ფილმი

პრესტიჟულ მიუნხენის კინოფესტივალზე უკრაინელი რეჟისორის, ოლგა ჩერნიხის დოკუმენტური ფილმის, „მშვიდი ღამის ილუზია“, გერმანული პრემიერა შედგა, რომელიც ომის მდგომარეობაში მყოფ ქვეყანაში ყოველდღიური ცხოვრების ფარულ ასპექტებს ასახავს.

საერთაშორისო მაუწყებელი „დოიჩე ველე“ აღწერს ამ მასშტაბური ხელოვნების პროექტის შექმნას, რომელიც ეპოქის ნამდვილ ისტორიულ არქივად იქცა. რეჟისორის ახალი ფილმი, რომლის სადებიუტო ფილმმაც, „ფოტო მეხსიერებისთვის“, ადრე გახსნა პრესტიჟული ამსტერდამის საერთაშორისო დოკუმენტური ფილმების ფესტივალი (IDFA), იკვლევს ტრანსფორმირებული ნორმალურობის ფენომენს ასობით უკრაინელის კოლექტიური გამოცდილების პრიზმით. კონცეფციის შემუშავებით, მხატვარ მარინა ბროდოვსკასთან ერთად, შემქმნელებმა სცადეს ევროპელი აუდიტორიისთვის ნათლად ეჩვენებინათ, თუ როგორ გახდა უკრაინაში მოქალაქეებისთვის ნაცნობი რეალობა არანორმალური საბრძოლო მოქმედებების გამო.

პლანეტარული მასშტაბის კინოექსპერიმენტი

ფილმი 300-ზე მეტი კოლაბორატორის უნიკალური თანამშრომლობის შედეგია მთელი ქვეყნიდან, მათ შორის ანექსირებული ყირიმიდან და დონბასის ოკუპირებული რეგიონებიდან. პროექტი ჩაფიქრებული იყო, როგორც მასშტაბური არტ-ჰეფენინგი, რომლის დროსაც პროფესიონალმა ოპერატორებმა და რიგითმა მოქალაქეებმა ერთი ღამის განმავლობაში - 2025 წლის 27 ივლისს - აღბეჭდეს გარემომცველი რეალობა. რეჟისორმა ფილმის სტრუქტურა განზრახ დაყო სამ ძირითად ასპექტად: ყოველდღიური ცხოვრება ფრონტის ხაზზე, მშვიდობიანი მოსახლეობის ყოველდღიური ცხოვრება და ველური ბუნებისა და ცხოველების მდგომარეობა. მიუნხენში ფილმის წარდგენისას ოლგა ჩერნიხმა ხაზგასმით აღნიშნა: „ეს ღამე, ალბათ, ყველაზე დოკუმენტირებულია უკრაინაში მიმდინარე მთელი ომის განმავლობაში - როგორც არქივი“.

ვიზუალური მასალა მკაცრი კონფიდენციალურობის დაცვით შეგროვდა — კიევის მიერ კონტროლირებადი ტერიტორიებიდან მონაწილეები მათი უსაფრთხოების მიზნით მხოლოდ დახურული ზეპირი ინფორმაციის საშუალებით შეირჩნენ. ფილმს ტრადიციული სცენარი არ გააჩნია და დიდწილად „ნაპოვნი კადრების“ მეთოდს ეყრდნობა, რაც ღრმად პირადულ და შოკისმომგვრელ მომენტებს ერთ თავსატეხად აერთიანებს:

• ქალი ჯარისკაცი დაბადების დღეს ფრონტის ხაზზე აღნიშნავს;
• ეპიზოდი, სადაც უკრაინელი ჯარისკაცები სოფელს წმენდენ და სახლში რუს ჯარისკაცს ეძებენ;
• ღამის რეივზე უდარდელი ახალგაზრდობა და მეტროში დაბომბვისგან დამალვა იძულებული მოქალაქეები;
• გულწრფელი და ემოციური აღსარება გოგონასგან, რომელმაც გაიზიარა ქმრის გარდაცვალების გამო გამოწვეული ტკივილი.

ღამე, როგორც მუდმივი შფოთვის სიმბოლო

ფილმის ლაიტმოტივი არის ჩაგვრის ფსიქოლოგიური დაძაბულობა, რომელიც თავად არტ-პროექტის სათაურშია ნაგულისხმევი. უკრაინული ღამის შედარებითი სიმშვიდე ილუზორულია, რადგან მაყურებელი ქვეცნობიერად მთელი ფილმის განმავლობაში გარდაუვალ კატასტროფას წინასწარმეტყველებს. რეჟისორი აღნიშნავს, რომ გადაღებისთვის ღამის არჩევანი გადამწყვეტი იყო, რადგან საჰაერო დარტყმების უმეტესობა სწორედ ამ დროს ხდება. ავტორის თქმით, „ჩვენთვის ღამე დიდ საფრთხეს შეიცავს, ამიტომ არჩევანი შეგნებულად გავაკეთეთ“. ომის დროინდელი რეალობის სისასტიკის მიუხედავად, დოკუმენტური ფილმი აჩვენებს უკრაინული საზოგადოების ურყევ სურვილს, გააგრძელოს ცხოვრება, შეინარჩუნოს კაცობრიობა და აღადგინოს თავისი ქვეყანა.

პროფესიული პრესის ადრეული შეფასებები მაიკა მონროს მონაწილეობით ახალ ვიქტორიანულ საშინელებათა ფილმს მაყურებლის მხრიდან ძალიან თბილ მიღებას პროგნოზირებს.

Film.ru- ს ცნობით , ფილმმა, სახელწოდებით „ვიქტორიანული ფსიქოპა“, უკვე მიიღო პირველი შეფასებები. პროექტს ამჟამად ათეული გამოქვეყნებული მიმოხილვის საფუძველზე, Rotten Tomatoes-ზე, ყველაზე დიდ მიმოხილვების აგრეგატორზე, 80%-იანი მოწონების რეიტინგი აქვს.

ფილმის მოქმედება მაყურებელს ვიქტორიანული ეპოქის გარემოში გადაჰყავს. სიუჟეტი ახალგაზრდა გუვერნანტზეა ორიენტირებული, რომელიც მდიდრულ მამულში სამუშაოდ ჩადის, სადაც პერსონალის წევრები იდუმალებით იწყებენ უკვალოდ გაუჩინარებას.

შეფასებები და კრიტიკა

რეცენზენტები ფილმის რამდენიმე ძლიერ მხარეს ხაზს უსვამენ, ხოლო კინოინდუსტრიის ჟურნალისტები მაიკა მონროს შესრულებას მია გოთის ძლიერ შესრულებას აღიარებულ სლეშერ ფილმში „პერლი“. ფილმის მთავარ ძლიერ მხარეებს შორის ექსპერტები აღნიშნავენ:

• შესანიშნავი ვიზუალური ეფექტები;
• შავი იუმორის სათანადო გამოყენება;
• გრაფიკული ძალადობის ნატურალისტური სცენები.

ამავდროულად, რეცენზენტები ზოგიერთ ნაკლოვანებაზეც მიუთითებენ. ძირითადი პრეტენზიები სიუჟეტის წარმოებულ ხასიათსა და ორიგინალურობის ნაკლებობაზეა ორიენტირებული. გარდა ამისა, კრიტიკოსებმა აღნიშნეს დადგმის შესამჩნევად მოკრძალებული მასშტაბი, რომელიც ჩამორჩება იმ ორიგინალური ლიტერატურული ნაწარმოების მასშტაბებს, რომელზეც სცენარია დაფუძნებული.

თრილერს რუსეთში „ვოლგა კინოკომპანია“ გამოუშვებს. დიდ ეკრანზე პრემიერა 8 ოქტომბერს არის დაგეგმილი.

დაბალბიუჯეტიანმა საშინელებათა ფილმმა „Obsession“-მა გლობალური სალაროებში უპრეცედენტო რეკორდი დაამყარა და ტორონტოს საერთაშორისო კინოფესტივალზე დისტრიბუტორების მიერ შეძენილ ყველაზე მაღალშემოსავლიან ფილმად იქცა.

პროექტის უზარმაზარი კომერციული წარმატების შესახებ განაცხადა The Hollywood Reporter-ის ანალიტიკურ ანგარიშებზე დაყრდნობით. ფილმმა, რომლის პრემიერაც რუსეთის კინოთეატრებში 21 მაისს მოხდა, გლობალურ სალაროებში შთამბეჭდავი 222,5 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა. საშინელებათა ფილმმა დიდი ხნის ლიდერს, მაიკლ მურის კულტურულ დოკუმენტურ ფილმს „ფარენჰეიტი 9/11“ გაუსწრო, რომელიც 11 სექტემბრის ტრაგიკულ მოვლენებზე იყო ფოკუსირებული და 2004 წელს 222 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა.

„Focus Features“-მა შეიძინა „Obsession“-ის ტორონტოში დისტრიბუციის უფლება, რითაც კონკურენტები დაამარცხა, რომლებიც ისეთი პატივსაცემი დამოუკიდებელი კინოდისტრიბუტორები იყვნენ, როგორებიც არიან Neon და A24. უფლებები კომპანიას დაახლოებით 15 მილიონი დოლარი დაუჯდა, ხოლო ფილმის წარმოების ღირებულება მხოლოდ დაახლოებით 750,000 დოლარი იყო, ხოლო გადაღებების მთელი პროცესი 20 დღეს გაგრძელდა. ექსპერტები ფილმის ფართო გავრცელებას ზეპირი ხმების ძლიერ გავრცელებას და ახალგაზრდებში განსაკუთრებულ ჩართულობას მიაწერენ. წარმატებას შემდეგი სტატისტიკა და შეფასებები ადასტურებს:

• 18-დან 25 წლამდე ასაკის მაყურებელთა წილი კინოჩვენებაზე მყოფი ვიზიტორების საერთო რაოდენობის 75%-ს შეადგენდა;
• ავტორიტეტული Cinemascore-ის აუდიტორიის გამოკითხვებში, საშინელებათა ფილმმა მაღალი შეფასება „A-“ მიიღო;
• აგრეგატორულ პლატფორმა Rotten Tomatoes-ზე, კინომოყვარულთა შორის მოწონების რეიტინგი საშუალო დონის 95%, ხოლო პროფესიონალი კრიტიკოსების მხრიდან 96% იყო.

კარი ბარკერი, რომელიც პროფესიონალურ კინორეჟისურაში YouTube-ის საშუალებით მოხვდა, გადასაღებ მოედანზე რეჟისორის სავარძელი დაიკავა. მან და მისმა კოლეგამ, კუპერ ტომლინსონმა, შექმნეს კომედიური არხი „That's a Bad Idea“, სადაც გასართობ სკეტჩებს ქმნიდნენ. 2024 წელს მათ გამოუშვეს თავიანთი სადებიუტო დამოუკიდებელი საშინელებათა ფილმი „Milk & Serial“, მაგრამ ოფიციალური დისტრიბუტორის პოვნა ვერ შეძლეს და უბრალოდ განათავსეს YouTube-ზე, სადაც მან მაშინვე დაიმსახურა აღფრთოვანებული შეფასებები და ინდუსტრიის წამყვანი ფიგურების ყურადღება მიიპყრო.

„შეპყრობილობის“ სიუჟეტი ახალგაზრდა მამაკაცზე, სახელად ბეარზეა ორიენტირებული, რომელსაც თავისი დიდი ხნის შეყვარებული, ნიკი, უპასუხოდ უყვარს. ეზოთერულ მაღაზიაში მთავარი გმირი ჯადოსნურ არტეფაქტს აღმოაჩენს - ჯოხს, რომელსაც ნებისმიერი სურვილის ასრულება შეუძლია. ბეარი დახმარებას ითხოვს, რათა ნიკიმ ის მსოფლიოში ყველაზე მეტად შეიყვაროს, მაგრამ მალევე აწყდება მისი დაუფიქრებელი საქციელის საშინელ შედეგებს: ნიკი საშინლად შეპყრობილი ხდება მისით და მისი შეყვარებულობა სულ უფრო და უფრო საშინელდება. ფილმში მთავარ როლებს მაიკლ ჯონსტონი, ინდე ნავარეტი, კუპერ ტომლინსონი და მეგან ლოულესი ასრულებენ.

ყირგიზი რეჟისორის, ნარგიზა დოტიევას სადებიუტო სრულმეტრაჟიან ფილმს „ერეზე“ უნიკალური შესაძლებლობა მიეცა, ეროვნული კინო პრესტიჟულ საერთაშორისო დონეზე წარმოეჩინა. ფილმის შანხაის 28-ე კინოფესტივალის ოფიციალურ საკონკურსო პროგრამაში „ახალი აზიური ნიჭიერების“ ჩართვა მა, საინფორმაციო სააგენტო 24.kg-ის მონაცემებზე დაყრდნობით გაავრცელა ინფორმაცია . ექსპერტები ხაზგასმით აღნიშნავენ, რომ ასეთ მნიშვნელოვან აზიურ კინოფორუმში მონაწილეობა მნიშვნელოვანი მიღწევაა მთელი შიდა კინოინდუსტრიისთვის და ნათლად აჩვენებს ყირგიზეთიდან წამოსული პროექტების მიმართ მზარდი საერთაშორისო ინტერესის შესახებ.

ახალგაზრდა კინოს საერთაშორისო აღიარება

„ახალი აზიელი ნიჭიერების“ სექციაში ჩართვა შემქმნელებს ფართო შესაძლებლობებს სთავაზობს, წარმოაჩინონ თავიანთი პოტენციალი საერთაშორისო ექსპერტების, კინოკრიტიკოსებისა და პროდიუსერების წინაშე. ფესტივალის ეს პლატფორმა ტრადიციულად სპეციალიზირებულია რეგიონის ახალგაზრდა კინორეჟისორების ყველაზე პერსპექტიული პროექტების პოპულარიზაციაზე, რაც ახალ ნიჭიერ ადამიანებს გლობალურ კინოასპარეზზე დამკვიდრებაში ეხმარება.

პრემიერის შესახებ ძირითადი ფაქტები

ამ ფილმის გლობალური ჩვენება, რომლის პროდიუსერიც გულნარა კასმამბეტოვაა, ამ სეზონზე რუსული კინოინდუსტრიისთვის მნიშვნელოვანი მოვლენა იქნება. მომავალი კინოფორუმი მრავალი ქვეყნის კინოინდუსტრიის წარმომადგენლებს გააერთიანებს.

ღონისძიების ორგანიზაციული დეტალები შემდეგია:

• ფესტივალის პერიოდი: 2026 წლის 12-დან 21 ივნისის ჩათვლით;
• მასშტაბური მიმოხილვის ადგილმდებარეობა: შანხაი (ჩინეთი);
• მონაწილეობის ფორმატი: რეგიონის პერსპექტიული დებიუტანტებისთვის განკუთვნილი ოფიციალური შეჯიბრის პროგრამა.

კარი ბარკერის მოკრძალებულმა დამოუკიდებელმა საშინელებათა ფილმმა „ობსესიამ“ თანამედროვე კინოინდუსტრიაში უპრეცედენტო გარღვევა მოახდინა, როდესაც გამოსვლიდან მეორე კვირაში სალაროებში შემოსავლების ანომალიური ზრდა აჩვენა, რითაც ბაზრის ვარდნის სტანდარტული კანონები დაარღვია.

ამ უნიკალური სალაროებში შემოსავლის შესახებ მა განაცხადა , რომელმაც დეტალურად გააანალიზა ამერიკული კინოთეატრების უახლესი სტატისტიკა. ცნობილი სტუდია Blumhouse-ის ახალი შემზარავი პროექტი, რომლის სიუჟეტიც უიმედო რომანტიკოსზე მოგვითხრობს, რომელიც თავისი სურვილის ობიექტისგან გაცილებით მეტ საშინელ ყურადღებას იღებს, ვიდრე მოელოდა, სრულფასოვან კულტურულ ფენომენად იქცა. ფილმმა ძლიერი დასაწყისი აჩვენა, თითქმის მაშინვე აანაზღაურა თავისი წარმოების ბიუჯეტი, რომელიც ჰოლივუდის სტანდარტებით მწირი იყო - 1 ​​მილიონ დოლარზე ნაკლები - და მისი შემოსავლების ზრდა კვლავ იზრდება.

ტრიუმფალური ყოველდღიური ცხოვრება და ისტორიული პარალელები „პარანორმალურ აქტივობასთან“

ნამდვილი სენსაცია მოხდა ამერიკულ კინოთეატრებში სამუშაო კვირის დასაწყისში, როდესაც მსხვილი ბლოკბასტერები ტრადიციულად კარგავენ მაყურებელს. „შეპყრობილობამ“ ორშაბათს, 18 მაისს, დამაჯერებლად დაიკავა პირველი ადგილი აშშ-ის სალაროებში და შემოსავალს 2.9 მილიონი დოლარი შემატა.

ამ შედეგმა ანალიტიკოსებს საშუალება მისცა, ისტორიული პარალელები გაევლებინათ ჟანრის კლასიკურ ნაწარმოებებთან:

• ორშაბათს, 2009 წელს კულტური საშინელებათა ფილმის „პარანორმალური აქტივობის“ გამოსვლის შემდეგ, კარი ბარკერის ფილმი ოფიციალურად გახდა ყველაზე დაბალბიუჯეტიანი ფილმი, რომელმაც აშშ-ის სალაროებში პირველი ადგილი დაიკავა;
• საშინელებათა ფილმმა მომდევნო დღეებშიც არ დათმო ლიდერობა, სამშაბათს 3.6 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა, ოთხშაბათს კი კიდევ 3.2 მილიონი დოლარი.

შედარებისთვის, ექსპერტები აღნიშნავენ, რომ ზემოხსენებული „პარანორმალური აქტივობა“, რომლის ბიუჯეტი 15 000 აშშ დოლარი იყო, 193 მილიონი აშშ დოლარით დასრულდა. ექსპერტები აღიარებენ, რომ „ობსესია“ ამ ყველა დროის რეკორდს ვერ მიაღწევს, თუმცა მისი ამჟამინდელი მაჩვენებლები მარკეტოლოგებს მაინც აოცებს.

საფასურის არანორმალური ზრდა და კარი ბარკერისთვის უმაღლეს ლიგაში საგზური

მთავარი ინტრიგა ის არის, რომ დასწრების მაჩვენებელი არ იკლებს. წინასწარი პროგნოზებით, ფილმი მეორე შაბათ-კვირას კიდევ უფრო მეტ შემოსავალს გამოიმუშავებს, ვიდრე ოფიციალური პრემიერის შაბათ-კვირას, რაც კომერციული კინოსთვის წარმოუდგენლად იშვიათ მიღწევად ითვლება.

პროექტის მთლიანმა სალაროებში შემოსავალმა, გამოქვეყნების მომენტისთვის, უკვე მიაღწია შესანიშნავ 35 მილიონ დოლარს. მოთხოვნის ამჟამინდელი ტრაექტორიისა და კინოთეატრებში ძლიერი ჟანრის კონკურენტების პრაქტიკულად არარსებობის გათვალისწინებით, ფილმის საბოლოო შემოსავალს კარგი შანსი აქვს, რომ 100 მილიონი დოლარის ნიშნული გადალახოს. ცხადია, მსხვილმა პროდიუსერებმა რეჟისორის უზარმაზარი კომერციული პოტენციალი კერძო ჩვენებების დროსაც კი აღიარეს: ოფიციალური სალაროებში გამარჯვების მოპოვებამდეც კი, როგორც ამბობენ, კარი ბარკერმა სტრატეგიული ხელშეკრულება გააფორმა ცნობილ დამოუკიდებელ სტუდია A24-თან, რათა გადაეღო კულტური ფრენჩაიზის შემდეგი ნაწილი, „ტეხასური ჯაჭვური ხერხით ხოცვა-ჟლეტა“.

რუსული კინოინდუსტრია ემზადება, მაყურებელს წარუდგინოს ახალი, დამაინტრიგებელი ფსიქოლოგიური თრილერი საშინელებათა ჟანრის ელემენტებით, რომლის მოქმედებაც ექსტრემალურ სიმაღლეზე, სამგზავრო თვითმფრინავის იზოლირებულ სივრცეში ვითარდება.

სპეციალიზებულმა ონლაინ ჟურნალმა Russo Rosso აღწერა ფილმის სიუჟეტი და მომავალი კინემატოგრაფიული გამოსვლა [საეჭვო ბმული ამოღებულია]. სინოფსისის თანახმად, რუტინული სამოქალაქო რეისი მოულოდნელად სასიკვდილო ხაფანგად იქცევა ბორტზე მყოფი ყველა ადამიანისთვის. მოსალოდნელი კატასტროფის პირველი მაუწყებელია მგზავრთა სალონში მომხდარი ტრაგიკული მოვლენა: ერთ-ერთი მგზავრი მოულოდნელად იღუპება უკიდურესად იდუმალ და საშიშ ვითარებაში.

შიშისა და ანომალიების ეპიდემია ზღვარზე

სიტუაცია ეკიპაჟის კონტროლიდან სწრაფად გამოდის, როდესაც მსგავსი სასიკვდილო სიმპტომები მასობრივად ვლინდება ბორტზე მყოფ სხვა მამაკაცებსა და ქალებში. თვითმფრინავის შეზღუდულ სივრცეში მზარდი პანიკა ისადგურებს და მთავარი გმირებისთვის ნაცნობი რეალობა და ლოგიკა შეუქცევადად ინგრევა.

გამოჩენილი რუსი რეჟისორის ანდრეი ზვიაგინცევის დიდი ხნის ნანატრი დაბრუნება დიდ ეკრანზე მძიმე ავადმყოფობისა და იძულებითი ემიგრაციის შემდეგ, კანის 79-ე კინოფესტივალის მთავარ კონკურსში მისი ახალი ფილმის, „მინოტავრის“, ტრიუმფალური პრემიერით აღინიშნა.

გაფრთხილება: ტექსტი შეიცავს სპოილერებს.

ამ საკითხზე დეტალურად წერს თავის ანალიტიკურ სტატიაში დამოუკიდებელი საერთაშორისო გამოცემა „ნოვაია გაზეტა ევროპა“-სთვის. ფილმის პრემიერა 19 მაისს, ფესტივალის მარათონის დასრულებამდე სამი დღით ადრე შედგა და ლუი ლიუმიერის სახელობის აუდიტორიაში ოვაციებით დაასრულა. ფილმის პირველმა ნამუშევარმა ცხრა წლის შემდეგ პროფესიული საზოგადოებისგან თბილად მიიღო: პრესტიჟულ კრიტიკოსთა შეფასებებში ფილმმა დამაჯერებლად მეორე ადგილი დაიკავა 4-დან 3.2 საშუალო შეფასებით, ისტორიულ ფილმ „მამრბოლას“ შემდეგ. ექსპერტები თანხმდებიან, რომ ზვიაგინცევს, რომელიც ამჟამად საფრანგეთში ემიგრაციაშია, უზარმაზარი შანსი აქვს, მოიგოს ფესტივალის მთავარი პრიზი, ოქროს პალმის რტო.

სამშობლოს აჩრდილები რიგის ქუჩებში და არტ-ჰაუს კინოს ახალი სახეები

„მინოტავრი“ რუსული კინოსთვის უნიკალურ პრეცედენტს წარმოადგენს, რომელიც პოლიტიკური გადასახლების კონტექსტში შეიქმნა. ვინაიდან თანამედროვე რუსეთში გადაღება ფიზიკურად შეუძლებელია რეჟისორისთვის, რომელმაც ღიად დაგმო ომი, რიგამ ბრწყინვალედ შეასრულა მოსკოვის როლი. ლატვიის დედაქალაქი იმდენად ოსტატურად გადაიღო დიდი ხნის ოპერატორმა მიხაილ კრიხმანმა, რომ მის მიერ შექმნილმა არქიტექტურულმა ფანტომებმა იძულებით გადაადგილებულ პირთა გულებში მწვავე ნოსტალგიური ტკივილი გამოიწვია. პროექტი ზვიაგინცევის პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმი იყო მისი მუდმივი თანამშრომელის, ოლეგ ნეგინის გარეშე - ამჯერად სცენარისტის როლს სემიონ ლიაშენკო ასრულებდა. კინორეჟისორებმა ხელახლა წარმოიდგინეს კლოდ შაბროლის კლასიკური ფრანგული დრამის „ორგული ცოლის“ (1969) სიუჟეტი და ის 2022 წლის შემოდგომის მკაცრ რეალობაში მოათავსეს, რომელიც ნაწილობრივი მობილიზაციის გამოცხადებით იყო აღბეჭდილი.

რეჟისორის მიერ კასტინგის შერჩევამ კინოინდუსტრიაც გააკვირვა: ჩვეულებრივი ვარსკვლავების ნაცვლად, ზვიაგინცევმა ფილმებში მთავარი როლები შეასრულა მსახიობებთან ერთად, დიმიტრი მაზუროვთან და ირის ლებედევასთან ერთად, რომლებიც ადრე ფართო საზოგადოებისთვის ძირითადად დღის სატელევიზიო სერიალებიდან იყვნენ ცნობილი. მეორეხარისხოვან როლებს კი ცნობილმა მსახიობებმა შეასრულეს, რომლებმაც პოლიტიკური მიზეზების გამო ქვეყანა დატოვეს:

• ვარვარა შმიკოვა;
• ანატოლი ბელი;
• არტურ სმოლიანინოვი.

თოთხმეტი მსხვერპლი ახალი მონსტრისთვის: სიუჟეტი და სიმბოლიზმი

ფილმი მაყურებელს წარმატებულ ბიზნესმენ გლებს აცნობს, რომლის როლსაც დიმიტრი მაზუროვი ასრულებს. მთავარი გმირი ტიპური ახალბედაა, მოსკოვთან ახლოს მდებარე დიდი საწარმოს მფლობელი, რომლის ცხოვრებაც უნაკლო ჩანს: მდიდრული სახლი, მოსიყვარულე ვაჟი და ლამაზი ცოლი. თუმცა, ენის შემთხვევითი შეცდომა ამსხვრევს ამ კეთილდღეობის ილუზიას და ავლენს მისი ცოლის ღალატს. სანამ გლები, თავისი დაცვის უფროსის (იურის ჟაგარისი) დახმარებით, ცდილობს მეტოქის კვალს დაადგეს, გარე რეალობა მის ბიზნესზე ზეწოლას იწყებს. რაიონული ადმინისტრაციის ხელმძღვანელი მოითხოვს, რომ დირექტორმა თოთხმეტი თანამშრომელი გაათავისუფლოს „სპეციალური დაცვის სამსახურის საჭიროებებისთვის“. რეჟისორი დახვეწილად იყენებს უძველეს მითს: თოთხმეტი ახალგაზრდა ათენელი ყოველ ცხრა წელიწადში ერთხელ აგზავნიდნენ კრეტაზე, რათა ურჩხულმა მინოტავრმა შთანთქას. ძირითადი პერსონალის გადასარჩენად, გლები თავის მდივანს ავალებს, სასწრაფოდ დაიქირაოს თოთხმეტი ახალი, მსუქანი მძღოლი, მხოლოდ სამთავრობო ბოროტი ბრძანების შესასრულებლად.

ფილმის ფსიქოლოგიური რკალის კრიტიკული ანალიზი ავლენს, თუ როგორ გადაიქცევა ღალატის შედეგად დაჭრილი მამაკაცი შურისძიების სურვილით შეპყრობილ ბნელ პიროვნებად. ფილმის საერთაშორისო პოტენციალის შეფასებისას, BBC-ის რუსული სამსახურის მიმომხილველები აღნიშნავენ, რომ მიუხედავად ფილმის კოლოსალური მნიშვნელობისა რუსული საზოგადოებისთვის, რომელიც ომის საწინააღმდეგო მანიფესტებით არ არის შელახული, „მინოტავრი“ თავდაპირველად უფრო დასავლურ დისტრიბუციაზე იყო ორიენტირებული. რეჟისორი დაუნდობლად ასახავს ელიტის ეგზისტენციალურ სიბრმავეს, რომელიც ადამიანებს ხოცვა-ჟლეტაში აგზავნის და კატასტროფაზე თვალის დახუჭვას პირადი კომფორტის მიზნით. აღსანიშნავია, რომ ფილმში კანის გადავსებული კინოთეატრი სიცილითა და აპლოდისმენტებით მხოლოდ პოლიციის განყოფილებაში მიმდინარე მწარე სატირული სცენის დროს ატყდა, სადაც ოფიცრები გამოძიებას უაზრო საუბრის შემდეგ წყვეტენ: „რატომ ვაკეთებთ ამას? - ვინ იცის ჯანდაბამ? - წავიდეთ ვისადილოთ“.

უცხოური პრესის მოსაზრებები: ზვიაგინცევის სტილის ყინულოვანი ძალა

სპორტულ-გასართობ პორტალ „Championship“-ზე გამოაქვეყნეს და „მინოტავრს“ ბრწყინვალე და უნაკლო თრილერი უწოდეს. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი ექსპერტი მიიჩნევს, რომ მისი მორალური მასშტაბები ოდნავ ჩამოუვარდება რეჟისორის აღიარებულ შედევრ „ლევიათანს“ (2014), მისი რეჟისორული სტილის ყინულოვანი და მომთხოვნი ძალა უდაო რჩება. უცხოური პრესა ენთუზიაზმით წერს „ვირტუოზულ გრძელ კადრებზე“, „ცივ, დღისით განათებულ კომპოზიციებსა“ და პირქუშ ქუჩებზე, სადაც ფაქტიურად ყველა საცხოვრებელი შენობა დანაშაულის ადგილს ჰგავს. ზვიაგინცევმა კიდევ ერთხელ დაამტკიცა, რომ მის შემოქმედებით მეთოდს შეუძლია ნებისმიერი მაყურებელი კინემატოგრაფიულ მორევში ჩაითრიოს და მთელი თაობის ტრაგედიის გადახედვას აიძულებს.

ყირიმში მალე დაიწყება საბჭოთა სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლის, ალექსანდრე ბელიაევის ცნობილი რომანის, „ამფიბიელი კაცის“, ახალი, მასშტაბური კინოადაპტაციის გადაღებები.

ამის შესახებ იტყობინება Gazeta.ru, ტავრიდას არტკლასტერის პრესსამსახურის ოფიციალურ განცხადებაზე დაყრდნობით. წარმოების პროცესი გააერთიანებს Yug.Kino კონტენტ სტუდიის (Tavrida.Art პროექტი) და ცნობილი BBG კინოკომპანიის ძალისხმევას. შემქმნელთა გუნდმა უკვე გადადგა პირველი ნაბიჯები ამ ამბიციური პროექტის რეალიზაციისკენ.

BBG-ის დამფუძნებელმა და პროექტის პროდიუსერმა ანდრეი კრეტოვმა პროექტის მიმდინარეობის შესახებ პირველი დეტალები გააზიარა და აღნიშნა, რომ კინორეჟისორები უკვე იწყებენ მომავალი ფილმის სცენარის წერას. მან ასევე ხაზი გაუსვა გადამღები ჯგუფისთვის შერჩეული ადგილმდებარეობის უნიკალურ გეოგრაფიულ უწყვეტობას და მნიშვნელობას.

„მოხარულები ვართ, რომ ჩვენმა იდეამ დადებითი გამოხმაურება მიიღო. ძალიან სიმბოლურია, რომ გადაღებები აქ, შავი ზღვის სანაპიროზე, სადაც 60 წელზე მეტი ხნის წინ იქთიანდრზე პირველი ფილმი გადაიღეს, გაიმართება. ჩვენ არ ვგეგმავთ რეჟისორების ვლადიმერ ჩებოტარევისა და გენადი კაზანსკის მიერ გადაღებული ლეგენდარული ფილმის ხელახლა გადაღებას; ეს იქნება ალექსანდრე ბელიაევის რომანის ახალი, თანამედროვე ეკრანიზაცია“, - განაცხადა კრეტოვმა.

ინფორმაცია მთავარი როლებისთვის დამტკიცებული მსახიობების შესახებ, ასევე ფილმის გამოსვლის ზუსტი თარიღი, კვლავ საიდუმლოდ ინახება.

რუსეთის კულტურული საზოგადოება ემშვიდობება გამორჩეულ თეატრისა და კინოს მსახიობს, რუსეთის დამსახურებულ არტისტს ვადიმ ალექსანდროვს, რომლის შემოქმედებითი კარიერა ნახევარ საუკუნეზე მეტხანს გაგრძელდა და ღრმა კვალი დატოვა რუსული კინოს ისტორიაში.

მსახიობის გარდაცვალების შესახებ გახდა ცნობილი . ვადიმ ალექსანდროვი 8 მაისს, 87 წლის ასაკში გარდაიცვალა. „რია ნოვოსტის“ ცნობით, ტრაგედია საყოფაცხოვრებო უბედურ შემთხვევას მოჰყვა: მსახიობს სახლში დაცემისას ფეხი დაუცდა და თავში სასიკვდილო დარტყმა მიაყენეს.

შემოქმედებითი გზა და მემკვიდრეობა

ვადიმ ალექსანდროვი 1939 წლის 3 მაისს დაიბადა და მთელი ცხოვრება მსახიობობას მიუძღვნა, რომელიც 1962 წელს შჩეპკინის სახელობის თეატრალურ სასწავლებელში დაამთავრა. მისი კინოდებიუტი 1967 წელს შედგა, რაც მისი შთამბეჭდავი კარიერის დასაწყისი იყო, რომელიც თითქმის 150 როლს მოიცავდა. ალექსანდროვს იშვიათი ნიჭი ჰქონდა, რომ ყველაზე მოკლე გამოსვლებიც კი დასამახსოვრებელი გაეხადა, რადგან ის თავისი დროის უდიდეს რეჟისორებთან მუშაობდა.

მაყურებელი მას იცნობს და უყვარს კულტურულ ფილმებში მონაწილეობის გამო:

• „კინ-ძა-ძა!“
• „ჩვენ ჯაზიდან ვართ“;
• „იგივე მიუნჰაუზენი“;
• „ეკიპაჟი“;
• „ულვაშიანი ძიძა“;
• „ქალი, რომელიც მღერის“.

თეატრი და თანამედროვე ტელევიზია

კინოში მუშაობის გარდა, მსახიობმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მოსკოვის თეატრალურ ცხოვრებაში. 1988 წლიდან 2000 წლამდე ის ოლეგ ტაბაკოვის თეატრალურ სტუდიაში გამოდიოდა, სადაც სხვადასხვა პერსონაჟს ასახიერებდა. სიცოცხლის ბოლოს ვადიმ ალექსანდროვი ახალგაზრდა თაობებისთვის ცნობადი გახდა ისეთი პოპულარული სატელევიზიო სერიალების წყალობით, როგორიცაა „მამიკოს ქალიშვილები“, „ჯარისკაცები“ და „ვორონინები“.

მისი გარდაცვალება პროფესიონალების მთელი ეპოქის დაკარგვას აღნიშნავს, რომლებსაც შეეძლოთ ნებისმიერი სცენარის ეკრანზე გაცოცხლება. კოლეგები და გულშემატკივრები მას დაამახსოვრდებათ, როგორც წარმოუდგენლად შრომისმოყვარე მსახიობს და პერსონაჟების როლების ოსტატს.