მხატვარმა გამოსახა უკრაინელების პოსტტრავმული რეაქცია, რომელიც მათი თანამოქალაქეების გამო წარმოიშვა.
რუსმა ხელოვანმა ანა ხოხლოვამ 2022 წლის გლობალური ჯანდაცვის ილუსტრაციის ჯილდო (AOI) მოიპოვა. მან პირველი ადგილი დაიკავა თავისი ნახატით „ხმის დაბინძურების შემთხვევა“, რომელიც უკრაინელი ლტოლვილების ხმამაღალ ხმაურზე პოსტტრავმულ რეაქციებს იკვლევს.
ხოხლოვა მოსკოვში მოღვაწე ილუსტრატორია, რომელმაც ბრიტანეთის ხელოვნებისა და დიზაინის უმაღლესი სკოლა დაამთავრა. კონკურსზე მან გადაწყვიტა ომის თემა გამოეყენებინა და ილუსტრაცია წარადგინა, რომელიც საჰაერო თავდასხმების შედეგად უკრაინელების პოსტტრავმულ რეაქციებს ეძღვნებოდა.
ილუსტრატორთა AOI ასოციაციამ რუსი მხატვრის გამარჯვება გამოაცხადა. თავისი ნამუშევრებისთვის რუსმა მხატვარმა ოქროს ჯილდო, 3000 ფუნტის ოდენობის ფულადი პრიზი მიიღო. კონკურსის შემქმნელებმა გააზიარეს:
ჟიურიმ ეს პრიზი იმის მიხედვით მიანიჭა, თუ რამდენად კარგად ერგება ილუსტრაცია კონკრეტულ სიტუაციას, მაგრამ მაინც წარმოადგენს ფსიქოლოგიური და ფიზიკური საკითხების უფრო ფართო სპექტრს
ინტერნეტმომხმარებლებმა ნაფიც მსაჯულებს გააკრიტიკეს და გადაწყვეტილება თვალთმაქცურად და უკრაინელების შეურაცხმყოფლად შეაფასეს. კომენტატორებმა დაწერეს:
„წარმოუდგენლად თვალთმაქცურია რუსი ქალისთვის ჯილდოს მიცემა იმ გამოცდილების აღწერისთვის, რომელიც არა მხოლოდ არ გადაუტანია, არამედ ისეთი გამოცდილების, რომელიც ამჟამად სწორედ მისი ქვეყნის გამო ხდება.“
ცნობილმა საერთაშორისო ილუსტრაციების კონკურსმა რუსი ქალი დააჯილდოვა ომის შედეგად უკრაინელების ტრავმის ასახვისთვის... უბრალოდ სიტყვები არ მყოფნის
„ეს დანაშაულის მოწმისთვის ტაშის დაკვრას ჰგავს. თქვენ უბრალოდ დაამცირეთ და შეურაცხყავით ყველა უკრაინელი. უკრაინელებს შეუძლიათ ომისგან მიყენებულ ტკივილზე ისაუბრონ, მაგრამ რუსებს ამის უფლება არ აქვთ.“.
„ეს იგივეა, რაც ნაცისტების წარდგენა ჰოლოკოსტის შესახებ ილუსტრაციისთვის.“.
ზოგიერთი გალერეა ამჟამად უარს ამბობს უკრაინელი მხატვრების ნახატების გამოფენაზე. მაგალითად, ჰააგაში ერთ-ერთმა გალერეამ ცოტა ხნის წინ უარი თქვა უკრაინაში რუსეთის მიერ ჩადენილი ომის დანაშაულების შესახებ ნამუშევრების გამოფენაზე, თემის „ზედმეტად პოლიტიკური“ მოხსენიებით.
მანამდე, ბარსელონას პოლიტექნიკურმა უნივერსიტეტმა თავისი ფოტოგამოფენიდან ამოიღო აზოვის პოლკის ჯარისკაცისა და აზოვსტალის დამცველის დიმიტრი კოზაცკის (ორესტი) ნამუშევრები. უნივერსიტეტმა გადაწყვეტილების მიზეზად ფოტოგრაფის „ნაცისტური შეხედულებები“ დაასახელა.
ორგანიზატორის თქმით, გოგონები კოსმეტიკისა და პლასტიკური ქირურგიის გამოყენების წინააღმდეგნი არიან.
რუსული მედიის ცნობით, სანქტ-პეტერბურგში, სევკაბელის პორტში გამართულ გამოფენაზე „იპოვეთ ბენქსი“ ორმა აქტივისტმა ბენქსის ნახატს „ვენერა“ კრემი დაასხა.
„მართლა გჭირდება სილამაზის ის იდეალები, რომელთა მიღწევაც ასე ძალიან გსურს?“ - თქვა ერთ-ერთმა გოგონამ და ხელოვნების ნიმუში კოსმეტიკით მოასხურა.
აქტივისტებმა მოუწოდეს ხალხს, მიეღოთ საკუთარი თავი „ისეთები, როგორებიც არიან“ და შეეწყვიტათ კოსმეტიკის გამოყენება, რადგან ამტკიცებდნენ, რომ ის „მხოლოდ უარესს ხდის მათ გარეგნობას“. გამოსვლის დასასრულს ქალებმა დაიწყეს სლოგან „შეწყვიტეთ, კოსმეტიკა!“-ს სკანდირება.
დაცვის თანამშრომლები ინციდენტის ადგილზე გაიქცნენ, თუმცა ხმაურის დამნაშავეები არ დააკავეს და დაელოდნენ, სანამ ისინი საუბარს დაასრულებდნენ.
https://youtu.be/gtea-rB83gI
ცნობილია, რომ გამოფენაზე მხოლოდ ცნობილი ნახატების ასლები იყო წარმოდგენილი, თუმცა აქტივისტებს რეპროდუქციებისთვის მიყენებული ზიანის ანაზღაურება მოუწევთ.
„ოფისში აქტივისტებს ვუთხარი, რომ შეგვეძლო ან პოლიციის გამოძახება, რაც ადმინისტრაციულ ან სისხლის სამართლის პასუხისმგებლობას გამოიწვევდა, ან საკითხის ადგილზე მშვიდობიანად მოგვარება შეგვეძლო და ისინი ნახატის აღდგენის ხარჯებს დაფარავდნენ“, - განაცხადა გამოფენის ორგანიზატორმა მილა კიურიმ.
კიურიმ აღნიშნა, რომ მან ჯერ არ იცის, შესაძლებელია თუ არა ნახატის გადარჩენა. მან ასევე აღნიშნა, რომ ექსპონატები არ იყო დაფარული მინით ან სხვა დამცავი საშუალებით.
„საჭიროა მისი ამოღება, კრემის შესწავლა და მისი ინგრედიენტების დადგენა. ახლა სხვა ნახატების დაცვაზე ვფიქრობთ, რადგან შეუძლებელია ყველაფრის პოვნა და დამთვალიერებლებისგან კონფისკაცია“, - ამბობს ორგანიზატორი.
მანამდე, „შეაჩერეთ წიაღისეული საწვავის სუბსიდიების“ მოძრაობის კლიმატის დამცველი აქტივისტები, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან გაზის, ნავთობისა და ქვანახშირის ინდუსტრიებს და ცდილობენ ყურადღება კლიმატის საკითხებზე მიიპყრონ, ენდი უორჰოლის ნახატს „კემპბელის სუპის ქილები“ მიაწებეს.
მსხვილი ხელოვნების მუზეუმები მილიონობით, თუნდაც მილიარდობით დოლარის ღირებულების ძვირფას ნივთებს ფლობენ. ის ფაქტი, რომ ზოგიერთი მათგანი კლიმატის ცვლილების წინააღმდეგ ბრძოლის ჯგუფების რადიკალური პროტესტის სამიზნე გახდა, თავის ტკივილს უქმნის სადაზღვევო კომპანიებს.
კლიმატის ცვლილების წინააღმდეგ მიმართულმა საპროტესტო აქციებმა მუზეუმებსა და სადაზღვევო კომპანიებს შორის ხელოვნების ნიმუშების დაცვის ზომების შესახებ დებატები გამოიწვია. მუზეუმებში სხეულის სკანერები მხოლოდ ერთ-ერთი შესაძლო გამოსავალია.
სამუშაოების უზარმაზარ ღირებულებასთან შედარებით, ფულადი ზარალი შედარებით მცირე რჩება. თუმცა, დაზარალებული მუზეუმები და სადაზღვევო კომპანიები შეძრწუნებულები არიან და შემაშფოთებელ კითხვას სვამენ: რა იქნება შემდეგ? როგორ შეიძლება ნამუშევრების უკეთ დაცვა ვიზიტორებისთვის ხელმისაწვდომობის შენარჩუნებით?
სხეულის სკანერები მუზეუმებში: გადაუდებელი საჭიროება?
გერმანიის ერთ-ერთი უდიდესი ხელოვნების დაზღვევის კომპანია „ალიანსის სადაზღვევო ჯგუფი“ აცხადებს, რომ მუზეუმებს იმდენად მაღალი ღირებულება აქვთ, რომ ერთი დამზღვევი პასუხისმგებლობას ვერ აიღებს. „ალიანსის დანაზოგების“ ხელოვნების დაზღვევის ხელმძღვანელის, ერიკ ვოლცენბურგის თქმით, ამჟამად ბევრი მუზეუმი ცდილობს შეაფასოს მათი რისკები და განიხილოს შესაძლო საპასუხო ზომები.
ის თვლის, რომ მომავალში ხელოვნების მრავალი მსხვილი მუზეუმი აღჭურვილი იქნება აეროპორტის სტილის უსაფრთხოების საკონტროლო პუნქტებით, რომლებიც აღჭურვილი იქნება ჩანთებისა და ზურგჩანთების ჩხრეკით, სხეულის სკანერებით და ბასრი საგნებისა და სითხეების შეზღუდვით.
სხეულის სკანერები მუზეუმებში: ჯერ არა, მაგრამ ბარგს შესასვლელთან უკვე ამოწმებენ
პრუსიის კულტურული მემკვიდრეობის ფონდი, მათ შორის ბერლინის ალტე ნაციონალური გალერეა და ბოდეს მუზეუმი, უკვე მოითხოვს, რომ ვიზიტორებმა ქურთუკები და ჩანთები შესასვლელთან დატოვონ. „კონკრეტული მიზეზის გამო“, როგორც ვებსაიტზეა ნათქვამი.
სხეულის სკანერები მუზეუმებში: ჯერ არა, მაგრამ ბარგს შესასვლელთან უკვე ამოწმებენ
მიუნხენის პინაკოთეკის წარმომადგენელმა, რომელიც სახელმწიფოს პასუხისმგებლობის ქვეშაა, როგორც ბავარიის სახელმწიფო ნახატების კოლექციის ნაწილი, ასევე აღნიშნა გაძლიერებული უსაფრთხოების ზომები „მიმდინარე მოვლენების გამო“. ჩანთები, პალტოები და ქურთუკები ასევე უნდა შემოწმდეს გარდერობში ან შეინახოს კარადებში. ჯანმრთელობის მიზეზების გამო ჩანთის მატარებელმა ყველამ უნდა გაამჟღავნოს მისი შიგთავსი. ამ ზომების გარდა, მუზეუმის პერსონალიც სავალდებულოა.
ბენქსიმ ნანგრევები და ნანგრევები ქუჩის ხელოვნებად აქცია, ომით დაღლილი უკრაინელების გასაკვირად. ბრიტანელმა მხატვარმა თავისი ნამუშევრები Instagram-ის ვიდეოში გაამხილა, რითაც დაადასტურა მისი ავტორობა.
ბენქსი საიდუმლოებით მოცული ადამიანია, რომელიც ცნობილია კრიზისით დაზარალებულ რეგიონებში მოგზაურობით. ცოტა ხნის წინ, მხატვარი, სავარაუდოდ, უკრაინაში იმყოფებოდა და ამბობენ, რომ იქ რამდენიმე ნამუშევრით უკვდავყო თავი. ეს ინფორმაცია ახლა დადასტურდა - ბენქსიმ უკრაინიდან გადაღებული ნახატების ვიდეო თავის ინსტაგრამზე გამოაქვეყნა.
აქამდე, მხოლოდ ბრიტანულმა საინფორმაციო სააგენტო PA-მ, ბენქსის PR სააგენტოზე დაყრდნობით, დაუდასტურა მსოფლიოში ცნობილ მხატვარს უკრაინის რამდენიმე ქალაქში ნამუშევრების ავტორობა. როგორც წესი, Instagram-ზე პოსტი აღიქმება, როგორც ნიშანი იმისა, რომ ბენქსი ადასტურებს, რომ ნამუშევარი საკუთარია. მხოლოდ ერთი ნამუშევარი გამოქვეყნდა, რაც ეჭვებს ტოვებს დანარჩენებთან დაკავშირებით: „შესაძლოა, ბენქსის“.
ბენქსიმ ვიდეო ინსტაგრამზე გამოაქვეყნა
ბრიტანელმა ქუჩის მხატვარმა ბენქსიმ ინსტაგრამზე ვიდეო გამოაქვეყნა, რომელშიც უკრაინაში შესრულებული ნამუშევრების სერია აღიარა. ნახატები, რომელთა უმეტესობა შენობების კედლებზე სპრეით იყო დახატული, რამდენიმე დღის წინ აღმოაჩინეს. მისი ფოტოები სოციალურ ქსელში ვირუსულად გავრცელდა, რამაც ომისგან განადგურებულ ქვეყანაში აღშფოთება გამოიწვია. თავდაპირველად, მხატვარმა, რომლის ვინაობაც ჯერ კიდევ არ არის დადგენილი, პასუხისმგებლობა მხოლოდ ერთ ნახატზე აიღო.
ვიდეო, რომელიც ხუთშაბათს საღამოს გამოვიდა, ერთგვარი პერფორმანსია, რომელშიც ბენქსი ტრაფარეტებს ჭრის და სპრეით ხატავს, თუმცა სახის გამოვლენის გარეშე. შემდეგ თავად ნამუშევრები, ძირითადად შავ-თეთრი, ნაჩვენებია. მაგალითად, გრძელი წვერით მოხუცი კაცი ხორენოკში აბაზანაში ზის და დიდი ფუნჯით ზურგს იწმენდს. გამოსახულება ფასადზე უზარმაზარი ბზარის მქონე სახლის სააბაზანოს კედელზეა შესხურებული.
ინსტაგრამის ვიდეო: რა აღიარა ბენქსიმ
სხვა ნახატში მან გამოსახა ქალი, რომელიც დამწვარი შენობის ფასადთან ახლოს სკამზე დგას. ხელში ბურთულები, გაზის ნიღაბი, ხალათი და ცეცხლმაქრი უჭირავს. საგნებისა და ტანსაცმლის კომბინაცია, რაც მშვიდობიან დროს წარმოუდგენელია. სხვა სურათებზე გამოსახულია ტანმოვარჯიშეები, რომლებიც ტყვიის ნახვრეტებზე ცეკვავენ მოფარფატე ლენტებით, ან თავდაყირა იდგნენ ნანგრევების გროვაზე. ბეტონის ბარიკადებზე ბავშვების შავი კონტურები ჩანს. ისინი აშკარად იყენებენ ლითონის ტანკსაწინააღმდეგო ზღარბს საქანელად.
ფალოსის ფორმის ტუალეტის სტილის გამშვები
მხატვარმა სარაკეტო გადამზიდავი დახატა. მას გვერდზე „Z“ აქვს და გამშვები მოწყობილობა პენისს წააგავს, ისეთს, როგორსაც სკოლის ტუალეტის კედელზე დაინახავდით. საბავშვო ბაღის ნანგრევებში კი ახალგაზრდა ძიუდოისტი ზრდასრულ მებრძოლს მიწაზე აგდებს. მისი სახე უხილავია, მაგრამ კონტექსტი და აღნაგობა იმაზე მიანიშნებს, რომ ის რუსეთის პრეზიდენტ ვლადიმერ პუტინს ჰგავს. ვიდეო სიტყვებით მთავრდება: „სოლიდარობა უკრაინის ხალხს“.
ბენქსიმ გამოაქვეყნა ვიდეო, რომელიც ადასტურებს მის ავტორობას
ინსტაგრამზე პოსტის გამოქვეყნება ტრადიციულად აღიქმება, როგორც ნიშანი იმისა, რომ ბენქსი ნამუშევარს საკუთარ ნამუშევრად აცხადებს. საუნდტრეკი მისასალმებელია. „ეს? ამისთვის ყველა კბილს ამოვტეხავდი და ფეხებსაც მოვიგლეჯდი“, - ასეთია ვიდეოს ნახატებზე პროვოკაციული კომენტარი.
აგრესიული გარემოსდაცვითი აქტივისტები მთელ მსოფლიოში მუზეუმებზე თავდასხმას აგრძელებენ. მაგალითად, გამოჩენილი არტ ნუვოს მხატვრის, გუსტავ კლიმტის ნახატი „სიკვდილი და სიცოცხლე“ შავი საღებავით დააზიანეს. ის ლეოპოლდის მუზეუმშია გამოფენილი.
Twitter-ზე გამოქვეყნებულ კადრებში ჩანს ორი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომლებიც ნახატს უახლოვდებიან და შავი საღებავი წაუსვან, სლოგანებს ყვირიან და მასზე შავი საღებავი წაუსვეს.
ვანდალები დაცვის თანამშრომლებმა დაუყოვნებლივ დააკავეს. ისინი დამსახურებულ სასჯელს მოიმკიან.
გარემოსდამცველებმა პოტსდამის მუზეუმში კლოდ მონეს ნახატი „თივის ზვინები“ ყვითელი ნივთიერებით, სავარაუდოდ კარტოფილის პიურეთი დაასხეს. შემდეგ კი ხელები ახლომდებარე სვეტს მიაწებეს. „გარდიანის“ ცნობით, ეს იყო „ბოლო თაობის“ მოძრაობის წევრების მცდელობა, ყურადღება კლიმატის ცვლილების საკითხებზე მიეპყროთ.
აქტივისტებმა თავიანთი ქმედებები ვიდეოზე აღბეჭდეს, რომელიც მოგვიანებით სოციალურ მედიაში გაავრცელეს. Twitter-ზე მათ დაადასტურეს, რომ საქმე კარტოფილის პიურეს წარმოადგენდა და გერმანიის ხელისუფლებისგან კლიმატის ცვლილებასთან საბრძოლველად უფრო პროაქტიული ზომების მიღება მოითხოვეს.
მუზეუმის წარმომადგენელმა კაროლინ სტრანცმა განაცხადა, რომ მათი ქმედებებით მიყენებული ზიანი ჯერ კიდევ შეფასებული არ არის. ნახატი მინით იყო დაცული.
საპროტესტო აქციაში სულ ოთხი ადამიანი მონაწილეობდა, რომელთაგან ორი დააკავეს.
14 ოქტომბერს, ლონდონის ეროვნულ გალერეაში მსგავსი წარმოდგენა „Just Stop Oil“ მოძრაობის წარმომადგენლებმა გამართეს. მათ ვინსენტ ვან გოგის ნახატს „მზესუმზირები“ პომიდვრის წვნიანი დაასხეს. ნახატი დაუზიანებელი იყო, რადგან ის ასევე მინით იყო დაცული.
2020 წელს „თივის ზვინები“ მონეს ყველაზე ძვირადღირებულ ნახატად დასახელდა, რომლის ღირებულება 110,7 მილიონ დოლარს შეადგენდა.
ლონდონის ეროვნულ გალერეაში, „Just Stop Oil“ მოძრაობის გარემოსდაცვითმა აქტივისტებმა ვან გოგის ნახატს „მზესუმზირები“ პომიდვრის წვნიანი დაასხეს, იუწყება Sky News.
ორმა ქალმა პოსტიმპრესიონისტულ შედევრზე (ნახატი მინის უკან იდო) ჰაინცის პომიდვრის წვნიანის ორი ქილა დაასხა. შემდეგ კი კედელზე სუპერწებოთი მიაწებეს.
აქტივისტები სლოგანებს ყვიროდნენ, რომლებშიც მოითხოვდნენ გარემოს დაცვას, კლიმატის ცვლილების წინააღმდეგ ბრძოლას და კრიზისის დროს ადამიანებისთვის ღირსეული ცხოვრების უზრუნველყოფას: „რა არის უფრო ღირებული? ხელოვნება თუ სიცოცხლე?“ „უფრო მეტად ნახატის დაცვა გაღელვებთ? თუ ჩვენი პლანეტისა და ადამიანების დაცვა?“ „საწვავი მილიონობით მშიერი და გაციებული ოჯახისთვის მიუწვდომელია. მათ სუპის ქილის გაცხელებაც კი არ შეუძლიათ.“.
პოლიციამ აქტივისტები დააკავა. ისინი „დაზიანებისა და ტერიტორიის უკანონო შეღწევისთვის დამამძიმებელ გარემოებებში“ დააკავეს.
„წვნიანით გაჟღენთილი“ ტილო ვან გოგის „მზესუმზირების“ სერიის ყველაზე ცნობილია (მხატვარმა სულ ცხრა ასეთი ნახატი დახატა, რომლებიც ორ ციკლად იყოფა — პარიზის ციკლად და არლის ციკლად). „მზესუმზირები“, რომელიც ლონდონის ეროვნულ გალერეაში ინახება, 1888 წელს დაიხატა და მისი ღირებულება 72,5 მილიონ ფუნტ სტერლინგს (5 მილიარდ რუბლზე მეტს) შეადგენს.
შაბათს, 8 ოქტომბერს, დილით, გავრცელდა ინფორმაცია ყირიმის ხიდზე მასშტაბური ხანძრის შესახებ. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ორი სატრანსპორტო საშუალების ხიდი ჩამოინგრა და წყალში ჩავარდა.
ხელოვნური ინტელექტის Midjourney ალგორითმმა, რომელიც ტექსტური აღწერილობებიდან სურათებს ქმნის, Liga.Tech-ის მოთხოვნით ყირიმის ხიდის აფეთქების ვიზუალიზაცია შექმნა. პორტალმა შედეგად მიღებული სურათი შაბათს, 8 ოქტომბერს გამოაქვეყნა.
Maxar-ის მიერ დანახული მთავარი მოვლენა უფრო შთამბეჭდავი აღმოჩნდა, ვიდრე ყირიმის ხიდის ფაქტობრივი განადგურების ამსახველი ფოტოები და ვიდეოები იყო გადმოცემული.
Midjourney საშუალებას გაძლევთ შექმნათ სურათები თქვენი მოთხოვნების საფუძველზე, ხელოვნური ინტელექტის ალგორითმების გამოყენებით.
რუსეთის საგამოძიებო კომიტეტის ცნობით, ტამანის ნახევარკუნძულის მხარეს, ყირიმის ხიდის გზის მონაკვეთზე სატვირთო მანქანის აფეთქება მოხდა, რის შედეგადაც ყირიმის ნახევარკუნძულისკენ მიმავალ მატარებელში შვიდი საწვავის ავზი დაიწვა. შედეგად, გზის ორი მონაკვეთი ნაწილობრივ ჩამოინგრა.
თავდაცვის ძალების „სამხრეთის“ ერთობლივი საკოორდინაციო პრესცენტრის ხელმძღვანელის, ნატალია გუმენიუკის თქმით, რუსები ამიერიდან „ვერ შეძლებენ სხვა სატრანსპორტო არტერიის, კერძოდ, რკინიგზის მარშრუტის გამოყენებას“.
ყირიმის ხიდზე აფეთქების შემდეგ, უკრაინის პრეზიდენტმა ვოლოდიმირ ზელენსკიმ ოკუპანტების მიერ უკრაინის ოკუპირებული ტერიტორიებიდან სწრაფი გაქცევა საუკეთესო ვარიანტად უწოდა.
რა ხდება მოსკოვის კულტურულ დაწესებულებებში, სადაც დროებითი მობილიზაციის ცენტრები გაიხსნა?.
მას შემდეგ, რაც ვლადიმერ პუტინმა „ნაწილობრივი“ მობილიზაცია გამოაცხადა, მოსკოვის მერმა სერგეი სობიანინმა ინიციატივა გამოიჩინა და კულტურულ დაწესებულებებში დროებითი მობილიზაციის ცენტრები გახსნა. მისი თქმით, ეს გაწვევის დროს „მოქალაქეების მოხერხებულობისთვის“ გაკეთდა. ასეთი ცენტრები გაიხსნა მოსკოვის მუზეუმსა და უკრაინის სახალხო არტისტის რომან ვიქტიუკის თეატრში.
„ნოვაია გაზეტა“. ევროპამ ეს სამობილიზაციო პუნქტები მათი ოპერაციის პირველ დღეს მოინახულა.
„აქ ყველა მამაკაცი ორმოც წელს გადაცილებულია. ყველა ჯანმრთელია, რაც იმას ნიშნავს, რომ თქვენც გაქვთ უფლება“, - ეუბნება ქალი ტელეფონით ვიღაცას, რომელიც მოსკოვის მუზეუმთან ახლოს მდებარე კაფეში ნათესავს ელოდება. აქ მთელი ოჯახები იკრიბებიან, ძირითადად ქალები. ხანდაზმულები დიდ მაგიდებს სხედან, ხვდებიან სხვა მობილიზებული ჯარისკაცების ოჯახებს და ქვეყანაში არსებულ ვითარებას განიხილავენ. „ჩემმა რძალმა მომწერა: „ძალა ყველას, ეს უსამართლობაა“. აუცილებლად გადავცემ. ის სეპარატისტია!“ - უჩივის გარშემომყოფებს წვევამდელის დედა.
მოსკოვის კულტურულ დაწესებულებებში მობილური გაწვევის ცენტრები 26 სექტემბერს ამოქმედდა. თავდაპირველად, ისინი მოსკოვის მუზეუმში, რომაული ვიქტიუკის თეატრსა და დარვინის მუზეუმში იყო დაგეგმილი. თუმცა, ეს უკანასკნელი ადგილმდებარეობა მოგვიანებით მიტოვებული იქნა და VDNKH-ის პავილიონებში სარეზერვო ცენტრი გაიხსნა. „დროებითი მობილიზაციის ცენტრების შექმნა არა მხოლოდ ვიზიტორების კომფორტულად მიღების საშუალებას მისცემს, არამედ სამხედრო გაწვევის ოფისებთან ახლოს მცხოვრები მოსკოველებისთვის დამატებითი უხერხულობის არარსებობას უზრუნველყოფს. დროებითი სარეზერვო მობილიზაციის ცენტრების ადგილმდებარეობის შერჩევა განხორციელდა ვიზიტორებისთვის კომფორტული გამოცდილებისთვის ყველა საჭირო პირობის ხელმისაწვდომობის, ტრანსპორტით მათი ხელმისაწვდომობისა და არსებულ სამხედრო გაწვევის ოფისებთან სიახლოვის საფუძველზე“, - განაცხადა მოსკოვის მთავრობამ.
მობილიზაციის წერტილი მოსკოვის მუზეუმში.
მოსკოვის მუზეუმში მობილიზაციის ცენტრი შიდა ეზოშია განთავსებული, რომელიც სამი მხრიდან შენობებით არის გარშემორტყმული. შესასვლელთან სრული ფორმაში გამოწყობილი პოლიციელები, მზადყოფნაში მყოფი ავტომატური იარაღით, დგანან - ყოველ ორ მეტრში ორი ოფიცერი, მიუხედავად იმისა, რომ თავად ეზო საკმაოდ პატარაა. ორშაბათს, ცენტრის ფუნქციონირების პირველ დღეს, შიგნით მხოლოდ რამდენიმე ათეული ადამიანი იმყოფებოდა: გამოძახებულთაგან ზოგიერთი მუზეუმის შენობაში იმყოფებოდა, რომელიც იმ დღეს დაკეტილი იყო, ხოლო ისინი, ვინც ახლახანს დამოუკიდებლად ჩავიდა, გარეთ, ნათესავებთან ერთად დარჩნენ.
გარეთ საკმაოდ ცივა და წვიმს, ამიტომ მშობლები, რომლებიც მობილიზებული შვილების მოლოდინში არიან, კაფეში გასათბობად შედიან. ახალგაზრდა ბარისტა ამბობს, რომ ოპერირების პირველივე დღეს მათი მომხმარებლების ასაკი მკვეთრად შეიცვალა: ახლა ძირითადად ზრდასრულები არიან. „და საერთო ჯამში, მომხმარებლების რაოდენობა გაიზარდა. და ეს მხოლოდ დასაწყისია; ისინი ჯერ კიდევ ყველაფერს აწყობენ [დასაქმების ცენტრში]“, - ამბობს ის.
შესასვლელთან დიდ მაგიდასთან ოჯახი მობილიზებული ნათესავის ბედს განიხილავს. არცერთი მათგანი მობილიზაციის წინააღმდეგ არ გამოდის; პირიქით, ისინი მას სამსახურში რაც შეიძლება სწრაფად მოსვლაში ეხმარებიან: სანამ კაცი სადგურზეა, ისინი მის სამედიცინო დაზღვევის პოლისს ელოდებიან, რომლის მოტანა დაავიწყდათ.
ისინი მას კერძო სამხედრო კომპანიაში მუშაობას სთავაზობენ, ამბობს ხანდაზმული ქალი.
„რა არის PMC?“ ეკითხება მას ტყავის ქურთუკში გამოწყობილი ხანდაზმული კაცი.
ეს კერძო სამხედრო კომპანიაა. ამბობენ, რომ იქ უკეთესი პირობებია..
ვლადიმერ პუტინის მიერ „ნაწილობრივი“ მობილიზაციის გამოცხადებიდან პირველ დღეებში, მოსკოვის მერმა სერგეი სობიანინმა განაცხადა, რომ მოსკოვის მთავრობა მობილიზებული პირების ხელფასს საკუთარი რეგიონული გადასახადებით შეავსებდა. სობიანინის თქმით, თითოეული გაწვეული მამაკაცი ყოველთვიურად 50 000 რუბლს მიიღებს, ხოლო მსუბუქი ან მძიმე დაზიანების შემთხვევაში, შესაბამისად, 500 000 ან ერთ მილიონ რუბლს. მამაკაცის გარდაცვალების შემთხვევაში, მისი ოჯახი რეგიონული ბიუჯეტიდან სამ მილიონ რუბლს მიიღებს.
კიდევ ერთი მობილიზაციის ცენტრი გაიხსნა მოსკოვის თეატრში, რომელიც უკრაინის სახალხო არტისტის, რომან ვიკტიუკის სახელს ატარებს. ის ლვოვში დაიბადა და ორი წლის წინ მოსკოვში გარდაიცვალა. „მე ტოტალიტარული სისტემის დროს ვიმსახურე; ტოტალიტარიზმის ყველა მთავარ ლიდერზე მეტხანს ვიცოცხლე. თუმცა, დღეს სიხარულით შემიძლია ვთქვა, რომ ჩემი 156 დადგმიდან არც ერთი არ დამიდგამს, რომელიც სისტემას ემსახურებოდა. <…> პოლიტბიუროს წევრები და ქვეყნის ლიდერები რეგულარულად მოდიოდნენ ჩემი პრემიერებისთვის ქვეყნის წამყვან თეატრში, მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. თუმცა, ამ დადგმებს სისტემის მსახურებასთან არაფერი ჰქონდა საერთო“, - განაცხადა მან BBC-სთან ინტერვიუში.
ფოტო: ვიდეოს სკრინშოტი
მობილიზაციის ხანგრძლივობის განმავლობაში - სულ მცირე 9 ოქტომბრამდე - თეატრმა ყველა წარმოდგენა გააუქმა. თავად თეატრი აცხადებს, რომ ეს „ტექნიკური მიზეზების გამო“ გაკეთდა და ბილეთების თანხის დაბრუნებას სთავაზობს. მობილიზაციის ცენტრის გახსნის გამო, თეატრის შენობიდან სპექტაკლის „მკვდარი სულების“ პოსტერი ჩამოხსნეს და შესასვლელში მომდევნო ორი კვირის გრაფიკი აღარ არის გამოსახული. თავად თეატრი შემოღობილია დაკომპლექტების ცენტრისგან და გზის ყველა მხარეს საგზაო პოლიციის თანამშრომლები არიან განლაგებულნი.
26 სექტემბერს, პროპაგანდისტ ვლადიმერ სოლოვიოვის Telegram არხზე გამოჩნდა ომში გაწვეული მამაკაცების გაცილების ცერემონიის ვიდეო. მასში თეატრის შენობასთან ახლოს ღობის უკან მდგომი მამაკაცების ხმები ისმის და ყვირის „ჰურა!“-ს, ხოლო ფრონტისკენ მიმავალი მამაკაცები ღობის მეორე მხრიდან პასუხობენ. რამდენიმე ქალიც, რომლებიც საყვარელი ადამიანების გასაცილებლად იყვნენ მისულები, ტაშს უკრავს. შემდეგ, დინამიკებიდან „მშობლიური მიწის“ დაცვის შესახებ პატრიოტული სიმღერების გაჟღერებისას, ყველა მამაკაცი „მოსგორტრანსის“ ავტობუსებსა და ელექტროავტობუსებში - მერის სერგეი სობიანინის სიამაყეში - აგზავნიან და მოსკოვის ოლქში „საწვრთნელ ბანაკში“ აგზავნიან.
საღამოსთვის მის მიმცილებელთა ბრბო შესამჩნევად შემცირებულიყო და მათი სიხარულიც გაქრა. ხანში შესული ქალები და კაცები წვიმაში დარჩნენ და თვალებიდან ცრემლებს პატარა, გაცვეთილი ცხვირსახოცებით იწმენდდნენ. „მან საერთოდ არაფერი იცის: სად, რატომ ან რატომ მიდის. ჩვენ მხოლოდ ის შეგვიძლია დაველოდოთ და ვიმედოვნოთ, რომ მარატი ტელეფონს აიღებს“, - მეუბნება კაცი ყავარჯნებით ავტობუსის გაჩერებაზე მჯდომი ნათესავის შესახებ.
უკრაინელი თეატრის რეჟისორის, რომან ვიკტიუკის გარდაცვალების შემდეგ, რეჟისორი დენის აზაროვი მისი თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი გახდა. აპრილში მან, მთელმა გუნდმაც, თანამდებობა დატოვა. RTVI აზაროვის წასვლას უკრაინასთან ომის წინააღმდეგ ღია წერილზე მის ხელმოწერას მიაწერს, რომელიც მას შემდეგ წაიშალა. „მას შემდეგ, რაც დენის აზაროვმა და მისმა მთელმა გუნდმა, რომლის ნაწილიც მეც ვიყავი, რომან ვიკტიუკის თეატრი დატოვეს, თეატრი, ჩემი აზრით, მთლიანად დაიშალა. რეჟისორს (ალექსანდრე სმერტინი - რედ., „ნოვაია ევროპა“, რომელიც მას ხელმძღვანელობს, წარმოდგენა არ აქვს, რა არის სამხატვრო ხელმძღვანელობა. ამიტომ, ჩემთვის გასაკვირი არ არის, რომ ეს მოხდა“, - ამბობს თეატრის ყოფილი თანამშრომელი, რომელმაც ანონიმურად დარჩენა ისურვა.
ამის მიუხედავად, ის კვლავ თანაუგრძნობს დასში დარჩენილ კოლეგებს, რომელთა წარმოდგენები მობილიზაციის ცენტრის გახსნის გამო გაუქმდა. „მე ღრმად ვუთანაგრძნობ იმ მრავალ არტისტს, რომლებიც ახლა საკუთარი სახლებიდან გამოაგდეს. მათ იქ წარმოდგენა არ შეუძლიათ და გაურკვეველია, როდის შეძლებენ ისევ. ჯერჯერობით, მათ განაცხადეს, რომ [წარმოდგენები განახლდება] 9 ოქტომბერს, მაგრამ ეს, როგორც წარმოგიდგენიათ, მოცემულობა არ არის“, - ამბობს ის.
„[ალექსანდრე სმერტინმა] სისტემატურად გააძევა დენისის გუნდი თეატრიდან“, - აგრძელებს ის. „თავდაპირველად, ვიმედოვნებდით, რომ შესაძლოა ყველაფერი გამოსწორებულიყო, მაგრამ არა. მხატვრული ხელმძღვანელის თანამდებობაზე ყოფნის თვრამეტი თვის განმავლობაში დენის აზაროვმა რომან ვიქტიუკის თეატრს ახალი სიცოცხლე შთაბერა, იპოვა გზა პერსონალთან დასაკავშირებლად და დაგეგმა შესანიშნავი პროექტები, რომლებიც, სამწუხაროდ, ახლა ჩამარხულია. ჩემი აზრით, ეს ყველაფერი მოსკოვში თეატრების სისტემატურ განადგურებაში ჯდება“.
ბერლინში გარდაიცვალა მხატვარი დიმიტრი ვრუბელი, ბრეჟნევისა და ჰონეკერის კოცნის ამსახველი გრაფიტის ავტორი.
შაბათს, დიმიტრი ვრუბელი, სავარაუდოდ, მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი მხატვარი რუსული ბერლინიდან, დაკრძალეს. მისი გრაფიტი - ცნობილი „ძმური კოცნა“ ბერლინის ფრიდრიხშაინის რაიონში - ასახავს მთელი ეპოქის, წარსულისა და აწმყოს, ამბივალენტურ განწყობას.
ბერლინის კედლის ყველაზე დიდი და ცნობილი შემორჩენილი მონაკვეთი 1990 წლის 28 სექტემბერს ვრუბელის გრაფიტის წყალობით მსოფლიოში უდიდეს ღია ცის ქვეშ გამოფენად და მუდმივ სამხატვრო გალერეად, აღმოსავლეთის მხარის გალერეად იქცა. ცოტა ხნის წინ მე ის მოვინახულე და მიულენშტრასეზე ხელახლა განვიცადე როგორც სივრცის მელანქოლია, კედლის მასშტაბები, რომლებიც ჩემს პირად შესაძლებლობებს სცილდებოდა, ასევე ამ მელანქოლიის შემოქმედებითად დაძლევის გამოცდილება, რომელიც კედელზე სხვადასხვა ხარისხისა და ხარისხის მხატვრული განცხადებების სერიაშია აღბეჭდილი.
ღრმა კმაყოფილების განცდა
ამ ნახატის ორი მთავარი პერსონაჟი - სსრკ-სა და აღმოსავლეთ გერმანიის პოლიტიკური ლიდერები, ლეონიდ ბრეჟნევი და ერიხ ჰონეკერი - ხელოვნებაში სწორედ ვრუბელის გამოგონების წყალობით დარჩნენ. როგორც აღმოჩნდა, ბრეჟნევი ამას გარდაცვალებიდან დიდი ხნის შემდეგაც ახერხებდა. მათი სხვა მხატვრული განსახიერებები ნაკლებად ცნობილია და გაცილებით სუსტია. მე ნაკლებად ვიცნობ ამ ჰონეკერისეულ ნარატივს, ხოლო ბრეჟნევისეული ნარატივები, რომლებიც სხვადასხვა ხელოვნების ფორმით შეიქმნა საბჭოთა ჩინოვნიკების ოსტატების მიერ, როგორიცაა მხატვარი ნალბანდიანი ან მსახიობი მატვეევი, პოსტსაბჭოთა პერიოდშიც კი, იშვიათი და მოსაწყენია.
საჭირო იყო ხელოვნების საზღვრების წაშლა და თანამედროვე მხატვრულ სივრცეში ჭკვიანური გზის პოვნა, რათა ბრეჟნევი, რომელსაც ასეთ დიდებაზე არასდროს უოცნებია, და მისი პოლიტიკური პარტნიორი უკვდავყოფილიყვნენ.
ბერლინში გარდაიცვალა მხატვარი დიმიტრი ვრუბელი, ბრეჟნევისა და ჰონეკერის კოცნის ამსახველი გრაფიტის ავტორი.
და ბერლინის ხელისუფლებამაც კი ვერ გაიგო მაშინვე, თუ რაში იყო საქმე და როგორ იქცა ერთი შეხედვით მარტივი ნახატი უცნაური წარწერით, რომელიც ცნობილ ფოტოს იმეორებდა, ეგზისტენციალური მნიშვნელობის უნიკალურ ამონაწერად.
შეგახსენებთ. ზოგადად მიღებულია, რომ ფოტო, რომელმაც ვრუბელის გრაფიტი შთააგონა, 1979 წლის 7 ოქტომბერს, აღმოსავლეთ ბერლინში გადაიღეს. შემდეგ, დაბერებული ბრეჟნევი მარიონეტულ აღმოსავლეთ გერმანიას ეწვია და მის ლიდერს, ერიხ ჰონეკერს, მისთვის დამახასიათებელი, „უფროსი ძმის“ მანერით მიესალმა: „სამმაგი ბრეჟნევის“ კოცნით.
ფოტოს ავტორი, როგორც ამბობენ, Frankfurter Allgemeine-ს ფოტოჟურნალისტი ბარბარა კლემი იყო. თავად კლემი, როგორც ჩანს, დამსახურებას არ იმსახურებს. ერთ-ერთ ინტერვიუში მან ერთხელ გაამხილა, რომ გრაფიტის ახლო ხედით გადაღებული ფოტო მისმა ფრანგმა კოლეგამ, რეჟის ბოსუმ, გადაიღო. „ჩემმა „კოცნამ“ ზუსტად იგივე მომენტი დააფიქსირა, მაგრამ ჩემს ფოტოზე არა მხოლოდ ბრეჟნევი და ჰონეკერი, არამედ პოლიტიკოსებიც ჩანან რიგში, რომლებიც თავიანთ ლიდერებს აკვირდებიან. რეჟი ჩემს უკან იდგა და მას ტელეობიექტივი ეჭირა, რაც კარგია ახლო ხედით გადაღებისთვის... არასდროს მაინტერესებდა სახეები, რომლებიც მათი გარემოდან, მათ გარშემო არსებული სივრციდან არის მოშორებული. უნდა ვაჩვენო, რა ხდება ჩემს გარშემო. ამიტომ, მე არა მხოლოდ თავად კოცნა აღვბეჭდე, არამედ ფონზე დიპლომატების გამომხატველი მზერაც“.
ასე რომ, ბოსუ ორიგინალური სიუჟეტის შემქმნელია. მან ერთხელ მომენტი აღბეჭდა. თუმცა, პრესაში გამოქვეყნებულ ამ ფოტოსურათს დიდი მნიშვნელობა არც 1970-იან და არც 1980-იან წლებში არ მიუღია. ყველა ვარსკვლავი უნდა გაერთიანებულიყო. იმისათვის, რომ დრო და ადგილი, თემა და მხატვრის ინტუიცია გაერთიანებულიყო ყველაზე შთამბეჭდავი ეფექტის შესაქმნელად.
საბედისწერო კოცნა
ბერლინის კედელი დაინგრა და აღმოსავლეთ და დასავლეთ გერმანიას შორის საზღვარი გაუქმდა. 1990 წელს სხვადასხვა ქვეყნის ათობით მხატვარმა დახატა კედელი. მხატვრებს შორის, მისთვის მოულოდნელად, დიმიტრი ვრუბელიც იყო. ბოსუს ძველი ფოტოს მიხედვით, ვრუბელმა კედელზე საჯაროდ ხელმისაწვდომი გრაფიტი დახატა. მას თან ახლდა წარწერა: „უფალო! დამეხმარე ამ მოკვდავი სიყვარულის გადარჩენაში“. გერმანულად, შესაძლოა, უფრო ზუსტად ჟღერდეს: „ჩემი გული, ჩემო ძმაო, ამ უდიდეს სიყვარულს ვისურვებდი“.
ამბობენ, რომ დიმიტრი ვრუბელის შემოქმედება იმ ცვლილებების სიმბოლოდ იქცა, რამაც ბიპოლარული სამყაროს დაშლა, ბერლინის კედლის დაცემა და გერმანიის გაერთიანება გამოიწვია. თავად კედლის აღმოსავლეთ მხარეს კოცნა უმნიშვნელოდ ჩანდა. თუმცა, ლიდერების ჩახუტება, გრაფიტის მხატვრის ლოცვით შეძახილთან ერთად, თაობის სიცოცხლეში მომხდარი ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული რყევის ადამიანურ ინტერპრეტაციას ქმნიდა.
ყოველთვის არ არის შესაძლებელი საკმარისი სიფრთხილით, გონებით ახსნა, თუ როგორ შეიძლება ამ გამოსახულების და წარწერის აღქმა. გირჩევდით, რომ ისინი ასე წაიკითხოთ.
ჩვენს შემთხვევაში, უანგარო მამაკაცის კოცნა გამოხატავს არსებობის დაუძლეველ, ფატალურ განმსაზღვრელ ფაქტორს. ორ მოხუც კაცს ღრმა და ურთიერთკმაყოფილების გრძნობა აერთიანებს. ხანდაზმული ლიდერების „სიყვარული“ (ანუ იდეოლოგიური ნათესაობა) ამ კონტექსტში უნდა გაგებულიყო, როგორც რაღაც ფატალური, როგორც სოციალური პათოლოგია, როგორც მათი ურღვევი კავშირისა და უძლეველი ძალაუფლების ნიშანი. ნიშანი, რომელიც გვაიძულებს და გვავალდებულებს ყველას, დავემორჩილოთ ამ იდეოლოგიური, პოლიტიკური ბედისწერის ძალას. „ჩვენ ვცხოვრობთ, შეკრულები რკინის ფიცით“, - წერდა ერთხელ საბჭოთა პოეტი. ეს ფიცი, გრაფიტით დახატული, იდეოლოგიურ და ორგიასტულ აქტად გარდაიქმნა.
წარწერა და სრულიად წარმოუდგენელი სიტუაცია, რომელშიც ასეთი დაუცენზურებელი გამოსახულების შექმნა შეიძლებოდა ყოფილ აღმოსავლეთ ბერლინში, ერთად ნიშნავდა მანიაკ მოხუცების ძალაუფლებისგან განთავისუფლებას, მათი დაუნდობელი საიდუმლო სამსახურებით, მორჩილი ჯარებითა და ხავსიანი იდეოლოგიური ესკორტებით.
ვრუბელის ბერლინური გრაფიტი ეპოქის ტოტალიტარული შეურაცხყოფის წინააღმდეგ მკვეთრად კრიტიკული რეფლექსია. ეს არის ხელოვნება, რომელიც უარყოფს სილამაზეს და ექსპრესიონისტული გროტესკისკენ იხრება. „თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი მახასიათებელი“, - მოგვიანებით თავად მხატვარმა თქვა, - „კრიტიკულობაა. არსებობს კლასიკური და სალონური ხელოვნება, რომელიც ან აღწერს სილამაზის გარკვეულ ფორმებს, ან მუშაობს გარკვეულ მოდელებთან და ცდილობს მათ მიბაძვას, და ასევე არსებობს თანამედროვე ხელოვნება, რომელსაც მრავალი განსხვავებული ფუნქცია აქვს. თუმცა, მისი ერთ-ერთი თანდაყოლილი ფუნქცია კრიტიკაა. არა მხოლოდ მხატვრული კრიტიკა, არამედ პოლიტიკური და სოციალური კრიტიკა. ამ ელემენტის არარსებობა თანამედროვე ხელოვნების დაღუპვას ნიშნავს“.
მარტივად რომ ვთქვათ, ვრუბელის გრაფიტი განთავისუფლების ზეიმია, რომელსაც პირადად განიცდიდა როგორც მხატვარი, ასევე მისი აუდიტორია იმ დროს. ეს არის გათავისუფლება ჩვეული შიშისგან, რომლის შესახებაც მხატვარმა ინტერვიუში აღნიშნა: „დედაჩემი ტიუმენში გადასახლებაში დაიბადა. ბაბუა არასდროს მინახავს, რადგან ის 1937 წელს მოკლეს. ჩემი მეორე ბაბუა გულაგის სისტემასა და NKVD-ში მუშაობდა. ბავშვობიდანვე ისე აღმზარდეს, რომ უბრალოდ ყველაფრის მეშინოდა...“
ტრანზიტი: მოსკოვი - ბერლინი
ვრუბელის ენერგიული ცხოვრება ფერადი იყო და მისი შემოქმედებითი დევნა მრავალფეროვნებით გამოირჩეოდა, მაგრამ ჩვენს წინაშე, ალბათ, არის შემთხვევა, როდესაც ოსტატი ხელოვნების ისტორიაში (და არა მხოლოდ ხელოვნებაში) დარჩება, ძირითადად, როგორც ერთი მთავარი ნაწარმოების ავტორი, რომელიც შეიქმნა, სხვათა შორის, როგორც ხშირად სჯერათ, თითქმის შემთხვევით.
„პერესელენჩესკი ვესტნიკის“ სტატიაში ვრუბელის გარდაცვალების შესახებ უკვე იყო ნახსენები, რომ გრაფიტის შექმნის დროს 30 წლის მხატვარი ორ ქალს შორის გახლდათ გატაცებული სასიყვარულო ურთიერთობით. 1993 წელს გამოცემულ ავტობიოგრაფიაში მან ამის შესახებ ოდნავ განსხვავებულად დაწერა: „„ბერლინის კედელზე“ მე შევქმენი ნახატი ლენინგრადელი გოგონასადმი ჩემს სიყვარულზე“. ნამდვილი მხატვრისთვის სოციალური ემოციები საკმაოდ ბუნებრივად არის დაკავშირებული ინტიმურ გამოცდილებასთან.
„ჩემი ნახატების უმეტესობა ერთ თემას ეძღვნება: „რუს ხალხს“, - აღიარა მან. „მე ისინი ძალიან მიყვარს და ძალიან მეშინია მათი. იგივე მემართება მეც: შემიძლია ვიყო კეთილი და თბილი, მაგრამ ასევე შემიძლია ვიყო ბოროტი და სასტიკი. ჩემს მიერ გამოსახული ადამიანები არიან როგორც ჯალათები, ასევე მოწამეები. არ ვიცი, რომელი მათგანი დაიღუპა, რომელი იყო მსხვერპლი... მე რუსეთის ისტორიის ნაწილი ვარ და ეს ისტორია ჩემი ნაწილია“. მაგრამ სწორედ გრაფიტით „ძმური კოცნით“ შევიდა ის გლობალური მნიშვნელობების სამყაროში, „რუსული თემის“ მიღმა, რომელიც მის ცნობიერებასა და შემოქმედებით იმპულსებს დომინირებდა.
მოსკოვში ვიცნობდი დიმიტრი ვრუბელის პირველ მეუღლეს, სვეტლანას, და მათ შვილებს. ერთი პერიოდი ერთობლივ საგანმანათლებლო პროექტსაც კი ვმონაწილეობდით - კულტურის ისტორიის ინსტიტუტს, სადაც რექტორი ვიყავი. თუმცა, მასთან დაკავშირებული კეთილშობილური და იდეალისტური კულტურული კვლევების უტოპია ჩრდილოეთ მეტროპოლიაში ვერ გადარჩა. ის ჩინოვნიკებმა ჩაახშეს, შემდეგ კი ჩემმა პარტნიორებმა ინტერესი დაკარგეს მის მიმართ. დიმიტრი ვრუბელი, მოსკოვში ნახევარი საუკუნის ცხოვრების შემდეგ, 12 წლის წინ ბერლინში გადავიდა საცხოვრებლად.
თავიდანვე ვრუბელი გვთავაზობდა, რომ ეს ცვლილება არ ყოფილიყო წმინდა ყოველდღიურ, ყოველდღიურ მიზეზებში ფესვგადგმული, არამედ როგორც დედაქალაქების ცვლილება, რომელიც ისტორიის მიმდინარეობასთან იყო დაკავშირებული. თუმცა, რა თქმა უნდა, ის მარტო არ ფიქრობდა, რომ მოსკოვი ბოლო ათწლეულების განმავლობაში მხატვრულად და კულტურულად სუსტდებოდა, საბედისწეროდ კარგავდა სულიერ ხარისხს, მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლოა კომფორტსა და მოხერხებულობას სთავაზობდა. პირიქით, ბერლინი კულტურულ მეტროპოლიად იქცა, შთაგონების კერად არა მხოლოდ ევროპისთვის, არამედ მთლიანად კაცობრიობის ცივილიზაციისთვის. „მინდა მოსკოვში ისე ვიცხოვრო, როგორც ბერლინში ვცხოვრობ. ბერლინი იდეალური მოსკოვია. მაგრამ რუსეთის ამჟამინდელი მთავრობის პირობებში პოლიტიკურ ხელოვნებით დაკავება ძალიან რთულია. პოლიტიკური კონტექსტის მიღმა ხელოვნება კი ჩემთვის არანაირ ინტერესს არ წარმოადგენს“, - აღნიშნა მხატვარმა.
2009 წელს ბერლინის კედლის ნაშთებს რესტავრაცია ჩაუტარდა. ხელისუფლებამ თავდაპირველად 1990-იანი წლების ვანდალიზებული გრაფიტი წაშალა, კედლის ბეტონი გაამაგრა, თეთრად შეღება და... ვრუბელი ნახატის აღსადგენად მიიწვია. ამბობენ, რომ ბევრი მხატვარი ერიდებოდა თავისი ნამუშევრების ხელახლა შექმნას, არა უმიზეზოდ, „იმის შიშით, რომ გალერეა ტურისტებისთვის დისნეილენდად გადაიქცეოდა“. თუმცა, დიმიტრი ვრუბელი ბერლინში ჩავიდა და რამდენიმე კვირაში „ძმური კოცნა“ ხელახლა შექმნა. მან ეს ახსნა „ბერლინის კულტურული ჩარევის გზით ინტეგრირების სურვილით“: „ისთ-საიდის გალერეის ადგილი ადრე ცარიელი ადგილი იყო. მას შემდეგ, რაც მხატვრებმა კედელი შეღებეს, ბერლინმა ამ ტერიტორიაზე გაერთიანება დაიწყო. ახლა ეს მოდური უბანია“.
რა თქმა უნდა, ამ თემისადმი ინტენსიური გატაცება გაქრა. თუმცა, გრაფიტი ათწლეულების განმავლობაში ურბანული გარემოს განუყოფელ ნაწილად იქცა. ბერლინისთვის ვრუბელის ნამუშევარი მის ერთ-ერთ მთავარ სავიზიტო ბარათად იქცა და, შესაძლოა, უნიკალურ გზავნილადაც რჩება.
ვრუბელის გრაფიტის ფონზე, შეყვარებული წყვილები კოცნიან და თავიანთ გრძნობებს ცნობილ გამოსახულებას რითმობენ. ნებისმიერ დღეს, ვინმემ შეიძლება გადაწყვიტოს კიდეც, რომ მხატვარმა უბრალოდ დააფიქსირა ორი ვეტერანი, რომლებსაც ისინი „არატრადიციულ“ ურთიერთობებს უწოდებენ. (უნდა ითქვას, რომ ეს თავისუფალი ასოციაცია ადრეც ართობდა საზოგადოებას, მაგრამ საბოლოოდ შეარბილა ფხიზელი ისტორიული სიზუსტით.) ძველ გზავნილში, გაქრობადი ისტორიული მოგონებები ჯერ ემატება და შემდეგ იცვლება ორიგინალური ხასიათის თანამედროვე აქცენტებით. მით უმეტეს, რომ საბჭოთა ელემენტები კვლავ მოდაშია რუსეთში. როგორც ვრუბელმა თქვა: „ვხედავ, რომ ახალი მთავრობა იმავე გზას მიჰყვება; მაშინვე შემიძლია ვხვდები, რა მოხდება. რადგან ეს ყველაფერი ადრე მოხდა... რუსეთი არა მომავალში, არამედ წარსულში ცხოვრობს და ჩვენ მუდმივად უკან უნდა გავიხედოთ“.
ვრუბელის გეგმებში შედიოდა მოვლენის მუზეუმის შექმნა, რომელიც ხელოვნების საშუალებით მნიშვნელოვანი ამბების წარმოსაჩენად და ინტერპრეტაციისთვის იყო განკუთვნილი. მას იმედიც კი ჰქონდა, რომ რუსეთში შემდგომ რადიკალურ ცვლილებებს იხილავდა, როდესაც მოსკოვში მხატვრული აღდგენა გარდაუვლად მოხდებოდა, როგორც ეს ბერლინის კედლის შემთხვევაში მოხდა: „თანამედროვე რუსული ხელოვნების პირველი მასშტაბური გამოფენა ლუბიანკაში უნდა ჩატარდეს, შტაზის შენობების მსგავსად. ლუბიანკა მსოფლიოში ყველაზე დიდ არტ-საკვანძო ადგილად უნდა იქცეს“.
თუ ეს მოხდებოდა, შეუძლებელია იმის გამოცნობა, თუ რას გამოსახავდა იქ რომელიმე ახალი გენიოსი. და არც ისაა დანამდვილებით ცნობილი, რომ ეს კოცნა იქნებოდა.
