ფილმი

კინოკრიტიკოსმა სერგეი სიჩევმა ამერიკელი რეჟისორის, შონ ბეიკერის, ფილმის „ანორას“ მხატვრულ დამსახურებაზე შეაფასა.
ფილმმა, რომელშიც მთავარ როლებს რუსი მსახიობები მარკ ეიდელშტეინი და იურა ბორისოვი ასრულებენ, 2024 წლის კანის კინოფესტივალზე მთავარი პრიზი მოიპოვა. ფილმი რუსი ოლიგარქის შვილისა და სტრიპტიზიორის სიყვარულის ისტორიას მოგვითხრობს.
„30 წლის წინ რომ გადაღებულიყო, ძალიან აქტუალური ჩანდა. დღეს ის გარკვეულწილად გულუბრყვილოდ გამოიყურება. არის ძალიან მდიდარი კაცი და მისი შვილი, რომელიც ფულს ფლანგავს და მშობლების მიერ თავსმოხვეული ცხოვრების წესის წინააღმდეგ იბრძვის. ეს ამბავი ყველას შეიძლება დაემართოს, გარდა რუსი გმირისა - ყველგან არიან მდიდარი ადამიანები და მათი შვილები, რომლებიც მათ არ უსმენენ“, - ციტირებს სიჩევის სიტყვებს 360.ru.
სიჩევი მიიჩნევს, რომ „ანორას“ არ გააჩნია რაიმე ამოსაცნობი მახასიათებელი, რომლითაც რუსი მაყურებელი იამაყებდა.

„ამბავი აბსოლუტურად მარადიული და უნივერსალურია და მასში ბევრი კონკრეტული რუსული ელემენტი არ არის. იმ ადამიანების რუსეთს, რომლებსაც ვხედავთ, სინამდვილეში არაფრით არ განსაზღვრავს. ეს იმიტომ ხდება, რომ რეჟისორი ამერიკელია და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ის ღრმად იყოს ჩაფლული რუსულ კულტურაში. კარგია, რომ ისინი პუშკინს ან დოსტოევსკის ყოველ ორ წუთში არ ციტირებენ - ეს კიდევ უფრო უარესი იქნება“, - დაასკვნა სიჩევმა.

წაიკითხეთ წყარო

კანის კინოფესტივალი, სადაც მონაწილეობა, და განსაკუთრებით გამარჯვება, საავტორო კინოში ჩართული ნებისმიერი ადამიანისთვის ოცნებაა, წელს 77-ედ გაიმართა. ჟიურის და კრიტიკოსების დაჯილდოების ცერემონია საინტერესოდ იდუმალი იყო, რადგან ბოლო მომენტამდე 100%-იანი დარწმუნებით იმის თქმა, თუ ვინ მიიღებდა ოქროს პალმის რტოს, რთული იყო. საბოლოოდ, მთავარი პრიზი ამერიკელი რეჟისორის, შონ ბეიკერის, ფილმ „ანორას“ ერგო, რომელშიც მთავარ როლებს რუსი მსახიობები ასრულებენ. ამ სეზონის ფავორიტისა და კანის კინოფესტივალის შესახებ დამატებითი ინფორმაციისთვის იხილეთ ჩვენი სტატია.

წელს, მსოფლიოს ყველაზე პრესტიჟულ საავტორო ფილმების კონკურსზე 22 ფილმი იყო წარდგენილი. 11 დღის განმავლობაში ჟიური და კრიტიკოსები აფასებდნენ რეჟისორების, სცენარისტებისა და მსახიობების ნამუშევრებს და საუკეთესოთა შორის საუკეთესოებს ირჩევდნენ. ბეიკერის „ანორა“, რომელიც ამერიკელი ღამის პეპლისა და რუსი ოლიგარქის შვილის სიყვარულის ისტორიას მოგვითხრობს, წლის საუკეთესო ფილმად დასახელდა. შედეგი, რომელსაც ცოტა თუ წინასწარმეტყველებდა, რადგან კრიტიკოსები და კინომოყვარულები უკვე სხვა რეჟისორის ნამუშევრებზე იყვნენ დადებულნი.

სიუჟეტი, რომელმაც ფესტივალის ჟიური მოხიბლა

ანი, იგივე ანორა, ამერიკელი სტრიპტიზ მოცეკვავე და ესკორტი, რომლის როლსაც მაიკი მედისონი ასრულებს, კლუბში მუშაობისას ხვდება ვანიას (მარკ ეიდელშტეინი), მდიდარი რუსი ბიზნესმენის შვილს. მისი ლექსიკა ძირითადად რუსული უხამსობებისგან შედგება და ინგლისურად მხოლოდ რამდენიმე ფრაზა იცის. უზბეკური წარმოშობის ანი უცხოელი სტუმრის მეტყველების ნაწილს ესმის. საბოლოოდ, ანორას ავალებენ მასთან ერთად ყოფნას, რადგან ის ამერიკული ცხოვრების სიამოვნების სრულად განცდის მცდელობაში.

აქ, რეჟისორ შონ ბეიკერის ხედვით, ვითარდება ქარცეცხლოვანი რომანი, რომელიც კულმინაციას აღწევს ქორწილის ხმაურიან ფანფარში. მათი შვილის საზღვარგარეთ გარყვნილებას მისი მილიონერი მშობლები აღმოაჩენენ, რომელთა როლებსაც ალექსეი სერებრიაკოვი და დარია ეკამასოვა ასრულებენ. ისინი რუსეთის დედაქალაქიდან ნევადაში მიფრინავენ და ცდილობენ ცელქი ბიჭი გონს მოიყვანონ.

სინამდვილეში, „ლამაზმანის“ სტილის ფილმში თითოეული პერსონაჟი ქებას იმსახურებს. მაგალითად, ავიღოთ დაცვის თანამშრომელი იგორი, რომლის როლსაც რუსი მსახიობი იური ბორისოვი ასრულებს. მან შესანიშნავად გადმოსცა „კარგი რუსი ბიჭის“ იმიჯი, არა მხოლოდ სიტყვების, არამედ სახის გამომეტყველებისა და ჟესტების გამოყენებითაც.

„ჩვენ ბევრი ხუმრობა გვაქვს რუსულ და სომხურ ენებზე. უფრო მეტიც, ჩვენმა ხმის პროდიუსერმა შეძლო სცენარის ნაწილების რუსულ და სომხურ ენებზე თარგმნის ზედამხედველობა, რადგან ის რუსულენოვანია“, - განაცხადა შონ ბეიკერმა ფესტივალის მთავარი პრიზის მიღების შემდეგ პრესკონფერენციაზე.

კიდევ ვინ არიან გამარჯვებულთა სიაში?

ჟაკ ოდიარის „ემილია პერესის“ მოყვარულმა მოთამაშეებმა დიდი წააგეს. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი კანის კინოფესტივალის თითქმის მთელი ფავორიტებს შორის იყო, მან ოქროს პალმის რტო ვერ მოიპოვა, მხოლოდ გრან-პრი. თუმცა, მიუზიკლში მონაწილე ოთხმა მსახიობმა საუკეთესო მსახიობი ქალის ჯილდო მოიპოვა.

წლის ფილმის ტიტულის კიდევ ერთი პრეტენდენტია ინდოელი რეჟისორის, პაიალ კაპადიას ფილმი „ყველაფერი, რასაც სინათლედ მივიჩნევთ“. კრიტიკოსებმა ფილმის სიუჟეტი მოკრძალებულად და პროზაულად მიიჩნიეს, თუმცა მას ადვილად შეეძლო ოქროს პრიზის მოგება, რადგან ჟიურის თავმჯდომარე გრეტა გერვიგი კინოს ნიშურ წრეებში ინდური კინოს მოყვარულად არის ცნობილი. საბოლოო ჯამში, ფილმმა გრან-პრი მოიპოვა.

დღის გმირის ტიტულის პრეტენდენტებს შორის იყო მოჰამედ რასულოფის „წმინდა ლეღვის თესლი“, რომელიც კანში თითქმის ფეხით ჩავიდა. რეჟისორი ირანში იყო დაპატიმრებული, მაგრამ მოახერხა ირანიდან ფარულად გაქცევა, შემდეგ გერმანიაში გამგზავრება და იქიდან პრესტიჟულ კინოდაჯილდოების ცერემონიაზე დასწრება. ჟიური დიდად არ აღფრთოვანებულა და მხოლოდ სპეციალური პრიზი მიანიჭა.

რუსი მაყურებელი ნახავს „ანორას“?

ფესტივალის შედეგების გამოცხადების შემდეგ, შონ ბეიკერმა, თავის სამადლობელ სიტყვაში, მადლობა გადაუხადა თავის მენტორებსა და კოლეგებს ფრენსის ფორდ კოპოლას და დევიდ კრონენბერგს მათგან მიღებული ცოდნისა და გამოცდილებისთვის და სინანული გამოთქვა, რომ მათი ნამუშევარი წელს არ დაჯილდოვდა.

რეჟისორმა ასევე შეაქო „ანორაში“ მონაწილე თითოეული მსახიობის ნამუშევარი და აღფრთოვანება გამოთქვა იმის გამო, რომ ჯილდო დიდი ხნის ნანატრი, მაგრამ მოულოდნელი იყო. მან ასევე იმედი გამოთქვა, რომ რუსი მსახიობების შესრულებას ამ ფილმში მათ სამშობლოში იხილავენ.

„ამჟამინდელ ვითარებაში ეს ორმაგად სასიამოვნოა. ჯერ კიდევ ბოლომდე არ მესმის, მაგრამ რეჟისორისა და მთელი ჩვენი გუნდისთვის ბედნიერებისა და სიხარულის ეს განცდა წარმოუდგენელია. ეს დიდი აღფრთოვანებაა, დიდი წარმატება, სიხარული ფილმისთვის, იმის გამო, რომ ყველანი იქ ვართ. ეს ნამდვილად ისეთი ფილმია, რომელიც ასეთ გრძნობებს იწვევს. აუცილებლად ნახეთ; მე ძალიან მინდა, რომ ეს ფილმი რუსეთში აჩვენონ“, - კომენტარი გააკეთა რუსმა მსახიობმა დარია ეკამასოვამ კანის კინოფესტივალზე გამარჯვების ამბავზე.
ფესტივალის მაყურებელს „ანორა“ ძალიან მოეწონა. ბოლო ტიტრების შემდეგ, მაყურებელმა მოკრძალებულ აპლოდისმენტებზე მეტი ოვაცია დააფიქსირა; ოვაციები 10 წუთზე მეტხანს გაგრძელდა.

ჯერჯერობით არ არსებობს ინფორმაცია იმის შესახებ, გამოვა თუ არა „ანორა“ რუსეთის კინოთეატრებში.

წაიკითხეთ წყარო

ფილმი „გაზაფხულის ჩვიდმეტი მომენტი“ საბჭოთა კინოს შედევრად იქცა. მაყურებელს ახსოვდა მისი შთამბეჭდავი სიუჟეტი და ბრწყინვალე სამსახიობო შესრულება. შტირლიცსა და მის მეუღლეს შორის გადაღებული ჩუმი სცენა ნამდვილად შემაძრწუნებელია.

ვიაჩესლავ ტიხონოვის სახე ერთადერთი არ არის, რაც ახლო ხედზეა გადაღებული. მთავარი გმირის ხელებიც ხშირად ჩანს ეკრანზე. ცოტამ თუ იცის, რომ ისინი მსახიობს არ ეკუთვნოდა.

კულტური ფილმის შემქმნელები იძულებულნი გახდნენ, ეს ეშმაკური ხრიკი ეკრანული ჯაშუშის სხეულზე მნიშვნელოვანი დეტალის გამო გამოეყენებინათ. ახალგაზრდობაში მსახიობს ხელზე სიტყვა „დიდების“ ტატუ ჰქონდა გაკეთებული, რომლის დაფარვაც კი მძიმე მაკიაჟითაც კი შეუძლებელი იყო.

შედეგად, მაყურებელს მხატვარ ფელიქს როსტოცკის ხელები აჩვენეს. ისინი ასევე გამოიყენეს ევგენი ევსტიგნეევთან ერთად გადაღებულ სცენაში. სინამდვილეში, დაშიფრული შეტყობინებები მან კი არა, როსტოცკიმ დაწერა, რომელსაც უფრო ლამაზი ხელწერა ჰქონდა.

დაკავების ინციდენტი

გადაღებების დროს ტიხონოვი თითქმის რეალურად დააკავეს. ის აგვიანებდა და სასტუმროდან SS-ის ფორმაში გამოწყობილი გავიდა. გაბრაზებულმა გამვლელებმა ალყა შემოარტყეს და პოლიცია გამოიძახეს. ის რეჟისორის თანაშემწემ გადაარჩინა, რომელიც ადგილზე მივიდა და ვარსკვლავი გადასაღებ მოედანზე წაიყვანა.

რატომ არის ფილმი შავ-თეთრი?

ფილმი 1973 წელს გადაიღეს, როდესაც ფერადი ტელევიზორები უკვე ხელმისაწვდომი იყო. თუმცა, რეჟისორმა ტატიანა ლიოზნოვამ შეგნებულად აარიდა თავი უახლესი ტექნოლოგიების გამოყენებას. მას სურდა შეექმნა დოკუმენტური ფილმის ეფექტი და არა მხატვრული ფილმის. და მან წარმატებას მიაღწია კიდეც.

მიუხედავად იმისა, რომ მაქს ოტო ფონ შტირლიცი სინამდვილეში მწერალ იულიან სემიონოვის შემოქმედებაში გამოგონილი პერსონაჟია, ზოგიერთს სჯეროდა, რომ ის რეალური იყო.

ფიდელ კასტროსადმი მიძღვნილი სპეციალური ჩვენება

ფილმმა დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია არა მხოლოდ საბჭოთა მოქალაქეებში. პრემიერამ კუბაში მრავალი პოლიტიკოსის ინტერესი გამოიწვია, რომლებმაც ეპიზოდების სანახავად შეხვედრებიდან შესვენების თხოვნა მასობრივად დაიწყეს.

ეს კუბის ლიდერს, ფიდელ კასტროს, შეუმჩნეველი არ დარჩენია. მან სიტუაცია გაარკვია და ფილმის ჩვენება საბჭოთა კავშირს სთხოვა. შემდეგ პოლიტიკოსებისთვის 14-საათიანი სპეციალური ჩვენება გაიმართა. კუბის ლიდერმა ფილმი დააფასა და შეუყვარდა.

წაიკითხეთ წყარო

ჰენრი კავილის მონაწილეობით მძაფრსიუჟეტიანი ფილმის გამოსვლა პირდაპირ Kinopoisk-ის ონლაინ კინოთეატრზეა დაგეგმილი.

რუსეთის კულტურის სამინისტრომ უარი თქვა ფილმისთვის „უზრდელი ადამიანების საქმეთა სამინისტრო“ დისტრიბუციის სერტიფიკატის გაცემაზე. ამის გამო, გაი რიჩის ფილმის რუსეთის კინოთეატრებში გამოსვლა გაუქმდა, იტყობინება კინოდისტრიბუტორის ბიულეტენი.

ფილმის გამოსვლას ახლა პირდაპირ Kinopoisk-ის ონლაინ კინოთეატრში ვარაუდობენ.

„კინოპოისკის“ პრესსამსახურმა „ფილმ დისტრიბუტორის ბიულეტენს“ განუცხადა, რომ ისინი „იღებენ გადაწყვეტილებას, თუ როგორ დაუჭირონ მხარი გაი რიჩის მრავალმილიონიან გულშემატკივართა ბაზას რუსეთში“ და შემდგომ გეგმებს მოგვიანებით გამოაცხადებენ.

გაი რიჩი ჩვენს ქვეყანაში ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი უცხოელი რეჟისორია. Plus Studio გაი რიჩის უახლესი ორი ფილმის, „თარჯიმნისა“ და „არაჯენტლმენური საქმეების სამინისტროს“ არა მხოლოდ დისტრიბუტორი, არამედ თანაპროდიუსერიცაა. ამჟამად ვწყვეტთ, თუ როგორ შეგვიძლია მხარი დავუჭიროთ რიჩის მრავალმილიონიან გულშემატკივართა ბაზას რუსეთში. ჩვენს სამომავლო გეგმებს მოგვიანებით გამოვაცხადებთ.

კინოპოისკის პრესსამსახური

• „არაჯენტლმენთა საქმეთა სამინისტრო“ მოგვითხრობს მებრძოლთა საიდუმლო რაზმის ისტორიას, რომელიც ბრიტანეთის პრემიერ-მინისტრის უინსტონ ჩერჩილის ბრძანებით ნაცისტებს მტრის ხაზებს მიღმა ებრძვის.
• ფილმში მთავარ როლებს ასრულებენ ჰენრი კავილი („ფოლადის კაცი“), ეიზა გონსალესი („სასწრაფო დახმარება“), ალან რიჩსონი („რიჩერი“), ტილ შვაიგერი („კაკუნი სამოთხის კარზე“) და ჰენრი გოლდინგი („ბოლო შობა“).
• ფილმის ოფიციალურად რუსეთში გამოსვლა 25 აპრილს იგეგმებოდა.

წაიკითხეთ წყარო

2 აპრილს, 93 წლის ასაკში, ხანგრძლივი ავადმყოფობის შემდეგ, გარდაიცვალა თეატრისა და კინოს მსახიობი, ღირსების ორდენის კავალერი, რუსეთის სახალხო არტისტი ტატიანა გეორგიევნა კონიუხოვა.

„კონიუხოვა! მე ვაღმერთებ კონიუხოვას!“ — როგორც ფილმის „მოსკოვი ცრემლების არ სჯერა“ გმირი, — წამოიძახა ყველამ, ვინც იცნობდა ტატიანა გეორგიევნას. საყვარელი და დაუვიწყარი — მისი მეგობრები, კოლეგები, სტუდენტები და მაყურებლები მას სიღრმისეულობის, გულწრფელობის, ენთუზიაზმისა და სითბოს გამო აფასებდნენ.
დიდების, ბ. ბიბიკოვისა და ო. პიჟოვას მოსწავლემ, ტ.გ. კონიუხოვამ ეკრანზე მრავალფეროვანი ქალი პერსონაჟები განასახიერა, მათ შორის განა („მაისის ღამე ანუ დამხრჩვალი ქალი“), კატია გოლოვანი („დილა მშვიდობისა“), სონია („სხვა ბედი“), ტერეზა სიმაკი („ტისაზე“), დაშკა („ოლეკო დუნდიჩი“), გალია ბერიოზკა („დიმა გორინის კარიერა“), ხიმკა („ბალზამინოვის ქორწინება“), ზინაიდა პავლოვნა („იდუმალი ბერი“), ვარია („მხატვრის ცოლის პორტრეტი“), მაიორი ნიკიფოროვა („სნაიპერები“), ვალენტინა („საქორწინო სესხი“) და მრავალი სხვა. 2011 წლის სერიალში „ბედისწერის მიერ დაცული“ ვერონიკა ვიტოლდოვნას როლი მისი ბოლო როლი იყო.
თითქმის 20 წლის განმავლობაში ტატიანა გეორგიევნა მოსკოვის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტში სამსახიობო სახელოსნოს პროფესორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი იყო. მან მარინა ცვეტაევასა და ანა ახმატოვას ლექსებზე დაყრდნობით საკუთარი საკონცერტო პროგრამა შეასრულა.

მაყურებლის, კოლეგებისა და გულშემატკივრების მეხსიერებაში, ტატიანა გეორგიევნა კონიუხოვა სამუდამოდ დარჩება კაშკაშა, ნიჭიერ, საყვარელ მსახიობად, რომელიც სიხარულს და სინათლეს ანიჭებს!

ნეტარი ხსოვნა!

რუსეთის კინემატოგრაფისტთა კავშირის კინემატოგრაფისტთა გილდია

წაიკითხეთ წყარო

ფაინა რანევსკაიას არასდროს უცდია ლამაზმანი გამხდარიყო და ხშირად დასცინოდა საკუთარ ნაკლოვანებებს. გამორჩეული გარეგნობის მიუხედავად, ის საკმაოდ კომფორტულად გამოიყურებოდა „კონკიაში“ ბოროტი დედინაცვლის როლში. თუმცა, ის ზედმეტად ლამაზი იყო ასეთი საზიზღარი პერსონაჟისთვის.

პერსონაჟის მაქსიმალურად ამაზრზენი გამოსახატავად, ვიზაჟისტებს ამ ურჩი ცნობილი ადამიანის მიმართ ჯადოსნური ხერხი უნდა გამოეყენებინათ. რანევსკაიას ცხვირი სძულდა და ამბობდა, რომ ამ „სირცხვილმა“ მისი პირადი ცხოვრება დაანგრია. როგორც ჩანს, მსახიობმა კატასტროფის მასშტაბები გარკვეულწილად გაზვიადა. სანამ ფაინა გეორგიევნა გადასაღებ მოედანზე გამოჩნდებოდა, მას ცხვირის წვერი ტიულისა და წებოს გამოყენებით აუწიეს. შედეგად, მისი სახე გაცილებით არასასიამოვნო გახდა.

მაგრამ მაკიაჟის გარეშე, საბჭოთა თეატრისა და კინოს ლეგენდა არც ისე ცუდად გამოიყურებოდა. რა თქმა უნდა, ის სექს-სიმბოლო არ იყო, მაგრამ არც ურჩხული.

წაიკითხეთ წყარო

ფილმ „ონეგინში“ ეკრანზე მომხდარი ყველაფრის კომენტარი პუშკინის სტრიქონებით შეიძლება:

...ის, რასაც ლონდონის მაღალი წრეების დესპოტური წესით ვულგარულს უწოდებენ. (მე არ შემიძლია... ეს სიტყვა ძალიან მიყვარს, მაგრამ ვერ ვთარგმნი; ის ჩვენთვის ჯერ კიდევ ახალია და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მაღალი პატივისცემით სარგებლობდეს...).

ეს სიტყვა ჩვენთვის ახალი აღარ არის, მაგრამ ის დიდი ხანია მოდიდან გადავიდა, უბრალოდ იმიტომ, რომ ამ სიტყვით აღნიშული ყველაფერი სოციალურ ტენდენციად იქცა.

აქ არის ფილმი „დაფუძნებული“, რომელიც წარდგენილია პატივცემული საზოგადოების წინაშე - სწორედ იქიდან, და ამ ერთი საყვარელი პუშკინის სიტყვით, ყველაფრის ჩამოყალიბება შეიძლება, დასაწყისიდან ბოლომდე.

ერთხელ ლიბრეტისტმა კონსტანტინ შილოვსკიმ ჩაიკოვსკის ოპერას ტატიანა ლარინას ქმრის არიის ტექსტი დაამატა: „ონეგინ, არ დავმალავ: ტატიანა სიგიჟემდე მიყვარს...“მას შემდეგ საუკუნე-ნახევრის განმავლობაში ბევრი დასცინოდა იმ საწყალ ლიბრეტისტს, რომელმაც გაბედა გრემინის მონოლოგის შედგენა პუშკინის მიერ წაშლილი და მისივე რამდენიმე სტრიქონიდან. ისინი ზუსტად სტრიქონების აუტანელი ვულგარულობის გამო იცინოდნენ.

ოჰ, ნეტავ ასეთი ჭკუა დღევანდელ კინოში იყოს..

არ ვიცი, რატომ არ წერს არავინ, ვისაც სარიკ ანდრეასიანის ფილმი „ონეგინი“ უნახავს, ​​პერსონაჟის „მთხრობელის“ იდენტიფიცირებაზე.

პირადად მე, მაშინვე ვპანიკდები: წარმოიდგენს თუ არა ის თავს პუშკინად? მაგრამ შემდეგ საბოლოოდ ვხვდები: ვლადიმერ ვდოვიჩენკოვი, ავტორის ტექსტის კითხვისას, ძლივს აიგივებს თავს ავტორთან. ალექსანდრე სერგეევიჩმა ამ მთხრობელის ასაკამდე თითქმის ოცი წელი ვერ იცოცხლა. ასე რომ, მსახიობი ვდოვიჩენკოვი, პუშკინის დროინდელი კარგად შეკერილი კაბით, სავარაუდოდ, პუშკინის მკითხველ ვდოვიჩენკოვს განასახიერებს.

კითხულობს რაც შეიძლება კარგად. კერძოდ, სიტყვების ნახევარი დაბოლოების ნახევრის გადაყლაპვას, მათ ინტონაციას დაახლოებით ისე წარმოთქვამს, როგორც ამას კარგი სტუდენტი გააკეთებდა სერიალ „ბიჭის სიტყვაში“.

პერსონაჟების ასაკზე უკვე ბევრი დაიწერა. ყველამ კარგად გაიცინა, თითოეულმა თავისებურად.

ამიტომ, არ გავიცინებ, არამედ ყოველგვარი დაცინვის გარეშე, უბრალოდ ვეცდები ვაჩვენო, თუ რა მოხდა ტერმინების ასეთი „წვრილმანი გადალაგების“ შედეგად.

ასე რომ, ონეგინი ტატიანასთან პირველი შეხვედრის დროს 25-26 წლისაა, რომანის ბოლოს კი არაუმეტეს 28 წლისაა. შესაბამისად, ტატიანა 16 და 18 წლისაა და ეს მისი პირველი სიყვარულია.

16 წლის გოგონამ დაუდევრად დაწერა სიყვარულის დეკლარაცია, ორი დღე დაელოდა პასუხს — და პასუხი მაინც არ მიუღია — და შემდეგ უცებ:

წარმოიდგინეთ, რამდენად შორს გაიქცა ეს 16 წლის ირემი შიშითა და სირცხვილით. ახლა წარმოიდგინეთ, როგორ გარბის ახალი ფილმიდან ხანდაზმული ქალი საყვარელ ადამიანს..

სასაცილოა? მეც.

და, სხვათა შორის, ჯერ კიდევ ვერ ვხვდები, რატომ შეუყვარდა ფილმ „ონეგინს“ უცებ ეს უცვლელი ტატიანა? იმიტომ, რომ კაბები გაძვირდა? ან, როგორც თავად ვარაუდობდა, „განა იმიტომ არ იყო, რომ ჩემი სირცხვილი // ახლა ყველა შეამჩნევდა // და საზოგადოებაში მაცდუნებელ პატივს მოგიტანდა“?

გულწრფელად რომ ვთქვა, ყოველთვის ვფიქრობ: რა ამოძრავებს ადამიანებს, თვითნებურად შეცვალონ დიდი ადამიანის მიერ დაწერილი ტექსტი? ნუთუ ვერ ხედავენ, რამდენად სულელურად გამოიყურება ძალიან მოწიფული მსახიობი ქალი, როდესაც ხანში შესულ მამაკაცს ვნებიან, ქალურ განცხადებას წერს? შემდეგ კი ცოლად გათხოვებას ჩქარობს, არა იმიტომ, რომ მისი გრძნობები დაიმსხვრა, არამედ იმიტომ, რომ ის ზედმეტად მოწიფული იყო?

და ონეგინი, რომელმაც არც ისე დიდი ხნის წინ უმნიშვნელო ჩხუბის გამო მეგობარი მოკლა და, სხვათა შორის, ტატიანას ქმრის ახლო მეგობარი ახალგაზრდობიდანვე, როგორც ჩანს, ახლა სიყვარულის სიცხემ შთანთქა, არა იმიტომ, რომ სოფლელი გოგონა მკვეთრად შეიცვალა, არამედ უბრალოდ იმიტომ, რომ მოწიფულმა ქალმა, რომელიც ოდესღაც მასზე იყო შეყვარებული, საერთოდ გაბედა დაქორწინება.

„არ მინდოდა თინეიჯერებზე ფილმის გადაღება. რადგან დღევანდელი 17 და 26 წლის ახალგაზრდები საკმაოდ ინფანტილური ადამიანები არიან, რომლებსაც ცხოვრება ჯერ არ მოუბეზრებიათ“, - აცხადებს რეჟისორი.

პირადად მე არ მაინტერესებს, როგორი სიყვარულით არის დაინტერესებული სარიკ ანდრეასიანი ფილმების გადაღებით. მაინტერესებს, რომ მისი ინტერპრეტაცია პუშკინის გმირებს პომპეზურ იდიოტებად და პრეტენზიულ ბურჟუებად წარმოაჩენს.

არ მაინტერესებს, რომ ონეგინის სახეზე მუდმივად მოწყენილობის ნიღაბი ადევს, ისეთი, რომელსაც ჩვეულებრივ მაშინ იკეთებენ, როცა მსახიობს სხვა არაფერი აქვს სათამაშო. მსახიობებს კი სინამდვილეში არაფერი აქვთ სათამაშო. მთხრობელი გულმოდგინედ უყვება მათ ყველაფერს.

როდესაც 25 წლის ვიყავი (და უკვე ახალგაზრდა დედა), სერიოზულად მეჩვენებოდა, რომ 35 წელი ბევრი იყო და რომ ამ ასაკში ქალისთვის „ყველაფერი დამთავრდა“.

თუ დღევანდელი მეც კი გაოცებით ვუყურებ ხანში შესულ, დანაოჭებულ კაცსა და ქალს, რომლებსაც უკვე საკუთარი დაქორწინების შანსი აქვთ, საშინელებაა წარმოვიდგინოთ, როგორები იქნებიან ევგენი და ტატიანა დღევანდელი სკოლის მოსწავლეებისთვის. პენსიონერები, რომლებმაც ურთიერთობის დაწყება გადაწყვიტეს?

იგივე სკოლის მოსწავლეები, სქელი აგურის, სახელწოდებით „ანა კარენინა“-ს წაკითხვის ნაცვლად, სადაც სიტყვების ნახევარსაც ვერ იგებენ, როგორც წესი, ფილმს უყურებენ: ის უფრო სწრაფი და მოსახერხებელია და სიუჟეტსაც მაინც გაიგებთ. ადრე ჩვენსას უყურებდნენ, ტატიანა სამოილოვასთან ერთად, ახლა კი უფრო მეტად ინგლისურ მიუზიკლს უყურებენ კირა ნაითლის მონაწილეობით. და ისინი აგრძელებენ ცხოვრებას იმ სრული რწმენით, რომ ვრონსკი თეთრი, ხუჭუჭა ბატკანია, ხოლო კარენინა - საყვარელი მოახლე, რომელსაც ყველა დასცინის.

არ ვიცი, დღევანდელ ახალგაზრდებს ახსოვთ თუ არა ძველი ხუმრობა:

— როგორ მოგწონთ კარუზო?

— არ მომეწონა.

- მოუსმინე მას?

- არა, რაბინოვიჩმა გამიმღერა.

ეს ხუმრობა მთელი 140-წუთიანი ყურებისას მაწუხებდა ახალი ფილმის „ონეგინის“ ყურებისას. სწორედ ამაზეა დამოკიდებული მისი მთელი კონცეფცია - სიუჟეტის გადამუშავება დაბალი დონის მოსწავლეებისთვის, რაბინოვიჩის სიტყვებით. სიტყვებით, რომლებიც ვულგარული და მოსაწყენია, აუტანლად მოსაწყენი და უგემური. რაბინოვიჩმა ეს ხუმრობა იმღერა, რაც შეეძლო.

მართალია: ამქვეყნად ყველაფრის ვულგარიზაცია შეიძლება. და ბევრი ადამიანი ამ ვულგარულობას აღარ ამჩნევს და გულწრფელად უწოდებს ფილმს „კარგ ადაპტაციას“..

ამბობენ, რომ სკოლის მოსწავლეებს ან ურჩევენ, ან ავალებენ „ონეგინის“ ყურებას. სად უნდა წავიდნენ ახლა, საწყალნოებო? ისინი უყურებენ რეჟისორ ანდრეასიანსა და მწერალ გრავიცკის მიერ მათთვის ნამღერ სიმღერას. და დაიჯერებენ, რომ ეს გრძელი ზღაპარი ხანდაზმულ ქალსა და კაცზე დიდი რუსული რომანია.

მაგრამ არა ლექსში.

მაგრამ ვიცი, რა შეიძლება მოეწონოს ამ ფილმს როგორც პიონერებს, ასევე პენსიონერებს. დიდგვაროვნების მშვენიერი ცხოვრება. უამრავი ბალი და კაბა, მდიდარი მამულები - თუნდაც უსახსრო ტატიანა დმიტრიევნასა და ოლგა დმიტრიევნა ლარინას მამულები, რომ აღარაფერი ვთქვათ ონეგინზე, „ყველა ნათესავის მემკვიდრეზე“, რომელიც პრაქტიკულად სამეფო რეზიდენციაში ცხოვრობს!

ასე რომ, ფილმში ამ ლამაზი ცხოვრებით ტკბება ადამიანი, რომ უეცრად გააცნობიეროს: ბოლოს და ბოლოს, სწორედ „ლამაზი ცხოვრების“ გულისთვის გაჩნდა მთელი ეს მძიმე ვამპუკა. სხვა არაფრის გამო.

რადგან პუშკინი მხოლოდ ფილმის შემქმნელებს უშლის ხელს.

ის, ვინც კარუზოს ნაცვლად ჩვენთვის იმღერა, ფიქრობს, რომ ყველაფერი, რაც იმღერა, ნორმალურია, რადგან მას არც ყური აქვს და არც ხმა. და ის ფაქტი, რომ სხვასაც აქვს ყური, მომღერალს საერთოდ არ აწუხებს.

„ნუ ესვრით პიანისტს, ის ისე უკრავს, როგორც შეუძლია!“.

წაიკითხეთ წყარო

მიხეილ ბულგაკოვის რომანი „ოსტატი და მარგარიტა“ სავსეა მრავალი საიდუმლოებითა და საიდუმლოებით. ერთ-ერთი მათგანი მარგარიტას ენიგმატური საყვარლის ვინაობაა. პონტიუს პილატეს შესახებ წიგნის ავტორს ჩვენ ოსტატად ვიცნობთ: მას არც სახელი აქვს და არც გვარი - მხოლოდ მეტსახელი და ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მყოფი ნომერი.

ბულგაკოვის მკვლევართა უმეტესობა ამ პერსონაჟს თავად მწერლის ანარეკლად მიიჩნევს. მიხეილ აფანასევიჩმა, თავისი გმირის მსგავსად, ერთხელ დაწვა თავისი მომავალი ბრწყინვალე რომანის პირველი ვერსია.

კიდევ ერთი თეორია ვარაუდობს, რომ ფსევდონიმის უკან შესაძლოა მაქსიმ გორკი იმალებოდეს. შემთხვევითი არ არის, რომ წიგნის მოვლენები 1930-იან წლებში ვითარდება, იმავე წელს, როდესაც კლასიკური რუსი მწერალი გარდაიცვალა.

კიდევ ერთი ჰიპოთეზა ვარაუდობს, რომ ოსტატზე შესაძლოა გავლენა მოეხდინა ფილოსოფოს ალექსეი ლოსევმა. ეს განათლებული და დახვეწილი კაცი, ისევე როგორც წიგნის პერსონაჟი, უცნაურ შავ ქუდს ატარებდა.

წაიკითხეთ წყარო

ნიკიტა მიხალკოვის შემოქმედებაში შედის ნამუშევარი, რომელიც განწირული იყო მაყურებლისთვის არასდროს მიეღწია. რეჟისორმა ყველაფერი გააკეთა თავისი ნაწარმოების პრემიერის უზრუნველსაყოფად, მაგრამ საბოლოოდ გადაწყვიტა, რომ ეს არასდროს მოხდებოდა.

1993 წელს რეჟისორმა გადაიღო ფილმი „ჩეხოვის ხსოვნა“. სიუჟეტი ოთხ პერსონაჟზეა ორიენტირებული, რომლებიც მწერლის გარდაცვალებიდან 10 წლის შემდეგ ხვდებიან ერთმანეთს მის ხსოვნის პატივსაცემად. თუმცა, ამას ვერავინ ნახავს.

კინორეჟისორი არ მალავს იმ მიზეზს, თუ რატომ გადაიდო პერსპექტიული ფილმის გადაღება. ბევრი დარწმუნებული იყო, რომ ადამიანი, რომელმაც საბჭოთა კინოს ისტორიაში ყველაზე ჩეხოვისეული პროექტი - „მექანიკური ფორტეპიანოსთვის დაუმთავრებელი ნაწარმოები“ - გადაიღო, ამ ამოცანის შესრულებას შეძლებდა. მაგრამ, სამწუხაროდ, ის ვერ შეძლო. და თავადაც აღიარა ეს.

მიხალკოვმა თქვა, რომ ფილმის პირველი მონტაჟი საშინელი იყო. მეორეც გადაიღეს, მაგრამ უკეთესი არ აღმოჩნდა. მესამე მცდელობის შემდეგ ნიკიტა სერგეევიჩმა თავის ფილმზე უარი თქვა.

„მივხვდი, რომ ამის ჩვენება არ შემეძლო“, - დაასკვნა მან.

მსახიობის თქმით, თითოეული ცალკეული სცენა თავისთავად შედევრი იყო. თუმცა, ერთად ისინი უბრალოდ ვერ ჯდებოდა. ცნობილ ადამიანს მოუწია შეეგუა იმ ფაქტს, რომ მისი ძალისხმევა უშედეგო იყო.

წაიკითხეთ წყარო

დამდგმელმა დიზაინერმა გაამხილა ის პრინციპები, რომლებსაც ლოკაციების შერჩევისას იყენებდა.

ფილმის წარმოება ჯერ კიდევ 2018 წელს გამოცხადდა. ბიუჯეტი დაახლოებით 1.2 მილიარდი რუბლი იყო და მას კინოფონდი აფინანსებდა. კონცეფცია მუდმივად ვითარდებოდა, ისევე როგორც რეჟისორები. პროექტის საბოლოო ვერსია საზოგადოებას წარმატებული ფილმის „ვერცხლის ციგურების“ რეჟისორმა, მიხაილ ლოკშინმა წარუდგინა.

25 იანვარს გამოვიდა მიხეილ ბულგაკოვის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით გადაღებული ფენტეზი დრამა, რომელშიც მთავარ როლებს ევგენი ციგანოვი და იულია სნიგირი ასრულებენ. ფილმმა არაერთგვაროვანი შეფასებები მიიღო. ზოგიერთმა დააფასა ხატოვანი ნაწარმოების თანამედროვე ინტერპრეტაცია, ზოგმა კი არ მოიწონა. ნეგატიური შეფასებები გაამწვავა „ოსტატისა და მარგარიტას“ ყველაზე მნიშვნელოვანი თემის - პილატესა და იეშუას ურთიერთობის - უგულებელყოფამ; განუვითარებელმა მეორეხარისხოვანმა პერსონაჟებმა; გერმანელი მსახიობის, ავგუსტ დილის, ვოლანდის როლზე შერჩევამ, რომელიც მაყურებლის აზრით, სათანადოდ არტიკულირებული იყო; და ახალგაზრდა საბჭოთა კავშირში ცხოვრების ნეგატიურმა ასახვამ.

გადამღებმა ჯგუფმა ახსნა, თუ როგორ შეარჩიეს ფილმის გადასაღებად ლოკაციები. აღმოჩნდა, რომ დამდგმელ დიზაინერ დენის ლიშჩენკოს და რეჟისორ მიხაილ ლოკშინს გაუგზავნეს ცნობები: ბარვიხაში მდებარე სანატორიუმი, კისლოვოდსკში მდებარე მძიმე მრეწველობის სახალხო კომისარიატის სანატორიუმი, ლენინის ბიბლიოთეკა და ნოა ტროცკის დიზაინები ლენინგრადში. „ვფიქრობდით, რომ მოსკოვზე ფოკუსირება არ გვჭირდებოდა, რადგან რომანის სივრცე ფანტასმაგორიაა, კოლაჟი, ასამბლაჟი. ჩვენ განვიხილეთ რეჟისორ ალექსანდრე მედვედკინის 1938 წლის ფილმი „ახალი მოსკოვი“, რომელიც რეკონსტრუირებულ დედაქალაქს ასახავს. თუმცა, მედვედკინის ფილმი მთლიანად ოპტიმისტურ განწყობაზე იყო, ხოლო „ოსტატი და მარგარიტა“ უფრო ჯოჯოხეთურია, ფრიც ლანგის „მეტროპოლისის“ სულისკვეთებით“, - განმარტა საბჭოთა არქიტექტურის ექსპერტმა ალექსანდრა სელივანოვამ.

დამდგმელმა დიზაინერმა დასძინა, რომ სელივანოვასთან ურთიერთობამ მათ მთავარი ვიზუალური ეკვივალენტის - პოსტკონსტრუქტივიზმის - პოვნაში დაეხმარა, რაც ამბავს კიდევ უფრო ნათლად გადმოსცემდა. აღსანიშნავია, რომ ფილმი საბჭოთა არქიტექტურის ძალიან ვიწრო პერიოდზე - 1931-1935 წწ. - ფოკუსირებულია, როდესაც ჩატარდა საბჭოების სასახლის კონკურსი და მიღებულ იქნა მოსკოვის ახალი გენერალური გეგმა. ამ პერიოდში სხვადასხვა ქუჩა გაფართოვდა და ბევრი რამ დაანგრიეს. „როდესაც ბულგაკოვმა დაწერა, რომ გოგონა თეატრში ჩუსტებით მივიდა, ეს სიმართლეს არ შეესაბამებოდა. 1930-იანი წლების მოსკოვი იმდენად მთლიანად განადგურდა, რომ თეატრში მოვარდნილ გოგონას კალოშის ტარება მოუწია. და ეს თემა მთელი ფილმის განმავლობაში რეფრენად ვაქციეთ. სამშენებლო ნარჩენები, ფიცრები, აგური და ეტლები ჩვენი მუდმივი რეკვიზიტები იყო, რომლებსაც ადგილიდან ადგილზე გადავიტანდით. მთელი ეს განვითარებადი ტოტალიტარული რეალობა უბრალოდ ვოლანდის ვიზიტს ითხოვდა“, - განმარტა ლიშჩენკომ.

დენისმა გაიხსენა, რომ ფილმში ვოლანდი არა პატრიარქის ტბორებთან, როგორც წიგნშია, არამედ დიდ შადრევნებით სავსე მოედანზე გამოჩნდა. გადაღების ადგილად სანქტ-პეტერბურგში საბჭოთა კავშირის სახლი და მიმდებარე მოსკოვის მოედანი იყო. ქუჩის შუაგულში სკამიანი პავილიონი აღიმართა, რომელზეც წარწერა „პატრიარქის ტბორებს კარლ მარქსის სახელი ჰქვია“ იყო მორთული. გუნდი ამ გადაწყვეტილებამდე იმიტომ მივიდა, რომ, ლიშჩენკოს თქმით, ვიზუალურად „მაისი, ტბორები, წყალზე ანარეკლი - ატმოსფერო სანატორიუმის ატმოსფეროა და არა ეშმაკთან სერიოზული ფილოსოფიური საუბრების ადგილი“.

გადამღები ჯგუფი ასევე მათემატიკოსებს კონსულტაციას უწევდა „მეხუთე განზომილების“ ეფექტის შესაქმნელად — ანუ ისე, რომ ეკრანზე მიმდინარე მოვლენები ასახავდეს „ნამდვილ რეალობას“ და ამავდროულად, გროტესკულად გარდაქმნიდეს მას. კინორეჟისორების თქმით, ოსტატმა პატრიარქის ტბორები წარმოიდგინა, როგორც ასფალტით მოკირწყლულ გიგანტურ საბჭოთა მოედანზე მდებარე. „როდესაც ქალაქში ცოცხალი არაფერი რჩება, ეშმაკი ჩნდება“, — განმარტა ლიშჩენკომ.

აღსანიშნავია, რომ „ოსტატი და მარგარიტაში“ ლოკაციები რთულია: ერთი და იგივე ადგილის გადაღება სხვადასხვა კუთხიდან და კომპიუტერული გრაფიკით გაუმჯობესება შეიძლებოდა. სცენაში, სადაც მარგარიტა კრიტიკოს ლატუნსკის ბინას ანგრევს, ჩანს ბაუმანის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო ტექნიკური უნივერსიტეტის მთავარი შესასვლელი და კრასნიე ვოროტას მეტროსადგურთან ახლოს მდებარე მაღალსართულიანი შენობის ფოიე. თეატრი, სადაც „პილატე“ იდგმება, არის რუსეთის არმიის ცენტრალური თეატრი (ფოიე) და ლომონოსოვის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მთავარი შენობა (ფასადი); აუდიტორია დეკორაციებისა და კომპიუტერული გრაფიკისგან შედგება.

მწერალთა კავშირი იკრიბებოდა რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის (ყოფილი ლენინის ბიბლიოთეკის) ინტერიერში. დენის ლიშჩენკომ სტრავინსკის ფსიქიატრიული კლინიკის ექსტერიერი დააპროექტა მოსკოვში არქიტექტორ ილია გოლოსოვის მიერ შექმნილი ზუევის კულტურის ცენტრის მითითებით. პავილიონში აშენდა პალატები და გარე აივანი, ხოლო კიბე ნასესხები იყო სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის ეროვნული ბიბლიოთეკიდან.

ყველაზე რთული ოსტატის სახლის პოვნა იყო. გუნდი მინსკში, სანქტ-პეტერბურგსა და ოქროს ბეჭდის ქალაქებში გაემგზავრა, რათა ეპოვათ ადგილი ბაღითა და სარდაფში შესასვლელით. საბოლოოდ, ევგენი ციგანოვის პერსონაჟი პალიბინას სახლში დასახლდა ხამოვნიკში, ბურდენკოს ქუჩაზე, რომელიც 1818 წელს აშენდა ხანძრის შემდგომი მოსკოვის რეკონსტრუქციის სტანდარტული პროექტის მიხედვით.

სანქტ-პეტერბურგში რუსეთის ეთნოგრაფიული მუზეუმის მარმარილოს დარბაზი ვოლანდის ბალისთვის იდეალური იყო, კიბე კი პავილიონში იყო აშენებული. „ცუდი ბინა“ სანქტ-პეტერბურგში, ტავრიჩესკაიას ქუჩაზე მდებარე ხრენოვის მრავალბინიან შენობაში იყო გაქირავებული, ხოლო მისი ინტერიერი მოგვიანებით მოსკოვში, პავილიონებში აშენდა.

აღმოჩნდა, რომ ფილმში ორი ფერი დომინირებდა: წითელი და მწვანე. მუქი ღვინისფერი გამომშრალ სისხლს განასახიერებდა. თუმცა, მწვანე სულ სხვა ამბავია. „კადრში მწვანე საფარის დანახვის სურვილის არქონამ ადგილმდებარეობის არჩევასთან დაკავშირებით მნიშვნელოვანი შეზღუდვები დააწესა. ჩვენ ყველაფერი გადავხაზეთ, რაშიც შეიძლებოდა ახალი ფოთლები ყოფილიყო“, - შეაჯამა დენის ლიშჩენკომ The Art Newspaper-.

წაიკითხეთ წყარო