие болды.

Ованнес Адамян

Телекоммуникация саласында өз заманынан озық болған кеңестік-армян инженері және технологы әлемде алғашқы болып үш түсті теледидар технологиясын жасап шығарды. Адамян өзінің технологиялық принциптерін 1908 жылы патенттеді, ал дәл 20 жылдан кейін, 1928 жылы, оның өнертабыстарына негізделген жұмыс істейтін эксперименттік түрлі-түсті теледидар алғаш рет Лондонда көпшілік алдында көрсетілді.

Лютер Джордж Симцзян

ХХ ғасырдың ең өнімді өнертапқыштарының бірі Симцзян Осман империясындағы армян геноцидінен қашып, 1920 жылы Америка Құрама Штаттарына қоныс аударды. Ұзақ өмірінде ол әртүрлі құрылғыларға 200-ден астам патент берді. Оның адамзатқа қосқан ең үлкен үлестерінің қатарында банкомат (АТМ), түрлі-түсті рентген аппараты және өздігінен жабысатын камера бар. Шаршамайтын өнертапқыш өзінің соңғы патентін 92 жасында берді.

Вараздат Казанджян

Армян-американдық хирург, қазіргі заманғы пластикалық хирургияның негізін қалаушы ретінде ресми түрде танылған. Армяндардың қудалауына байланысты Осман империясынан Америка Құрама Штаттарына қашып кеткен ол стоматологиялық училищені бітірген. Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде ол әскери бет-жақ хирургы болып қызмет етіп, жараланған сарбаздардың бет-әлпетін қалпына келтірді. Соғыстан кейін ол өзінің ерекше тәжірибесін жүйелеп, пластикалық хирургтар бүгінгі күнге дейін қолданатын негізгі хирургиялық әдістер мен тіндерді қалпына келтіру стандарттарын әзірледі.

Кристофер Тер-Серобиан

Стамбулдан шыққан армян химигі, оның ғылыми жұмысы американдық қаржы жүйесінің қауіпсіздігінің негізін қалады. 1854 жылы АҚШ үкіметі оны көшіруге немесе жалған жасауға болмайтын ерекше сия реңкін жасау үшін жалдады. Тер-Серобян жасыл түстің бірегей формуласын жасады, ол бүгінгі күнге дейін американдық долларларды шығару үшін қолданылады. Ол алған 6000 долларлық ақы оған фармацевт ретіндегі оқуын сәтті аяқтауға мүмкіндік берді.

Мэрилин Гамильтон

Армян-американдық өнертапқыш және кәсіпкер. Делтапланерлік апатқа ұшырағаннан кейін ол төсекке таңылып, аяқтарын пайдалану мүмкіндігінен айырылды. Кәдімгі мүгедектер арбаларының көлемділігі мен ыңғайсыздығына наразы Мэрилин инновациялық, жеңіл және маневрлі Quickie. Бүгінде бұл модель әлемдегі мүгедек спортшылар арасында ең танымал. Гамильтон өзінің керемет төзімділігі мен өмірге деген құлшынысын армян геноцидінен аман қалған әжесінің үлгісімен байланыстырады.

Венеция биенналесінде бұрын-соңды болмаған халықаралық жанжал орын алды, бұл ұйымдастырушылардың Ресей мен Израильдің қатысуына рұқсат беру туралы шешіміне байланысты қазылар алқасының ұжымдық отставкаға кетуіне әкелді.

бұл туралы хабарлап , Ресей павильоны Украинаға толық ауқымды басып кіруден бері алғаш рет ашылуы мүмкін екенін атап өтті. Демарштан бір апта бұрын сарапшылар кеңесі Халықаралық қылмыстық сот соғыс қылмыстары үшін басшыларын қудалап жатқан елдерді қарастырғысы келмейтінін ашық мәлімдеді.

Әлемдегі ең ірі өнер форумының ұйымдастырушылары, керісінше, гуманитарлық құндылықтарға үндейді. Ресми мәлімдемеде «Биеннале өнер, мәдениет және көркемдік бостандық үшін бейбітшілік орны болуға тырысады және солай болып қала береді» деп атап өтілді. Соған қарамастан, Мәскеудің оралуы наразылық толқынын тудырды: Еуропалық Одақ көрмеге арналған миллиондаған доллар қаржыландыруды тоқтатамын деп қорқытты, ал Италия премьер-министрі Джорджа Мелони Биеннале президенті Пьетранджело Буттафуоконың саясатына келіспейтінін ашық білдірді.

Басқару дағдарысы және ережелердің өзгеруі

Қазылар алқасының кетуіне және сыртқы қысымға жауап ретінде Биеннале әкімшілігі төтенше шаралар қабылдауға мәжбүр болды. Ұйымдастырушылар іс-шараның инклюзивтілігін сақтау мақсатында ойын ережелерін түбегейлі өзгерту туралы жариялады:

• Марапаттау рәсімі 9 мамырдан 22 қараша, жексенбіге ауыстырылды.
• Сыйлықтарды беру туралы шешім енді көрмеге келушілерге ішінара қалдырылды, олар өздері дауыс бере алады.
• Жүлделердің бірі «инклюзивтілік және тең қарым-қатынас қағидаттарына негізделген ресми тізімге сәйкес 61-ші көрмеге енгізілген ұлттық көрмелердің» кез келгеніне беріледі.

Өнер қақтығыс құралы ретінде

Украина жағы мен ЕО өкілдері Ресейдің оралуын мәдени диалог емес, саяси әрекет ретінде қарастырады. Украина павильонының кураторы Ксения Малых Ресейдің Венециядағы қатысуы өнердің «ақпараттық соғыста қару ретінде» пайдаланылуының тағы бір мысалы деген пікір білдірді. «Қауіпсіздік кепілдіктері» көрмесінің аясында Украина соғыс аймағынан жойылудан құтқару үшін алынып тасталған бұғы мүсінін көрсетеді.

Сонымен қатар, Ресей павильоны 38 мәдениет қайраткерінің қатысуымен өтетін «Аспанға тамыр жайған ағаш» жобасын ұсынуға дайындалып жатыр. Израильді таныстырған мүсінші Бело-Симион Файнару шығармашылық пен азаматтықты бөлуге шақырып, «суретшілерге әділ және кемсітушіліксіз қарау керек, олардың төлқұжатына емес, жұмыстарына қарап бағалау керек» деп атап өтті. Әсіресе, Италия Мәдениет министрлігі инспекторларды биенналеге тергеу жүргізу үшін жібергеннен кейін жағдай өте шиеленісті болып қала береді.

Пабло Пикассоның картинасын лотереядан ұтып алу оқиғасы қазіргі заманғы өнердің құндылығы мен эстетикасы туралы қызу пікірталас тудырды.

бүгінгі таңда қандай шедеврлер әлемдік рейтингте бірінші орында екенін және олардың бағасының тым жоғары болуының нақты себебі неде екенін талқылайды Авторлар жүздеген миллион долларға бағаланған модернистердің жұмыстарына келгенде, қарапайым көрермен жиі «Мен шын мәнінде не үшін төлеп жатырмын?» деп сұрайтынын атап өтеді.

Өнер нарығының рекордшылары

Қазіргі әлемдік рекорд Леонардо да Винчидің 450,3 миллион долларға сатылған «Әлемді құтқарушы» картинасына тиесілі. Дегенмен, «миллиардерлер клубының» негізгі бөлігін 20 ғасырдағы шеберлер құрайды. Коллекционерлер өз жұмыстарын сенімді инвестиция ретінде қарастырады, амортизациясы іс жүзінде жоқ. Қазіргі заманғы ең маңызды және қымбат лоттардың қатарына мыналар жатады:

1. Виллем де Кунинг, «Айырбас» (300 миллион доллар) – суретшінің абстрактілі қалалық пейзаждарға көшуін белгілеген картина.

2. Густав Климт, «Элизабет Ледерердің портреті» (236,4 миллион доллар) – шебер әдеттегі «алтын» стильден бас тартып, жасырын психологизмге бет бұрған туынды.

3. Марк Ротко, «Күлгін жасыл қызыл» (186 миллион доллар) – «Түстің эмоционалды жағына» бағытталған абстрактілі экспрессионизмнің классикалық шығармасы.

4. Пабло Пикассо, «Алжир әйелдері ('O' нұсқасы)» (179,4 миллион доллар) – Классикалық шығыс тақырыбының кубистік түсіндірмесі.

5. Поль Сезанн, «Монт Сент-Виктуар» (137 миллион доллар) – суретшінің формаларды жеңілдету және геометриялау жолын көрсететін пейзаж.

Баға белгілеу құпиялары

Бұл туындылардың жоғары бағасы тек суретшінің әйгілі есіміне ғана байланысты емес. Сарапшылар «өнер тарихындағы маңыздылығы, сирек кездесетіндігі және аукциондардағы коллекционерлік бәсекелестік» маңызды рөл атқаратынын атап өтеді. Бұл картиналардың әрқайсысы кескіндеменің дамуындағы бетбұрыс кезеңін белгіледі. Мысалы, де Кунингтің туындылары «жылдам, қимылмен жасалған қылқаламмен жұмыс істеуімен» бағаланады, бұл эмоционалды қарқындылық сезімін тудырады, ал Ротконың туындылары «көрерменді әңгімеге шақыратындай» ұсақ бөлшектердің болмауымен бағаланады.

Инновациядан басқа, шығу тегі және танымал серияларға тиесілілігі маңызды. Мысалы, Пикассоның "О" нұсқасы суретшінің Эжен Делакруаның бейнелерін қайта өңдеу арқылы өткенмен диалогқа түсетін 15 картинадан тұратын сериядағы ең танымал болды. Осы факторлардың үйлесімі кенеп пен бояуды ерекше құндылыққа айналдырады, оның құны ондаған жылдар бойы өсе береді.

Джинсы сән әлемінде төңкеріс жасаған аңызға айналған итальяндық дизайнер Адриано Гольшмидт 83 жасында қайтыс болды.

сән индустриясындағы шығын туралы хабарлайды Fontanka

Триесттен әлемдік подиумдарға апаратын жол

Адриано Гольдшмидт 1944 жылы Триестте Екінші дүниежүзілік соғыс оқиғаларымен тарихы бұзылған еврей отбасында дүниеге келген. 1942 жылы оның отбасының мүлкі тәркіленіп, кейінірек тәркіленген құнды заттардың бір бөлігі қайтарылды. Дизайнер мансабын 1970 жылдары денимге баса назар аудара бастады, бұл оның алғашқы джинсы бренді Daily Blue-дің 1974 жылы құрылуына әкелді.

Премиум джинсы империясы

Гольдшмидттің мансабы 1980 және 90-шы жылдары шынымен де гүлденді, сол кезде ол саланы өз идеялары айналасында біріктіре бастады. Оның негізгі жетістіктеріне мыналар жатады:

• Талантты топтың құрылуы: 80-жылдардың ортасында дизайнер Diesel және Replay сияқты танымал брендтер пайда болып, дамыған компаниялар тобын құрды.
• Аголде: 1993 жылы Голдшмидт осы компанияның негізін қалаушылардың бірі болып, нарықтағы кеңеюін жалғастырды.
• Адриано Гольдшмид: 2000 жылы Лос-Анджелесте Юл Кумен бірлесіп іске қосылған жоба ақыры джинсы шалбарының премиум өнім ретіндегі мәртебесін нығайтты.

«Джинсы киімнің атасының» мұрасы

Адрианоның заманауи сәнге әсерін асыра бағалау қиын. Сала мамандарының пікірінше, Голдшмидт «күнделікті киімнен джинсы шалбарды жоғары сәнді бұйымға айналдыру» арқылы маңызды мұра қалдырды. Оның талантын басқа да сала алыптары іздеді: дизайнер Chloé сән үйімен джинсы шалбарды тұрақты қайта өңдеу бойынша кеңесіп, американдық Gap бөлшек саудагері үшін Gap 1969 сериясын жасады.

Күдікті заттың табылғаны туралы сигнал түскеннен кейін астананың GES-2 қоғамдық орталығында кең көлемді эвакуация жарияланды.

Мәскеу жаңалықтар агенттігінің хабарлауынша, Болотная жағалауындағы ғимараттан шамамен 200 адам эвакуацияланған. Төтенше жағдайлар қызметі қазірдің өзінде оқиға орнында, ал кинологтар ғимаратты егжей-тегжейлі тексеру үшін келеді деп күтілуде.

Әкімшіліктің жауабы және қауіпсіздік шаралары

Мәдени орталық өкілдері қонақтарға ғимараттан эвакуациялану қажеттілігі туралы жедел хабарлады. Орталықтың ресми Telegram арнасында олар тыныштықты сақтаудың маңыздылығын атап өтті: «Егер сіз ғимаратта болсаңыз, жасыл белгімен жарықтандырылған ең жақын апаттық шығу жолына тыныштықпен барыңыз». Әкімшілік сонымен қатар нысанда бүкіл периметр бойынша 32 шығу жолын қоса алғанда, күрделі қауіпсіздік жүйесі бар екенін еске салды.

Жұмыстың қайта басталуын күтуде

Ғимарат барлық тексерулер аяқталғанға дейін қоршауда. Мәдениет үйі оның қалыпты жұмыс кестесіне қашан оралатыны туралы қосымша ақпарат беруге уәде берді: «Біз жұмыс уақытымызды жақын арада жариялаймыз». Естеріңізге сала кетейік, GES-2 - 2021 жылы бұрынғы электр станциясының қалпына келтірілген ғимаратында ашылған астана үшін маңызды пәнаралық кеңістік.

Алматыда тұрғындарға адами ынтымақтастық пен мейірімділіктің күшін еске салатын ерекше өнер нысаны ашылды.

жаңа ескерткіш туралы хабарлады . Ескерткіш 2016 жылдың жазында Сайран су қоймасында болған нақты оқиғаға арналған, сол кезде өтіп бара жатқандар жануар мен адамның өмірін құтқару үшін біріккен.

Бетон жағалауларындағы құтқару шежіресі

Композицияның артындағы оқиға ит кездейсоқ суға құлап, су қоймасының тайғақ, тік бетон беткейлерінде қалып қойған кезде болған. Итке көмекке асығып келген жас жігіттің өзі де қақпанға түсіп қалған: қашып құтыла алмай, қорыққан жануарды ұстап алған. Егер айналадағылардың дереу әрекет етуі болмаса, жағдай қайғылы аяқталуы мүмкін еді.

Қалалық бірліктің символы

Қала әкімшілігінің мәліметі бойынша, бұл көркем композиция алматылықтардың жомарттығын бейнелеуге арналған. Онда мүлдем бейтаныс адамдар «біздің кіші бауырларымызды» құтқару үшін бір адам ретінде әрекет ететін ең жоғары адамгершілік сәті бейнеленген. Айта кету керек, өзара көмек көрсетудің осындай әрекеттері басқа елдерде де резонанс тудырды: мысалы, Ленинград облысында тұрғындар жақында ауру жануарды қудалаудан қорғап, аң аулаудың қызығынан гөрі қайырымдылықты таңдады.

, Snob хабарлағандай Reuters журналистері қазіргі заманғы өнер әлеміндегі ең жақсы сақталған құпияның ақыры келгенін мәлімдеді.

Кең ауқымды тергеу нәтижелері бойынша, қазіргі заманғы ең ұлы көше суретшілерінің бірінің бүркеншік аты - Дэвид Джонс есімді адам. Бұл ақпараттық анонимділікті жою граффити суретшісінің қызметіне қатысты бұрынғы бухгалтердің жалпыға қолжетімді қаржылық құжаттары мен есептерін талдау арқылы мүмкін болды. Агенттіктің өзі құпиялылық себептері бойынша түпнұсқа құжаттарды жариялаудан бас тартса да, зерттеу нәтижелері өнер қауымдастығында үлкен шу тудырды.

Ганнингемнен Джонсқа дейінгі жол

Бэнксидің маскасын ашу тарихы жиырма жылға жуық уақытты қамтиды, осы уақыт ішінде ол баспасөз бен жанкүйерлерін алдап үлгерді. Тергеу оның жеке басы туралы маңызды мәліметтерді анықтады:

• 2008 жылы Mail on Sunday басылымы оны Робин Ганнингем деп таныды.
• 2008 жылғы жарияланымнан кейін суретші құжаттарын өзгерткен деп болжануда.
• Жаңа төлқұжатқа Ұлыбританияда ең көп таралған есімдердің бірі - Дэвид Джонс деген фамилия енгізілген.

Журналистер анонимділік әрқашан Бэнкси жұмысының негізі болғанын атап өтеді, бірақ бұл ақпаратты анонимсіздендіру оның айналасындағылардың құпиялылықты сақтауға тырысқанына қарамастан, жоғары қоғамдық маңызға ие.

Неліктен жұмбақ сонша уақыт бойы шешілмеген күйінде қалды?

Тыныштық қабырғасы және корпоративтік қорғаныс

Reuters суретшіге жақын оннан астам адаммен сұхбаттасқанына қарамастан, ешкім Дэвид Джонстың кім екенін растаған жоқ. Бұл бірауыздылық тек жеке адалдықпен ғана емес, сонымен қатар заңды кедергілермен де түсіндіріледі. Бэнксидің көптеген достары мен әріптестері ақпаратты жарияламау туралы қатаң келісімдермен (NDA) байланысты. Сонымен қатар, бұл іс тек суретшінің туындыларын растап қана қоймай, сонымен қатар суретшінің жаңа туындыларын сатып алу құқығын тек қана тарататын ықпалды зиянкестермен күрес басқармасының мүдделеріне қатысты.

Жарнамалық тәуекелдер

Суретшінің адвокаттары кез келген ақпаратты жасырын түрде жариялау олардың клиентінің қауіпсіздігіне тікелей қауіп төндіретінін бірнеше рет мәлімдеді. Бэнкси әлеуметтік тұрғыдан маңызды және көбінесе арандатушылық туғызатын өнеріне байланысты жылдар бойы қорқытуларға ұшырап келеді. Анонимділіктің жоғалуы оны қалалық кеңістікте жазасыз шығармашылықпен айналысуға және құқық қорғау органдары мен оны сынаушылардан жасырын қалуға мүмкіндік беретін негізгі қалқаннан айырады.

Бүгінде кез келген талғамға сай Жаңа жылдық құттықтаулар сатылады, дайын құттықтаулармен бірге. Бұрын бұл жақындарына арналған жеке, қолжазба хабарламалар болатын. Кеңес дәуірінде құттықтаулар коллекциялық затқа және нағыз өнер туындысына айналды.

Тарихшылар ашықхаттың атасы ортағасырлық гравюра болған деп есептейді. Христиан көріністері бар иллюстрациялар шіркеулерде сатылды. Кейінірек мұндай ашықхаттар мерекелік шақыру қағаздары ретінде қолданыла бастады.

Дәстүрдің ағылшын тілінен шығу тегі

Алғашқы түпнұсқа Жаңа жылдық құттықтау қағазын суретші Уильям Добсон жасаған. Онда қысқы пейзаж және шырша бейнеленген. Суретшінің досы одан бірнеше ондаған дана басып шығаруды сұрап, достарына жіберген.

Алғашқы жаппай шығарылған даналары 1843 жылы Англияда жарық көрді. Оларды суретші Джон Хорсли жасады. Жаңа өнім Еуропада тез танымал болды. Саудагерлер ашықхаттарды Ресейге әкелді, содан кейін кітап дүкендері оларға тапсырыс бере бастады.

1894 жылдан бастап жеке баспагерлерден пошта арқылы пошта арқылы жіберуге ресми түрде рұқсат етілді. Бұл олардың таралуын айтарлықтай арттырды.

Орыс суретшілері және революциялық жарылыс

Алғашқы орыс Рождестволық құттықтау қағазын кім жасағаны туралы екі нұсқа бар. Біреуі бойынша, бұл Николай Каразин болған. Екіншісі бойынша, бұл Елизавета Бемнің «Жүрек жүрекке хабарлама береді» атты құттықтау қағазы болған.

Революцияға дейін ашықхаттар әртүрлі техникалармен жасалған. Олар қолмен боялып, жылтырақтармен, гүлдермен және хош иістермен безендірілген. Қысқы пейзаждар, отбасылық көріністер, Аяз ата және Ақшақар сияқты танымал тақырыптар болды.

Революциядан кейін большевиктер ашық хаттарды буржуазиялық қалдық деп санады. Олар өндірісті тоқтатты. Кейінірек кеңестік шындықты көрсететін идеологиялық ашық хаттар пайда болды.

Сандық дәуірдегі қағаз дәстүрі

Бүгінде мессенджер арқылы бірнеше секунд ішінде ашықхат жіберуге болады. Дегенмен, қағаз хабарламалар әлі де жоғалып кеткен жоқ. Қолдан жасалған ашықхаттар танымал бола бастады.

Көптеген адамдар халықаралық пошта арқылы жіберуге қатысады. Адамдар бүкіл әлем бойынша бейтаныс адамдарға ашықхаттар жіберіп, жауап алады. Ғасырлар бұрын басталған дәстүр әлі күнге дейін жалғасуда.