ლიტერატურა

რუსეთის გენერალურმა პროკურატურამ ივან ფილიპოვის რომანი „თაგვი“ საზოგადოებრივი წესრიგისთვის საფრთხედ მიიჩნია და მისი გაყიდვიდან ამოღება მოითხოვა, განაცხადა „თავისუფლების წერილების“ დამფუძნებელმა, გიორგი ურუშაძემ, იტყობინება „ზონა მედია“.

წიგნის მაღაზია „ეხო კნიგიმ“ „როსკომნადზორისგან“ შეტყობინება მიიღო, რომელშიც მოითხოვდნენ რომანზე ბმულის ამოღებას. სააგენტოს წერილში ნათქვამია, რომ ფილიპოვის წიგნი შეიცავს „ტერორისტული აქტების ან სხვა არასანდო ინფორმაციის შესახებ ცრუ ცნობებს“, რომლებიც საფრთხეს უქმნის რუსეთის მოქალაქეების ჯანმრთელობასა და სიცოცხლეს. გარდა ამისა, დადგინდა, რომ წიგნი „საზოგადოებრივი წესრიგისა და საზოგადოებრივი უსაფრთხოების მასობრივი დარღვევის საფრთხეს“ წარმოადგენს. რომანს ასევე ბრალი ედება „რუსეთში სოციალურ-პოლიტიკური სიტუაციის დესტაბილიზაციისკენ მიმართული საინფორმაციო მასალების“ შემცველობაში.

რომანი „თაგვი“ გამომცემლობა „Freedom Letters“-მა 2023 წელს გამოსცა. წიგნის სიუჟეტი მოსკოვში ვითარდება, ვლადიმერ პუტინისთვის სიცოცხლის გახანგრძლივების წამლის შემუშავების ლაბორატორიიდან ინფორმაციის გაჟონვის შემდეგ. შედეგად, ქალაქის მაცხოვრებლები ზომბებად გარდაიქმნებიან. რომანში ისეთი პერსონაჟები არიან, როგორებიც არიან პატრიარქი კირილი და პროპაგანდისტი მარგარიტა სიმონიანი.

10 ივლისს, ფილიპოვმა თავის Telegram არხზე „სრული სიმშვიდეა Z-ბლოგერებისგან“ მისი რომანის შესახებ რეაქციები შეაგროვა, რომელიც „დასავლეთის ფრონტზე სრულიად მშვიდია“. პროსამთავრობო არხების ავტორებმა წიგნს „რუსოფობიური“ უწოდეს და აღშფოთება გამოთქვეს რუსულ ონლაინ მაღაზიებში მისი გაყიდვის გამო.

აპრილში იუსტიციის სამინისტრომ ფილიპოვი „უცხოელი აგენტის“ სტატუსი მიანიჭა, რაც მოჰყავდა მის მიერ რუსეთისა და მისი არმიის „უარყოფითი იმიჯის შექმნისკენ მიმართული ცრუ ინფორმაციის“ გავრცელებასა და უკრაინაში ომისადმი მის წინააღმდეგობაში მოყვანაში მოჰყავდა.

ფილმ „ონეგინში“ ეკრანზე მომხდარი ყველაფრის კომენტარი პუშკინის სტრიქონებით შეიძლება:

...ის, რასაც ლონდონის მაღალი წრეების დესპოტური წესით ვულგარულს უწოდებენ. (მე არ შემიძლია... ეს სიტყვა ძალიან მიყვარს, მაგრამ ვერ ვთარგმნი; ის ჩვენთვის ჯერ კიდევ ახალია და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მაღალი პატივისცემით სარგებლობდეს...).

ეს სიტყვა ჩვენთვის ახალი აღარ არის, მაგრამ ის დიდი ხანია მოდიდან გადავიდა, უბრალოდ იმიტომ, რომ ამ სიტყვით აღნიშული ყველაფერი სოციალურ ტენდენციად იქცა.

აქ არის ფილმი „დაფუძნებული“, რომელიც წარდგენილია პატივცემული საზოგადოების წინაშე - სწორედ იქიდან, და ამ ერთი საყვარელი პუშკინის სიტყვით, ყველაფრის ჩამოყალიბება შეიძლება, დასაწყისიდან ბოლომდე.

ერთხელ ლიბრეტისტმა კონსტანტინ შილოვსკიმ ჩაიკოვსკის ოპერას ტატიანა ლარინას ქმრის არიის ტექსტი დაამატა: „ონეგინ, არ დავმალავ: ტატიანა სიგიჟემდე მიყვარს...“მას შემდეგ საუკუნე-ნახევრის განმავლობაში ბევრი დასცინოდა იმ საწყალ ლიბრეტისტს, რომელმაც გაბედა გრემინის მონოლოგის შედგენა პუშკინის მიერ წაშლილი და მისივე რამდენიმე სტრიქონიდან. ისინი ზუსტად სტრიქონების აუტანელი ვულგარულობის გამო იცინოდნენ.

ოჰ, ნეტავ ასეთი ჭკუა დღევანდელ კინოში იყოს..

არ ვიცი, რატომ არ წერს არავინ, ვისაც სარიკ ანდრეასიანის ფილმი „ონეგინი“ უნახავს, ​​პერსონაჟის „მთხრობელის“ იდენტიფიცირებაზე.

პირადად მე, მაშინვე ვპანიკდები: წარმოიდგენს თუ არა ის თავს პუშკინად? მაგრამ შემდეგ საბოლოოდ ვხვდები: ვლადიმერ ვდოვიჩენკოვი, ავტორის ტექსტის კითხვისას, ძლივს აიგივებს თავს ავტორთან. ალექსანდრე სერგეევიჩმა ამ მთხრობელის ასაკამდე თითქმის ოცი წელი ვერ იცოცხლა. ასე რომ, მსახიობი ვდოვიჩენკოვი, პუშკინის დროინდელი კარგად შეკერილი კაბით, სავარაუდოდ, პუშკინის მკითხველ ვდოვიჩენკოვს განასახიერებს.

კითხულობს რაც შეიძლება კარგად. კერძოდ, სიტყვების ნახევარი დაბოლოების ნახევრის გადაყლაპვას, მათ ინტონაციას დაახლოებით ისე წარმოთქვამს, როგორც ამას კარგი სტუდენტი გააკეთებდა სერიალ „ბიჭის სიტყვაში“.

პერსონაჟების ასაკზე უკვე ბევრი დაიწერა. ყველამ კარგად გაიცინა, თითოეულმა თავისებურად.

ამიტომ, არ გავიცინებ, არამედ ყოველგვარი დაცინვის გარეშე, უბრალოდ ვეცდები ვაჩვენო, თუ რა მოხდა ტერმინების ასეთი „წვრილმანი გადალაგების“ შედეგად.

ასე რომ, ონეგინი ტატიანასთან პირველი შეხვედრის დროს 25-26 წლისაა, რომანის ბოლოს კი არაუმეტეს 28 წლისაა. შესაბამისად, ტატიანა 16 და 18 წლისაა და ეს მისი პირველი სიყვარულია.

16 წლის გოგონამ დაუდევრად დაწერა სიყვარულის დეკლარაცია, ორი დღე დაელოდა პასუხს — და პასუხი მაინც არ მიუღია — და შემდეგ უცებ:

წარმოიდგინეთ, რამდენად შორს გაიქცა ეს 16 წლის ირემი შიშითა და სირცხვილით. ახლა წარმოიდგინეთ, როგორ გარბის ახალი ფილმიდან ხანდაზმული ქალი საყვარელ ადამიანს..

სასაცილოა? მეც.

და, სხვათა შორის, ჯერ კიდევ ვერ ვხვდები, რატომ შეუყვარდა ფილმ „ონეგინს“ უცებ ეს უცვლელი ტატიანა? იმიტომ, რომ კაბები გაძვირდა? ან, როგორც თავად ვარაუდობდა, „განა იმიტომ არ იყო, რომ ჩემი სირცხვილი // ახლა ყველა შეამჩნევდა // და საზოგადოებაში მაცდუნებელ პატივს მოგიტანდა“?

გულწრფელად რომ ვთქვა, ყოველთვის ვფიქრობ: რა ამოძრავებს ადამიანებს, თვითნებურად შეცვალონ დიდი ადამიანის მიერ დაწერილი ტექსტი? ნუთუ ვერ ხედავენ, რამდენად სულელურად გამოიყურება ძალიან მოწიფული მსახიობი ქალი, როდესაც ხანში შესულ მამაკაცს ვნებიან, ქალურ განცხადებას წერს? შემდეგ კი ცოლად გათხოვებას ჩქარობს, არა იმიტომ, რომ მისი გრძნობები დაიმსხვრა, არამედ იმიტომ, რომ ის ზედმეტად მოწიფული იყო?

და ონეგინი, რომელმაც არც ისე დიდი ხნის წინ უმნიშვნელო ჩხუბის გამო მეგობარი მოკლა და, სხვათა შორის, ტატიანას ქმრის ახლო მეგობარი ახალგაზრდობიდანვე, როგორც ჩანს, ახლა სიყვარულის სიცხემ შთანთქა, არა იმიტომ, რომ სოფლელი გოგონა მკვეთრად შეიცვალა, არამედ უბრალოდ იმიტომ, რომ მოწიფულმა ქალმა, რომელიც ოდესღაც მასზე იყო შეყვარებული, საერთოდ გაბედა დაქორწინება.

„არ მინდოდა თინეიჯერებზე ფილმის გადაღება. რადგან დღევანდელი 17 და 26 წლის ახალგაზრდები საკმაოდ ინფანტილური ადამიანები არიან, რომლებსაც ცხოვრება ჯერ არ მოუბეზრებიათ“, - აცხადებს რეჟისორი.

პირადად მე არ მაინტერესებს, როგორი სიყვარულით არის დაინტერესებული სარიკ ანდრეასიანი ფილმების გადაღებით. მაინტერესებს, რომ მისი ინტერპრეტაცია პუშკინის გმირებს პომპეზურ იდიოტებად და პრეტენზიულ ბურჟუებად წარმოაჩენს.

არ მაინტერესებს, რომ ონეგინის სახეზე მუდმივად მოწყენილობის ნიღაბი ადევს, ისეთი, რომელსაც ჩვეულებრივ მაშინ იკეთებენ, როცა მსახიობს სხვა არაფერი აქვს სათამაშო. მსახიობებს კი სინამდვილეში არაფერი აქვთ სათამაშო. მთხრობელი გულმოდგინედ უყვება მათ ყველაფერს.

როდესაც 25 წლის ვიყავი (და უკვე ახალგაზრდა დედა), სერიოზულად მეჩვენებოდა, რომ 35 წელი ბევრი იყო და რომ ამ ასაკში ქალისთვის „ყველაფერი დამთავრდა“.

თუ დღევანდელი მეც კი გაოცებით ვუყურებ ხანში შესულ, დანაოჭებულ კაცსა და ქალს, რომლებსაც უკვე საკუთარი დაქორწინების შანსი აქვთ, საშინელებაა წარმოვიდგინოთ, როგორები იქნებიან ევგენი და ტატიანა დღევანდელი სკოლის მოსწავლეებისთვის. პენსიონერები, რომლებმაც ურთიერთობის დაწყება გადაწყვიტეს?

იგივე სკოლის მოსწავლეები, სქელი აგურის, სახელწოდებით „ანა კარენინა“-ს წაკითხვის ნაცვლად, სადაც სიტყვების ნახევარსაც ვერ იგებენ, როგორც წესი, ფილმს უყურებენ: ის უფრო სწრაფი და მოსახერხებელია და სიუჟეტსაც მაინც გაიგებთ. ადრე ჩვენსას უყურებდნენ, ტატიანა სამოილოვასთან ერთად, ახლა კი უფრო მეტად ინგლისურ მიუზიკლს უყურებენ კირა ნაითლის მონაწილეობით. და ისინი აგრძელებენ ცხოვრებას იმ სრული რწმენით, რომ ვრონსკი თეთრი, ხუჭუჭა ბატკანია, ხოლო კარენინა - საყვარელი მოახლე, რომელსაც ყველა დასცინის.

არ ვიცი, დღევანდელ ახალგაზრდებს ახსოვთ თუ არა ძველი ხუმრობა:

— როგორ მოგწონთ კარუზო?

— არ მომეწონა.

- მოუსმინე მას?

- არა, რაბინოვიჩმა გამიმღერა.

ეს ხუმრობა მთელი 140-წუთიანი ყურებისას მაწუხებდა ახალი ფილმის „ონეგინის“ ყურებისას. სწორედ ამაზეა დამოკიდებული მისი მთელი კონცეფცია - სიუჟეტის გადამუშავება დაბალი დონის მოსწავლეებისთვის, რაბინოვიჩის სიტყვებით. სიტყვებით, რომლებიც ვულგარული და მოსაწყენია, აუტანლად მოსაწყენი და უგემური. რაბინოვიჩმა ეს ხუმრობა იმღერა, რაც შეეძლო.

მართალია: ამქვეყნად ყველაფრის ვულგარიზაცია შეიძლება. და ბევრი ადამიანი ამ ვულგარულობას აღარ ამჩნევს და გულწრფელად უწოდებს ფილმს „კარგ ადაპტაციას“..

ამბობენ, რომ სკოლის მოსწავლეებს ან ურჩევენ, ან ავალებენ „ონეგინის“ ყურებას. სად უნდა წავიდნენ ახლა, საწყალნოებო? ისინი უყურებენ რეჟისორ ანდრეასიანსა და მწერალ გრავიცკის მიერ მათთვის ნამღერ სიმღერას. და დაიჯერებენ, რომ ეს გრძელი ზღაპარი ხანდაზმულ ქალსა და კაცზე დიდი რუსული რომანია.

მაგრამ არა ლექსში.

მაგრამ ვიცი, რა შეიძლება მოეწონოს ამ ფილმს როგორც პიონერებს, ასევე პენსიონერებს. დიდგვაროვნების მშვენიერი ცხოვრება. უამრავი ბალი და კაბა, მდიდარი მამულები - თუნდაც უსახსრო ტატიანა დმიტრიევნასა და ოლგა დმიტრიევნა ლარინას მამულები, რომ აღარაფერი ვთქვათ ონეგინზე, „ყველა ნათესავის მემკვიდრეზე“, რომელიც პრაქტიკულად სამეფო რეზიდენციაში ცხოვრობს!

ასე რომ, ფილმში ამ ლამაზი ცხოვრებით ტკბება ადამიანი, რომ უეცრად გააცნობიეროს: ბოლოს და ბოლოს, სწორედ „ლამაზი ცხოვრების“ გულისთვის გაჩნდა მთელი ეს მძიმე ვამპუკა. სხვა არაფრის გამო.

რადგან პუშკინი მხოლოდ ფილმის შემქმნელებს უშლის ხელს.

ის, ვინც კარუზოს ნაცვლად ჩვენთვის იმღერა, ფიქრობს, რომ ყველაფერი, რაც იმღერა, ნორმალურია, რადგან მას არც ყური აქვს და არც ხმა. და ის ფაქტი, რომ სხვასაც აქვს ყური, მომღერალს საერთოდ არ აწუხებს.

„ნუ ესვრით პიანისტს, ის ისე უკრავს, როგორც შეუძლია!“.

წაიკითხეთ წყარო

მიხეილ ბულგაკოვის რომანი „ოსტატი და მარგარიტა“ სავსეა მრავალი საიდუმლოებითა და საიდუმლოებით. ერთ-ერთი მათგანი მარგარიტას ენიგმატური საყვარლის ვინაობაა. პონტიუს პილატეს შესახებ წიგნის ავტორს ჩვენ ოსტატად ვიცნობთ: მას არც სახელი აქვს და არც გვარი - მხოლოდ მეტსახელი და ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მყოფი ნომერი.

ბულგაკოვის მკვლევართა უმეტესობა ამ პერსონაჟს თავად მწერლის ანარეკლად მიიჩნევს. მიხეილ აფანასევიჩმა, თავისი გმირის მსგავსად, ერთხელ დაწვა თავისი მომავალი ბრწყინვალე რომანის პირველი ვერსია.

კიდევ ერთი თეორია ვარაუდობს, რომ ფსევდონიმის უკან შესაძლოა მაქსიმ გორკი იმალებოდეს. შემთხვევითი არ არის, რომ წიგნის მოვლენები 1930-იან წლებში ვითარდება, იმავე წელს, როდესაც კლასიკური რუსი მწერალი გარდაიცვალა.

კიდევ ერთი ჰიპოთეზა ვარაუდობს, რომ ოსტატზე შესაძლოა გავლენა მოეხდინა ფილოსოფოს ალექსეი ლოსევმა. ეს განათლებული და დახვეწილი კაცი, ისევე როგორც წიგნის პერსონაჟი, უცნაურ შავ ქუდს ატარებდა.

წაიკითხეთ წყარო

დამდგმელმა დიზაინერმა გაამხილა ის პრინციპები, რომლებსაც ლოკაციების შერჩევისას იყენებდა.

ფილმის წარმოება ჯერ კიდევ 2018 წელს გამოცხადდა. ბიუჯეტი დაახლოებით 1.2 მილიარდი რუბლი იყო და მას კინოფონდი აფინანსებდა. კონცეფცია მუდმივად ვითარდებოდა, ისევე როგორც რეჟისორები. პროექტის საბოლოო ვერსია საზოგადოებას წარმატებული ფილმის „ვერცხლის ციგურების“ რეჟისორმა, მიხაილ ლოკშინმა წარუდგინა.

25 იანვარს გამოვიდა მიხეილ ბულგაკოვის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით გადაღებული ფენტეზი დრამა, რომელშიც მთავარ როლებს ევგენი ციგანოვი და იულია სნიგირი ასრულებენ. ფილმმა არაერთგვაროვანი შეფასებები მიიღო. ზოგიერთმა დააფასა ხატოვანი ნაწარმოების თანამედროვე ინტერპრეტაცია, ზოგმა კი არ მოიწონა. ნეგატიური შეფასებები გაამწვავა „ოსტატისა და მარგარიტას“ ყველაზე მნიშვნელოვანი თემის - პილატესა და იეშუას ურთიერთობის - უგულებელყოფამ; განუვითარებელმა მეორეხარისხოვანმა პერსონაჟებმა; გერმანელი მსახიობის, ავგუსტ დილის, ვოლანდის როლზე შერჩევამ, რომელიც მაყურებლის აზრით, სათანადოდ არტიკულირებული იყო; და ახალგაზრდა საბჭოთა კავშირში ცხოვრების ნეგატიურმა ასახვამ.

გადამღებმა ჯგუფმა ახსნა, თუ როგორ შეარჩიეს ფილმის გადასაღებად ლოკაციები. აღმოჩნდა, რომ დამდგმელ დიზაინერ დენის ლიშჩენკოს და რეჟისორ მიხაილ ლოკშინს გაუგზავნეს ცნობები: ბარვიხაში მდებარე სანატორიუმი, კისლოვოდსკში მდებარე მძიმე მრეწველობის სახალხო კომისარიატის სანატორიუმი, ლენინის ბიბლიოთეკა და ნოა ტროცკის დიზაინები ლენინგრადში. „ვფიქრობდით, რომ მოსკოვზე ფოკუსირება არ გვჭირდებოდა, რადგან რომანის სივრცე ფანტასმაგორიაა, კოლაჟი, ასამბლაჟი. ჩვენ განვიხილეთ რეჟისორ ალექსანდრე მედვედკინის 1938 წლის ფილმი „ახალი მოსკოვი“, რომელიც რეკონსტრუირებულ დედაქალაქს ასახავს. თუმცა, მედვედკინის ფილმი მთლიანად ოპტიმისტურ განწყობაზე იყო, ხოლო „ოსტატი და მარგარიტა“ უფრო ჯოჯოხეთურია, ფრიც ლანგის „მეტროპოლისის“ სულისკვეთებით“, - განმარტა საბჭოთა არქიტექტურის ექსპერტმა ალექსანდრა სელივანოვამ.

დამდგმელმა დიზაინერმა დასძინა, რომ სელივანოვასთან ურთიერთობამ მათ მთავარი ვიზუალური ეკვივალენტის - პოსტკონსტრუქტივიზმის - პოვნაში დაეხმარა, რაც ამბავს კიდევ უფრო ნათლად გადმოსცემდა. აღსანიშნავია, რომ ფილმი საბჭოთა არქიტექტურის ძალიან ვიწრო პერიოდზე - 1931-1935 წწ. - ფოკუსირებულია, როდესაც ჩატარდა საბჭოების სასახლის კონკურსი და მიღებულ იქნა მოსკოვის ახალი გენერალური გეგმა. ამ პერიოდში სხვადასხვა ქუჩა გაფართოვდა და ბევრი რამ დაანგრიეს. „როდესაც ბულგაკოვმა დაწერა, რომ გოგონა თეატრში ჩუსტებით მივიდა, ეს სიმართლეს არ შეესაბამებოდა. 1930-იანი წლების მოსკოვი იმდენად მთლიანად განადგურდა, რომ თეატრში მოვარდნილ გოგონას კალოშის ტარება მოუწია. და ეს თემა მთელი ფილმის განმავლობაში რეფრენად ვაქციეთ. სამშენებლო ნარჩენები, ფიცრები, აგური და ეტლები ჩვენი მუდმივი რეკვიზიტები იყო, რომლებსაც ადგილიდან ადგილზე გადავიტანდით. მთელი ეს განვითარებადი ტოტალიტარული რეალობა უბრალოდ ვოლანდის ვიზიტს ითხოვდა“, - განმარტა ლიშჩენკომ.

დენისმა გაიხსენა, რომ ფილმში ვოლანდი არა პატრიარქის ტბორებთან, როგორც წიგნშია, არამედ დიდ შადრევნებით სავსე მოედანზე გამოჩნდა. გადაღების ადგილად სანქტ-პეტერბურგში საბჭოთა კავშირის სახლი და მიმდებარე მოსკოვის მოედანი იყო. ქუჩის შუაგულში სკამიანი პავილიონი აღიმართა, რომელზეც წარწერა „პატრიარქის ტბორებს კარლ მარქსის სახელი ჰქვია“ იყო მორთული. გუნდი ამ გადაწყვეტილებამდე იმიტომ მივიდა, რომ, ლიშჩენკოს თქმით, ვიზუალურად „მაისი, ტბორები, წყალზე ანარეკლი - ატმოსფერო სანატორიუმის ატმოსფეროა და არა ეშმაკთან სერიოზული ფილოსოფიური საუბრების ადგილი“.

გადამღები ჯგუფი ასევე მათემატიკოსებს კონსულტაციას უწევდა „მეხუთე განზომილების“ ეფექტის შესაქმნელად — ანუ ისე, რომ ეკრანზე მიმდინარე მოვლენები ასახავდეს „ნამდვილ რეალობას“ და ამავდროულად, გროტესკულად გარდაქმნიდეს მას. კინორეჟისორების თქმით, ოსტატმა პატრიარქის ტბორები წარმოიდგინა, როგორც ასფალტით მოკირწყლულ გიგანტურ საბჭოთა მოედანზე მდებარე. „როდესაც ქალაქში ცოცხალი არაფერი რჩება, ეშმაკი ჩნდება“, — განმარტა ლიშჩენკომ.

აღსანიშნავია, რომ „ოსტატი და მარგარიტაში“ ლოკაციები რთულია: ერთი და იგივე ადგილის გადაღება სხვადასხვა კუთხიდან და კომპიუტერული გრაფიკით გაუმჯობესება შეიძლებოდა. სცენაში, სადაც მარგარიტა კრიტიკოს ლატუნსკის ბინას ანგრევს, ჩანს ბაუმანის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო ტექნიკური უნივერსიტეტის მთავარი შესასვლელი და კრასნიე ვოროტას მეტროსადგურთან ახლოს მდებარე მაღალსართულიანი შენობის ფოიე. თეატრი, სადაც „პილატე“ იდგმება, არის რუსეთის არმიის ცენტრალური თეატრი (ფოიე) და ლომონოსოვის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მთავარი შენობა (ფასადი); აუდიტორია დეკორაციებისა და კომპიუტერული გრაფიკისგან შედგება.

მწერალთა კავშირი იკრიბებოდა რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის (ყოფილი ლენინის ბიბლიოთეკის) ინტერიერში. დენის ლიშჩენკომ სტრავინსკის ფსიქიატრიული კლინიკის ექსტერიერი დააპროექტა მოსკოვში არქიტექტორ ილია გოლოსოვის მიერ შექმნილი ზუევის კულტურის ცენტრის მითითებით. პავილიონში აშენდა პალატები და გარე აივანი, ხოლო კიბე ნასესხები იყო სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის ეროვნული ბიბლიოთეკიდან.

ყველაზე რთული ოსტატის სახლის პოვნა იყო. გუნდი მინსკში, სანქტ-პეტერბურგსა და ოქროს ბეჭდის ქალაქებში გაემგზავრა, რათა ეპოვათ ადგილი ბაღითა და სარდაფში შესასვლელით. საბოლოოდ, ევგენი ციგანოვის პერსონაჟი პალიბინას სახლში დასახლდა ხამოვნიკში, ბურდენკოს ქუჩაზე, რომელიც 1818 წელს აშენდა ხანძრის შემდგომი მოსკოვის რეკონსტრუქციის სტანდარტული პროექტის მიხედვით.

სანქტ-პეტერბურგში რუსეთის ეთნოგრაფიული მუზეუმის მარმარილოს დარბაზი ვოლანდის ბალისთვის იდეალური იყო, კიბე კი პავილიონში იყო აშენებული. „ცუდი ბინა“ სანქტ-პეტერბურგში, ტავრიჩესკაიას ქუჩაზე მდებარე ხრენოვის მრავალბინიან შენობაში იყო გაქირავებული, ხოლო მისი ინტერიერი მოგვიანებით მოსკოვში, პავილიონებში აშენდა.

აღმოჩნდა, რომ ფილმში ორი ფერი დომინირებდა: წითელი და მწვანე. მუქი ღვინისფერი გამომშრალ სისხლს განასახიერებდა. თუმცა, მწვანე სულ სხვა ამბავია. „კადრში მწვანე საფარის დანახვის სურვილის არქონამ ადგილმდებარეობის არჩევასთან დაკავშირებით მნიშვნელოვანი შეზღუდვები დააწესა. ჩვენ ყველაფერი გადავხაზეთ, რაშიც შეიძლებოდა ახალი ფოთლები ყოფილიყო“, - შეაჯამა დენის ლიშჩენკომ The Art Newspaper-.

წაიკითხეთ წყარო

რომანი „ოსტატი და მარგარიტა“ ათწლეულების განმავლობაში კამათის საგანი იყო. მიხეილ ბულგაკოვი ამ შედევრზე 1928 წლიდან 1940 წლამდე, გარდაცვალებამდე მუშაობდა, მუდმივად ასწორებდა მას, ამატებდა ახალ სიუჟეტურ ხაზებს და ავსებდა სამყაროს საინტერესო დეტალებითა და ღრმა ფიქრებით.

მრავალრიცხოვანმა ვერსიებმა ცნობილი ტექსტის რამდენიმე ვერსია შემოინახა. წიგნის პირველი ვერსია მწერალმა დაუნდობლად დაწვა 1930 წელს — მხოლოდ რამდენიმე თხელი რვეული გადარჩა; ყველაფერი დანარჩენი ხანძარმა გაანადგურა. ამ ტრაგიკულმა ეპიზოდმა მოგვიანებით ბულგაკოვი შთააგონა, რომ მსგავსი სცენა თავის რომანში აღეწერა.

მწერალი დიდხანს და მტკივნეულად ეძებდა სათაურს. ვარიანტებს შორის იყო „ვოლანდის ტური“, „ინჟინრის ჩლიქები“ და სხვა. მიხეილ აფანასიევიჩმა ხელნაწერისთვის „სატანის სახარება“ უწოდა, მაგრამ მორწმუნეები ამას ვერ გაიგებდნენ — არც მაშინ და არც ახლა.

წაიკითხეთ წყარო

ვერ დაიჯერებთ, ვინ აღმოჩნდა თქვენი საყვარელი გმირი.

ბევრისთვის „ოსტატი და მარგარიტა“ სკოლის დროიდანვე საყვარელი ნაწარმოებია. მიხეილ ბულგაკოვის ნაწარმოები პოპულარულია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის საზღვრებს გარეთაც.

თუმცა, ცოტამ თუ იცის, ვის შესახებ იყო დაფუძნებული მთავარი პერსონაჟები. აღმოჩნდა, რომ ავტორმა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რომანი საკუთარ თავზე და საყვარელ ქალზე დაწერა.

ბულგაკოვი სამჯერ იყო დაქორწინებული. მისი ბოლო ქორწინება, ელენა შილოვსკაიასთან, მისთვის ყველაზე ბედნიერი იყო. მწერალი იმდენად ძლიერ შეუყვარდა მას, რომ გავლენიან ჩინოვნიკთან მისი ურთიერთობაც კი არ აწუხებდა.

სწორედ ავტორის მიერ რჩეული გახდა მარგარიტას პროტოტიპი. ძნელი მისახვედრი არ არის, თუ ვის გულისხმობდა ბულგაკოვი ოსტატის შექმნისას. ცნობილი იყო, რომ მწერლის მეუღლე საკმაოდ საეჭვო რეპუტაციით სარგებლობდა. ბევრი მას ჯადოქრად თვლიდა და გარკვეულწილად ეშინოდა კიდეც მისი. წიგნის გამოცემამ ცეცხლზე ნავთი დაასხა - ვერავინ დაიჯერებდა, რომ ასეთი საკამათო შინაარსის ნაწარმოები პრობლემების გარეშე გამოიცა.

წაიკითხეთ წყარო

ფრაზა „ელემენტარული, უოტსონ“ კონან დოილს არ მოუგონია.

არტურ კონან დოილი, ფრაზის „დაწყებითი, უოტსონ“ შემქმნელი

წიგნებში ჰოლმსი სიტყვა „ელემენტარულს“ მხოლოდ რამდენჯერმე წარმოთქვამს, მაგრამ არასდროს ამბობს „ელემენტარულს, უოტსონ“ ან „ელემენტარულს, ჩემო ძვირფასო უოტსონ“. ფრაზა პირველად კანონიკური სახით ცნობილი წყვილის თავგადასავლების მოკლე 1901 წლის პაროდიაში გაჩნდა. მთავარი გმირები იყვნენ ვინმე პოტსონი და შაილოქ კომბსი. სწორედ ამ უკანასკნელმა წარმოთქვა სიტყვები „ელემენტარულს, ჩემო ძვირფასო პოტსონ“.

იქიდან ეს გამოთქმა გაზეთებში გავრცელდა, სადაც მას ჰოლმსს მიაწერდნენ. ფრაზა იმდენად იდეალურად ერგებოდა ცნობილი დეტექტივის იმიჯს, რომ მტკიცედ გახდა ფესვგადგმული. ის ასევე მოხვდა ჰოლმსისა და უოტსონის თავგადასავლების ცნობილ საბჭოთა კინოადაპტაციაში.

მარკ ტვენმა თავისი ბავშვობა აღწერა წიგნში „ტომ სოიერის თავგადასავალი“

ბევრი თვლის, რომ ტვენმა ტომ სოიერის მხიარული თავგადასავლები საკუთარ მოგონებებზე დააფუძნა. ეს სიმართლეა, მაგრამ მხოლოდ ნაწილობრივ. მაგალითად, მწერლის მშობლიური ქალაქი, ჰანიბალი, მოთხრობაში სანქტ-პეტერბურგის პროტოტიპს წარმოადგენდა. წიგნში აღწერილი უცნაური ცრურწმენები მართლაც გავრცელებული იყო მონებსა და ბავშვებში შეერთებულ შტატებში 1830-იან და 1840-იან წლებში.

თუმცა, ტომ სოიერი 12 წლის მარკ ტვენი არ არის. ამერიკელმა ჟურნალისტმა განაცხადა, რომ პერსონაჟი სამ ბიჭზეა დაფუძნებული, რომლებთან ერთადაც მწერალმა ბავშვობა სამხრეთ შეერთებულ შტატებში გაატარა. მიუხედავად იმისა, რომ წიგნში აღწერილი თითქმის ყველა მოვლენა რეალურად მოხდა, თავად ტვენმა მხოლოდ ერთი ან ორი თავგადასავალი განიცადა. დანარჩენი მისი თანაკლასელების გამოცდილება იყო.

ალექსანდრე პუშკინის ბავშვობის მოგონებებმა ძიძის შესახებ გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე

სკოლის სასწავლო გეგმიდან კარგად არის ცნობილი, რომ პუშკინის ძიძამ, არინა როდიონოვამ, დიდი გავლენა მოახდინა წამყვან რუს პოეტზე. სწორედ მისმა მოთხრობებმა შთააგონა პუშკინი დაეწერა თავისი ცნობილი ზღაპრები: მეფე სალტანის, გარდაცვლილი პრინცესას და მღვდელსა და მის მსახურ ბალდას შესახებ.

არინა როდიონოვნა ნამდვილად რუსული ფოლკლორის საგანძური იყო: მან იცოდა მრავალი ანდაზა, გამონათქვამი და ცრურწმენა და მომხიბვლელი მთხრობელიც იყო. თუმცა, პუშკინი ამას აფასებდა ზრდასრულ ასაკში და წარმატებულ მწერლად და არა ბავშვობაში, როგორც ბევრს ჰგონია.

მიხაილოვსკში გადასახლების დროს ოჯახის მამულში დაბრუნებისას, ალექსანდრე სერგეევიჩი არა მხოლოდ ძიძის ისტორიებს უსმენდა, არამედ იწერდა კიდეც. ამგვარად, პუშკინი ერთ-ერთი პირველი რუსი ფოლკლორისტი გახდა. არინა როდიონოვნამ პოეტის გადასახლებაში ყოველდღიური ცხოვრება გაალამაზა, რაც მან ლექსში: „ჩემი მკაცრი დღეების მეგობარი...“ უკვდავყო.

პოეტის ბავშვობის მოგონებები საკმაოდ ნეგატიურია. პუშკინის ოჯახი ხშირად იცვლიდა ადგილს, ამიტომ ალექსანდრე სერგეევიჩის ნაშრომებში მისი სახლი თითქმის არ არის ნახსენები. ზოგიერთი ბიოგრაფი წერს კიდეც, რომ პოეტს ბავშვობა არასდროს ჰქონია. ამიტომ, უაზრობაა ვისაუბროთ მისი ძიძის ბავშვობის მოგონებების როლზე.

ბულგაკოვმა თავისი ნაწარმოებები მორფინის ზემოქმედების ქვეშ დაწერა

საიდუმლო არ არის, რომ მწერალი იყენებდა მორფინს, რომელიც ამჟამად ნარკოტიკულად ითვლება: კლასიკურმა მწერალმა თავისი გამოცდილება თავის ნოველაში „მორფინი“ აღწერა. ამიტომ, არსებობს გავრცელებული მოსაზრება, რომ სწორედ ამ პრეპარატის წყალობით შეძლო ბულგაკოვმა ასე ნათლად და ოსტატურად წერა.

თუმცა, მწერლის ცხოვრების კვლევა აჩვენებს, რომ მისი დამოკიდებულების პერიოდი ძალიან ხანმოკლე იყო, მხოლოდ დაახლოებით ერთი წელი გაგრძელდა. ექიმად მუშაობისას ბულგაკოვს დიფტერიის საწინააღმდეგო ვაქცინაცია ჩაუტარდა, რაც ძლიერ ტკივილს იწვევდა. მწერალმა ტკივილის შემსუბუქება მორფინით დაიწყო და ამგვარად, ნარკოტიკზე დამოკიდებული გახდა. თავად მიხეილ აფანასიევიჩი არ სჯეროდა დამოკიდებულებას, თუმცა გარკვეულ მომენტში ეს აბსტინენციის სიმპტომებს და სიგიჟის შეტევებს იწვევდა.

მწერლის მეუღლემ, ტატიანამ, გადაარჩინა იგი: ექიმი მეგობრის რჩევით, მან ფარულად შეამცირა მავნე ნივთიერების დოზა. რაც უფრო ნაკლებს მოიხმარდა ბულგაკოვი, მით უფრო სუსტდებოდა მისი დამოკიდებულება. საბოლოო ჯამში, მწერალმა საკმაოდ სწრაფად შეძლო ამ ჩვევისგან თავის დაღწევა. და ეს მოხდა მანამ, სანამ ის წერით საარსებო წყაროს გამოიმუშავებდა.

ერნესტ ჰემინგუეიმ დაწერა მოკლე მოთხრობა ბავშვის ფეხსაცმელებზე

ლეგენდის თანახმად, ცნობილმა ამერიკელმა მწერალმა, ლაკონური („ტელეგრაფიული“) სტილის ოსტატმა, თავის მეგობრებთან 10 დოლარი დადო ფსონზე, რომ მხოლოდ ექვსი სიტყვით შეძლებდა სრული მოთხრობის დაწერას. ჰემინგუეიმ, სავარაუდოდ, ფსონი მოიგო ხელსახოცზე დაწერილი სიტყვებით: „იყიდება ბავშვის ფეხსაცმელი, არასდროს ნახმარი“.

სინამდვილეში, მსგავსი ისტორიები და ფორმულირებებიც კი გაზეთებში ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა, როდესაც ჰემინგუეი ბავშვი იყო. თავიანთ სტატიებში ავტორები იხსენებდნენ დედების ტრაგედიებს, რომლებიც იძულებულნი იყვნენ გაეყიდათ ან შეეწირათ გარდაცვლილი შვილების დაუცვლელი ნივთები.

ჰემინგუეის ავტორობის ისტორია ფართოდ გავრცელდა მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1990-იან წლებში. კერძოდ, მწერლის ლიტერატურულ აგენტს მოსწონდა გამოგონილი დავის მოყოლა. თავად ამბავი, ფეხსაცმლის შესახებ, კარგად ერგებოდა ჰემინგუეის ლაკონურ წერის სტილს. ასე დაიბადა მითი.

წაიკითხეთ წყარო