ხელოვნება

  • ხელოვნება ხალხისთვის: ტრეტიაკოვის გალერეა 170 წლის იუბილეს აღნიშნავს

    ხელოვნება ხალხისთვის: ტრეტიაკოვის გალერეა 170 წლის იუბილეს აღნიშნავს

    მოსკოვის ეროვნული ხელოვნების წამყვანი მუზეუმი 170 წლის იუბილეს აღნიშნავს, რაც კულტურული ტრადიციების უწყვეტობასა და მისი შექმნის უნიკალურ ისტორიას ასახავს.

    ცნობილი ტრეტიაკოვის გალერეის ევოლუციას და მისი დამფუძნებლის, პაველ ტრეტიაკოვის ცხოვრებას აღწერს . ზამოსკვორჩიეში დაბადებულმა ძმებმა პაველ და სერგეი ტრეტიაკოვებმა ოჯახის ქონება გააფართოვეს ახალი კოსტრომის თეთრეულის ქარხნისა და ვაჭრობის განვითარებით და ცნობილი მეწარმეები გახდნენ. 27 წლის ასაკში, გადასახლებაში წასვლამდე, პაველ მიხაილოვიჩმა დაწერა თავისი პირველი ანდერძი, რომელშიც გამოაცხადა თავისი მიზანი, საკუთარი შემოსავლის გამოყენებით შეექმნა საჯარო მუზეუმი, რომელიც შეძლებდა „ბევრისთვის სიკეთის და ყველასთვის სიამოვნების“ მოტანას.

    რეფორმებისა და დაუსრულებელი გაფართოების ერა

    გალერეის განვითარება დაემთხვა ალექსანდრე II-ის დიდი რეფორმების ეპოქას, როდესაც გლასნოსტისა და სამოქალაქო მოვალეობის იდეები მფარველებს საზოგადოების მსახურებისკენ უბიძგებდა. ტრეტიაკოვი კოლექციონერობას სტრატეგიულ პროექტად უყურებდა: შემოსავლის უმეტეს ნაწილს ხატვაზე ხარჯავდა, ზოგჯერ კი ისეთ ტილოებს ყიდულობდა, რომლებიც არ მოსწონდა, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ხელოვნების განვითარების მნიშვნელოვან ეტაპს ასახავდა. თავდაპირველად, გამოფენა ლავრუშინსკის შესახვევში მდებარე სასახლის მხოლოდ რამდენიმე ოთახს იკავებდა, მაგრამ მისი კოლექციის სწრაფმა ზრდამ მუდმივი რეკონსტრუქცია მოითხოვა. 1872-1874 წლებში დაემატა ორსართულიანი გაფართოება მინის სახურავით, ხოლო ბაღის შემდგომი გაფართოება 1882, 1885 და 1892 წლებში განხორციელდა. ეს არქიტექტურული გაფართოება გაგრძელდა საბჭოთა წლებში და XX საუკუნის ბოლოს მასშტაბური რეკონსტრუქციის დროს და დღეს მუზეუმი აქტიურად ხსნის ახალ ფილიალებს სამარაში, კალინინგრადსა და ვლადივოსტოკში. აღსანიშნავია, რომ ვიქტორ ვასნეცოვის მიერ შექმნილი ცნობილი ნეორუსული სტილის ფასადი 1904 წელს დასრულდა, ამიტომ თავად დამფუძნებელს ის არასოდეს უნახავს.

    ცენზურასთან ბრძოლა და ძმების მემკვიდრეობა

    ნაკლებად ცნობილი ფაქტია, რომ თავდაპირველად დარბაზებში გამოფენილი იყო სერგეი ტრეტიაკოვის კოლექციიდან ევროპელი მხატვრების შედევრები, მათ შორის ჟაკ-ლუი დავიდის და ეჟენ დელაკრუას ნამუშევრები, რომლებიც 1925 წელს პუშკინის მუზეუმსა და ერმიტაჟს შორის გადანაწილდა. გარდა ამისა, მუზეუმის დამფუძნებელს რეგულარულად უწევდა ხელისუფლებისა და წმინდა სინოდის მხრიდან მკაცრი ცენზურის წინაშე დგომა. ლავრუშინსკის შესახვევში მდებარე სასახლეში ინახებოდა ნახატები, რომლებიც შოკში აგდებდა კონსერვატიულ აუდიტორიას და მათი გამოფენა აკრძალული იყო: ვასილი პეროვის „სოფლის რელიგიური მსვლელობა აღდგომაზე“ და ილია რეპინის „ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერს“. ნიკოლაი გეს „რა არის ჭეშმარიტება?“ „ქრისტე და პილატე“ ტრეტიაკოვმა შეიძინა ლევ ტოლსტოის პირადი წერილის შემდეგ, რომელმაც აღშფოთება გამოთქვა: „როგორ შეიძლება ხელოვნების გალერეის შეძენა და შეგროვება, მაგრამ მაინც გამოგრჩეთ ასეთი ძვირფასი ქვა?“ გეს გვიანდელი ნამუშევრების აკრძალვის თავიდან ასაცილებლად, ისინი დარბაზებში ჩამოკიდეს, მაგრამ შავი ქსოვილით დაფარეს. მუზეუმის დამფუძნებელი გარდაიცვალა 1898 წლის 4 (16) დეკემბერს, საკუთარ კაბინეტში, ოჯახს კი ლეგენდარული უკანასკნელი სიტყვები დაუტოვა: „გალერეას გაუფრთხილდით!“.

    ტრეტიაკოვის გალერეის ისტორიის მნიშვნელოვანი ეტაპები

    რუსული ხელოვნების მთავარი მუზეუმის ისტორიული გზა მოიცავს შემდეგ მნიშვნელოვან ფაქტებს:

    • ადრეული გეგმა: პაველ ტრეტიაკოვმა 27 წლის ასაკში ანდერძში დეტალურად აღწერა მომავალი მუზეუმის დიზაინი და წესდება.
    • არქიტექტურული განვითარება: პირველი მინის სახურავიანი დარბაზები 1872 და 1874 წლებში აშენდა, რის შემდეგაც შენობა თითქმის ათ წელიწადში ერთხელ ხელახლა აშენდა.
    • ვასნეცოვის ფასადი: შენობის ცნობილი ნეორუსული ექსტერიერი ვიქტორ ვასნეცოვმა დააპროექტა დამფუძნებლის გარდაცვალების შემდეგ, 1904 წელს.
    • მე-20 საუკუნის აღფრთოვანება: ლავრუშინის სასახლის ბოლო მასშტაბურ რეკონსტრუქციას 10 წელი დასჭირდა, ხოლო გარემონტებული დარბაზების გახსნამ 1995 წელს ვიზიტორების კოლოსალური ნაკადი გამოიწვია.
    • კოლექციების გამოყოფა: სერგეი ტრეტიაკოვის კოლექციიდან ფრანგული ნახატები გალერეის კოლექციიდან 1925 წელს ამოიღეს და ქვეყნის სხვა მსხვილ მუზეუმებში გადაიტანეს, პირველად კი მოსკოვში გასტროლებით მხოლოდ ახლა დაბრუნდნენ.
  • ხელოვნება ქვეტექსტით: ეკატერინბურგში, დრონის მიერ თავს დასხმული სახლის მახლობლად გამოჩნდა გრაფიტი წარწერით „თამაში დასრულდა“

    ხელოვნება ქვეტექსტით: ეკატერინბურგში, დრონის მიერ თავს დასხმული სახლის მახლობლად გამოჩნდა გრაფიტი წარწერით „თამაში დასრულდა“

    ეკატერინბურგში, ხოხრიაკოვას ქუჩაზე, ახალი, საკამათო ხელოვნების ნიმუში გამოჩნდა, რომელიც ქალაქში ბოლო დროს მომხდარ შემაშფოთებელ მოვლენებს ეხება.

    ამის შესახებ იტყობინება . ფრესკა ბაშუროვას ყოფილი სახლის გარშემო არსებულ სამშენებლო ღობეზე იყო დახატული, რომელიც ამჟამად რესტავრაციის პროცესშია. მხატვრებმა გოგონა გამოსახეს, რომელსაც VR სათვალე ეხურა და დრონის პულტი უჭირავს ხელში, წარწერით „თამაში დასრულდა“.

    ექსპერტ ალექსეი შახოვის თქმით, ამ განცხადების ავტორი ცნობილი ადგილობრივი არტ ჯგუფი „ზლიე“ (ბოროტება) არის. ამაზე ნათლად მიუთითებს შემოქმედებითი ჯგუფის ლოგო, რომელიც გამოსახული გოგონას ტანსაცმელზეა განთავსებული. აღსანიშნავია, რომ ამ გრაფიტის შექმნის შესახებ არანაირი პოსტი არ აღმოჩნდა გუნდის ოფიციალურ ანგარიშებზე ან სოციალურ მედიაში იმ დროისთვის.

    ახალი ქუჩის ხელოვნების ნიმუშის მთავარი მახასიათებელი მისი გეოგრაფიული მდებარეობაა. ნახატი, როგორც ჩანს, სამების საცხოვრებელ კომპლექსთან ახლოს მდებარეობს. ეს მაღალსართულიანი შენობა მიმდინარე წლის აპრილში რეალური დრონის თავდასხმის სამიზნე გახდა, რაც მხატვრების კონცეფციას უკიდურესად აქტუალურს ხდის.

    აპრილის ინციდენტის შედეგების შესახებ ოფიციალური მონაცემები

    გაურკვეველია, პირდაპირ კავშირშია თუ არა ქუჩის ხელოვნება რეალურ ინციდენტთან, თუმცა სვერდლოვსკის ოლქის ხელისუფლების ოფიციალური სტატისტიკა ხაზს უსვამს საცხოვრებელ კომპლექსში მომხდარი ინციდენტის სერიოზულობას:

    • დაზიანების ზონა: უპილოტო საფრენი აპარატის ჩამოვარდნის შედეგად დაზიანდა შენობის ზედა სექტორში, 27-ედან 31-ე სართულამდე, განლაგებული ბინები.
    • მოქალაქეების განცხადებები: დღეისათვის, ფინანსური კომპენსაციის მისაღებად ოფიციალურად მიმართა 16 დაზიანებული საცხოვრებელი ქონების მესაკუთრემ.
  • გენიოსები და ინოვატორები: რომელმა დიდმა სომეხმა შეცვალა მსოფლიო მეცნიერება, კულტურა და ტექნოლოგია?

    გენიოსები და ინოვატორები: რომელმა დიდმა სომეხმა შეცვალა მსოფლიო მეცნიერება, კულტურა და ტექნოლოგია?

    სომეხი ხალხის წვლილი მსოფლიო ცივილიზაციის, მეცნიერებისა და კულტურის განვითარებაში მრავალ ეპოქას მოიცავს - უძველესი მეღვინეობიდან დაწყებული უახლესი თანამედროვე ტექნოლოგიებით დამთავრებული. ქვემოთ მოცემულია 12 სომეხი, რომლებმაც შეცვალეს მსოფლიო მეცნიერებაში, მედიცინასა და ხელოვნებაში მიღწეული გამორჩეული მიღწევებით.

    ივან აივაზოვსკი (ჰოვანეს აივაზიანი)

    XIX საუკუნის გამოჩენილი რუს-სომეხი რომანტიკოსი მხატვარი, იგი ყირიმში, სომხურ ოჯახში დაიბადა და ჰოვანეს აივაზიანის სახელით მოინათლა. ის თავისი ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და წარმატებული მხატვარი გახდა. მისმა მონუმენტურმა და ემოციურმა ზღვის პეიზაჟებმა მას მსოფლიო აღიარება მოუტანა. თითქმის 60 წლიანი მხატვრული კარიერის განმავლობაში მხატვარმა დაახლოებით 6000 ნახატი შექმნა, რომლებიც მსოფლიო ხელოვნების კლასიკად იქცა.

    ივანე აივაზოვსკი
    ივანე აივაზოვსკი

    როს ბაღდასარიანი (დევიდ სევილი)

    სომხური წარმოშობის ამერიკელი მსახიობი, მუსიკოსი და კინოპროდიუსერი, იგი კალიფორნიაში, ოსმალეთის იმპერიიდან ემიგრანტების ოჯახში დაიბადა. ის მჭიდრო კავშირში იყო თეატრისა და კინოს სამყაროსთან, მონაწილეობდა ჰოლივუდურ ფილმებსა და ბროდვეის დადგმებში. დევიდ სევილის სასცენო სახელით, მან 1958 წელს შექმნა მსოფლიოში ცნობილი ანიმაციური პერსონაჟები „ელვინი და თახვები“. ამ გამომგონებელმა მუსიკალურმა და ვიზუალურმა ქმნილებამ მას ორი პრესტიჟული გრემის ჯილდო მოუტანა.

    როს ბაღდასარიანი
    როს ბაღდასარიანი

    შერი (შერილინ სარქისიანი)

    ამერიკელი პოპ მომღერალი, რომელსაც არაოფიციალურად „პოპის ქალღმერთს“ უწოდებდნენ. მისი კარიერა ქალის დამოუკიდებლობისა და ავტონომიის სიმბოლოდ იქცა იმ დროს მამაკაცების მიერ დომინირებულ შოუბიზნესში. მან პოპულარობა მოიპოვა ქმართან, სონისთან, დუეტით (ჰიტი „I Got You Babe“), სანამ ფენომენალურ სოლო კარიერას ააშენებდა. შერი ჯილდოების უნიკალური კოლექციის მფლობელია: ოსკარი, გრემი, ემი, სამი ოქროს გლობუსი, კანის კინოფესტივალის ოქროს პალმის რტო და CFDA მოდის ჯილდო. მან 100 მილიონზე მეტი ჩანაწერი გაყიდა და რჩება ერთადერთ შემსრულებლად, რომელიც ნახევარი საუკუნის განმავლობაში (1960-იანი წლებიდან 2010-იან წლებამდე) ყოველ ათწლეულში ბილბორდის ჩარტებში პირველ ადგილზე იყო.

    ჩერი
    ჩერი

    არამ ხაჩატურიანი

    გამოჩენილი საბჭოთა სომეხი კომპოზიტორი და დირიჟორი, ის სომხეთში ეროვნული გმირის სტატუსით სარგებლობს. თავის შემოქმედებაში მან ჰარმონიულად შეუხამა მკაცრი რუსული მუსიკალური ტრადიციები რთულ და ფერად სომხურ ხალხურ მოტივებს. ხაჩატურიანმა შექმნა პირველი სომხური საბალეტო მუსიკა, სიმფონია და კონცერტი. მისმა ბალეტებმა „სპარტაკმა“ და „გაიანემ“ მას მსოფლიო აღიარება მოუტანა, ხოლო ამ უკანასკნელის „ხმლების ცეკვა“ მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად მუსიკალურ ფრაგმენტად იქცა.

    არამ ხაჩატურიანი
    არამ ხაჩატურიანი

    არშილ გორკი (ვოსტანიკ მანუკ ადოიანი)

    ამერიკელი მხატვარი, რომელიც ოსმალეთის იმპერიაში ვოსტანიკ მანუკ ადოიანის სახელით დაიბადა, 1915 წელს ოჯახთან ერთად სომხების გენოციდს გაექცა და 1920 წელს შეერთებულ შტატებში გადავიდა საცხოვრებლად. იქ მან ფსევდონიმი არშილ გორკი მიიღო და აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი დამფუძნებელი და გამოჩენილი სიურეალისტი გახდა. მისი ახალგაზრდობის ტრაგიკულმა მოვლენებმა და გადატანილმა ტანჯვამ ღრმა კვალი დატოვა მის მხატვრულ სტილსა და მისი ნახატების უმეტესობის შინაარსზე.

    არშილ გორკი
    არშილ გორკი

    ანა კაზანციან ლონგობარდო

    სომხური წარმოშობის ამერიკელი ინჟინერი, რომელმაც მეცნიერებაში გენდერული ბარიერები დაარღვია. 1949 წელს ის ისტორიაში პირველი ქალი გახდა, რომელმაც ინჟინერიის ხარისხი პრესტიჟულ კოლუმბიის უნივერსიტეტში მიიღო. ანამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა აერონავტიკის ინდუსტრიის განვითარებაში და გახდა პირველი ქალი შეერთებულ შტატებში, რომელმაც უშუალოდ იმუშავა საზღვაო ძალების სამხედრო ხომალდებსა და წყალქვეშა ნავებზე. მისმა დიზაინებმა მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა პერისკოპული სიღრმის ქვემოთ მომუშავე წყალქვეშა ნავების ნავიგაციის სიზუსტე. მიღწევებისთვის მას მიენიჭა ეგლსტონის მედალი და იყო ქალი ინჟინრების საზოგადოების თანადამფუძნებელი.

    ანა კაზანციან ლონგობარდო
    ანა კაზანციან ლონგობარდო

    რაიმონდ დამადიანი

    სომეხი წარმოშობის ამერიკელი ექიმი და მეცნიერი, რომლის სამედიცინო კვლევებმაც გლობალურ დიაგნოსტიკაში რევოლუცია მოახდინა, დოქტორი დამადიანი მაგნიტურ-რეზონანსული ტომოგრაფიის (MRI) გამომგონებელია. ის იყო ისტორიაში პირველი ექიმი, რომელმაც წარმატებით ჩაატარა ადამიანის სხეულის სრული სკანირება კიბოს გამოსავლენად და დიაგნოსტიკისთვის. მისი ფუნდამენტური კვლევისთვის დამადიანს მრავალი ეროვნული და საერთაშორისო ჯილდო აქვს მიღებული.

    რაიმონდ დამადიანი
    რაიმონდ დამადიანი

    ჰოვანეს ადამიანი

    საბჭოთა სომეხი ინჟინერი და ტექნოლოგი, რომელიც ტელეკომუნიკაციების სფეროში თავის დროს უსწრებდა, მსოფლიოში პირველი იყო, ვინც სამფეროვანი ტელევიზორის სიცოცხლისუნარიანი ტექნოლოგია შეიმუშავა. ადამიანმა თავისი ტექნოლოგიური პრინციპები 1908 წელს დააპატენტა და ზუსტად 20 წლის შემდეგ, 1928 წელს, ლონდონში პირველად საჯაროდ იქნა დემონსტრირებული მისი გამოგონებების საფუძველზე შექმნილი ექსპერიმენტული ფერადი ტელევიზორი.

    ჰოვანეს ადამიანი
    ჰოვანეს ადამიანი

    ლუთერ ჯორჯ სიმჯიანი

    XX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი გამომგონებელი, სიმჯიანი, ოსმალეთის იმპერიაში სომხების გენოციდს გაექცა და 1920 წელს შეერთებულ შტატებში ემიგრაციაში წავიდა. ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში მან სხვადასხვა მოწყობილობაზე 200-ზე მეტი პატენტი შეიტანა. კაცობრიობისთვის მის უდიდეს წვლილს შორისაა ბანკომატი (ბანკომატი), ფერადი რენტგენის აპარატი და თვითწებვადი კამერა. დაუღალავმა გამომგონებელმა ბოლო პატენტი 92 წლის ასაკში შეიტანა.

    ლუთერ ჯორჯ სიმჯიანი
    ლუთერ ჯორჯ სიმჯიანი

    ვარაზდატ კაზანჯიანი

    სომეხი-ამერიკელი ქირურგი, ოფიციალურად აღიარებული თანამედროვე პლასტიკური ქირურგიის ფუძემდებლად. სომხების დევნის გამო ოსმალეთის იმპერიიდან შეერთებულ შტატებში გაიქცა და სტომატოლოგიური სკოლა დაამთავრა. პირველი მსოფლიო ომის დროს სამხედრო ყბა-სახის ქირურგად მსახურობდა, სადაც დაჭრილი ჯარისკაცების სახეებს აღადგენდა. ომის შემდეგ მან სისტემატიზაცია გაუკეთა თავის უნიკალურ გამოცდილებას, შეიმუშავა ქსოვილების რეკონსტრუქციის ძირითადი ქირურგიული ტექნიკა და სტანდარტები, რომლებსაც პლასტიკური ქირურგები დღემდე იყენებენ.

    ვარაზდატ კაზანჯიანი
    ვარაზდატ კაზანჯიანი

    კრისტოფერ ტერ-სერობიანი

    სტამბოლელი სომეხი ქიმიკოსი, რომლის სამეცნიერო ნაშრომმაც საფუძველი ჩაუყარა ამერიკული ფინანსური სისტემის უსაფრთხოებას. 1854 წელს აშშ-ის მთავრობამ დაიქირავა იგი მელნის უნიკალური ელფერის შესაქმნელად, რომლის კოპირება ან გაყალბება შეუძლებელი იყო. ტერ-სერობიანმა შექმნა მწვანე ფერის უნიკალური ფორმულა, რომელიც დღემდე გამოიყენება ამერიკული დოლარის დასამზადებლად. მის მიერ მიღებულმა 6000 დოლარიანმა ჰონორარმა მას ფარმაცევტის მომზადება წარმატებით დაასრულა.

    კრისტოფერ ტერ-სერობიანი
    კრისტოფერ ტერ-სერობიანი

    მერილინ ჰამილტონი

    სომეხი-ამერიკელი გამომგონებელი და მეწარმე. დელტაპლანით ავარიის შემდეგ, ის საწოლს მიეჯაჭვა და ფეხების მოძრაობა დაკარგა. ჩვეულებრივი ინვალიდის ეტლების მასითა და მოუხერხებლობით უკმაყოფილო მერილინმა შექმნა ინოვაციური, მსუბუქი და მანევრირებადი Quickie. დღეს ეს მოდელი ყველაზე პოპულარულია შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე სპორტსმენებს შორის მთელ მსოფლიოში. ჰამილტონი თავის წარმოუდგენელ გამძლეობას და სიცოცხლისადმი ნებისყოფას სომხების გენოციდს გადარჩენილი ბებიის მაგალითს მიაწერს.

    მერილინ ჰამილტონი
    მერილინ ჰამილტონი
  • ვენეციის ბიენალე გაყოფის ზღვარზე: ჟიური ტოვებს, რუსეთი ბრუნდება

    ვენეციის ბიენალე გაყოფის ზღვარზე: ჟიური ტოვებს, რუსეთი ბრუნდება

    ვენეციის ბიენალე უპრეცედენტო საერთაშორისო სკანდალმა შეძრა, რამაც ჟიურის კოლექტიური გადადგომა გამოიწვია ორგანიზატორების გადაწყვეტილების გამო, რუსეთსა და ისრაელს მონაწილეობა მიეღოთ.

    ამის შესახებ იტყობინება და ხაზგასმით აღნიშნავს, რომ რუსული პავილიონი შესაძლოა უკრაინაში სრულმასშტაბიანი შეჭრის შემდეგ პირველად გაიხსნას. დემარშამდე ერთი კვირით ადრე, ექსპერტთა საბჭომ ღიად განაცხადა, რომ არ სურს იმ ქვეყნების განხილვა, რომელთა ლიდერებსაც საერთაშორისო სისხლის სამართლის სასამართლო ომის დანაშაულებისთვის ადანაშაულებს.

    მსოფლიოში უდიდესი ხელოვნების ფორუმის ორგანიზატორები, პირიქით, ჰუმანიტარულ ღირებულებებს მიმართავენ. ოფიციალურ განცხადებაში აღნიშნულია, რომ „ბიენალე ცდილობს იყოს - და უნდა დარჩეს - ზავის ადგილი ხელოვნების, კულტურისა და მხატვრული თავისუფლების სახელით“. მიუხედავად ამისა, მოსკოვის დაბრუნებამ აღშფოთების ტალღა გამოიწვია: ევროკავშირმა გამოფენისთვის მილიონობით დოლარის დაფინანსების გაყინვით დაიმუქრა, ხოლო იტალიის პრემიერ-მინისტრმა ჯორჯია მელონიმ საჯაროდ გამოთქვა უთანხმოება ბიენალეს პრეზიდენტის, პიეტრანჯელო ბუტაფუოკოს პოლიტიკასთან დაკავშირებით.

    რუსეთისა და ისრაელის პავილიონები
    ისრაელისა და რუსეთის პავილიონები

    მენეჯმენტის კრიზისი და რეგულაციების ცვლილება

    ჟიურის წასვლისა და გარე ზეწოლის საპასუხოდ, ბიენალეს ადმინისტრაცია იძულებული გახდა საგანგებო ზომები მიეღო. ორგანიზატორებმა გამოაცხადეს თამაშის წესების რადიკალური ცვლილება, რათა შეენარჩუნებინათ ღონისძიების ინკლუზიურობა:

    • დაჯილდოების ცერემონია 9 მაისიდან, კვირამდე, 22 ნოემბერს გადაიდო.
    • პრიზების მინიჭების გადაწყვეტილება ახლა ნაწილობრივ გამოფენის დამთვალიერებლებს ეკისრებათ, რომლებსაც თავად შეეძლებათ ხმის მიცემა.
    • ერთ-ერთი პრიზი გადაეცემა „61-ე გამოფენაში შემავალ ნებისმიერ ეროვნულ გამოფენას ოფიციალური სიის მიხედვით, ინკლუზიურობისა და თანაბარი მოპყრობის პრინციპების საფუძველზე“.

    ხელოვნება, როგორც დაპირისპირების ინსტრუმენტი

    უკრაინული მხარე და ევროკავშირის წარმომადგენლები რუსეთის დაბრუნებას არა კულტურულ დიალოგად, არამედ პოლიტიკურ ქმედებად მიიჩნევენ. უკრაინის პავილიონის კურატორმა, ქსენია მალიხმა, გამოთქვა მოსაზრება, რომ რუსეთის ყოფნა ვენეციაში ხელოვნების „ინსტრუმენტულ ომში იარაღად“ გამოყენების კიდევ ერთი მაგალითია. „უსაფრთხოების გარანტიების“ გამოფენის ფარგლებში, უკრაინა წარმოადგენს ირმის ქანდაკებას, რომელიც ომის ზონიდან განადგურებისგან გადასარჩენად ამოიღეს.

    ამასობაში, რუსული პავილიონი ემზადება პროექტის „ცაში ფესვებიანი ხე“ წარსადგენად, რომელშიც 38 კულტურის მოღვაწე მონაწილეობს. ისრაელის წარმომადგენელმა მოქანდაკე ბელო-სიმიონ ფაინარუმ მოუწოდა შემოქმედებისა და მოქალაქეობის გამიჯვნისკენ და აღნიშნა, რომ „მხატვრებს სამართლიანად და დისკრიმინაციის გარეშე უნდა მოეპყრონ, მათი ნამუშევრებით უნდა შეაფასონ და არა პასპორტით“. სიტუაცია უკიდურესად დაძაბული რჩება, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც იტალიის კულტურის სამინისტრომ ბიენალეზე ინსპექტორები გაგზავნა გამოსაძიებლად.

  • ოქროს ფასად შეღებილი საღებავი: მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების გიჟური რეკორდები

    ოქროს ფასად შეღებილი საღებავი: მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების გიჟური რეკორდები

    პაბლო პიკასოს ნახატის ლატარიაში მოგების ბოლოდროინდელმა შემთხვევამ კიდევ ერთხელ გამოიწვია ცხარე დებატები თანამედროვე ხელოვნების ღირებულებისა და ესთეტიკის შესახებ.

    თუ რომელი შედევრები იკავებს დღეს მსოფლიო რეიტინგების სათავეში და რა განაპირობებს მათ გადაჭარბებულ ფასებს. განიხილავს, ავტორები აღნიშნავენ, რომ საშუალო მაყურებელი ხშირად კითხულობს: „სინამდვილეში რისთვის ვიხდი?“, როდესაც საქმე ეხება მოდერნისტების ნამუშევრებს, რომელთა ნახატებიც ასობით მილიონი დოლარია შეფასებული.

    ხელოვნების ბაზრის რეკორდსმენები

    ამჟამინდელი მსოფლიო რეკორდი ლეონარდო და ვინჩის „სალვატორ მუნდი“-ს ეკუთვნის, რომელიც 450,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა. თუმცა, „მილიარდერთა კლუბის“ ძირითადი ნაწილი მე-20 საუკუნის ოსტატებისგან შედგება. კოლექციონერები მათ ნამუშევრებს საიმედო ინვესტიციად მიიჩნევენ, პრაქტიკულად არანაირი ამორტიზაციის გარეშე. თანამედროვე ნამუშევრებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი და ძვირადღირებულია:

    1. ვილემ დე კუნინგი, „გაცვლა“ (300 მილიონი აშშ დოლარი) - ნახატი, რომელმაც მხატვრის გადასვლა აბსტრაქტულ ურბანულ პეიზაჟებზე აღნიშნა.

    უილემ დე კუნინგი, „გაცვლა“
    უილემ დე კუნინგი, „გაცვლა“

    2. გუსტავ კლიმტი, „ელისაბედ ლედერერის პორტრეტი“ (236,4 მილიონი აშშ დოლარი) - ნამუშევარი, რომელშიც ოსტატი ჩვეული „ოქროსფერი“ სტილიდან გადაუხვია და ფარული ფსიქოლოგიზმი დაამკვიდრა.

    გუსტავ კლიმტი, "ელისაბედ ლედერერის პორტრეტი"
    გუსტავ კლიმტი, "ელისაბედ ლედერერის პორტრეტი"

    3. მარკ როტკო, „იისფერი მწვანე წითელი“ (186 მილიონი აშშ დოლარი) - აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის კლასიკა, რომელიც ფოკუსირებულია „ფერის ემოციურ მხარეზე“.

    მარკ როტკო, „იისფერი, მწვანე, წითელი“
    მარკ როტკო, „იისფერი, მწვანე, წითელი“

    4. პაბლო პიკასო, „ალჟირელი ქალები (ვერსია „O“)“ (179,4 მილიონი აშშ დოლარი) - კლასიკური აღმოსავლური სიუჟეტის კუბისტური ინტერპრეტაცია.

    პაბლო პიკასო, „ალჟირელი ქალები“
    პაბლო პიკასო, „ალჟირელი ქალები“

    5. პოლ სეზანი, „მონ სენტ-ვიქტუარი“ (137 მილიონი აშშ დოლარი) - პეიზაჟი, რომელიც ასახავს მხატვრის გზას ფორმების გამარტივებისა და გეომეტრიზაციისკენ.

    პოლ სეზანი, "სენტ-ვიქტუარის მთა"
    პოლ სეზანი, "სენტ-ვიქტუარის მთა"

    ფასების საიდუმლოებები

    ამ ნამუშევრების მაღალი ფასები მხოლოდ მხატვრის ცნობილი სახელით არ არის განპირობებული. ექსპერტები ხაზს უსვამენ, რომ „მნიშვნელობა ხელოვნების ისტორიისთვის, იშვიათობა და კოლექციონერთა კონკურენცია აუქციონებზე“ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. თითოეული ეს ნახატი ფერწერის განვითარებაში გარდამტეხი მომენტი იყო. მაგალითად, დე კუნინგის ნამუშევრები ფასდება მათი „სწრაფი, ჟესტიკური ფუნჯის“ გამო, რაც ემოციური დაძაბულობის შეგრძნებას ქმნის, ხოლო როტკოს ნამუშევრები ფასდება დეტალების ნაკლებობის გამო, რაც „როგორც ჩანს, მნახველს საუბარში იწვევს“.

    ინოვაციის გარდა, მნიშვნელოვანია წარმომავლობა და კულტურულ სერიებთან კუთვნილება. მაგალითად, პიკასოს „O“ ვერსია ყველაზე ცნობილი გახდა 15 ნახატის სერიიდან, რომელშიც მხატვარი წარსულთან დიალოგში ერთვება ეჟენ დელაკრუას გამოსახულების გადამუშავებით. ამ ფაქტორების კომბინაცია ტილოსა და საღებავს უნიკალურ აქტივად გარდაქმნის, რომლის ღირებულება ათწლეულების შემდეგ აგრძელებს ზრდას.

  • მოდის სამყარო გლოვობს: მსოფლიო Diesel-ის დამფუძნებელს, ადრიანო გოლდშმიდტს ემშვიდობება

    მოდის სამყარო გლოვობს: მსოფლიო Diesel-ის დამფუძნებელს, ადრიანო გოლდშმიდტს ემშვიდობება

    ლეგენდარული იტალიელი დიზაინერი ადრიანო გოლდშმიდტი, რომელმაც ჯინსის მოდის სამყაროში რევოლუცია მოახდინა, 83 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

    მოდის ინდუსტრიაში დანაკარგების შესახებ ავრცელებს Fontanka

    გზა ტრიესტიდან მსოფლიოს პოდიუმებამდე

    ადრიანო გოლდშმიდტი 1944 წელს ტრიესტში დაიბადა ებრაულ ოჯახში, რომლის ისტორიაც მეორე მსოფლიო ომის მოვლენებმა შეცვალა. 1942 წელს მისი ოჯახის ქონება ჩამოართვეს და მხოლოდ მოგვიანებით დაუბრუნდათ ჩამორთმეული ძვირფასი ნივთების ნაწილი. დიზაინერმა კარიერა 1970-იან წლებში დაიწყო, ჯინსებზე ფოკუსირებით, რამაც 1974 წელს მისი პირველი ჯინსის ბრენდის, Daily Blue-ს შექმნა გამოიწვია.

    პრემიუმ ჯინსის იმპერია

    გოლდშმიდტის კარიერა ნამდვილად აყვავდა 1980-იან და 90-იან წლებში, როდესაც მან ინდუსტრიის გაერთიანება საკუთარი იდეების გარშემო დაიწყო. მის ძირითად მიღწევებს შორისაა:

    • გენიალური ჯგუფის შექმნა: 80-იანი წლების შუა პერიოდში დიზაინერმა დააარსა კომპანიების ჯგუფი, რომლის ეგიდითაც დაიბადა და განვითარდა ისეთი ემბლემატური ბრენდები, როგორიცაა Diesel და Replay.
    • აგოლდე: 1993 წელს გოლდშმიდტმა ეს კომპანია თანადააფუძნა და ბაზარზე გაფართოება განაგრძო.
    • AG ადრიანო გოლდშმიდი: 2000 წელს ლოს-ანჯელესში წამოწყებულმა პროექტმა, რომელიც იულ კოოსთან თანამშრომლობით განხორციელდა, საბოლოოდ განამტკიცა ჯინსის, როგორც პრემიუმ პროდუქტის სტატუსი.

    „ჯინსის ნათლიმამის“ მემკვიდრეობა

    ადრიანოს გავლენა თანამედროვე მოდაზე ძნელია გადაჭარბებული იყოს. ინდუსტრიის ექსპერტების აზრით, გოლდშმიდტმა მნიშვნელოვანი მემკვიდრეობა დატოვა, „ჯინსის ყოველდღიური ტანსაცმლიდან მაღალი მოდის ნივთად გარდაქმნით“. მის ნიჭს სხვა ინდუსტრიული გიგანტებიც ითხოვდნენ: დიზაინერი მოდის სახლ Chloé-ს ჯინსის მდგრადი გადამუშავების საკითხებში კონსულტაციებს უწევდა და ამერიკული საცალო ვაჭრობის კომპანია Gap-ისთვის ექსკლუზიური Gap 1969 ხაზი შექმნა.

  • საგანგებო ევაკუაცია GES-2-ში: თანამედროვე ხელოვნების ცენტრიდან ასობით ვიზიტორი ევაკუირებულია

    საგანგებო ევაკუაცია GES-2-ში: თანამედროვე ხელოვნების ცენტრიდან ასობით ვიზიტორი ევაკუირებულია

    საეჭვო ობიექტის აღმოჩენის შესახებ სიგნალის მიღების შემდეგ, დედაქალაქის GES-2 საზოგადოებრივ ცენტრში მასშტაბური ევაკუაცია გამოცხადდა.

    მოსკოვის საინფორმაციო სააგენტო იუწყება, რომ ბოლოტნაიას სანაპიროზე მდებარე შენობიდან დაახლოებით 200 ადამიანი ევაკუირებული იქნა. ადგილზე უკვე იმყოფებიან სასწრაფო დახმარების სამსახურები და მოსალოდნელია, რომ ადგილზე ჩავლენ ძაღლების სპეციალისტები შენობის დეტალური დათვალიერებისთვის.

    ადმინისტრაციის რეაგირება და უსაფრთხოების ზომები

    კულტურის ცენტრის წარმომადგენლებმა სტუმრებს დაუყოვნებლივ აცნობეს შენობიდან ევაკუაციის აუცილებლობის შესახებ. ცენტრის ოფიციალურ Telegram არხზე მათ ხაზი გაუსვეს სიმშვიდის შენარჩუნების მნიშვნელობას: „თუ შენობაში იმყოფებით, გთხოვთ, მშვიდად გაემართოთ უახლოესი საავარიო გასასვლელისკენ, რომელიც მწვანე ნიშნით არის განათებული“. ადმინისტრაციამ ასევე შეახსენა, რომ დაწესებულებას აქვს დახვეწილი დაცვის სისტემა, მათ შორის 32 გასასვლელი მთელ პერიმეტრზე.

    ველოდებით სამუშაოების განახლებას

    შენობა ყველა შემოწმების დასრულებამდე ალყაში მოქცეული რჩება. კულტურის სახლმა პირობა დადო, რომ დამატებით ინფორმაციას მოგვაწვდიდა იმის შესახებ, თუ როდის დაუბრუნდება შენობა ჩვეულ სამუშაო გრაფიკს: „ჩვენ მალე გამოვაცხადებთ ჩვენს სამუშაო საათებს“. შეგახსენებთ, რომ GES-2 დედაქალაქისთვის ღირსშესანიშნავი ინტერდისციპლინარული სივრცეა, რომელიც 2021 წელს ყოფილი ელექტროსადგურის აღდგენილ შენობაში გაიხსნა.

  • ალმათი იხსენებს მაშველთა გმირობას საირანში

    ალმათი იხსენებს მაშველთა გმირობას საირანში

    ალმატიში უჩვეულო ხელოვნების ნიმუში გაიხსნა, რომელიც მაცხოვრებლებს ადამიანური სოლიდარობისა და სიკეთის ძალას ახსენებს.

    ახალი ღირსშესანიშნაობის შესახებ გაავრცელა ინფორმაცია , რომელიც ათი წლის წინანდელ მოვლენებს ასახავს. მონუმენტი რეალურ ინციდენტს ეძღვნება, რომელიც 2016 წლის ზაფხულში საირანის წყალსაცავში მოხდა, როდესაც გამვლელები ცხოველისა და ადამიანის სიცოცხლის გადასარჩენად გაერთიანდნენ.

    ბეტონის ნაპირებზე სამაშველო ოპერაციის ქრონიკა

    კომპოზიციის ისტორია მაშინ დაიწყო, როდესაც ძაღლი შემთხვევით წყალში ჩავარდა და წყალსაცავის მოლიპულ, ციცაბო ბეტონის ფერდობებზე ხაფანგში მოექცა. ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ძაღლის დასახმარებლად მივარდა, თავადაც ხაფანგში აღმოჩნდა: გაქცევა ვერ შეძლო და შეშინებულ ცხოველს ჩაეჭიდა. სიტუაცია შეიძლებოდა ტრაგიკულად დასრულებულიყო, რომ არა გამვლელების დაუყოვნებელი რეაგირება.

    ურბანული ერთიანობის სიმბოლო

    ქალაქის ადმინისტრაციის ცნობით, ეს მხატვრული კომპოზიცია ალმატის მაცხოვრებლების კეთილშობილების სიმბოლოა. ის ასახავს უმაღლესი ადამიანობის მომენტს, როდესაც სრულიად უცხო ადამიანები ერთნაირად მოქმედებენ „ჩვენი პატარა ძმების“ გადასარჩენად. აღსანიშნავია, რომ ურთიერთდახმარების მსგავს აქტებს სხვა ქვეყნებშიც მოჰყვა გამოხმაურება: მაგალითად, ლენინგრადის რეგიონში მაცხოვრებლებმა ცოტა ხნის წინ ავადმყოფი ცხოველი დევნისგან დაიცვეს და ნადირობის აღფრთოვანებას თანაგრძნობა ამჯობინეს.

  • ნიღბების მოხსნა: Reuters-მა ოფიციალურად გაამჟღავნა ბენქსის ნამდვილი სახელი

    ნიღბების მოხსნა: Reuters-მა ოფიციალურად გაამჟღავნა ბენქსის ნამდვილი სახელი

    როგორც იუწყება , Reuters-ის ჟურნალისტები აცხადებენ, რომ თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში ყველაზე კარგად დაცულ საიდუმლოს დასასრული დადგა.

    მასშტაბური გამოძიების შედეგების თანახმად, ერთ-ერთი უდიდესი თანამედროვე ქუჩის არტისტის ფსევდონიმი სინამდვილეში დევიდ ჯონსია. ეს ინფორმაციული დენონიმიზაცია შესაძლებელი გახდა საჯაროდ ხელმისაწვდომი ფინანსური დოკუმენტებისა და გრაფიტის მხატვრის საქმიანობასთან დაკავშირებული ყოფილი ბუღალტრის ანგარიშების ანალიზის შედეგად. მიუხედავად იმისა, რომ თავად სააგენტო კონფიდენციალურობის მიზეზების გამო თავს იკავებს ორიგინალური დოკუმენტების გამოქვეყნებისგან, ამ დასკვნებმა უკვე გამოიწვია აჟიოტაჟი ხელოვნების საზოგადოებაში.

    გზა განინგჰემიდან ჯონსამდე

    ბენქსის ნიღბის გამოაშკარავების ისტორია თითქმის ორ ათწლეულს მოიცავს, რომლის განმავლობაშიც მან წარმატებით მოატყუა პრესა და თავისი გულშემატკივრები. გამოძიებამ მისი ვინაობის შესახებ მნიშვნელოვანი დეტალები გამოავლინა:

    • 2008 წელს გაზეთმა „Mail on Sunday“-მ იგი რობინ განინგემად ამოიცნო.
    • 2008 წლის გამოქვეყნების შემდეგ, მხატვარმა, სავარაუდოდ, შეცვალა დოკუმენტები.
    • ახალ პასპორტში შეტანილია სახელი დევიდ ჯონსი, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებულია დიდ ბრიტანეთში.

    ჟურნალისტები ხაზს უსვამენ, რომ ანონიმურობა ყოველთვის იყო ბენქსის შემოქმედების საფუძველი, თუმცა ინფორმაციის დენონიმიზაციას მაღალი საზოგადოებრივი მნიშვნელობა აქვს, მიუხედავად მის გარშემო მყოფთა მცდელობისა, შეენარჩუნებინათ საიდუმლოება.

    რატომ დარჩა საიდუმლო ამდენი ხნის განმავლობაში გადაუჭრელი?

    დუმილის კედელი და კორპორატიული დაცვა

    მიუხედავად იმისა, რომ „როიტერმა“ მხატვართან დაახლოებულ ათზე მეტ ადამიანს ინტერვიუ ჩაწერა, დევიდ ჯონსის ვინაობა არცერთმა არ დაადასტურა. ეს ერთსულოვნება არა მხოლოდ პირადი ლოიალობით, არამედ სამართლებრივი ბარიერებითაც აიხსნება. ბენქსის ბევრი მეგობარი და კოლეგა მკაცრი კონფიდენციალურობის შეთანხმებებითაა შეზღუდული. გარდა ამისა, საქმე გავლენიანი მავნებლების კონტროლის ოფისის ინტერესებს ეხება, რომელიც არა მხოლოდ მხატვრის ნამუშევრების ავთენტიფიკაციას ადასტურებს, არამედ ექსკლუზიურად ავრცელებს მხატვრის ახალი ნამუშევრების შეძენის უფლებას.

    საჯაროობის რისკები

    მხატვრის ადვოკატებმა არაერთხელ განაცხადეს, რომ ინფორმაციის ნებისმიერი დეანონიმიზაცია პირდაპირ საფრთხეს უქმნის მათი კლიენტის უსაფრთხოებას. ბენქსი წლების განმავლობაში იღებდა მუქარას თავისი სოციალურად დატვირთული და ხშირად პროვოკაციული ხელოვნების გამო. ანონიმურობის დაკარგვა მას ართმევს იმ ძირითად ფარს, რომელიც მას საშუალებას აძლევდა დაუსჯელად შეექმნა ურბანულ სივრცეებში და სამართალდამცავი ორგანოებისა და მისი კრიტიკოსებისთვის მიუწვდომელი დარჩენილიყო.

  • გრავიურებიდან მყისიერ შეტყობინებებამდე: როგორ გაჩნდა ახალი წლის ბარათები

    გრავიურებიდან მყისიერ შეტყობინებებამდე: როგორ გაჩნდა ახალი წლის ბარათები

    დღესდღეობით, ახალი წლის ბარათები იყიდება ყველა გემოვნებისთვის, მზა მილოცვებით. ადრე ეს იყო პირადი, ხელით დაწერილი შეტყობინებები საყვარელი ადამიანებისთვის. საბჭოთა ეპოქაში ბარათები კოლექციონერის ნივთებად და ნამდვილ ხელოვნებად იქცა.

    ისტორიკოსები თვლიან, რომ საფოსტო ბარათის წინაპარი შუა საუკუნეების გრავიურა იყო. ქრისტიანული სცენების ილუსტრაციები ეკლესიებში იყიდებოდა. მოგვიანებით, ასეთი ბარათები სადღესასწაულო მოსაწვევებად გამოიყენეს.

    ტრადიციის ინგლისური წარმოშობა

    პირველი ორიგინალური საახალწლო ბარათი მხატვარმა უილიამ დობსონმა შექმნა. მასზე გამოსახული იყო ზამთრის პეიზაჟი ნაძვის ხესთან ერთად. მხატვრის მეგობარმა სთხოვა მას რამდენიმე ათეული ეგზემპლარის დაბეჭდვა და მეგობრებს გაუგზავნა.

    პირველი მასობრივი წარმოების ეგზემპლარები ინგლისში 1843 წელს გამოიცა. ისინი მხატვარმა ჯონ ჰორსლიმ შექმნა. ახალი პროდუქტი სწრაფად გახდა პოპულარული ევროპაში. ვაჭრებმა საფოსტო ბარათები რუსეთში შეიტანეს, შემდეგ კი წიგნის მაღაზიებმა მათი შეკვეთა დაიწყეს.

    1894 წლიდან ოფიციალურად დაშვებულია კერძო გამომცემლებისგან საფოსტო ბარათების გაგზავნა. ამან მნიშვნელოვნად გაზარდა მათი გავრცელება.

    რუსი მხატვრები და რევოლუციური განხეთქილება

    პირველი რუსული საშობაო ბარათის შემქმნელის ორი ვერსია არსებობს. ერთის მიხედვით, ეს იყო ნიკოლაი კარაზინი, ხოლო მეორეს მიხედვით, ეს იყო ელიზავეტა ბემი თავისი ბარათით „გული გულს გზავნილს აძლევს“.

    რევოლუციამდე საფოსტო ბარათები სხვადასხვა ტექნიკით იქმნებოდა. ისინი ხელით იხატებოდა და ბრჭყვიალა, ყვავილებითა და სურნელებით იყო მორთული. პოპულარული თემები იყო ზამთრის პეიზაჟები, ოჯახური სცენები, თოვლის ბაბუა და თოვლის ქალწული.

    რევოლუციის შემდეგ ბოლშევიკებმა საფოსტო ბარათები ბურჟუაზიულ რელიქვიად მიიჩნიეს. მათ წარმოება შეწყვიტეს. მოგვიანებით, გამოჩნდა იდეოლოგიური საფოსტო ბარათები, რომლებიც საბჭოთა რეალობას ასახავდა.

    ქაღალდის ტრადიცია ციფრულ ეპოქაში

    დღესდღეობით, მესენჯერის საშუალებით საფოსტო ბარათის გაგზავნა წამებში შეგიძლიათ. თუმცა, ქაღალდის შეტყობინებები არ გამქრალა. ხელნაკეთი ბარათები პოპულარობას იძენს.

    ბევრი ადამიანი მონაწილეობს საერთაშორისო პოსტკროსინგში. ადამიანები მთელ მსოფლიოში უცნობ ადამიანებს საფოსტო ბარათებს უგზავნიან და პასუხებს იღებენ. საუკუნეების წინ დაწყებული ტრადიცია დღემდე ცოცხლობს.