ფილმი

, რომ გადაღებისთვის ემზადება დოკუმენტური სერიალის, რომელიც 2025 წლის ოქტომბერში ლუვრში მომხდარ გაბედულ ძარცვას ეხება. იუწყება ფრანგული ტელეარხი BFMTV

მომავალი სატელევიზიო პროექტი დაფუძნებული იქნება საგამოძიებო ჟურნალისტიკის წიგნზე „Main basse sur le Louvre“ („ხელები ლუვრიდან შორს“), რომელიც 27 მაისს გამოვიდა. ამ წიგნის ფილმის გადაღების უფლებები ერთობლივად შეიძინეს ბრიტანელმა პროდიუსერმა და ცნობილმა საპროდიუსერო კომპანია Iconoclast-მა. როგორც ამბობენ, Iconoclast გეგმავს დოკუმენტური სერიალის პარალელურად სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმის შექმნას, რომლის რეჟისორიც რომენ გავრასი იქნება. ორივე პროექტის გამოსვლის თარიღები ჯერ არ გამოცხადებულა.

ლიტერატურული წყარო დაწერილია წამყვანი ფრანგი რეპორტიორების გუნდის მიერ: ჟან-მიშელ დეკიუჟი „Le Parisien“-დან, ჟერემი ფამ-ლე „Le Monde“-დან და ნიკოლა ტორენტი „Paris Match“-დან. თავიანთ ნაშრომში ავტორებმა ზედმიწევნით აღადგინეს 19 ოქტომბრის მოვლენები, როდესაც დამნაშავეებმა მოახერხეს ცნობილ „აპოლოს გალერეაში“ შეჭრა და სამეფო რელიქვიების მოპარვა, რომელთა საერთო ღირებულება 88 მილიონ ევროდ არის შეფასებული.

პოლიტიკური კრიზისი და დანაშაულის დესაკრალიზაცია

გახმაურებულ დანაშაულს სერიოზული შედეგები მოჰყვა საფრანგეთის კულტურის სექტორში და მის ფარგლებს გარეთ. ჟურნალისტებმა ინციდენტის რამდენიმე ძირითადი შედეგი გამოკვეთეს:

• ევროპის მთავარი საგანძურის დაუცველობამ საერთაშორისო საზოგადოების შოკი გამოიწვია;
• პლანეტის ყველაზე მონახულებად მუზეუმში გაჭიანურებული შიდა კრიზისი, რამაც წინა ხელმძღვანელობის გადადგომა და ლუვრის პრეზიდენტის შეცვლა გამოიწვია;
• როგორც წიგნის ავტორები აღნიშნავენ, გამოძიება ჩიხში შევიდა, რადგან მომხდარი „რთულ საიდუმლოდ, თავსატეხად იქცა, რომელიც გამომძიებლებს სრულიად გაოგნებულს ტოვებს“.

დამნაშავეთა მოტივებისა და მეთოდების შეფასებისას, გამოძიების ავტორები თანამედროვე დანაშაულის ტრანსფორმაციის შესახებ პირქუშ დასკვნებამდე მიდიან. ისინი თვლიან, რომ ხელოვნების შედევრების ქურდობამ მთლიანად დაკარგა თავისი ყოფილი რომანტიკული მიმზიდველობა და „წმინდა მნიშვნელობა“. ჩრდილოვანი ბაზრის ევოლუციის ანალიზისას, რეპორტიორები დაასკვნეს: „ჯავშანტექნიკის ძარცვისა და ბანკების ძარცვის ტენდენციის შემდეგ, კრიმინალურმა სამყარომ შემოსავლის ახალი წყარო იპოვა“.

კარი ბარკერის მოკრძალებულმა დამოუკიდებელმა საშინელებათა ფილმმა „ობსესიამ“ თანამედროვე კინოინდუსტრიაში უპრეცედენტო გარღვევა მოახდინა, როდესაც გამოსვლიდან მეორე კვირაში სალაროებში შემოსავლების ანომალიური ზრდა აჩვენა, რითაც ბაზრის ვარდნის სტანდარტული კანონები დაარღვია.

ამ უნიკალური სალაროებში შემოსავლის შესახებ მა განაცხადა , რომელმაც დეტალურად გააანალიზა ამერიკული კინოთეატრების უახლესი სტატისტიკა. ცნობილი სტუდია Blumhouse-ის ახალი შემზარავი პროექტი, რომლის სიუჟეტიც უიმედო რომანტიკოსზე მოგვითხრობს, რომელიც თავისი სურვილის ობიექტისგან გაცილებით მეტ საშინელ ყურადღებას იღებს, ვიდრე მოელოდა, სრულფასოვან კულტურულ ფენომენად იქცა. ფილმმა ძლიერი დასაწყისი აჩვენა, თითქმის მაშინვე აანაზღაურა თავისი წარმოების ბიუჯეტი, რომელიც ჰოლივუდის სტანდარტებით მწირი იყო - 1 ​​მილიონ დოლარზე ნაკლები - და მისი შემოსავლების ზრდა კვლავ იზრდება.

ტრიუმფალური ყოველდღიური ცხოვრება და ისტორიული პარალელები „პარანორმალურ აქტივობასთან“

ნამდვილი სენსაცია მოხდა ამერიკულ კინოთეატრებში სამუშაო კვირის დასაწყისში, როდესაც მსხვილი ბლოკბასტერები ტრადიციულად კარგავენ მაყურებელს. „შეპყრობილობამ“ ორშაბათს, 18 მაისს, დამაჯერებლად დაიკავა პირველი ადგილი აშშ-ის სალაროებში და შემოსავალს 2.9 მილიონი დოლარი შემატა.

ამ შედეგმა ანალიტიკოსებს საშუალება მისცა, ისტორიული პარალელები გაევლებინათ ჟანრის კლასიკურ ნაწარმოებებთან:

• ორშაბათს, 2009 წელს კულტური საშინელებათა ფილმის „პარანორმალური აქტივობის“ გამოსვლის შემდეგ, კარი ბარკერის ფილმი ოფიციალურად გახდა ყველაზე დაბალბიუჯეტიანი ფილმი, რომელმაც აშშ-ის სალაროებში პირველი ადგილი დაიკავა;
• საშინელებათა ფილმმა მომდევნო დღეებშიც არ დათმო ლიდერობა, სამშაბათს 3.6 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა, ოთხშაბათს კი კიდევ 3.2 მილიონი დოლარი.

შედარებისთვის, ექსპერტები აღნიშნავენ, რომ ზემოხსენებული „პარანორმალური აქტივობა“, რომლის ბიუჯეტი 15 000 აშშ დოლარი იყო, 193 მილიონი აშშ დოლარით დასრულდა. ექსპერტები აღიარებენ, რომ „ობსესია“ ამ ყველა დროის რეკორდს ვერ მიაღწევს, თუმცა მისი ამჟამინდელი მაჩვენებლები მარკეტოლოგებს მაინც აოცებს.

საფასურის არანორმალური ზრდა და კარი ბარკერისთვის უმაღლეს ლიგაში საგზური

მთავარი ინტრიგა ის არის, რომ დასწრების მაჩვენებელი არ იკლებს. წინასწარი პროგნოზებით, ფილმი მეორე შაბათ-კვირას კიდევ უფრო მეტ შემოსავალს გამოიმუშავებს, ვიდრე ოფიციალური პრემიერის შაბათ-კვირას, რაც კომერციული კინოსთვის წარმოუდგენლად იშვიათ მიღწევად ითვლება.

პროექტის მთლიანმა სალაროებში შემოსავალმა, გამოქვეყნების მომენტისთვის, უკვე მიაღწია შესანიშნავ 35 მილიონ დოლარს. მოთხოვნის ამჟამინდელი ტრაექტორიისა და კინოთეატრებში ძლიერი ჟანრის კონკურენტების პრაქტიკულად არარსებობის გათვალისწინებით, ფილმის საბოლოო შემოსავალს კარგი შანსი აქვს, რომ 100 მილიონი დოლარის ნიშნული გადალახოს. ცხადია, მსხვილმა პროდიუსერებმა რეჟისორის უზარმაზარი კომერციული პოტენციალი კერძო ჩვენებების დროსაც კი აღიარეს: ოფიციალური სალაროებში გამარჯვების მოპოვებამდეც კი, როგორც ამბობენ, კარი ბარკერმა სტრატეგიული ხელშეკრულება გააფორმა ცნობილ დამოუკიდებელ სტუდია A24-თან, რათა გადაეღო კულტური ფრენჩაიზის შემდეგი ნაწილი, „ტეხასური ჯაჭვური ხერხით ხოცვა-ჟლეტა“.

რუსული კინოინდუსტრია ემზადება, მაყურებელს წარუდგინოს ახალი, დამაინტრიგებელი ფსიქოლოგიური თრილერი საშინელებათა ჟანრის ელემენტებით, რომლის მოქმედებაც ექსტრემალურ სიმაღლეზე, სამგზავრო თვითმფრინავის იზოლირებულ სივრცეში ვითარდება.

სპეციალიზებულმა ონლაინ ჟურნალმა Russo Rosso აღწერა ფილმის სიუჟეტი და მომავალი კინემატოგრაფიული გამოსვლა [საეჭვო ბმული ამოღებულია]. სინოფსისის თანახმად, რუტინული სამოქალაქო რეისი მოულოდნელად სასიკვდილო ხაფანგად იქცევა ბორტზე მყოფი ყველა ადამიანისთვის. მოსალოდნელი კატასტროფის პირველი მაუწყებელია მგზავრთა სალონში მომხდარი ტრაგიკული მოვლენა: ერთ-ერთი მგზავრი მოულოდნელად იღუპება უკიდურესად იდუმალ და საშიშ ვითარებაში.

შიშისა და ანომალიების ეპიდემია ზღვარზე

სიტუაცია ეკიპაჟის კონტროლიდან სწრაფად გამოდის, როდესაც მსგავსი სასიკვდილო სიმპტომები მასობრივად ვლინდება ბორტზე მყოფ სხვა მამაკაცებსა და ქალებში. თვითმფრინავის შეზღუდულ სივრცეში მზარდი პანიკა ისადგურებს და მთავარი გმირებისთვის ნაცნობი რეალობა და ლოგიკა შეუქცევადად ინგრევა.

გამოჩენილი რუსი რეჟისორის ანდრეი ზვიაგინცევის დიდი ხნის ნანატრი დაბრუნება დიდ ეკრანზე მძიმე ავადმყოფობისა და იძულებითი ემიგრაციის შემდეგ, კანის 79-ე კინოფესტივალის მთავარ კონკურსში მისი ახალი ფილმის, „მინოტავრის“, ტრიუმფალური პრემიერით აღინიშნა.

გაფრთხილება: ტექსტი შეიცავს სპოილერებს.

ამ საკითხზე დეტალურად წერს თავის ანალიტიკურ სტატიაში დამოუკიდებელი საერთაშორისო გამოცემა „ნოვაია გაზეტა ევროპა“-სთვის. ფილმის პრემიერა 19 მაისს, ფესტივალის მარათონის დასრულებამდე სამი დღით ადრე შედგა და ლუი ლიუმიერის სახელობის აუდიტორიაში ოვაციებით დაასრულა. ფილმის პირველმა ნამუშევარმა ცხრა წლის შემდეგ პროფესიული საზოგადოებისგან თბილად მიიღო: პრესტიჟულ კრიტიკოსთა შეფასებებში ფილმმა დამაჯერებლად მეორე ადგილი დაიკავა 4-დან 3.2 საშუალო შეფასებით, ისტორიულ ფილმ „მამრბოლას“ შემდეგ. ექსპერტები თანხმდებიან, რომ ზვიაგინცევს, რომელიც ამჟამად საფრანგეთში ემიგრაციაშია, უზარმაზარი შანსი აქვს, მოიგოს ფესტივალის მთავარი პრიზი, ოქროს პალმის რტო.

სამშობლოს აჩრდილები რიგის ქუჩებში და არტ-ჰაუს კინოს ახალი სახეები

„მინოტავრი“ რუსული კინოსთვის უნიკალურ პრეცედენტს წარმოადგენს, რომელიც პოლიტიკური გადასახლების კონტექსტში შეიქმნა. ვინაიდან თანამედროვე რუსეთში გადაღება ფიზიკურად შეუძლებელია რეჟისორისთვის, რომელმაც ღიად დაგმო ომი, რიგამ ბრწყინვალედ შეასრულა მოსკოვის როლი. ლატვიის დედაქალაქი იმდენად ოსტატურად გადაიღო დიდი ხნის ოპერატორმა მიხაილ კრიხმანმა, რომ მის მიერ შექმნილმა არქიტექტურულმა ფანტომებმა იძულებით გადაადგილებულ პირთა გულებში მწვავე ნოსტალგიური ტკივილი გამოიწვია. პროექტი ზვიაგინცევის პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმი იყო მისი მუდმივი თანამშრომელის, ოლეგ ნეგინის გარეშე - ამჯერად სცენარისტის როლს სემიონ ლიაშენკო ასრულებდა. კინორეჟისორებმა ხელახლა წარმოიდგინეს კლოდ შაბროლის კლასიკური ფრანგული დრამის „ორგული ცოლის“ (1969) სიუჟეტი და ის 2022 წლის შემოდგომის მკაცრ რეალობაში მოათავსეს, რომელიც ნაწილობრივი მობილიზაციის გამოცხადებით იყო აღბეჭდილი.

რეჟისორის მიერ კასტინგის შერჩევამ კინოინდუსტრიაც გააკვირვა: ჩვეულებრივი ვარსკვლავების ნაცვლად, ზვიაგინცევმა ფილმებში მთავარი როლები შეასრულა მსახიობებთან ერთად, დიმიტრი მაზუროვთან და ირის ლებედევასთან ერთად, რომლებიც ადრე ფართო საზოგადოებისთვის ძირითადად დღის სატელევიზიო სერიალებიდან იყვნენ ცნობილი. მეორეხარისხოვან როლებს კი ცნობილმა მსახიობებმა შეასრულეს, რომლებმაც პოლიტიკური მიზეზების გამო ქვეყანა დატოვეს:

• ვარვარა შმიკოვა;
• ანატოლი ბელი;
• არტურ სმოლიანინოვი.

თოთხმეტი მსხვერპლი ახალი მონსტრისთვის: სიუჟეტი და სიმბოლიზმი

ფილმი მაყურებელს წარმატებულ ბიზნესმენ გლებს აცნობს, რომლის როლსაც დიმიტრი მაზუროვი ასრულებს. მთავარი გმირი ტიპური ახალბედაა, მოსკოვთან ახლოს მდებარე დიდი საწარმოს მფლობელი, რომლის ცხოვრებაც უნაკლო ჩანს: მდიდრული სახლი, მოსიყვარულე ვაჟი და ლამაზი ცოლი. თუმცა, ენის შემთხვევითი შეცდომა ამსხვრევს ამ კეთილდღეობის ილუზიას და ავლენს მისი ცოლის ღალატს. სანამ გლები, თავისი დაცვის უფროსის (იურის ჟაგარისი) დახმარებით, ცდილობს მეტოქის კვალს დაადგეს, გარე რეალობა მის ბიზნესზე ზეწოლას იწყებს. რაიონული ადმინისტრაციის ხელმძღვანელი მოითხოვს, რომ დირექტორმა თოთხმეტი თანამშრომელი გაათავისუფლოს „სპეციალური დაცვის სამსახურის საჭიროებებისთვის“. რეჟისორი დახვეწილად იყენებს უძველეს მითს: თოთხმეტი ახალგაზრდა ათენელი ყოველ ცხრა წელიწადში ერთხელ აგზავნიდნენ კრეტაზე, რათა ურჩხულმა მინოტავრმა შთანთქას. ძირითადი პერსონალის გადასარჩენად, გლები თავის მდივანს ავალებს, სასწრაფოდ დაიქირაოს თოთხმეტი ახალი, მსუქანი მძღოლი, მხოლოდ სამთავრობო ბოროტი ბრძანების შესასრულებლად.

ფილმის ფსიქოლოგიური რკალის კრიტიკული ანალიზი ავლენს, თუ როგორ გადაიქცევა ღალატის შედეგად დაჭრილი მამაკაცი შურისძიების სურვილით შეპყრობილ ბნელ პიროვნებად. ფილმის საერთაშორისო პოტენციალის შეფასებისას, BBC-ის რუსული სამსახურის მიმომხილველები აღნიშნავენ, რომ მიუხედავად ფილმის კოლოსალური მნიშვნელობისა რუსული საზოგადოებისთვის, რომელიც ომის საწინააღმდეგო მანიფესტებით არ არის შელახული, „მინოტავრი“ თავდაპირველად უფრო დასავლურ დისტრიბუციაზე იყო ორიენტირებული. რეჟისორი დაუნდობლად ასახავს ელიტის ეგზისტენციალურ სიბრმავეს, რომელიც ადამიანებს ხოცვა-ჟლეტაში აგზავნის და კატასტროფაზე თვალის დახუჭვას პირადი კომფორტის მიზნით. აღსანიშნავია, რომ ფილმში კანის გადავსებული კინოთეატრი სიცილითა და აპლოდისმენტებით მხოლოდ პოლიციის განყოფილებაში მიმდინარე მწარე სატირული სცენის დროს ატყდა, სადაც ოფიცრები გამოძიებას უაზრო საუბრის შემდეგ წყვეტენ: „რატომ ვაკეთებთ ამას? - ვინ იცის ჯანდაბამ? - წავიდეთ ვისადილოთ“.

უცხოური პრესის მოსაზრებები: ზვიაგინცევის სტილის ყინულოვანი ძალა

სპორტულ-გასართობ პორტალ „Championship“-ზე გამოაქვეყნეს და „მინოტავრს“ ბრწყინვალე და უნაკლო თრილერი უწოდეს. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი ექსპერტი მიიჩნევს, რომ მისი მორალური მასშტაბები ოდნავ ჩამოუვარდება რეჟისორის აღიარებულ შედევრ „ლევიათანს“ (2014), მისი რეჟისორული სტილის ყინულოვანი და მომთხოვნი ძალა უდაო რჩება. უცხოური პრესა ენთუზიაზმით წერს „ვირტუოზულ გრძელ კადრებზე“, „ცივ, დღისით განათებულ კომპოზიციებსა“ და პირქუშ ქუჩებზე, სადაც ფაქტიურად ყველა საცხოვრებელი შენობა დანაშაულის ადგილს ჰგავს. ზვიაგინცევმა კიდევ ერთხელ დაამტკიცა, რომ მის შემოქმედებით მეთოდს შეუძლია ნებისმიერი მაყურებელი კინემატოგრაფიულ მორევში ჩაითრიოს და მთელი თაობის ტრაგედიის გადახედვას აიძულებს.

ცნობილმა იაპონელმა რეჟისორმა და მანგას მხატვარმა კაცუჰირო ოტომომ, რომელმაც მსოფლიოს კულტური სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი „აკირა“ აჩუქა, ოფიციალურად გამოაცხადა საკუთარი ანიმაციური სტუდიის, Oval Gear-ის, დაარსების შესახებ.

გლობალური ინდუსტრიისთვის ეს მნიშვნელოვანი მოვლენა გააშუქეს . ამავდროულად, ახლადშექმნილი სტუდიის გუნდმა თავისი ოფიციალური ვებსაიტი და საჯარო გვერდი სოციალურ ქსელ X-ზე (ყოფილი Twitter). Oval Gear-ის წარმომადგენლებმა ღიად დაადასტურეს, რომ მათი სადებიუტო ანიმაციური პროექტის წარმოება უკვე აქტიურ ფაზაშია, თუმცა ჯერჯერობით არ გაამხილეს მისი ოფიციალური სათაური ან სიუჟეტის დეტალები.

კომპანიის ოფიციალური განცხადების თანახმად, Oval Gear-ის მთავარი მიზანია „ახალი თაობისთვის გადასცეს ვიზუალური ენა და საფირმო სტილი, რომელიც Otomo-მ მრავალი წლის განმავლობაში შეიმუშავა, ასევე გამოუშვას ახალი ანიმაციური პროექტები გლობალური აუდიტორიისთვის“. ეს ამბიციური მისია ხაზს უსვამს ცნობილი შემქმნელის სურვილს, დაუბრუნდეს არა მხოლოდ მასშტაბურ წარმოებას, არამედ ჩაუყაროს მყარი საფუძველი მომავალში მისი უნიკალური შემოქმედებითი სტილის შესანარჩუნებლად.

ორბიტალური ეპოქის მოლოდინი

სადებიუტო რელიზის ირგვლივ არსებული საიდუმლოების მიუხედავად, რეჟისორის შემოქმედების ერთგულმა გულშემატკივრებმა ახალი სტუდიის გაშვება მაშინვე დაუკავშირეს სრულმეტრაჟიან სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმს „ორბიტალური ერა“. ეს ფილმი პირადად Otomo-მ 2019 წელს გამოაცხადა, მაგრამ მას შემდეგ მის შესახებ პრაქტიკულად არანაირი სიახლე არ ყოფილა. მიუხედავად იმისა, რომ Oval Gear-ის მენეჯმენტი ამჟამად პირდაპირი დადასტურებისგან თავს იკავებს, მათი ოფიციალური ვებსაიტის მთავარ გვერდზე გამოსახულია პერსონაჟის ილუსტრაცია კოსმოსურ კოსტიუმში, რომელიც სკეიტბორდს უჭირავს, რაც სრულიად იდენტურია „ორბიტალური ერა“-ს ადრეული სარეკლამო მასალებისა.

თუ ფანების თეორიები დადასტურდება, მაყურებელი იხილავს ყოვლისმომცველ ფუტურისტულ ისტორიას მოზარდების ჯგუფის შესახებ, რომლებიც იძულებულნი არიან გადარჩნენ და გაიზარდონ მშენებარე კოსმოსური კოლონიის მკაცრ რეალობაში. Oval Gear-ის პირველი პროექტის წარდგენისა და სრული თრეილერის გამოშვების ზუსტი ვადები უცნობია.

ყირიმში მალე დაიწყება საბჭოთა სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლის, ალექსანდრე ბელიაევის ცნობილი რომანის, „ამფიბიელი კაცის“, ახალი, მასშტაბური კინოადაპტაციის გადაღებები.

ამის შესახებ იტყობინება Gazeta.ru, ტავრიდას არტკლასტერის პრესსამსახურის ოფიციალურ განცხადებაზე დაყრდნობით. წარმოების პროცესი გააერთიანებს Yug.Kino კონტენტ სტუდიის (Tavrida.Art პროექტი) და ცნობილი BBG კინოკომპანიის ძალისხმევას. შემქმნელთა გუნდმა უკვე გადადგა პირველი ნაბიჯები ამ ამბიციური პროექტის რეალიზაციისკენ.

BBG-ის დამფუძნებელმა და პროექტის პროდიუსერმა ანდრეი კრეტოვმა პროექტის მიმდინარეობის შესახებ პირველი დეტალები გააზიარა და აღნიშნა, რომ კინორეჟისორები უკვე იწყებენ მომავალი ფილმის სცენარის წერას. მან ასევე ხაზი გაუსვა გადამღები ჯგუფისთვის შერჩეული ადგილმდებარეობის უნიკალურ გეოგრაფიულ უწყვეტობას და მნიშვნელობას.

„მოხარულები ვართ, რომ ჩვენმა იდეამ დადებითი გამოხმაურება მიიღო. ძალიან სიმბოლურია, რომ გადაღებები აქ, შავი ზღვის სანაპიროზე, სადაც 60 წელზე მეტი ხნის წინ იქთიანდრზე პირველი ფილმი გადაიღეს, გაიმართება. ჩვენ არ ვგეგმავთ რეჟისორების ვლადიმერ ჩებოტარევისა და გენადი კაზანსკის მიერ გადაღებული ლეგენდარული ფილმის ხელახლა გადაღებას; ეს იქნება ალექსანდრე ბელიაევის რომანის ახალი, თანამედროვე ეკრანიზაცია“, - განაცხადა კრეტოვმა.

ინფორმაცია მთავარი როლებისთვის დამტკიცებული მსახიობების შესახებ, ასევე ფილმის გამოსვლის ზუსტი თარიღი, კვლავ საიდუმლოდ ინახება.

სომეხი ხალხის წვლილი მსოფლიო ცივილიზაციის, მეცნიერებისა და კულტურის განვითარებაში მრავალ ეპოქას მოიცავს - უძველესი მეღვინეობიდან დაწყებული უახლესი თანამედროვე ტექნოლოგიებით დამთავრებული. ქვემოთ მოცემულია 12 სომეხი, რომლებმაც შეცვალეს მსოფლიო მეცნიერებაში, მედიცინასა და ხელოვნებაში მიღწეული გამორჩეული მიღწევებით.

ივან აივაზოვსკი (ჰოვანეს აივაზიანი)

XIX საუკუნის გამოჩენილი რუს-სომეხი რომანტიკოსი მხატვარი, იგი ყირიმში, სომხურ ოჯახში დაიბადა და ჰოვანეს აივაზიანის სახელით მოინათლა. ის თავისი ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და წარმატებული მხატვარი გახდა. მისმა მონუმენტურმა და ემოციურმა ზღვის პეიზაჟებმა მას მსოფლიო აღიარება მოუტანა. თითქმის 60 წლიანი მხატვრული კარიერის განმავლობაში მხატვარმა დაახლოებით 6000 ნახატი შექმნა, რომლებიც მსოფლიო ხელოვნების კლასიკად იქცა.

როს ბაღდასარიანი (დევიდ სევილი)

სომხური წარმოშობის ამერიკელი მსახიობი, მუსიკოსი და კინოპროდიუსერი, იგი კალიფორნიაში, ოსმალეთის იმპერიიდან ემიგრანტების ოჯახში დაიბადა. ის მჭიდრო კავშირში იყო თეატრისა და კინოს სამყაროსთან, მონაწილეობდა ჰოლივუდურ ფილმებსა და ბროდვეის დადგმებში. დევიდ სევილის სასცენო სახელით, მან 1958 წელს შექმნა მსოფლიოში ცნობილი ანიმაციური პერსონაჟები „ელვინი და თახვები“. ამ გამომგონებელმა მუსიკალურმა და ვიზუალურმა ქმნილებამ მას ორი პრესტიჟული გრემის ჯილდო მოუტანა.

შერი (შერილინ სარქისიანი)

ამერიკელი პოპ მომღერალი, რომელსაც არაოფიციალურად „პოპის ქალღმერთს“ უწოდებდნენ. მისი კარიერა ქალის დამოუკიდებლობისა და ავტონომიის სიმბოლოდ იქცა იმ დროს მამაკაცების მიერ დომინირებულ შოუბიზნესში. მან პოპულარობა მოიპოვა ქმართან, სონისთან, დუეტით (ჰიტი „I Got You Babe“), სანამ ფენომენალურ სოლო კარიერას ააშენებდა. შერი ჯილდოების უნიკალური კოლექციის მფლობელია: ოსკარი, გრემი, ემი, სამი ოქროს გლობუსი, კანის კინოფესტივალის ოქროს პალმის რტო და CFDA მოდის ჯილდო. მან 100 მილიონზე მეტი ჩანაწერი გაყიდა და რჩება ერთადერთ შემსრულებლად, რომელიც ნახევარი საუკუნის განმავლობაში (1960-იანი წლებიდან 2010-იან წლებამდე) ყოველ ათწლეულში ბილბორდის ჩარტებში პირველ ადგილზე იყო.

არამ ხაჩატურიანი

გამოჩენილი საბჭოთა სომეხი კომპოზიტორი და დირიჟორი, ის სომხეთში ეროვნული გმირის სტატუსით სარგებლობს. თავის შემოქმედებაში მან ჰარმონიულად შეუხამა მკაცრი რუსული მუსიკალური ტრადიციები რთულ და ფერად სომხურ ხალხურ მოტივებს. ხაჩატურიანმა შექმნა პირველი სომხური საბალეტო მუსიკა, სიმფონია და კონცერტი. მისმა ბალეტებმა „სპარტაკმა“ და „გაიანემ“ მას მსოფლიო აღიარება მოუტანა, ხოლო ამ უკანასკნელის „ხმლების ცეკვა“ მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად მუსიკალურ ფრაგმენტად იქცა.

არშილ გორკი (ვოსტანიკ მანუკ ადოიანი)

ამერიკელი მხატვარი, რომელიც ოსმალეთის იმპერიაში ვოსტანიკ მანუკ ადოიანის სახელით დაიბადა, 1915 წელს ოჯახთან ერთად სომხების გენოციდს გაექცა და 1920 წელს შეერთებულ შტატებში გადავიდა საცხოვრებლად. იქ მან ფსევდონიმი არშილ გორკი მიიღო და აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი დამფუძნებელი და გამოჩენილი სიურეალისტი გახდა. მისი ახალგაზრდობის ტრაგიკულმა მოვლენებმა და გადატანილმა ტანჯვამ ღრმა კვალი დატოვა მის მხატვრულ სტილსა და მისი ნახატების უმეტესობის შინაარსზე.

ანა კაზანციან ლონგობარდო

სომხური წარმოშობის ამერიკელი ინჟინერი, რომელმაც მეცნიერებაში გენდერული ბარიერები დაარღვია. 1949 წელს ის ისტორიაში პირველი ქალი გახდა, რომელმაც ინჟინერიის ხარისხი პრესტიჟულ კოლუმბიის უნივერსიტეტში მიიღო. ანამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა აერონავტიკის ინდუსტრიის განვითარებაში და გახდა პირველი ქალი შეერთებულ შტატებში, რომელმაც უშუალოდ იმუშავა საზღვაო ძალების სამხედრო ხომალდებსა და წყალქვეშა ნავებზე. მისმა დიზაინებმა მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა პერისკოპული სიღრმის ქვემოთ მომუშავე წყალქვეშა ნავების ნავიგაციის სიზუსტე. მიღწევებისთვის მას მიენიჭა ეგლსტონის მედალი და იყო ქალი ინჟინრების საზოგადოების თანადამფუძნებელი.

რაიმონდ დამადიანი

სომეხი წარმოშობის ამერიკელი ექიმი და მეცნიერი, რომლის სამედიცინო კვლევებმაც გლობალურ დიაგნოსტიკაში რევოლუცია მოახდინა, დოქტორი დამადიანი მაგნიტურ-რეზონანსული ტომოგრაფიის (MRI) გამომგონებელია. ის იყო ისტორიაში პირველი ექიმი, რომელმაც წარმატებით ჩაატარა ადამიანის სხეულის სრული სკანირება კიბოს გამოსავლენად და დიაგნოსტიკისთვის. მისი ფუნდამენტური კვლევისთვის დამადიანს მრავალი ეროვნული და საერთაშორისო ჯილდო აქვს მიღებული.

ჰოვანეს ადამიანი

საბჭოთა სომეხი ინჟინერი და ტექნოლოგი, რომელიც ტელეკომუნიკაციების სფეროში თავის დროს უსწრებდა, მსოფლიოში პირველი იყო, ვინც სამფეროვანი ტელევიზორის სიცოცხლისუნარიანი ტექნოლოგია შეიმუშავა. ადამიანმა თავისი ტექნოლოგიური პრინციპები 1908 წელს დააპატენტა და ზუსტად 20 წლის შემდეგ, 1928 წელს, ლონდონში პირველად საჯაროდ იქნა დემონსტრირებული მისი გამოგონებების საფუძველზე შექმნილი ექსპერიმენტული ფერადი ტელევიზორი.

ლუთერ ჯორჯ სიმჯიანი

XX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი გამომგონებელი, სიმჯიანი, ოსმალეთის იმპერიაში სომხების გენოციდს გაექცა და 1920 წელს შეერთებულ შტატებში ემიგრაციაში წავიდა. ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში მან სხვადასხვა მოწყობილობაზე 200-ზე მეტი პატენტი შეიტანა. კაცობრიობისთვის მის უდიდეს წვლილს შორისაა ბანკომატი (ბანკომატი), ფერადი რენტგენის აპარატი და თვითწებვადი კამერა. დაუღალავმა გამომგონებელმა ბოლო პატენტი 92 წლის ასაკში შეიტანა.

ვარაზდატ კაზანჯიანი

სომეხი-ამერიკელი ქირურგი, ოფიციალურად აღიარებული თანამედროვე პლასტიკური ქირურგიის ფუძემდებლად. სომხების დევნის გამო ოსმალეთის იმპერიიდან შეერთებულ შტატებში გაიქცა და სტომატოლოგიური სკოლა დაამთავრა. პირველი მსოფლიო ომის დროს სამხედრო ყბა-სახის ქირურგად მსახურობდა, სადაც დაჭრილი ჯარისკაცების სახეებს აღადგენდა. ომის შემდეგ მან სისტემატიზაცია გაუკეთა თავის უნიკალურ გამოცდილებას, შეიმუშავა ქსოვილების რეკონსტრუქციის ძირითადი ქირურგიული ტექნიკა და სტანდარტები, რომლებსაც პლასტიკური ქირურგები დღემდე იყენებენ.

კრისტოფერ ტერ-სერობიანი

სტამბოლელი სომეხი ქიმიკოსი, რომლის სამეცნიერო ნაშრომმაც საფუძველი ჩაუყარა ამერიკული ფინანსური სისტემის უსაფრთხოებას. 1854 წელს აშშ-ის მთავრობამ დაიქირავა იგი მელნის უნიკალური ელფერის შესაქმნელად, რომლის კოპირება ან გაყალბება შეუძლებელი იყო. ტერ-სერობიანმა შექმნა მწვანე ფერის უნიკალური ფორმულა, რომელიც დღემდე გამოიყენება ამერიკული დოლარის დასამზადებლად. მის მიერ მიღებულმა 6000 დოლარიანმა ჰონორარმა მას ფარმაცევტის მომზადება წარმატებით დაასრულა.

მერილინ ჰამილტონი

სომეხი-ამერიკელი გამომგონებელი და მეწარმე. დელტაპლანით ავარიის შემდეგ, ის საწოლს მიეჯაჭვა და ფეხების მოძრაობა დაკარგა. ჩვეულებრივი ინვალიდის ეტლების მასითა და მოუხერხებლობით უკმაყოფილო მერილინმა შექმნა ინოვაციური, მსუბუქი და მანევრირებადი Quickie. დღეს ეს მოდელი ყველაზე პოპულარულია შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე სპორტსმენებს შორის მთელ მსოფლიოში. ჰამილტონი თავის წარმოუდგენელ გამძლეობას და სიცოცხლისადმი ნებისყოფას სომხების გენოციდს გადარჩენილი ბებიის მაგალითს მიაწერს.

STS ტელეარხისა და Start ონლაინ კინოთეატრის გუნდებმა ოფიციალურად გამოაცხადეს კომედიური სერიალის „მამიკოს ქალიშვილები. ახალი“ მეექვსე სეზონის გადაღებების დაწყება.

პოპულარული სიტკომის გაგრძელების ეკრანებზე გამოსვლა შემოდგომაზეა მოსალოდნელი. გადაღებები მეხუთე სეზონის დასრულებისთანავე დაიწყო, რომელიც ამ გაზაფხულზე გავიდა ეთერში.

სიუჟეტური კონფლიქტები და ცვლილებები ვასილიევის ოჯახში

მომავალი ეპიზოდების სიუჟეტი ემოციური აშლილობით იქნება სავსე. ერთ-ერთი ცენტრალური თემა დაშას (ანასტასია სივაევა) და ვენიკის (ფილიპ ბლედნი) ურთიერთობაში კრიზისი იქნება. დაშა, რომელიც თავის მეტოქეს, ფსიქოლოგ ტატიანას (ქსენია ტეპლოვა) მარტო ხედავს ქმართან ერთად ავტოფარეხში, იმპულსურ გადაწყვეტილებას იღებს და ვლადივოსტოკში სამსახურს იღებს. ვენიკი, რომელიც ამ მოვლენების ეპიცენტრშია, შეშინებულია და ცდილობს ცოლის შენარჩუნების გზას იპოვოს.

ამავდროულად, ცვლილებები ახალგაზრდა თაობაზეც მოქმედებს:

• ლიზა (ვიტა კორნიენკო) და დიანა (ევა სმირნოვა) თავგადასავალს იწყებენ და ადგილებს იცვლიან;
• სონიას (პოლინა დენისოვა) პარტნიორი იგორი (ტიმოფეი კოჩნევი) ღალატში ეჭვობს;
• არინა (პოლინა აინუტდინოვა) ოლიგარქი ფედოტოვის სანუკვარი სურვილის აღმსრულებელი ხდება, რომლის როლსაც ალექსანდრე ოლეშკო ასრულებს.

პირადი გამოცდილება და პერსონაჟების აღზრდა

მსახიობმა ფილიპ ბლედნიმ, რომელიც ვენიკის როლს მრავალი წლის განმავლობაში ასრულებდა, აღიარა, რომ ეს როლი მისი ცხოვრების განუყოფელ ნაწილად იქცა. მან აღნიშნა, რომ პროექტზე მუშაობის პერიოდში 20 წლის ბიჭიდან 38 წლის მამაკაცად გადაიქცა. თავის პერსონაჟსა და მიმდინარე გადაღებებზე დაფიქრებისას, მან სტაბილურობა და მხარდაჭერა უსურვა.

როგორც მსახიობი ამბობს: „როდესაც ვენიკის თამაში დავიწყე, 20 წლის ვიყავი, ახლა კი 38-ის. რა თქმა უნდა, ეს საკმაოდ დიდი დროა. რას ვისურვებდი საკუთარი თავისთვის? კარგ ჯანმრთელობას, როგორც ფიზიკურს, ასევე ფსიქიკურს - ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ახლა. იგივე ვენიკისთვისაც, რადგან მისი სამყარო არანაკლებ რთულია. ხსნა კი, როგორც ყოველთვის, საყვარელ ადამიანებსა და ოჯახშია. ეს ყველაზე მნიშვნელოვანია“.

რუსეთის კულტურული საზოგადოება ემშვიდობება გამორჩეულ თეატრისა და კინოს მსახიობს, რუსეთის დამსახურებულ არტისტს ვადიმ ალექსანდროვს, რომლის შემოქმედებითი კარიერა ნახევარ საუკუნეზე მეტხანს გაგრძელდა და ღრმა კვალი დატოვა რუსული კინოს ისტორიაში.

მსახიობის გარდაცვალების შესახებ გახდა ცნობილი . ვადიმ ალექსანდროვი 8 მაისს, 87 წლის ასაკში გარდაიცვალა. „რია ნოვოსტის“ ცნობით, ტრაგედია საყოფაცხოვრებო უბედურ შემთხვევას მოჰყვა: მსახიობს სახლში დაცემისას ფეხი დაუცდა და თავში სასიკვდილო დარტყმა მიაყენეს.

შემოქმედებითი გზა და მემკვიდრეობა

ვადიმ ალექსანდროვი 1939 წლის 3 მაისს დაიბადა და მთელი ცხოვრება მსახიობობას მიუძღვნა, რომელიც 1962 წელს შჩეპკინის სახელობის თეატრალურ სასწავლებელში დაამთავრა. მისი კინოდებიუტი 1967 წელს შედგა, რაც მისი შთამბეჭდავი კარიერის დასაწყისი იყო, რომელიც თითქმის 150 როლს მოიცავდა. ალექსანდროვს იშვიათი ნიჭი ჰქონდა, რომ ყველაზე მოკლე გამოსვლებიც კი დასამახსოვრებელი გაეხადა, რადგან ის თავისი დროის უდიდეს რეჟისორებთან მუშაობდა.

მაყურებელი მას იცნობს და უყვარს კულტურულ ფილმებში მონაწილეობის გამო:

• „კინ-ძა-ძა!“
• „ჩვენ ჯაზიდან ვართ“;
• „იგივე მიუნჰაუზენი“;
• „ეკიპაჟი“;
• „ულვაშიანი ძიძა“;
• „ქალი, რომელიც მღერის“.

თეატრი და თანამედროვე ტელევიზია

კინოში მუშაობის გარდა, მსახიობმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მოსკოვის თეატრალურ ცხოვრებაში. 1988 წლიდან 2000 წლამდე ის ოლეგ ტაბაკოვის თეატრალურ სტუდიაში გამოდიოდა, სადაც სხვადასხვა პერსონაჟს ასახიერებდა. სიცოცხლის ბოლოს ვადიმ ალექსანდროვი ახალგაზრდა თაობებისთვის ცნობადი გახდა ისეთი პოპულარული სატელევიზიო სერიალების წყალობით, როგორიცაა „მამიკოს ქალიშვილები“, „ჯარისკაცები“ და „ვორონინები“.

მისი გარდაცვალება პროფესიონალების მთელი ეპოქის დაკარგვას აღნიშნავს, რომლებსაც შეეძლოთ ნებისმიერი სცენარის ეკრანზე გაცოცხლება. კოლეგები და გულშემატკივრები მას დაამახსოვრდებათ, როგორც წარმოუდგენლად შრომისმოყვარე მსახიობს და პერსონაჟების როლების ოსტატს.