„გაზეტა.რუ“ ვერა ალენტოვას 83 წლის ასაკში გარდაცვალების შესახებ ინფორმაციას ავრცელებდა , სადაც მისი კარიერისა და პირადი ცხოვრების ქრონოლოგია იყო აღწერილი. რუსეთის სახალხო არტისტი 25 დეკემბერს, მაიაკოვსკის თეატრში ჯანმრთელობის მდგომარეობის მკვეთრი გაუარესების შემდეგ გარდაიცვალა
ბოლო დღე და დამშვიდობება
იმ დილით ალენტოვა კოლეგასთან, ანატოლი ლობოცკისთან, გამოსამშვიდობებლად წავიდა. ის თეატრში ცუდად გახდა და საავადმყოფოში გადაიყვანეს. ექიმები თითქმის ერთი საათის განმავლობაში იბრძოდნენ მისი სიცოცხლის გადასარჩენად, მაგრამ ვერ გადაარჩინეს.
მსახიობის ქალიშვილმა, იულია მენშოვამ, გარდაცვალების შესახებ ინფორმაცია დაადასტურა. „დედა წავიდა. ახლა ისინი ერთად არიან“, - დაწერა მან. მედიის ცნობით, მიზეზი შესაძლოა გულის მწვავე უკმარისობა ყოფილიყო. დაკრძალვა 29 დეკემბერს პუშკინის თეატრში გაიმართება, სადაც ალენტოვა 60 წლის განმავლობაში მუშაობდა.
ბავშვობა, უარყოფა და შეუპოვრობა
ვერა ალენტოვა დაიბადა 1942 წლის 21 თებერვალს, კოტლასში, მსახიობების ოჯახში. ბავშვობა მან სსრკ-ში გადაადგილებაში და უკიდურეს სიღარიბეში გაატარა. მას ახსოვდა, რომ შავი პური და კარაქი დელიკატესად ეჩვენებოდა.
ექიმობაზე ოცნებობდა და ალენტოვამ თითქმის სამედიცინო ფაკულტეტზე ჩააბარა. თუმცა, მან თეატრი აირჩია. მოსკოვში მსახიობმა ვიქტორ კორშუნოვმა უთხრა: „შენ არასდროს გახდები მსახიობი“. ალენტოვამ არ დაუჯერა. 1961 წელს ალენტოვამ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სკოლაში ჩააბარა.
თეატრი, კინო და სიყვარული
1965 წლიდან ალენტოვა პუშკინის თეატრში მუშაობდა. თავიდან როლები ცოტა იყო. „გადავწყვიტე ცოტა ხანს დავრჩენილიყავი... და სწორადაც მოვიქეცი“, იხსენებდა ის. მოგვიანებით როლები „ძალიან მომრავლდა“.
ალენტოვამ 30-ზე მეტი კინოროლი შეასრულა. მისი მთავარი როლი კატერინა ტიხომიროვას როლში იყო ფილმში „მოსკოვი ცრემლების არ სჯერა“. ფილმი თავდაპირველად კრიტიკის ქარცეცხლში გაეხვა, მაგრამ 1981 წელს მან ოსკარი მოიპოვა. პირად ცხოვრებაში ალენტოვას ხანგრძლივი და რთული ურთიერთობა ჰქონდა ვლადიმერ მენშოვთან. „მხოლოდ სიყვარულს შეუძლია ქორწინების გადარჩენა“, - თქვა მსახიობმა. მან ქმარზე ოთხნახევარი წლით მეტი იცოცხლა.
F6-ის ანალიტიკოსების აზრით, რუსები 2025 წელსაც აქტიურად გააგრძელებენ პირატული რესურსების გამოყენებას. ექსპერტები აღნიშნავენ, რომ მთავარი მიზეზი ლეგალურ სტრიმინგ პლატფორმებზე პოპულარული უცხოური ფილმების ლიცენზიების ვადის გასვლაა.
ყველაზე ხშირად დაუშვებელი ნახვები
ანალიტიკოსებმა გამოაქვეყნეს RuNet-ზე არალეგალურად ყველაზე ხშირად გავრცელებული 20 ფილმის სია. სიის სათავეში „Desolation“ გავიდა, შემდეგ მოდიან „Predator: Planet of Death“ და „The Chasm“. სიაში ასევე მოხვდნენ მსხვილი ფრენჩაიზები და ახალი ფილმები.
პირატული ასლების რაოდენობის მიხედვით ტოპ 20 ფილმი:
განადგურება
მტაცებელი: პლანეტა სიკვდილი
ხეობა
აგური
ფარული
ფრანკენშტეინი
ფინიკიური სქემა
ფინიკიური სქემა
დაჭერილი იქნა
F1
კომპანიონი
მიკი 17
იარაღი
მისია: შეუძლებელი - საბოლოო ანგარიშსწორება
ახალბედა
იურული სამყარო: აღორძინება
ბრძოლა ბრძოლის შემდეგ
ელექტრო პერსონალი
კოდი 3
Minecraft კინოთეატრებში
რატომ მიმართავენ მომხმარებლები მეკობრეებს?
როგორც Code Security-ის ქსელური საფრთხეების წამყვანმა ექსპერტმა კონსტანტინ გორბუნოვმა განმარტა, ფილმების მიმართ ინტერესი იმდენად მაღალია, რომ „ჰაკერებს არაფრის მოფიქრებაც კი არ სჭირდებათ — პოტენციური მსხვერპლები თავად მიმართავენ მავნე პორტალებს“.
მან აღნიშნა, რომ ფრენჩაიზის გულშემატკივრები განსაკუთრებით რისკის ქვეშ არიან. ბავშვები იზიდავენ „Minecraft in the Movies“-ის ძიებას, ხოლო უფროსები - ბრედ პიტის მონაწილეობით F1-ის ფილმს, რადგან რბოლებისადმი ინტერესი იზრდება.
უფასო კინოს ფასი
ექსპერტის თქმით, პირატული ვებსაიტები ხშირად ავრცელებენ მავნე პროგრამებს. ამ მავნე პროგრამას შეუძლია მომხმარებლის მოწყობილობა ბოტნეტის ნაწილად აქციოს და შეასრულოს ყველაფერი, DDoS შეტევებიდან დაწყებული კრიპტოვალუტის მაინინგით დამთავრებული. გორბუნოვი რეკომენდაციას უწევს მხოლოდ ოფიციალური სერვისების გამოყენებას, რათა მონაცემთა გაჟონვისა და ინფიცირების რისკი თითქმის ნულამდე შემცირდეს.
ანალიტიკოსები ასევე აღნიშნავენ, რომ ადრე გამოსული ფილმები უფრო პოპულარული აღმოჩნდა, ვიდრე მოგვიანებით გამოსული ფილმები.
წარმოიდგინეთ ომისშემდგომი პარიზი 1950-იანი წლების დასაწყისში. ქალაქს ჯერ კიდევ ნანგრევების მტვრის სუნი ასდის, მაგრამ ის უკვე ფუფუნებისკენ ისწრაფვის. ქალები დიორის კორსეტებში არიან გამოწყობილნი, მათი მანერები უნაკლოა, ხოლო წესიერების წესები უცვლელი. და უეცრად, ამ პირველყოფილი სამყაროს სიჩუმეს არღვევს არსების გამოჩენა, რომლის ინიციალებიც მსოფლიოს დედაქალაქების სახელებზე უფრო ცნობილი გახდება. ბ.ბ. - ბრიჯიტ ბარდო. ის მხოლოდ ფილმებში არ თამაშობდა; მან შექმნა ახალი რეალობა, სადაც თავისუფლებას სენ-ტროპეს ზღვის მარილის სუნი ასდის და სილამაზეს ნებართვა არ სჭირდება.
1. ლეგენდა მახინჯი იხვის ჭუკის შესახებ რკინის სამაგრებით
ძნელი დასაჯერებელია, მაგრამ პლანეტის მომავალი სექს-სიმბოლო ბავშვობაში საკუთარ თავს ნამდვილ ურჩხულად თვლიდა. პატარა ბრიჯიტი ძალიან მკაცრ ბურჟუაზიულ ოჯახში გაიზარდა, ეიფელის კოშკიდან სულ რაღაც ნაბიჯებში. მათ სახლში ჩანგლის უადგილოდ დატოვებამ დესერტის დაკარგვა გამოიწვია, ხმამაღლა სიცილი კი - საყვედურს. მას მარცხენა თვალში შესამჩნევი ჭუტვა ჰქონდა, მძიმე ჩარჩოებით მასიურ სათვალეს ატარებდა და მეტალის ბრეკეტებს ატარებდა, რომლებიც იმ დროს მოდურ აქსესუარებზე მეტად წამების ხელსაწყოებს ჰგავდა.
ბრიჯიტის დედა, ან-მარი, ღიად ემხრობოდა თავის უმცროს დას, მიჯანეს და უფროს ქალიშვილს უშნოდ უწოდებდა. მოხრილობის გამოსასწორებლად და მუდმივად პირქუში ბავშვის დასაკმაყოფილებლად, გოგონა ბალეტის სკოლაში ჩარიცხეს. სწორედ იქ, სარკისებურ ცეკვასთან, მკაცრი რუსი ქორეოგრაფის, ბორის კნიაზევის ყინულოვანი მზერის ქვეშ, დაიბადა ბარდოს ცნობილი სიარულის სტილი. კნიაზევი მკაცრი იყო; ის სტუდენტს ჯოხით ურტყამდა, თუ ფეხის თითებს საკმარისად არ აშვებდა. ამ მკაცრმა დისციპლინამ ბრიჯიტს ასწავლა, რომ ზურგი შეეკავებინა, თითქოს ფოლადის ჯოხი ყოფილიყო შერწყმული, რაც კატისებური მოხდენილობისა და ბალეტის ქცევის უნიკალურ ნაზავს ქმნიდა.
2. საფარი, რომელმაც სახლი თითქმის დაწვა
15 წლის ასაკში ბრიჯიტმა, რომლის გამხდარი და რეზონანსული ხმა ბალეტის წყალობით გახდა, დედის მეგობრის ყურადღება მიიპყრო, რომელიც ჟურნალ „ელში“ მუშაობდა. ის ფოტოსესიაზე მიიწვიეს. როდესაც მამამისმა, მკაცრმა ინდუსტრიალისტმა ლუი ბარდომ, ჟურნალის უახლესი ნომერი სამზარეულოს მაგიდაზე დაინახა, სახლში სკანდალი ატყდა. იმ დროს, კარგი ოჯახის გოგონას გამოჩენა პრიალა ჟურნალის გარეკანზე სირცხვილის და კაბარეში სამსახურის ტოლფასი იყო. მამამისმა იყვირა, რომ მისი სახელი ტალახში იყო გათრეული და ანაზღაურების მიღება აუკრძალა.
მაგრამ ბედისწერის მფრინავი ბორბალი უკვე ამოქმედებული იყო. ჟურნალის ეს ნომერი შემთხვევით მოხვდა მომავალ რეჟისორ როჯერ ვადიმის ხელში. მან ამ გოგონაში არა მხოლოდ ლამაზი სახე დაინახა - მან ამ გოგონაში მომავალი რევოლუცია, საფრანგეთში უცნობი სენსუალურობა დაინახა. ვადმი მისი პირველი დიდი სიყვარული გახდა, პიგმალიონი, რომელმაც შეშინებული მოზარდი ხატად აქცია. როდესაც მშობლებმა ბრიჯიტის სრულწლოვანებამდე ერთმანეთის ნახვა აუკრძალეს, მან პირველად სცადა თვითმკვლელობა და თავი გაზქურაში ჩაყო. მისი ვნების სიმძაფრით შეშინებულმა მშობლებმა დანებდნენ: ქორწილი მისი 18 წლის გახდომიდან სამი თვის შემდეგ შედგა.
3. ფილმი, რომელიც ამერიკაში აიკრძალა და ეკლესიებში დაწყევლილი იყო
1956 წელს გამოვიდა ფილმი „და ღმერთმა შექმნა ქალი“. დღეს ის თითქმის უდანაშაულოდ გამოიყურება, მაგრამ მაშინ მას ატომური ბომბის ეფექტი ჰქონდა. ბრიჯიტი თამაშობდა ობოლი ჯულიეტის როლს, რომელსაც უბრალოდ ბედნიერება სურდა. ფინალურ სცენაში ის მაგიდაზე ცეკვავდა ფეხშიშველი, აჩეჩილი თმით, მჭიდრო ქვედაბოლოთი, რომელსაც თეძოებამდე ჭრილი ჰქონდა. მისი სხეული ველური აფრიკული დასარტყამი ინსტრუმენტების რიტმში მოძრაობდა და ეს წარმოდგენა არ იყო - ეს პირველყოფილი განთავისუფლება იყო.
ამერიკის შეერთებულ შტატებში ფილმი ოფიციალურად ამორალურად შეფასდა; ზოგიერთმა შტატმა ის აკრძალა, ხოლო ევროპაში კათოლიკურმა ეკლესიამ მორწმუნეებს მოუწოდა, კინოთეატრებში სიარულისგან თავი აერიდებინათ. თუმცა, აკრძალული ხილი ძალიან ტკბილი იყო. ბილეთების რიგები ბლოკებად იყო გადაჭიმული. ბარდო პირველი მსახიობი გახდა, რომელსაც ბუნებრივად გამოჩენის არ ეშინოდა: ის კამერის წინ ჩნდებოდა დახვეწილი, წვრილი თმის, ფეხშიშველი ან შიშისმომგვრელი მოკრძალების გარეშე. ის უბრალოდ საკუთარი თავი იყო და ეს გულწრფელობა ერთდროულად საშიშიც იყო და მიმზიდველიც, რაც მას ჰოლივუდის ნებისმიერ დივაზე უფრო საშიშს ხდიდა.
4. ბაბეტი, ბიკინი და შოტლანდიური სამოსი: როგორ მოაწყო მან პლანეტა
ბარდოს გავლენა მოდაზე აბსოლუტური იყო. მის წინაშე ბიკინი მხოლოდ მეძავებისა და სტრიპტიზიორების საკუთრებად ითვლებოდა. მაგრამ როდესაც ბრიჯიტი კანის კინოფესტივალის პლაჟებზე პაწაწინა ორნაწილიან კაბაში გამოჩნდა, მსოფლიოს ტანსაცმლის ფაბრიკები ძლივს ახერხებდნენ წარმოების ტემპის ატანას. მან შიშველი ტანსაცმელი დააკანონა, სპორტული და ჯანსაღი გახადა.
გახსოვთ ის ცნობილი ვარცხნილობა, რომელსაც ფუმფულა, ოდნავ უყურადღებო იერი ჰქონდა, თითქოს საწოლიდან ახლახან წამოხვედით? მას დღემდე „ბაბეტს“ უწოდებენ, ბარდოს პერსონაჟის საპატივცემულოდ ფილმში „ბაბეტი ომში მიდის“. როდესაც მსახიობი მეორედ დაქორწინდა ჟაკ შარიეზე, მან კიდევ ერთი მოდური განცხადება გააკეთა. ტრადიციული ატლასის და ფარდის ნაცვლად, მან ვიშის მარტივი ვარდისფერი კაბა აირჩია. მეორე დღეს საფრანგეთი გაგიჟდა: ქალებმა იყიდეს ჭადრაკული სუფრები და ფარდები „ბრიჯიტის კაბების“ შესაქმნელად. მან დაამტკიცა, რომ ფუფუნება კარატების საკითხი არ არის, არამედ გონების მდგომარეობაა.
5. დედობის ტრაგედია და „ძვირფასი სიმსივნე“
მისი კაშკაშა ღიმილისა და მილიონი დოლარის ხელფასის მიღმა ღრმა პირადი ტრაგედია იმალებოდა, რომლის პატიებაც საზოგადოებას დიდი ხნის განმავლობაში არ შეეძლო. ბრიჯიტს დედობრივი ინსტინქტი არასდროს ჰქონია და ამას ღიად აღიარებდა. მსახიობ ჟაკ შარიესთან ორსულობას ის პირად კატასტროფად მიიჩნევდა. თავის მემუარებში მოგვიანებით ამ პერიოდს ცხრათვიან კოშმარად აღწერდა, ხოლო მასში არსებულ ნაყოფს - „დროებით სიმსივნედ“.
როდესაც მისი ვაჟი, ნიკოლასი დაიბადა, სიტუაცია სიურეალისტურ თრილერად გადაიქცა. პაპარაცების ურდოები მის სახლს ალყაში აქცევდნენ, ხეებსა და სახურავებზე ადიოდნენ და ცდილობდნენ ბავშვის ფანჯრებიდან გადაღებას. კამერის ციმციმებმა ბავშვი აკვანშივე დააბრმავა. ეს ზეწოლა იმდენად საშინელი იყო, რომ განქორწინების შემდეგ ბრიჯიტმა ვაჟი მამამისს მიატოვა. მან გულწრფელად, საშიში გულწრფელობით განაცხადა, რომ მას სიყვარულის მიცემა არ შეეძლო. ამის გამო იგი დაწყევლილი იყო, ურჩხულად მოიხსენიეს, მაგრამ მან მწარე სიმართლე აირჩია „იდეალური დედის“ ცრუ როლზე. მოგვიანებით, მან ნუგეში მარტოობასა და ცხოველებთან ერთად იპოვა და განაცხადა, რომ ისინი, ადამიანებისგან განსხვავებით, არასდროს ღალატობენ.
6. დიდი წასვლა დიდების მწვერვალზე და ახალი მისია
1973 წელს, როდესაც ბრიჯიტი ორმოცი წლისაც არ იყო, მან გადადგა ნაბიჯი, რომლის გადადგმაც მისი რანგის არცერთ ვარსკვლავს, არც მანამდე და არც მას შემდეგ, არ გაუბედავს. დიდების პიკზე, მსოფლიოში ყველაზე გადაღებული ქალის სტატუსით, მან კინოს კარიერის დასრულების შესახებ განაცხადა. სამუდამოდ.
ჩემი ახალგაზრდობა და სილამაზე ადამიანებს მივეცი, ახლა კი ჩემს სიბრძნესა და გამოცდილებას ცხოველებს მივცემ.
მან არ დაელოდა ასაკს, რომ მისი ლეგენდარული იმიჯი შეერყა. ბრიჯიტი სენ-ტროპეში, თავის მამულში, მადრაგში გადავიდა საცხოვრებლად, მაღალი ღობეები შემოავლო თავს და მთელი ცხოვრება მათთვის ბრძოლას მიუძღვნა, ვისაც საკუთარი თავის დაცვა არ შეეძლო. მან აუქციონზე გაიტანა თავისი სამკაულები, პირადი ნივთები და საყვარელი სამოსიც კი, რათა ცხოველთა კეთილდღეობის ფონდი დაეარსებინა. ის იყო პირველი, ვინც გაბედა საჯაროდ დაგმო კანადაში ახალშობილი სელაპების მოკვლა მათი თოვლივით თეთრი ბეწვის გამო.
ფრანგი მსახიობის გარდაცვალების შესახებ გაავრცელა . ბრიჯიტ ბარდო 91 წლის ასაკში გარდაიცვალა, რითაც დასრულდა სიცოცხლე, რომელიც ევროპული კინოს ისტორიის ნაწილი გახდა.
ბარდო 1934 წლის 28 სექტემბერს პარიზში დაიბადა. ის კათოლიკურ სკოლაში სწავლობდა და ბავშვობიდან ცეკვასა და ბალეტს სწავლობდა. 13 წლის ასაკიდან მომავალი მსახიობი მუსიკისა და ცეკვის უმაღლეს ეროვნულ კონსერვატორიაში სწავლობდა, სადაც რუს ქორეოგრაფ ბორის კნიაზევთან ერთად სწავლობდა.
პოდიუმიდან მსოფლიო პოპულარობამდე
14 წლის ასაკში ბარდომ მოდელად დაიწყო კარიერა. მოდის ჩვენების შემდეგ ის Jardin des Modes-მა შენიშნა, რასაც მოჰყვა Elle-სთვის გადაღება. ამ სამუშაოებმა მისი კინოკარიერის გზა გაუხსნა.
მისი კინოდებიუტი 1952 წელს შედგა ჟან ბოიერის ფილმში „ნორმანდიული ხვრელი“. ნამდვილი წარმატება 1956 წელს მოხდა ფილმით „და ღმერთმა შექმნა ქალი“, რომლის რეჟისორიც როჯერ ვადიმი გახდა, რომელიც მისი პირველი ქმარი გახდა. ფილმმა ბარდოს მსოფლიო აღიარება მოუტანა და ის თავისი ეპოქის სიმბოლოდ აქცია.
კარიერა, მუსიკა და ახალი მისია
კარიერის განმავლობაში ბარდო თითქმის 50 ფილმში გამოჩნდა, მათ შორის „სიმართლე“, „ზიზღი“, „ვივა მარია!“, „ძვირფასო ბრიჯიტ“ და „მამაკაცურ-ქალური“. ის ალენ დელონთან და მარჩელო მასტროიანისთან თანამშრომლობდა და ჟან-ლუკ გოდარის და სხვა წამყვანი რეჟისორების ფილმებში ითამაშა.
კინოს გარდა, მსახიობი მუსიკასაც მისდევდა. მან რამდენიმე ალბომი ჩაწერა, მათ შორის სერჟ გენსბურგთან ერთად, რომელმაც მისთვის რამდენიმე სიმღერა დაწერა. 1980-იანი წლების ბოლოდან ბარდო ცხოველთა უფლებებზეა ორიენტირებული. 1987 წელს მან დააარსა ბრიჯიტ ბარდოს ფონდი, რომელსაც საკუთარი სახლი შესწირა და აუქციონზე სამი მილიონი ფრანკი შეაგროვა.
პორტალ kinonews-ის ცნობით , ამერიკელი მსახიობის, ჯეიმს ფინლი რენსონ III-ის გარდაცვალების მიზეზი თვითმკვლელობა იყო. გამოცემა განმარტავს, რომ ამის დასკვნით სასამართლო-სამედიცინო ექსპერტიზამ დაადგინა.
პორტალის ცნობით, სამართალდამცავმა ორგანოებმა ადრე სიკვდილის შესახებ ოქმი შეიტანეს. დანაშაულის ნიშნები არ აღმოჩნდა.
ოჯახის რეაქცია
მსახიობის მეუღლემ, ჯეიმიმ, რომელსაც მეგობრები სკიპერის სახელით იცნობენ, Instagram-ზე გამოსამშვიდობებელი წერილი გამოაქვეყნა. მან დაწერა: „ათასჯერ გითხარი, რომ მიყვარხარ და ვიცი, რომ ისევ შეგიყვარებ“. მან დაამატა: „მადლობა უდიდესი საჩუქრებისთვის - თქვენ, ჯეკ და ვაიოლეტ. ჩვენ სამუდამოდ ერთად ვართ“.
მსახიობმა ნატაშა ლიონმა პოსტს კომენტარი დაწერა: „მიყვარხარ ყველაფრით, რაც მაქვს... ოჯახი სამუდამოდ“. რენსონემ და ლიონმა ცოტა ხნის წინ ერთად იმუშავეს სერიალ „პოკერის სახეზე“.
მეხსიერება და კარიერა
რენსონი ყველაზე მეტად ცნობილი იყო ზიგი სობოტკას როლით სერიალში „The Wire“. მან ასევე ითამაშა ედი კასპბრეკი სერიალში „It's Chapter II“ და ითამაშა ფილმებში „The Black Phone“, „Black Phone 2“ და „Tangerine“.
მისი გარდაცვალების შესახებ ინფორმაციის გავრცელების შემდეგ, HBO-მ გამოაქვეყნა შეტყობინება „ჯეიმს რენსონის სიყვარულით აღსავსე ხსოვნისადმი“. ბლუმჰაუსმა დაწერა: „ჩვენ დამწუხრებულები ვართ ჯეიმს რენსონის გარდაცვალებით“. ოჯახის მხარდასაჭერად შეიქმნა საქველმოქმედო აქცია, რომლის ფარგლებშიც თითქმის 44 000 დოლარი შეგროვდა.
სტატიის თანახმად, ლეგენდარული თამაშების დიზაინერი ჰიდეო კოჯიმა მოულოდნელად დაუბრუნდა კინოკრიტიკას Twitter-ზე. ამჯერად მან ენთუზიაზმით შეაქო Netflix-ის ანიმაციური ფილმი „K-Pop-ის დემონებზე მონადირე გოგონები“ და მას ემოციურ გამოცდილებად უწოდა.
კოჯიმამ აღიარა, რომ ფილმის ყურება შემთხვევით დაიწყო. მისი თქმით, სიუჟეტმა მთლიანად მოხიბლა და ბოლოს ცრემლებამდე მიიყვანა. მან დაწერა: „შემთხვევით დავიწყე „K-Pop-ის დემონებზე მონადირეების“ ყურება, მთლიანად გავერთე და ბოლოს ვიტირე. ეს აბსოლუტურად ბრწყინვალე იყო“.
რაზეა მულტფილმი?
ფილმი მოგვითხრობს K-pop ჯგუფ Huntr/x-ის ისტორიას. მთავარი გმირები თავიანთი ხმის ძალით სამყაროს დემონებისგან იცავენ. მათი მთავარი მოწინააღმდეგეები არიან Saja Boys, ბიჭების ჯგუფი, რომლის წევრებიც დემონურ არსებებად იქცევიან.
წარმატება და გაგრძელება
მულტფილმი Netflix-ის ისტორიაში ყველაზე ყურებადი ორიგინალი სერიალი გახდა, რომელმაც 365 მილიონზე მეტი ნახვა დააგროვა. წარმატების შემდეგ, Sony-მ და Netflix-მა შეთანხმდნენ გაგრძელებაზე, რომლის გამოსვლაც 2029 წელს იგეგმება.
რატომ არის კოჯიმას სიტყვები მნიშვნელოვანი
ჰიდეო კოჯიმა ცნობილია იმით, რომ იშვიათად აკეთებს ფილმებზე დეტალურ კომენტარებს. როდესაც ფილმი მასზე შთაბეჭდილებას არ ახდენს, ის მოკლე ხსენებით შემოიფარგლება. შედარებისთვის, მან დაახლოებით 200 სიტყვა დაწერა „ავატარ III“-ის შესახებ, რაც ფილმის ძლიერ გავლენას უსვამს ხაზს.
ანდრეი არხანგელსკის რეპორტაჟის თანახმად, სრულმასშტაბიანი ომის ფონზე გამოსული ფილმები და სერიალები რუსეთის მიმართ დასავლური შეხედულებების მკვეთრ ცვლილებას აღნიშნავს. „დინამიტის სახლი“ და „დიპლომატის“ ახალი სეზონი პოლიტიკური კინოს ბნელი ტრადიციის დაბრუნებას აჩვენებს.
რუსეთი კიდევ ერთხელ გვევლინება არა როგორც რთული საზოგადოება, არამედ როგორც საფრთხის წყარო.
აღინიშნა, რომ ამ პროექტების შემქმნელები ზოგჯერ თანამედროვე რეალობას პოლიტიკოსებზე უფრო ზუსტად აღიქვამენ. მიუხედავად იმისა, რომ რუსეთის შესახებ ჰოლივუდურ ისტორიებში ადრე „მოცვი“ დომინირებდა, ახლა ეს სურათი უფრო ცივი და მკაცრი გახდა. ის კვლავ საბჭოთა ჯაშუშურ ფილმებს იმეორებს.
დასავლურ კინოში რუსი პერსონაჟების ისტორია ას წელზე მეტს მოიცავს, ადრეული კინოს გარყვნილი და კარიკატურული ფიგურებიდან დაწყებული ცივი ომის დაუნდობელი ბოროტმოქმედებით დამთავრებული. იმ ეპოქის ერთ-ერთი უკანასკნელი სიმბოლო იყო ივან დრაგო „როკი IV“-დან.
დროებითი დათბობა
პერესტროიკის შემდეგ ტონი შეიცვალა. პოზიტიური რუსი გმირები ვესტერნულ ფილმებში გამოჩნდნენ. ისინი მკაცრები, მაგრამ ჰუმანურები იყვნენ.
ეს სურათები მოიცავდა:
პოლიციის კაპიტანი ივან დანკო ფილმში „წითელი სიცხე“
კოსმონავტი ლევ ანდროპოვი ფილმში „არმაგედონი“
სნაიპერი ვასილი ზაიცევი ფილმში "მტერი კარიბჭესთან"
წყალქვეშა ნავის მეთაური ალექსეი ვოსტრიკოვი K-19-ში
ეს პერსონაჟები არჩევანისა და თავგანწირვის უნარით გამოირჩეოდნენ. რუს გმირს შეეძლო მსოფლიოს გადარჩენა და სისტემის წინააღმდეგ მოქმედება.
ვცდილობ გავიგო „სული“
1990-იან და 2010-იანი წლების დასაწყისში კინო ცდილობდა უხეშობის მიღმა არსებული შინაგანი სირთულეების გარჩევას. რუსი ადამიანი განმარტოებული რჩებოდა, თუმცა მორალური ძალაუფლების გარეშე. ბოროტმოქმედებს სულ უფრო ხშირად სხვა წარმომავლობა ჰქონდათ.
თუმცა, 2020-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ეს ფაზა დასრულდა. ავტორები აღარ ეძებენ „რუსულ სულს“. ისინი ასეთ ძიებას უაზროდ მიიჩნევენ.
გარდამტეხი მომენტი იყო „წითელი ბეღურა“. სტრიქონი „შენი სხეული სახელმწიფოს ეკუთვნის“ ახალი პერსპექტივის განსახიერებად იქცა. ინდივიდი მთლიანად სისტემაშია შთანთქმული.
აბსურდთან დაბრუნება
2025 წლისთვის რუსის იმიჯი გროტესკულად გაზვიადებულია. სერიალ „მენდიში“ სერგეი სპორტულ კოსტიუმში ჩნდება. ის ღიად აღიარებს, რომ რუსი მკვლელია.
პერსონაჟი არ მალავს თავის გეგმებს: დაქორწინება, ექსპლუატაცია და განადგურება. მისი სისულელე ფარსად იქცევა. რუს გმირს აკლია საიდუმლო და სიღრმე, მაგრამ ინარჩუნებს საშიშ ხიბლს.
ასე გამოდის საბოლოო დასკვნა: ხელახალი განათლება შეუძლებელია. ილუზიები აღარ არსებობს. სწორედ ამას უწოდებენ „რუსული სულის სიკვდილს“.
დეპერსონალიზებული სიბნელე
„დინამიტის სახლში“ რუსეთი აღარ არის უნიკალური მტერი. ის შედის საფრთხეების ზოგად სიაში. ირანი, ჩრდილოეთ კორეა, ჩინეთი და რუსეთი ერთიან „ტოტალიტარულ შავ ხვრელში“ ერთიანდებიან.
სიუჟეტი მარტივი და აპოკალიფსურია. რაკეტა ჩიკაგოსკენ მიემართება. ვინ გაუშვა ის, არც ისე მნიშვნელოვანია. მნიშვნელოვანია, რომ დიალოგი შეუძლებელია.
რუსეთის საგარეო საქმეთა მინისტრი მხოლოდ ხანმოკლედ ჩნდება. ის ამტკიცებს, რომ რუსეთი დამნაშავე არ არის, თუმცა იძულებულია უპასუხოს. პირადი საუბარიც კი — „ჩემი ცოლი ექვსი თვის ორსულია“ — უაზროა.
კაცობრიობა მხოლოდ ერთი წამითაა შესაძლებელი. ავტორები ნათლად ამბობენ: ეს უკანასკნელი აფეთქებაა.
დიპლომატი და დაპირისპირების შიში
სერია „დიპლომატი“ უფრო კომპლექსურ პერსპექტივას გვთავაზობს. სამყარო რამდენიმე ძალას შორის მყიფე ბალანსის სახითაა წარმოდგენილი. მარტივი გადაწყვეტილებები არ არსებობს.
როდესაც გემს აფეთქებენ, ეჭვები მაშინვე ჩნდება: „ISIS, რუსეთი?“ — მძიმით გამოყოფილი. რუსები საფრთხის უნივერსალური ახსნა ხდებიან.
ამავდროულად, პირდაპირი კონფლიქტი სახიფათოა. გმირები იმეორებენ: „დათვს ვერ გავაბრაზებთ“. რუსეთი გამსჭვალულია ყოვლისშემძლეობისა და ყოვლისმცოდნეობის მითით.
პოლიტიკის უძლურება
ბრიტანელი „ქორები“ ბაზებზე საჰაერო დარტყმებს გვთავაზობენ. მთავარი გმირი სანქციებს უჭერს მხარს. ისმის ფრაზა: „რუსი ხალხი კბილის პასტას ზოგავს, მაგრამ კრემლის ფული ლონდონშია“.
თუმცა, ავტორები ირონიულად არიან განწყობილნი ზეწოლის ეფექტურობის მიმართ. „17 საპასუხო ღონისძიების“ შესახებ დიალოგი დასკვნით მთავრდება: იქნება „17 დონატის ხვრელი“.
პოლიტიკოსები უმწეოდ გამოიყურებიან. ნებისმიერი ნაბიჯი ესკალაციის რისკს შეიცავს.
პროფესიონალები, როგორც უკანასკნელი იმედი
როგორც წარსულის ჯაშუშურ ფილმებში, ხსნა პროფესიონალებშია. არა იდეალისტებში, არამედ ცინიკოსებში. ისინი ხვდებიან დეტალებს და შეცდომების ფასს.
სერიალი ხაზს უსვამს მტრის ზედაპირული ცოდნის საფრთხეებს. ექსპერტების ნაკლებობა კრიზისს კიდევ უფრო ამწვავებს.
„დიპლომატში“ რუსეთის ელჩი ჩნდება. ის ლოზუნგებით საუბრობს, მაგრამ წინდახედულად მოქმედებს. პატრიოტული იერის მიღმა პრაგმატიკოსი იმალება, რომელიც მზადაა ფარული გარიგებისთვის.
ფინალში ირკვევა, რომ ირანის ელჩი გულის შეტევით გარდაიცვალა. შესაძლოა, რუსეთს ამასთან არანაირი კავშირი არ ჰქონოდა. თუმცა, ეს მთავარ არსს არ ცვლის.
შედეგი იმედის გარეშეა
მაშინაც კი, როდესაც რუსები არ არიან დამნაშავეები, ყველა ქმედება მათ შეკავებას ისახავს მიზნად. არ არსებობს მოლაპარაკებები, მხოლოდ კონტროლი და შიში.
რუსეთი უხილავ ზეწოლის ფაქტორად რჩება. მისი იმიჯი არ არის ადამიანის ან ერის, არამედ მუდამ ახლოს არსებული საფრთხის.
ავტორები პირქუშ დასკვნას აკეთებენ. არა მორალი, არამედ გათვლა. არა ნდობა, არამედ ცივი ცინიზმი. თუ სიკეთე არა, მაშინ სულ მცირე საღი აზრი უნდა გაიმარჯვოს.
ლეონარდო დიკაპრიომ ჯენიფერ ლოურენსთან შოუში „მსახიობები მსახიობებზე“ საუბრისას აღსარება გააკეთა. მსახიობმა განაცხადა, რომ არასდროს უნახავს „ტიტანიკი“, რომელშიც თავად მონაწილეობდა. ის ამბობს, რომ საკუთარი ფილმების ყურებასაც კი ერიდება
აღიარება რომანტიკის გარეშე
ლოურენსმა პირდაპირ ჰკითხა, ხელახლა უყურა თუ არა „ტიტანიკს“ 1997 წლის გამოსვლის შემდეგ. დიკაპრიომ მოკლედ უპასუხა: „არა. აქამდე არასდროს მინახავს“. მან განმარტა, რომ ყოველთვის არ უყურებდა ფილმებს, რომლებშიც თავად მონაწილეობდა.
გამოტოვებული როლი
საუბრის დროს დიკაპრიომ გაიხსენა რეჟისორები, რომლებთანაც მუშაობაზე ოცნებობდა. მან აღიარა, რომ უარი თქვა პოლ თომას ანდერსონის „ბუგის ღამეებში“ როლზე „ტიტანიკის“ გადაღებებთან დაკავშირებული სირთულეების გამო. მსახიობმა აღნიშნა, რომ ის ჯერ კიდევ ვერ შეეგუა ამ არჩევანს.
თუმცა, მან დასძინა, რომ ამჟამად რაიმე კონკრეტულ თანამშრომლობას არ გეგმავს. „ამჟამად ბევრი შესანიშნავი რეჟისორია. დემიენ შაზელი ძალიან ნიჭიერია. მაიკლ მანი საოცარია“, - თქვა დიკაპრიომ.
ლოურენსის პასუხი
ჯენიფერ ლოურენსმა აღიარა, რომ მასაც არ უყვარს საკუთარი ფილმების ყურება. თუმცა, მან დასძინა, რომ მაინც ნახავდა ისეთ მნიშვნელოვან ფილმს, როგორიცაა „ტიტანიკი“. მსახიობმა გაიხსენა: „ერთხელ ძალიან მთვრალი ვიყავი და „ამერიკული აფერისტი“ ჩავრთე“. მან თქვა, რომ არასდროს იცოდა, მოეწონებოდა თუ არა ეს ფილმი.
ტომ კრუზმა უარი თქვა ფილმის გადაღებაზე საერთაშორისო კოსმოსურ სადგურზე, იტყობინება Page Six. გამოცემის ცნობით, პროექტისთვის საჭირო იყო აშშ-ის ფედერალური მთავრობისა და NASA-ს ნებართვა. მსახიობმა უარი თქვა დონალდ ტრამპისგან ნებართვის მიღებაზე.
წყაროების ცნობით, კრუზი აპირებს თავისი აპოლიტიკური იმიჯის შენარჩუნებას. ის ამ იმიჯს ათწლეულების განმავლობაში ინარჩუნებდა და არ არის მზად უკან დაიხიოს, თუნდაც ამბიციური პროექტისთვის. ერთ-ერთმა ინსაიდერმა განმარტა: „ტომს ამის თხოვნა პოლიტიკური მიზეზების გამო არ სურდა“.
პროექტი, რომელიც არასდროს დაწყებულა
ფილმის იდეა 2020 წელს გაჩნდა. კრუზი გეგმავდა „მომავლის ზღვარზე“ რეჟისორ დაგ ლიმანთან მუშაობას. სიუჟეტის მიხედვით, მსახიობს უნდა ეთამაშა „უიღბლო ბიჭი, რომელიც აღმოაჩენს, რომ ერთადერთი ადამიანია, ვისაც დედამიწის გადარჩენა შეუძლია“.
გადაღებები მოიცავდა ფრენას საერთაშორისო კოსმოსურ სადგურზე და კოსმოსურ გასეირნებას. ფრენა 2021 წლის ოქტომბრისთვის იყო დაგეგმილი. გადაღებები კორონავირუსის პანდემიის გამო გადაიდო.
გამოტოვებული ჩანაწერი
პროექტის წარმატების შემთხვევაში, ტომ კრუზი გახდებოდა პირველი სამოქალაქო პირი, რომელიც საერთაშორისო კოსმოსურ სადგურს გასცდებოდა. თუმცა, ეს ასე არ მოხდა.
კოსმოსში გადაღებული პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმი იყო „გამოწვევა“, რომლის რეჟისორიც კლიმ შიპენკო იყო. რეჟისორმა, მსახიობმა იულია პერესილდმა და კოსმონავტმა ოლეგ ნოვიცკიმ კოსმოსურ სადგურზე 12 დღე გაატარეს. თუმცა, გადამღები ჯგუფის არცერთ წევრს კოსმოსური გასეირნება არ განუხორციელებია.
VTsIOM-ის კვლევის თანახმად, მაყურებელმა წლის საუკეთესო მსახიობებად მარია არონოვა, სვეტლანა ხოდჩენკოვა და ანა პერსილდი დაასახელა.
თითოეულმა მათგანმა ხმების 7% მიიღო, რაც იშვიათი სამმხრივი თანაფარდობაა. 16 წლის ანა პერსილდი გამოირჩეოდა, რომელმაც დედამისის, იულია პერსილდის წარმატება გაიმეორა.
მარია არონოვამ მაყურებელი მოხიბლა სერიალ „ძველი სკოლა“-ში მარინა ტრიფონოვას როლით. მისი პერსონაჟი, მკაცრი „სსრკ-ის წლის მასწავლებელი“, იძულებულია ელიტარულ სკოლაში იმოგზაუროს და შვილიშვილთან ურთიერთობა აღადგინოს. ეს როლი სეზონის ერთ-ერთ ყველაზე განხილვად სატელევიზიო როლად იქცა.
სვეტლანა ხოდჩენკოვამ მაყურებლის ინტერესი თავისი მრავალფეროვნებით შეინარჩუნა. 2025 წელს მან ბაბა იაგას როლი შეასრულა კომედიაში „იაგა შენს თავზე“, ხოლო მანამდე ისტორიულ დრამაში „წინასწარმეტყველი. ალექსანდრე პუშკინის ისტორია“ და კომედიაში „დედა ისევ 17 წლისაა“. მისმა რამდენიმე ჟანრში შესრულებულმა შესრულებებმა ერთდროულად მოხიბლა მაყურებელი.
ანა პერესილდმა ამომავალი ვარსკვლავის სტატუსი „ალისა საოცრებათა ქვეყანაში“-ს კინოადაპტაციაში მთავარი როლით განამტკიცა. ფილმში ვლადიმერ ვისოცკის სიმღერები იყო გამოყენებული, რამაც სიუჟეტს მოულოდნელი ელფერი შესძინა. ანამ ადრე აღიარება მოიპოვა ტელესერიალში „ბიჭის სიტყვა: სისხლი ასფალტზე“ შესრულებული როლისთვის.
გამოკითხვაში ასევე მოხვდნენ ელიზავეტა ბოიარსკაია (5%), ეკატერინა კლიმოვა, ეკატერინა გუსევა, მარინა ალექსანდროვა, ნასტასია სამბურსკაია და ანა კოვალჩუკი (თითოეული 4%). მამაკაცთა რეიტინგისგან განსხვავებით, სადაც ლიდერები გამოკვეთილად გამოირჩეოდნენ, ქალთა რეიტინგი გაცილებით თანაბრად გადანაწილდა.
VTsIOM-ის გამოკითხვა 31 ოქტომბერს ჩატარდა 18 წელზე უფროსი ასაკის 1600 რუსეთის მოქალაქეს შორის.
