ხელოვნება

დღესდღეობით, ახალი წლის ბარათები იყიდება ყველა გემოვნებისთვის, მზა მილოცვებით. ადრე ეს იყო პირადი, ხელით დაწერილი შეტყობინებები საყვარელი ადამიანებისთვის. საბჭოთა ეპოქაში ბარათები კოლექციონერის ნივთებად და ნამდვილ ხელოვნებად იქცა.

ისტორიკოსები თვლიან, რომ საფოსტო ბარათის წინაპარი შუა საუკუნეების გრავიურა იყო. ქრისტიანული სცენების ილუსტრაციები ეკლესიებში იყიდებოდა. მოგვიანებით, ასეთი ბარათები სადღესასწაულო მოსაწვევებად გამოიყენეს.

ტრადიციის ინგლისური წარმოშობა

პირველი ორიგინალური საახალწლო ბარათი მხატვარმა უილიამ დობსონმა შექმნა. მასზე გამოსახული იყო ზამთრის პეიზაჟი ნაძვის ხესთან ერთად. მხატვრის მეგობარმა სთხოვა მას რამდენიმე ათეული ეგზემპლარის დაბეჭდვა და მეგობრებს გაუგზავნა.

პირველი მასობრივი წარმოების ეგზემპლარები ინგლისში 1843 წელს გამოიცა. ისინი მხატვარმა ჯონ ჰორსლიმ შექმნა. ახალი პროდუქტი სწრაფად გახდა პოპულარული ევროპაში. ვაჭრებმა საფოსტო ბარათები რუსეთში შეიტანეს, შემდეგ კი წიგნის მაღაზიებმა მათი შეკვეთა დაიწყეს.

1894 წლიდან ოფიციალურად დაშვებულია კერძო გამომცემლებისგან საფოსტო ბარათების გაგზავნა. ამან მნიშვნელოვნად გაზარდა მათი გავრცელება.

რუსი მხატვრები და რევოლუციური განხეთქილება

პირველი რუსული საშობაო ბარათის შემქმნელის ორი ვერსია არსებობს. ერთის მიხედვით, ეს იყო ნიკოლაი კარაზინი, ხოლო მეორეს მიხედვით, ეს იყო ელიზავეტა ბემი თავისი ბარათით „გული გულს გზავნილს აძლევს“.

რევოლუციამდე საფოსტო ბარათები სხვადასხვა ტექნიკით იქმნებოდა. ისინი ხელით იხატებოდა და ბრჭყვიალა, ყვავილებითა და სურნელებით იყო მორთული. პოპულარული თემები იყო ზამთრის პეიზაჟები, ოჯახური სცენები, თოვლის ბაბუა და თოვლის ქალწული.

რევოლუციის შემდეგ ბოლშევიკებმა საფოსტო ბარათები ბურჟუაზიულ რელიქვიად მიიჩნიეს. მათ წარმოება შეწყვიტეს. მოგვიანებით, გამოჩნდა იდეოლოგიური საფოსტო ბარათები, რომლებიც საბჭოთა რეალობას ასახავდა.

ქაღალდის ტრადიცია ციფრულ ეპოქაში

დღესდღეობით, მესენჯერის საშუალებით საფოსტო ბარათის გაგზავნა წამებში შეგიძლიათ. თუმცა, ქაღალდის შეტყობინებები არ გამქრალა. ხელნაკეთი ბარათები პოპულარობას იძენს.

ბევრი ადამიანი მონაწილეობს საერთაშორისო პოსტკროსინგში. ადამიანები მთელ მსოფლიოში უცნობ ადამიანებს საფოსტო ბარათებს უგზავნიან და პასუხებს იღებენ. საუკუნეების წინ დაწყებული ტრადიცია დღემდე ცოცხლობს.

საბაზისო შემოსავალი შემოქმედებისთვის:
2026 წელს ირლანდია შემოიღებს მუდმივ საბაზისო შემოსავალს ხელოვანებისა და შემოქმედებითი პროფესიონალებისთვის. პროგრამამ, რომელიც 2022 წელს დაიწყო, დაამტკიცა თავისი ეფექტურობა და ახლა ის ეროვნული ბიუჯეტის ნაწილი გახდება.

---

ექსპერიმენტიდან სისტემამდე
საპილოტე პროექტი ორი ათასი მონაწილით დაიწყო, რომლებიც ყოველთვიურად 1500 აშშ დოლარს (დაახლოებით 120 000 რუბლს) იღებდნენ. თავდაპირველად პროგრამის დასრულება 2025 წლის აგვისტოში იყო დაგეგმილი, მაგრამ კულტურის, კომუნიკაციებისა და სპორტის მინისტრმა პატრიკ ო’დონოვანმა ის 2026 წლის თებერვლამდე გაახანგრძლივა. ამჟამად გადახდების მუდმივი გახდომა იგეგმება.

---

ფული შფოთვის ნაცვლად.
ოფიციალური მონაცემებით, პროგრამის მსვლელობისას მონაწილეთა ფინანსური სტრესის დონე შემცირდა და მათი ფსიქიკური ჯანმრთელობა მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა. მხატვრები იუწყებიან, რომ წლების შემდეგ პირველად მათ შეუძლიათ მშვიდად იმუშაონ, იმის ფიქრის გარეშე, თუ სად იშოვონ ფული ქირის ან საღებავისთვის.

---

ირლანდიის კულტურული რევოლუცია:
ირლანდია გახდა ერთ-ერთი პირველი ევროპული ქვეყანა, რომელმაც ხელოვანებს პირდაპირ გადაუხადა. საბაზისო შემოსავლის იდეა ევროკავშირში დიდი ხანია განიხილება, თუმცა ირლანდიურმა ექსპერიმენტმა აჩვენა, რომ შემოქმედებითი პროფესიების მხარდაჭერა ფუფუნება კი არა, ეროვნულ კულტურაში ინვესტიციაა.

პაბლო პიკასოს ნახატი „ნატურმორტი გიტარით“ იდუმალებით გაუჩინარდა მადრიდიდან გრანადაში ტრანსპორტირებისას, იუწყება .

პატარა ტილო, რომლის ზომებია 12.7-ზე 9.8 სანტიმეტრი, განკუთვნილი იყო გამოფენის „ნატურმორტი. ინერციის მარადისობა“ ნაწილისთვის, რომელიც 8 ოქტომბერს კახაგრანადას ფონდში გაიხსნა.

პოლიციის ცნობით, გაუჩინარება მხოლოდ რამდენიმე დღის შემდეგ შენიშნეს, რაც ნახატები კულტურულ ცენტრში მივიდა. ხელოვნების ნიმუშების გადამტანი ფურგონი ღამით დეიფონტესის ქალაქში გაჩერდა - სწორედ ეს მომენტი გახდა გადამწყვეტი გამოძიებისთვის. გაურკვეველია, პიკასოს ნახატი შემთხვევით დაიკარგა თუ მოიპარეს.

ცნობილია, რომ მიწოდებას სპეციალიზებული კომპანია ახორციელებდა. 25 სექტემბერს ნახატი საწყობში იმყოფებოდა სხვა ნამუშევრებთან ერთად, რომლებიც ტრანსპორტირებას ელოდნენ, ხოლო 3 ოქტომბრის დილით ყველაფერი დანიშნულების ადგილზე მივიდა. გადმოტვირთვის პროცესი მეთვალყურეობის ქვეშ მიმდინარეობდა, თუმცა, როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ამანათებს სათანადოდ არ ჰქონდათ დანომრილი და ინვოისები გახსნამდე იყო ხელმოწერილი.

მხოლოდ 6 ოქტომბერს, როდესაც ყველა ნამუშევარი გაიხსნა, ორგანიზატორებმა შედევრის დაკარგვის შესახებ მიხვდნენ. „იდეალის“ ცნობით, „ნატურმორტი გიტარით“ დაახლოებით 600 000 ევროთი იყო დაზღვეული. 1921 წელს გუაშით შესრულებული ნახატი ახლა არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად, არამედ კრიმინალური ინტრიგის საგანიც გახდა.

გამოძიებას ესპანეთის ეროვნული პოლიცია ხელმძღვანელობს. ძებნა გრძელდება და პიკასოს გაუჩინარების საკითხი კვლავ პასუხგაუცემელია.

როგორც იუწყება , დეკორატიული ხელოვნების სრულიად რუსეთის მუზეუმი თანამედროვე ჩრდილოეთ კორეელი მხატვრების პირველ მასშტაბურ გამოფენას წარმოადგენს.

ტილოებზე გამოსახულია არა მხოლოდ ქვეყნის ცხოვრებიდან მშვიდობიანი სცენები, არამედ საბრძოლო სცენებიც, რომლებიც ასახავს „კურსკის რეგიონის განმათავისუფლებლებს“.

გამოფენა ოფიციალურად გახსნეს რუსეთის უშიშროების საბჭოს მდივანმა სერგეი შოიგუმ და რუსეთისა და ჩრდილოეთ კორეის კულტურის მინისტრებმა, ოლგა ლიუბიმოვამ და სეუნგ ჩენგ-გიუმ. ოფიციალურმა პირებმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმეს ნახატებს „კურსკის ოლქის განთავისუფლებისთვის“, „სამშობლოს შვილები“, „ძვირფასი სიცოცხლის მიცემა“ და „ერთ თხრილში“, რომლებზეც მხარდამხარ მდგომ ჩრდილოეთ კორეელ და რუს ჯარისკაცებს გამოსახავენ.

„ეს ნამდვილად შემაძრწუნებელი ნამუშევრებია, რომლებიც გმირების გმირობებს ეძღვნება. უმნიშვნელოვანესია, რომ თანამედროვე მხატვრებმა ეს სურათები დოკუმენტური სიზუსტით შეინარჩუნონ“, - აღნიშნა ლიუბიმოვამ. მან ასევე ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ბევრი ნახატი, მათ შორის ახალი ვონსანის კურორტისადმი მიძღვნილი ნახატი, „ჩრდილოეთ კორეის მუზეუმების ძვირფას ქვად“ იქცევა.

შოიგუმ გაიხსენა, რომ სახელმწიფოს მეთაურების გადაწყვეტილებით, რუსეთსა და ჩრდილოეთ კორეაში იგეგმება მემორიალების აშენება კურსკის ოლქისთვის ბრძოლებში მებრძოლი ჯარისკაცების ხსოვნისადმი. გრეკოვის სახელოსნოს რუსი არქიტექტორები და მოქანდაკეები უკვე იმყოფებოდნენ ფხენიანში პროექტის მოსამზადებლად.

გამოფენა ერთი თვის განმავლობაში გაგრძელდება. დამთვალიერებლები იხილავენ ჩოსონის სტილის ნახატებს, მათ შორის ხის ანაბეჭდებს, კერამიკას, მოზაიკასა და ნაქარგებს. ექსპონატებს შორისაა ჩოე ჩანგ-ჰოს „მთა პექტუ“, პაკ მიუნგ-ილის „ერთსულოვნებისა და სოლიდარობის მიწა“ და სხვა. მუზეუმის დირექტორმა ტატიანა რიბკინამ ხაზგასმით აღნიშნა: „ეს უძველესი ცივილიზაცია წარმოაჩენდა ტექნიკის ფართო სპექტრს, რომელიც დღემდე შემორჩენილია“.

გერმანიაში არქეოლოგებმა სამეცნიერო სამყარო გააოგნეს: როგორც ჟურნალ PLOS ONE-ში გამოქვეყნდა, გიონერსდორფის არქეოლოგიურ ძეგლზე თევზაობის ამსახველი დაახლოებით 15 800 წლით დათარიღებული გამოსახულება აღმოაჩინეს. ეს თევზაობის უძველესი ცნობილი მხატვრული მტკიცებულებაა.

ნახატები 406 მაგდალინური ფიქალის ფილის თანამედროვე ვიზუალიზაციის ტექნოლოგიების გამოყენებით ხელახალი ანალიზის დროს აღმოაჩინეს. მეცნიერებმა დაასკვნეს, რომ მათზე თევზის ფიგურები და ბადის ნიმუშები შემთხვევითი ნაკაწრები არ არის, არამედ ერთიანი კომპოზიციაა, რომელიც უძველესი თევზაობის მეთოდს ასახავს.

თეფშებზე თევზის თერთმეტი გამოსახულება იპოვეს, რომელთაგან რვა ბადით იყო გარშემორტყმული. თეფშების ზომები 6 x 5.4 სმ-დან 13.5 სმ-მდე მერყეობს, სისქე კი 0.5–2.1 სმ-ია. მხატვრებმა ჯერ თევზის კონტური ამოფხეკეს, შემდეგ კი ზემოდან ბადისებრი ნიმუში დაამატეს.

მაგდალინელთა ხანის ადგილებში ასევე აღმოჩენილია თევზის ძვლები, რაც ადასტურებს, რომ თევზი მათი რაციონის ნაწილი იყო. მეცნიერები ვარაუდობენ, რომ ბადეებს ისეთი მცენარეებისგან ქსოვდნენ, როგორიცაა ჭინჭარი ან რძიანი.

კვლევის ავტორები აღნიშნავენ, რომ პალეოლითის ხანაში თევზის დაჭერა სხვადასხვა გზით ხდებოდა: ჰარპუნებით, მშვილდებით, ხაფანგებითა და ბადეებით. უძველესი არტეფაქტები, რომლებიც კაუჭებად შეიძლება ჩაითვალოს, დაახლოებით 42 000 წლისაა.

საინტერესოა, რომ გიონერსდორფი პრეისტორიული ხელოვნების ნამდვილი საგანძურია. აქ ადრეც აღმოჩენილა მამონტების, მარტორქების, ირმების, გარეული ცხენების და ქალის ფიგურების გამოსახულებებიც კი.

ჟურნალ „Frontiers in Public Health“ -ში გამოქვეყნებული ახალი კვლევის თანახმად, ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებს ცხოვრებით კმაყოფილებაზე უფრო მნიშვნელოვანი გავლენა აქვთ, ვიდრე სამსახურს, იუწყება „The Guardian“ .

ინგლისის რუსკინის უნივერსიტეტის მკვლევრებმა, რომლებიც 16 წლის და უფროსი ასაკის 7000-ზე მეტ ადამიანს იღებდნენ მონაწილეობას, დაადგინეს, რომ ადამიანები, რომლებიც შემოქმედებით საქმიანობას ეწევიან, თავს უფრო ბედნიერად და ცხოვრებით კმაყოფილად გრძნობენ, ვიდრე ისინი, ვინც ასეთ საქმიანობას არ ეწევიან.

კვლევის ხელმძღვანელი დოქტორი ჰელენ კიზი აღნიშნავს, რომ შემოქმედებითი საქმიანობა ხელმისაწვდომია და პოპულარულია ფართო სპექტრის ადამიანებში, რაც მათ საზოგადოებრივი ჯანმრთელობის გაუმჯობესების მნიშვნელოვან ინსტრუმენტად აქცევს. განსაკუთრებით საინტერესო იყო ის აღმოჩენა, რომ კვლევის მონაწილეთა ცხოვრებისეული ღირებულების განცდა უფრო მჭიდროდ იყო დაკავშირებული შემოქმედებით საქმიანობასთან და ხელნაკეთ ნივთებთან, ვიდრე მათ ძირითად საქმიანობასთან.

ეს აღმოჩენა ხაზს უსვამს შემოქმედებითი აქტივობების ყოველდღიურ ცხოვრებაში ინტეგრირების მნიშვნელობას საერთო კეთილდღეობისა და ბედნიერების გასაუმჯობესებლად.

ფილმი „გაზაფხულის ჩვიდმეტი მომენტი“ საბჭოთა კინოს შედევრად იქცა. მაყურებელს ახსოვდა მისი შთამბეჭდავი სიუჟეტი და ბრწყინვალე სამსახიობო შესრულება. შტირლიცსა და მის მეუღლეს შორის გადაღებული ჩუმი სცენა ნამდვილად შემაძრწუნებელია.

ვიაჩესლავ ტიხონოვის სახე ერთადერთი არ არის, რაც ახლო ხედზეა გადაღებული. მთავარი გმირის ხელებიც ხშირად ჩანს ეკრანზე. ცოტამ თუ იცის, რომ ისინი მსახიობს არ ეკუთვნოდა.

კულტური ფილმის შემქმნელები იძულებულნი გახდნენ, ეს ეშმაკური ხრიკი ეკრანული ჯაშუშის სხეულზე მნიშვნელოვანი დეტალის გამო გამოეყენებინათ. ახალგაზრდობაში მსახიობს ხელზე სიტყვა „დიდების“ ტატუ ჰქონდა გაკეთებული, რომლის დაფარვაც კი მძიმე მაკიაჟითაც კი შეუძლებელი იყო.

შედეგად, მაყურებელს მხატვარ ფელიქს როსტოცკის ხელები აჩვენეს. ისინი ასევე გამოიყენეს ევგენი ევსტიგნეევთან ერთად გადაღებულ სცენაში. სინამდვილეში, დაშიფრული შეტყობინებები მან კი არა, როსტოცკიმ დაწერა, რომელსაც უფრო ლამაზი ხელწერა ჰქონდა.

დაკავების ინციდენტი

გადაღებების დროს ტიხონოვი თითქმის რეალურად დააკავეს. ის აგვიანებდა და სასტუმროდან SS-ის ფორმაში გამოწყობილი გავიდა. გაბრაზებულმა გამვლელებმა ალყა შემოარტყეს და პოლიცია გამოიძახეს. ის რეჟისორის თანაშემწემ გადაარჩინა, რომელიც ადგილზე მივიდა და ვარსკვლავი გადასაღებ მოედანზე წაიყვანა.

რატომ არის ფილმი შავ-თეთრი?

ფილმი 1973 წელს გადაიღეს, როდესაც ფერადი ტელევიზორები უკვე ხელმისაწვდომი იყო. თუმცა, რეჟისორმა ტატიანა ლიოზნოვამ შეგნებულად აარიდა თავი უახლესი ტექნოლოგიების გამოყენებას. მას სურდა შეექმნა დოკუმენტური ფილმის ეფექტი და არა მხატვრული ფილმის. და მან წარმატებას მიაღწია კიდეც.

მიუხედავად იმისა, რომ მაქს ოტო ფონ შტირლიცი სინამდვილეში მწერალ იულიან სემიონოვის შემოქმედებაში გამოგონილი პერსონაჟია, ზოგიერთს სჯეროდა, რომ ის რეალური იყო.

ფიდელ კასტროსადმი მიძღვნილი სპეციალური ჩვენება

ფილმმა დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია არა მხოლოდ საბჭოთა მოქალაქეებში. პრემიერამ კუბაში მრავალი პოლიტიკოსის ინტერესი გამოიწვია, რომლებმაც ეპიზოდების სანახავად შეხვედრებიდან შესვენების თხოვნა მასობრივად დაიწყეს.

ეს კუბის ლიდერს, ფიდელ კასტროს, შეუმჩნეველი არ დარჩენია. მან სიტუაცია გაარკვია და ფილმის ჩვენება საბჭოთა კავშირს სთხოვა. შემდეგ პოლიტიკოსებისთვის 14-საათიანი სპეციალური ჩვენება გაიმართა. კუბის ლიდერმა ფილმი დააფასა და შეუყვარდა.

წაიკითხეთ წყარო

ადამიანს ვერაფერი შეცვლის.

მუსიკალურმა პროდიუსერმა იოსებ პრიგოჟინმა რადიოსადგურ „მოსკოვი ლაპარაკობს“-თან ინტერვიუში თანამედროვე სიმღერების შესახებ საკუთარი მოსაზრება გააზიარა. მან ხელოვნური ინტელექტის — ნეირონული ქსელების — მიერ დაწერილ ნაწარმოებებზე ისაუბრა.

„როგორ შეიძლება ნამდვილი სექსი ყალბი სექსით ჩაანაცვლო? მუსიკა ტაქტილური შეგრძნებაა, გონების მდგომარეობა, ჰარმონია“, - თქვა მან.

პრიგოჟინმა განაცხადა, რომ ის არ ეწინააღმდეგება ხელოვნური ინტელექტის არსებობას შემოქმედებით საქმიანობაში. თუმცა, მნიშვნელოვანია, რომ ის მხოლოდ ადამიანებს ეხმარება და არა ცვლის მათ.

ახლა კი ბევრი არტისტი ჩანაცვლებას მიმართავს — ნეირონული ქსელი მათთვის სიმღერებს წერს. სწორედ ამიტომ, შემოქმედებითობის ნაცვლად, ბევრი ფლანგვა ხდება.

„ამჟამად ათასზე მეტი გამოშვებაა, ასობით ათასი. უაზრობის რაოდენობა განუზომელია. ყველაფერი პრაქტიკულად ერთნაირია“, - თვლის პროდიუსერი.

სხვათა შორის, დასავლეთის მხატვართა უფლებების კავშირმა შექმნა პეტიცია მუსიკაში ხელოვნური ინტელექტის გამოყენების წინააღმდეგ, რომელსაც ხელს აწერენ ბილი აილიში, ნიკი მინაჟი, კეტი პერი და სხვა შემსრულებლები.

წაიკითხეთ წყარო

დასი დიდი გაჭირვებით გადარჩა.

ალექსანდრე შირვინდტი სატირის თეატრს 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა. ამ ხანგრძლივი მოღვაწეობის განმავლობაში მის კოლეგებს არასდროს უთქვამთ მასზე უარყოფითი სიტყვა. პირიქით, სწორედ მის ხელმძღვანელობით იყო ამ დაწესებულებაში მუშაობა ყველაზე კომფორტული.

პრობლემები რამდენიმე წლის წინ დაიწყო, როდესაც შირვინდტი მხატვრული ხელმძღვანელის თანამდებობიდან გაათავისუფლეს და პრეზიდენტის ნომინალური სტატუსი მიანიჭეს. ხოლო როდესაც ჯანმრთელობის მიზეზების გამო ის სრულად გადადგა პენსიაზე, მსახიობები უბრალოდ ღრიალებდნენ. ახლა, მისი გარდაცვალების შემდეგ, ისინი სრულიად დაცვის გარეშე დარჩნენ.

შირვინდტის დაკრძალვის შემდეგ, დასის წევრებმა ღიად ისაუბრეს სატირის თეატრში არსებულ ქაოსზე. წყაროების ცნობით, პერსონალის ხელფასები თითქმის მეოთხედით შემცირდა. ამასობაში, სამუშაო დატვირთვა მნიშვნელოვნად გაიზარდა. ანაზღაურებასთან ერთად, მოტივაცია მკვეთრად დაეცა, რამაც პერსონალის გადინება გამოიწვია.

დარჩენილი მსახიობები იძულებულნი არიან ზეგანაკვეთური სამუშაოს შესრულება და შრომის კოდექსით გათვალისწინებული მოთხოვნების შესაბამისად, მათ სათანადო ანაზღაურება არ ეძლევათ. თეატრში ნდობის ყოფილი ატმოსფერო გაქრა. ახლა კი მძვინვარებს ბრალდებები, ჭორები და კრიტიკა. ეს ყველაფერი გარდაუვლად მოქმედებს შემოქმედებით პროცესზე: სპექტაკლებში მხოლოდ ძველი რეპერტუარია წარმოდგენილი, ხოლო დასწრება მცირდება.

წაიკითხეთ წყარო