ექსპერტებმა ასევე შეაფასეს ფილმების რეკლამირების იდეა „გოსუსლუგის“ მეშვეობით.
მედია სააგენტო Mediaplus Group Russia-ს პრეზიდენტმა, ოლეგ ვოლკოშმა, გააზიარა ინფორმაცია ფილმების „ჩებურაშკა“ და „გამოწვევა“ მარკეტინგულ კამპანიაზე დახარჯული თანხების ოდენობის შესახებ.
ანალიტიკოსების შეფასებით, „ჩებურაშკას“ პოპულარიზაციაზე დაახლოებით 82 მილიონი რუბლი დაიხარჯა. ფილმის რეკლამირება გაზეთებსა და ჟურნალებში, რადიოში და მრავალ სატელევიზიო არხზე განხორციელდა, მათ შორის პირველ არხზე, „როსია 1“-ზე, „მატჩ ტვ“-სა და „პიატნიცაზე“. ფილმმა სალაროებში 6,5 მილიარდ რუბლზე მეტი შემოსავალი მიიღო, რითაც სრულად აანაზღაურა არა მხოლოდ მარკეტინგული ბიუჯეტი, არამედ წარმოების ყველა ხარჯი.
„გამოწვევის“ სარეკლამო კამპანია 91 მილიონი რუბლი დაჯდა. პროექტის მთავარ სარეკლამო პლატფორმას პირველი არხი წარმოადგენდა. ფილმის რეკლამები ასევე განთავსდა ონლაინ პორტალ „გოსუსლუგიზე“, სადაც მომხმარებლები იღებდნენ საინფორმაციო ბიულეტენს, რომელიც მათ კინოჩვენებებზე იწვევდა. „მედიაპლუს ჯგუფის“ რუსეთის ექსპერტებმა ამ მიდგომას ინოვაციური, კრეატიული და მიმდინარე საინფორმაციო დღის წესრიგის გათვალისწინებით უაღრესად წარმატებული უწოდეს. ანალიტიკოსები ვარაუდობენ, რომ ბლოგერები მომავალში მარკეტინგულ კამპანიას შეუერთდებიან, რადგან ეს მიდგომა საკმაოდ გავრცელებულია სახელმწიფოს მიერ დაფინანსებული კინოპროექტებისთვის.
„გამოწვევის“ პრემიერა ხუთშაბათს, 20 აპრილს შედგება.
ფილმმა რუსულ სალაროებში 19 მილიონ რუბლზე მეტი გამოიმუშავა.
სტეპან ბურნაშევის დრამატული თრილერი „აიტა“ ისტორიაში ყველაზე შემოსავლიან იაკუტურ ფილმად იქცა.
ფილმი რუსეთის კინოთეატრებში 30 მარტს გამოვიდა და პირველივე შაბათ-კვირას სოლიდური შედეგები აჩვენა, 9 მილიონი რუბლი გამოიმუშავა. დღემდე, ფილმმა 19 მილიონ რუბლზე მეტი შემოსავალი მიიღო, რითაც წინა რეგიონალური რეკორდსმენის, ალექსეი ამბროსიევ უმცროსის კომედიურ ფილმ „აგენტი მამბოს“ (16,6 მილიონი) მარცხი განიცადა.
„აიტას“ წარმატების გამო, მისი კინოთეატრებში გამოსვლა გადაიდო და ციფრული ვერსია გადაიდო. ფილმის ონლაინ გამოსვლა ადრე 4 მაისს იყო დაგეგმილი.
„აიტასა“ და „აგენტი მამბოს“ გარდა, ყველაზე შემოსავლიანი იაკუტური ფილმების რეიტინგში შედის რომან დოროფეევის კომედია „ზინა და ლეხა: ოპერაცია კუდი და ცური“ (14,8 მილიონი რუბლი) და ვალენტინ მაკაროვის სპორტული დრამა „ძული: მას-რესლინგში“ (13,1 მილიონი რუბლი).
„აიტა“ მოგვითხრობს პოლიციელ აფანასის (ინოქენტი ლუკოვცევი) ისტორიას, რომელსაც ბრალი ედება სკოლის მოსწავლის, აიტას, მკვლელობაში. მისი თანასოფლელები დარწმუნებულები არიან მის დანაშაულში და თავად აპირებენ მის მოკვლას. თუმცა, გამომძიებელი გადაწყვეტილია, სიმართლე გაარკვიოს, სანამ მოქალაქეები ლინჩის წესით დასჯას მიმართავენ.
ფილმის პრემიერა 2022 წლის დეკემბერში შედგა ზამთრის არტ-დრიმის კინოფესტივალზე, სადაც მან ჯილდოები მოიპოვა საუკეთესო რეჟისორისა და საუკეთესო მსახიობი კაცისთვის (ლუკოვცევი). მარტში ფილმი ასევე შევიდა ხანტი-მანსიისკში გამართული „ცეცხლის სულისკვეთების“ ფესტივალის არასაკონკურსო პროგრამაში.
გენიოსის დაბადების დღის საპატივცემულოდ, მისი ნახატების მთავარ მხატვრულ მახასიათებლებს გავიხსენებთ.
4 აპრილს ანდრეი ტარკოვსკი 91 წლის გახდებოდა. თავისი ხანმოკლე სიცოცხლის განმავლობაში (ის 56 წლის ასაკში გარდაიცვალა) რეჟისორმა მხოლოდ რამდენიმე ფილმი გადაიღო, მაგრამ თითოეული მათგანი კინომოყვარულების მიერ ძალიან ფასობს. არსებობს რამდენიმე მხატვრული მახასიათებელი, რომელიც ტარკოვსკის შემოქმედებას განასხვავებს არა მხოლოდ მისი თანამედროვეების, არამედ თანამედროვე რეჟისორების ფილმებისგანაც.
უნიკალური ვიზუალური სტილი
ანდრეი ტარკოვსკი ცდილობდა კამერის სრული პოტენციალი გამოეყენებინა ემოციების ფართო სპექტრის გადმოსაცემად. ის ცდილობდა, რომ ეს მოწყობილობა სიუჟეტის ნაწილად ექცია და კადრში მიმდინარე მოქმედებასთან ურთიერთქმედება ჰქონოდა. მაგალითად, „სარკეში“ არის გრძელი პანორამული კადრები და კამერა ნელა მოძრაობს მათ გასწვრივ. ამ გზით რეჟისორი ცდილობდა დროის მსვლელობის შეგრძნების მიღწევას. ხოლო „სოლარისში“ კამერა პერსონაჟების გასწვრივ მოძრაობდა, რაც მათ მარტოობას და დანარჩენი სამყაროსგან განცალკევებას ავლენდა.
კადრი ფილმიდან „სარკე“
რეჟისორმა ასევე ინტენსიურად ექსპერიმენტები ჩაატარა ფერებთან დაკავშირებით, გამოიყენა ისინი, როგორც პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს გამოვლენის ინსტრუმენტი. მაგალითად, მუქი და ბუნდოვანი ტონები მას საშუალებას აძლევდა გადმოეცა პერსონაჟის ემოციური დატვირთვა, ხოლო ღია ტონები ბედნიერებას და სიმშვიდეს გამოხატავდა. ფერების ასეთი მანიპულირება რთული ტექნიკური ამოცანაა, ამიტომ ტარკოვსკის წინაშე ის იშვიათად გამოიყენებოდა.
დახვეწილი სიმბოლიზმი
ტარკოვსკის უყვარდა მაყურებელთან სიმბოლიზმის საშუალებით კომუნიკაცია. ზოგიერთი ეს სიმბოლო ერთი ფილმიდან მეორეში გადადიოდა. მაგალითად, წყალი. ის ფილოსოფიურ იდეებს განასახიერებდა. მაგალითად, „სოლარისში“ წყალი პერსონაჟის იზოლაციის გადმოსაცემად გამოიყენებოდა. მთავარი გმირი ოკეანეთია გარშემორტყმული, რაც მისი ერთადერთი კონტაქტია გარე სამყაროსთან. „მსხვერპლში“ წყალი განწმენდის სიმბოლოა. მთავარი გმირი, რომელმაც ვაჟი დაკარგა, ტბაში ბანაობს და ამით სიმშვიდის პოვნას ცდილობს. ხოლო „ივანეს ბავშვობაში“ წყალი, უფრო ზუსტად მდინარე, ბავშვობასა და ზრდასრულობას შორის საზღვარს წარმოადგენს.
კადრი ფილმიდან „მსხვერპლშეწირვა“
ტარკოვსკი ასევე ხშირად იყენებდა სარკეებს. მათი დახმარებით ის ცდილობდა პერსონაჟების შინაგანი გამოცდილების გადმოცემას. „სარკეში“ ეს ელემენტები მთავარი გმირის მეხსიერებაში შესასვლელ პორტალის ფუნქციას ასრულებს. იქ მისი მოგონებების დანახვაა შესაძლებელი, რომლებიც ერთმანეთშია გადახლართული და მას, როგორც პიროვნებას, აყალიბებს. ხოლო „მსხვერპლშეწირვაში“ სარკეები სიმშვიდის პოვნაში ეხმარება. მთავარი გმირი მათში იყურება, როდესაც საკუთარ თავში და საკუთარ ქმედებებში ეჭვი ეპარება.
ადამიანის ბუნების ღრმა გაგება
ტარკოვსკის ფილმები სიცოცხლესა და სიკვდილზე, სიყვარულსა და ურთიერთობებზე რეფლექსიებია. ისინი აჩვენებენ, თუ რამდენად ღრმად არიან ადამიანები დაკავშირებული მათ გარშემო არსებულ სამყაროსთან. ბუნების მეშვეობით ადამიანებს შეუძლიათ საკუთარი მიზნის პოვნა. პერსონაჟები ხშირად ურთიერთობენ ცხოველებთან და ცივილიზაციისგან შორს სიმშვიდესა და მარტოობას ეძებენ.
ტარკოვსკის ფილმებში ნებისმიერ ადამიანს შეუძლია დროთა განმავლობაში გარდაქმნა და შეცვლა, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის მზად იქნება. მხოლოდ საკუთარი შეცდომების ამოცნობითა და ანალიზით შეიძლება ადამიანი გახდეს უკეთესი. საერთო ჯამში, რეჟისორმა კაცობრიობა და მისი ბუნება გაიაზრა, როგორც ღრმა და მრავალმხრივი ფენომენი, რომლის აღწერაც მარტივი კატეგორიებით შეუძლებელია.
კადრი ფილმიდან „სოლარისი“
ტარკოვსკი თავის ფილმებში ასევე ხშირად იკვლევდა სულიერებისა და რწმენის თემებს. იდეა, რომ ადამიანის ბუნებას ცხოვრებაში აზრი სჭირდება და რომ ადამიანები მუდმივად სულიერი განვითარებისკენ უნდა ისწრაფოდნენ, მის მთელ ფილმოგრაფიაში გაჟღენთილია. პრობლემა ის არის, რომ ყველა იძულებულია იპოვოს საკუთარი გზა ამისკენ - და ეს უკიდურესად რთული ამოცანაა.
ინოვაციური მიდგომა
ტარკოვსკი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც გამოიყენა გრძელი კადრები და გლუვი გადასვლები, რითაც შექმნა უნიკალური კინემატოგრაფიული გამოსახულებები. ეს მაყურებელს საშუალებას აძლევდა, შეეგრძნო ეკრანზე მიმდინარე მოვლენები და უფრო ღრმად ჩასულიყო სიუჟეტში. თხრობის ტემპის შენელებამ მაყურებელს საშუალება მისცა, ჩაეფლო იმ მნიშვნელობაში, რასაც ტარკოვსკი თავის ფილმებში წარმოიდგენდა. რეჟისორმა გამოიყენა მრავალფეროვანი ტექნიკა, თუნდაც ერთ სცენაში, პერსონაჟების ემოციების სრული სპექტრის გადმოსაცემად.
კადრი ფილმიდან „ნოსტალგია“
დიდი ყურადღება ეთმობოდა ხმასაც. გრძელი კადრების დროს მუსიკა ხელს უწყობს ადგილისა და დროის ატმოსფეროს შექმნას. საერთო ჯამში, რეჟისორმა ხმა გამოიყენა მაყურებლის ჩასართავად ერთ-ერთ მეთოდად, რამაც მათ საშუალება მისცა სრულად ჩაეფლოთ ფილმში და შიგნიდან განეცადათ ის. ტარკოვსკის მუსიკა ნამდვილად რევოლუციური იყო საბჭოთა კინოსთვის - ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც სინთეზატორი გამოიყენა საუნდტრეკის მთავარ ინსტრუმენტად. ამავდროულად, ის ხშირად აერთიანებდა სიმფონიურ კომპოზიციებსა და ბუნებრივ ხმებს პერსონაჟების განწყობის გადმოსაცემად.
ახალი ფორმატით საყურებლად პირველი ფილმი კოსმოსური დრამა „გამოწვევა“ იქნება.
რუსეთში შემუშავდა კინოთეატრის ახალი ფორმატი, „კოსმაქსი“, რომელიც უცხოური წარმოების IMAX-ს ჩაანაცვლებს. ამის შესახებ „ვედომოსტისთან“ ინტერვიუში „ცენტრალ პარტნიორობის“ აღმასრულებელმა დირექტორმა, ვადიმ ვერეშჩაგინმა განაცხადა. მან განაცხადა, რომ ადგილობრივი ტექნოლოგია საშუალებას იძლევა, ყურების დროს ეკრანზე ყველაზე მკვეთრი და გაჯერებული გამოსახულება, ასევე ღრმა, დეტალური ხმა მივიღოთ.
„ცენტრალ პარტნიორობის“ საკუთარმა ტექნოლოგიურმა სპეციალისტებმა შეიმუშავეს „კოსმაქსი“. ვერეშჩაგინის შეფასებით, პროექტის ღირებულება ხუთ მილიონ რუბლზე ნაკლებია. მან გამოთქვა რწმენა, რომ ფორმატი ფართო აუდიტორიისთვის მიმზიდველი იქნება, რადგან ბევრი მაყურებელი მიჩვეულია პრემიუმ კინოს გამოცდილებას. ადრე, რუსული კინოთეატრები ასეთი ჩვენებებისთვის იყენებდნენ IMAX-ს, რომელიც შექმნილია ამავე სახელწოდების კანადური კომპანიის მიერ, მაგრამ 2022 წლის ივნისში IMAX-მა შეაჩერა თავისი საქმიანობა რუსეთში.
ვერეშჩაგინმა დასძინა, რომ Cosmax სისტემის დანერგვისთვის კინოთეატრი აღჭურვილი უნდა იყოს მაღალი ხარისხის ციფრული პროექტორით და ხმის აპარატურით. რაც შეეხება კინორეჟისორებს, მათ კადრები მაღალი გარჩევადობით და სპეციფიკური კრაპით უნდა გადაიღონ კინოჩვენებებისთვის მაღალი ხარისხის მისაღწევად. მან ასევე აღნიშნა, რომ Cosmax მხარს დაუჭერს ნებისმიერ ღია ფორმატს, IMAX-ისგან განსხვავებით, რომელიც დახურული ფორმატია.
Cosmax ფორმატში საყურებლად პირველი ფილმი იქნება კლიმ შიპენკოს დრამა „გამოწვევა“, რომლის ნაწილიც კოსმოსში გადაიღეს. სიუჟეტი მოგვითხრობს საერთაშორისო კოსმოსური სადგურის (ISS) თანამშრომლის სერიოზულ დაზიანებაზე სამუშაოდ, რის გამოც ახალგაზრდა ქირურგი ჟენია ბელიაევა (იულია პერსილდი) აიძულებს, კოსმონავტის სიცოცხლის გადასარჩენად დედამიწის მიღმა იმოგზაუროს. ფილმის პრემიერა 20 აპრილს შედგება.
უახლოეს მომავალში, Central Partnership Cosmax-ის დაპატენტებას გეგმავს.
თამამი შეხედულება მომხმარებელთა საზოგადოებაზე, სილამაზე ფულისთვის და ფული ცხოვრების ნაცვლად.
ვიქტორ პელევინის რომანის მიხედვით გადაღებული ფილმი „იმპერია V“ რუსულ კინოტრეკერებზე გამოჩნდა. თავდაპირველად მისი გამოსვლა 2021 წლის ბოლოს იყო დაგეგმილი, თუმცა მოგვიანებით რამდენჯერმე გადაიდო და გადაიდო. ამჟამად ფილმს ოფიციალური გამოსვლის თარიღი არ აქვს.
https://youtu.be/YClpXuNcEVQ
ფილმის WEB-DL ვერსია, რომელიც, როგორც წესი, ონლაინ კინოთეატრებისთვისაა განკუთვნილი, ტრეკერებზე გამოქვეყნდა. შესაბამისად, ფილმი შესაძლოა მალე რუსულ სტრიმინგ სერვისზე გამოჩნდეს, თუმცა ეს ოფიციალურად არ დადასტურებულა.
„იმპერია V“ 1 საათი და 54 წუთი გრძელდება. ფილმი მოგვითხრობს ახალგაზრდა მოსკოველის ისტორიას, რომელიც ვამპირების ელიტური რასის წევრი ხდება და მისი ცხოვრება თავდაყირა დგება. ის იღებს სახელს რამა II, სასახლეს ქალაქის ცენტრში და ისეთ ცხოვრებას, როგორზეც გუშინდელი მტვირთავი ვერც კი წარმოიდგენდა.
მთავარ როლებს ასრულებდნენ პაველ ტაბაკოვი და მირონ ფიოდოროვი, რომელიც ცნობილია როგორც „ოქსქსიმირონი“ (იუსტიციის სამინისტროს მიერ უცხოელ აგენტად არის ჩამოთვლილი). პროექტის რეჟისორი იყო ვიქტორ გინზბურგი, რომელმაც ადრე პელევინის კიდევ ერთი რომანის, „თაობა P“-ს, ადაპტაცია მოახდინა.
ფილმის განვითარებაში მუსიკოსის მკვლელობის რეალური მოწმე მონაწილეობს.
კინოკომპანია NMG Studio ბიოგრაფიულ ფილმზე „ტალკოვი“ მუშაობს, რომელიც საბჭოთა როკ-მუსიკოსისა და კომპოზიტორის, იგორ ტალკოვის ცხოვრებასა და ტრაგიკულ გარდაცვალებას ეძღვნება. ამის შესახებ კომპანიის გენერალურმა პროდიუსერმა, ფიოდორ ბონდარჩუკმა გაზეთ „ვედომოსტისთან“ ინტერვიუში განაცხადა.
ფილმი დეტექტიური იქნება. სცენარის წერის პროცესი ამჟამად მიმდინარეობს. გუნდი ასევე მოლაპარაკებებს აწარმოებს ტალკოვის ნათესავებთან.
დადგმას სერიალ „ჰეფი ენდის“ რეჟისორი ევგენი სანგაჯიევი უხელმძღვანელებს. იდეა თავად ბონდარჩუკს, პროდიუსერ დიმიტრი ტაბარჩუკს, რომელიც ადრე შოუ „დეიდა მარტაზე“ მუშაობდა, და სერგეი კალვარსკის, რომელიც უფრო მეტად ცნობილია, როგორც სერიალ „ფიშერის“ შოურანერი. კალვარსკი ასევე ტალკოვის მკვლელობის რეალური მოწმეა. ბონდარჩუკმა ეს ინფორმაცია ინტერვიუში დაადასტურა:
„არსებობს ცნობილი ვიდეო — მისი პოვნა YouTube-ზე შეგიძლიათ — სადაც კაცი იუბილეინის სპორტის სასახლის სცენაზე გამოდის და ამბობს: „შეწყვიტეთ მუსიკა! იგორ ტალკოვი კულისებში ახლახან დახვრიტეს“. ეს სერგეი კალვარსკი იყო.“.
ტალკოვი 1991 წლის 6 ოქტომბერს სანქტ-პეტერბურგში, იუბილეინის სპორტის სასახლეში, მისი შეწყვეტილი სცენაზე გამოსვლამდე ცოტა ხნით ადრე მოკლეს. დანაშაული დღემდე გაუხსნელია.
სერიალის შემუშავებაში Mutual Consent-ის შემოქმედებითი გუნდის წევრები არიან ჩართულნი.
ვალერია გაი გერმანიკამ („მოკლე კურსი ბედნიერ ცხოვრებაში“) განაცხადა, რომ ისტორიულ სერიალს „პრინცესა ოლგას“ გადაიღებს. შოუს პირველი არხის დაკვეთით Mars Media აწარმოებს.
სერიალი მოგვითხრობს პრინცესა ოლგას ისტორიას, რომელიც რუსეთს 945 წლიდან 960 წლამდე მართავდა. ის რუსეთში პირველი სახელმწიფოს მეთაურია, რომელმაც ქრისტიანობა მიიღო. შოუს შემქმნელების თქმით, პროექტი „ისტორიის ხელახლა წარმოდგენაა, რომელიც მე-10 საუკუნის რეალურ მოვლენებზეა დაფუძნებული“. პროექტი ამჟამად წინასწარი წარმოებისა და მსახიობების შერჩევის პროცესშია.
გაი გერმანიკამ განაცხადა, რომ სერიალის წარმოებაში ჩართულია იგივე სპეციალისტები, რომლებიც მასთან ერთად მუშაობდნენ შოუში „ურთიერთთანხმობა“. მათ შორის არიან ოპერატორი გენადი უსპანგალიევი („დათვების ერა“) და დამდგმელი დიზაინერი ანტონ პოლიკარპოვი („ვოდოროტი“). მან ასევე შესთავაზა, რომ „პრინცესა ოლგას“ დაამატებდა ბევრ ხელით გადაღებულ სცენას და გრძელ კადრს, რაც შექმნის რეალიზმის განცდას და ისტორიულ გარემოში ჩაძირვას.
გუნდი გადაღებების დაწყებას 2023 წლის ზაფხულის შუა რიცხვებში გეგმავს. „პრინცესა ოლგას“ პრემიერის თარიღი ჯერ კიდევ უცნობია.
სადისტრიბუციო კომპანია Kino.Art.Pro-მ ევგენი ზამიატინის ამავე სახელწოდების ნოველას მიხედვით გადაღებული ფსიქოლოგიური დრამის „წყალდიდობა“ თრეილერი გამოაქვეყნა. ფილმი მოზარდებში ბოულინგისა და ოჯახში ძალადობის თემებს იკვლევს.
მთავარი გმირი 17 წლის ანა (სოფია შიდლოვსკაია) ობოლია, რომელიც მშობლების გარდაცვალების შემდეგ ენაბლუა. ახალგაზრდა გოგონაზე მისი დეიდა, სოფია (ანა სლიუ) მიდის, რომელიც ქმართან, ტროფიმთან (მაქსიმ შჩეგოლევი) ერთად ცხოვრობს. წყვილი ანიას ადგილობრივ საცურაო გუნდში წვრთნის და გოგონა დიდ პერსპექტივას ავლენს, თუმცა მისი შეზღუდული შესაძლებლობები პრობლემებს ქმნის: თანატოლები მას დაჩაგრავენ, რის გამოც ის გარიყულად იქცევა. ერთ დღეს ანა ბიჭს, დიმას (ვლად პროხოროვი) იცავს და აღმოაჩენს, რომ ის მისი ერთადერთი მეგობარია, მაგრამ გარკვეული დროის შემდეგ მისი ნამდვილი განზრახვები მჟღავნდება. შემდგომში, საკუთარი ნების საწინააღმდეგოდ, ანა ისეთ მოვლენებში აღმოჩნდება, რომლებიც საბოლოოდ შეუქცევად შედეგებამდე მიგვიყვანს: ტროფიმი სარგებლობს მისი უმწეობით, რაც სოფიას აიძულებს, ანიას ისედაც რთული ცხოვრება კიდევ უფრო აუტანელი გახადოს.
https://youtu.be/m215PVJytDQ
რეჟისორი და სცენარის ავტორი ივან ი. ტვერდოვსკია (ლუსია, კონფერენცია). დანარჩენ მსახიობებში შედიოდნენ ეკატერინა სტებლინა, ნატალია პავლენკოვა, ვლადიმერ მაიზინგერი, მარინა კლეშჩევა, სტასია ვენკოვა და უგნე ზავისტაუსკაიტე. ფილმის პრემიერა გასულ წელს შედგა ზამთრის კინოფესტივალზე, სადაც მსახიობმა ანა სლიუმ საუკეთესო მსახიობი ქალის ჯილდო მოიპოვა.
სტრიმინგ პრემიერის პატივსაცემად, ფილმმა ახალი თრეილერი მიიღო.
სტრიმინგ სერვისმა START გამოაქვეყნა თრეილერი და გამოაცხადა პოპულარული რუსული ოჯახური კომედიის „ჩებურაშკა“-ს ციფრული პრემიერის თარიღი. ფილმი, რომელმაც მილიონობით რუსის გული მოიგო, პლატფორმაზე ამ ხუთშაბათს, 16 მარტს გამოვა.
ფილმში მთავარ როლებს სერგეი გარმაში („მე მოგცემ გამარჯვებას“), ოლგა კუზმინა („ფენტეზი პატრული: სასწაულების ქრონიკები“), პოლინა მაქსიმოვა („ჩემ გარეშე“), ფიოდორ დობრონრავოვი („ჩალიაპინი“) და ელენა იაკოვლევა („გაუკაცრდა“) ასრულებენ.
ფილმი მოგვითხრობს იდუმალი და ცელქი ჩებურაშკას (გახმოვანებულია კუზმინას მიერ) ისტორიას, რომელიც რუსეთში ფორთოხლის ხეების შორეული ქვეყნიდან ჩადის. არბორეტუმის მუშა გენას (გარმაში) ნიჭიერ ხელში მოხვედრის შემდეგ, უცნაური არსება უამრავ თავბრუდამხვევ თავგადასავალს განიცდის და ახალ სახლს და ნამდვილ მეგობრებს პოულობს.
რეჟისორი დიმიტრი დიაჩენკო („უკანასკნელი რაინდი“, სერიალი „სამზარეულო“). 2023 წლის იანვრის პრემიერის შემდეგ, „ჩებურაშკა“ ჰიტად იქცა, რომელმაც 850 მილიონი რუბლის ბიუჯეტის წინააღმდეგ 6.8 მილიარდი რუბლი გამოიმუშავა. ამჟამად ის რუსეთის სალაროებში ყველაზე შემოსავლიანი ფილმის ტიტულს ინარჩუნებს.
მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი START-ზე მალე გამოვა, მისი ნახვა მთელი ქვეყნის მასშტაბით კინოთეატრებში მაინც არის შესაძლებელი.
კანადელი რეჟისორის, დენიელ როერის ფილმმა „ნავალნი“ ოსკარი საუკეთესო დოკუმენტური ფილმის კატეგორიაში მოიპოვა.
„მინდა ეს ჯილდო ნავალნის და მსოფლიოს ყველა პოლიტიკურ პატიმარს მივუძღვნა. ალექსეი, მსოფლიომ არ დაივიწყა შენი მნიშვნელოვანი გზავნილი - ჩვენ არ შეგვიძლია და არ უნდა გვეშინოდეს დიქტატორებისა და ავტორიტარიზმის წინააღმდეგობის“, - განაცხადა რეჟისორმა დენიელ როერმა ოსკარის მიღებისას.
დაჯილდოების ცერემონიაზე მან მადლობა გადაუხადა გამომძიებლებს ხრისტო გროზევს და მარია პევჩიხს, ასევე ალექსეი ნავალნის ოჯახს. ისინი ყველა სცენაზე იმყოფებოდნენ.
დაჯილდოების ცერემონიაზე სიტყვით გამოვიდა რუსი პოლიტპატიმრის მეუღლე იულია ნავალნაია. „ჩემი ქმარი ციხეშია მხოლოდ სიმართლის თქმის გამო. ჩემი ქმარი ციხეშია მხოლოდ დემოკრატიის დაცვის გამო. ალექსეი, მე ვოცნებობ იმ დღეზე, როდესაც შენ და ჩვენი ქვეყანა თავისუფალი იქნება. გაძელი, ჩემო სიყვარულო“, - თქვა მან.
დოკუმენტური ფილმი „ნავალნი“ მოგვითხრობს რუსი ოპოზიციონერი პოლიტიკოსისა და კორუფციის წინააღმდეგ ბრძოლის ფონდის დამფუძნებლის, ალექსეი ნავალნის ისტორიას და 2020 წლის აგვისტოში მისი მოწამვლის, მკურნალობისა და რუსეთში დაბრუნების გარშემო განვითარებულ მოვლენებს, სადაც იგი მაშინვე დააპატიმრეს.
ფილმმა „ნავალნიმ“ სხვა კინოჯილდოებიც მოიპოვა. მაგალითად, თებერვალში ფილმმა ბრიტანეთის კინოსა და ტელევიზიის ხელოვნების აკადემიისგან (BAFTA) BAFTA-ს ჯილდო მიიღო.
