იაპონია

ცნობილმა იაპონელმა რეჟისორმა და მანგას მხატვარმა კაცუჰირო ოტომომ, რომელმაც მსოფლიოს კულტური სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი „აკირა“ აჩუქა, ოფიციალურად გამოაცხადა საკუთარი ანიმაციური სტუდიის, Oval Gear-ის, დაარსების შესახებ.

გლობალური ინდუსტრიისთვის ეს მნიშვნელოვანი მოვლენა გააშუქეს . ამავდროულად, ახლადშექმნილი სტუდიის გუნდმა თავისი ოფიციალური ვებსაიტი და საჯარო გვერდი სოციალურ ქსელ X-ზე (ყოფილი Twitter). Oval Gear-ის წარმომადგენლებმა ღიად დაადასტურეს, რომ მათი სადებიუტო ანიმაციური პროექტის წარმოება უკვე აქტიურ ფაზაშია, თუმცა ჯერჯერობით არ გაამხილეს მისი ოფიციალური სათაური ან სიუჟეტის დეტალები.

კომპანიის ოფიციალური განცხადების თანახმად, Oval Gear-ის მთავარი მიზანია „ახალი თაობისთვის გადასცეს ვიზუალური ენა და საფირმო სტილი, რომელიც Otomo-მ მრავალი წლის განმავლობაში შეიმუშავა, ასევე გამოუშვას ახალი ანიმაციური პროექტები გლობალური აუდიტორიისთვის“. ეს ამბიციური მისია ხაზს უსვამს ცნობილი შემქმნელის სურვილს, დაუბრუნდეს არა მხოლოდ მასშტაბურ წარმოებას, არამედ ჩაუყაროს მყარი საფუძველი მომავალში მისი უნიკალური შემოქმედებითი სტილის შესანარჩუნებლად.

ორბიტალური ეპოქის მოლოდინი

სადებიუტო რელიზის ირგვლივ არსებული საიდუმლოების მიუხედავად, რეჟისორის შემოქმედების ერთგულმა გულშემატკივრებმა ახალი სტუდიის გაშვება მაშინვე დაუკავშირეს სრულმეტრაჟიან სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმს „ორბიტალური ერა“. ეს ფილმი პირადად Otomo-მ 2019 წელს გამოაცხადა, მაგრამ მას შემდეგ მის შესახებ პრაქტიკულად არანაირი სიახლე არ ყოფილა. მიუხედავად იმისა, რომ Oval Gear-ის მენეჯმენტი ამჟამად პირდაპირი დადასტურებისგან თავს იკავებს, მათი ოფიციალური ვებსაიტის მთავარ გვერდზე გამოსახულია პერსონაჟის ილუსტრაცია კოსმოსურ კოსტიუმში, რომელიც სკეიტბორდს უჭირავს, რაც სრულიად იდენტურია „ორბიტალური ერა“-ს ადრეული სარეკლამო მასალებისა.

თუ ფანების თეორიები დადასტურდება, მაყურებელი იხილავს ყოვლისმომცველ ფუტურისტულ ისტორიას მოზარდების ჯგუფის შესახებ, რომლებიც იძულებულნი არიან გადარჩნენ და გაიზარდონ მშენებარე კოსმოსური კოლონიის მკაცრ რეალობაში. Oval Gear-ის პირველი პროექტის წარდგენისა და სრული თრეილერის გამოშვების ზუსტი ვადები უცნობია.

ძლიერმა ხანძარმა თითქმის მთლიანად გაანადგურა უნიკალური ხის ბუდისტური ტაძარი დაიჰოჯი, რომელიც იაპონიის ქალაქ ტაკაოკაში მე-15 საუკუნის შუა ხანებში აშენდა.

საგანგებო სიტუაციის შესახებ გაავრცელა ინფორმაცია . არსებული ინფორმაციით, საგანგებო სიტუაციების სამსახურმა ისტორიულ კომპლექსში ხანძარი 16 მაისს, ადგილობრივი დროით დაახლოებით საღამოს 6:43 საათზე აღმოაჩინა. ხანძარი სწრაფად გავრცელდა და უძველესი ნაგებობის გადარჩენის შანსი აღარ დარჩა. როგორც პრესამ აღნიშნა, „ახლომდებარე რაიონების მაცხოვრებლები და მრევლი შეშფოთებით ადევნებდნენ თვალყურს, თუ როგორ იწვოდა ტაძრის შენობა მიწასთან, სანამ მხოლოდ მისი ჩონჩხი არ დარჩა“.

ხანძრის გავრცელება და ხანძრის ჩაქრობა

რადგან რელიგიური კომპლექსის მთავარი შენობა მთლიანად ხისგან იყო ნაგები, ალი მყისიერად მოედო შენობას და მეზობელი შენობების საფრთხე დაიწყო.

ელემენტების გავრცელების ქრონოლოგია და მასშტაბები შემდეგი იყო:

• დაახლოებით 18:43 საათზე დაიჰოჯის რაიონში ხანძრის პირველი ნიშნები დაფიქსირდა.
• აქტიური წვის პერიოდში, ალი დაახლოებით 70 მეტრით გავრცელდა დასავლეთისკენ, მოიცვა ადგილობრივი ბიზნეს ცენტრი და კიდევ ერთი ცარიელი საცხოვრებელი შენობა.
• 22.21 – სახანძრო ჯგუფებმა საბოლოოდ მოახერხეს ხანძრის ლოკალიზება.

ეროვნული რელიქვიების გადარჩენა

1453 წელს აშენებულ დაიჰოჯის ტაძარს უდიდესი ისტორიული მნიშვნელობა ჰქონდა. ამ რელიგიურ ნაგებობაში ინახებოდა გამოჩენილი ოსტატის, ჰასეგავა ტოჰაკუს ხუთი ფასდაუდებელი ნახატი, რომლებიც ოფიციალურად იაპონიის კულტურულ საგანძურად არის აღიარებული. მათ შორისაა „ორპატივცემული გამოსახულება პაგოდაში“, „ნიჩირენის პორტრეტი“, „კიშიმოჯინი და ათი რაკშაში“, „ოცდაათი მფარველი ღვთაება“ და „ნიჩირენის სკოლის თაყვანისცემის მთავარი ობიექტის მანდალა“. საბედნიეროდ, გლობალური კულტურული საზოგადოებისთვის, ყველა ეს შედევრი გამანადგურებელი ხანძრის დროს ქალაქის მუზეუმში იყო გამოფენილი და უვნებელი იყო.

ლეგენდარული კიბერპანკ ფრენჩაიზია „ნაჭუჭში მოქცეული მოჩვენება“ ახალ სიცოცხლეს იძენს — მომავალი ანიმე სერიალის შემქმნელებმა ახალი თრეილერი გამოაქვეყნეს და ოფიციალურად დაადასტურეს პროექტის გამოსვლის თარიღი.

YouTube-მა გამოაქვეყნა Science SARU-ს კადრები, რაც იმაზე მიუთითებს, რომ შოუს გლობალური პრემიერა 2026 წლის 7 ივლისს შედგება. შემქმნელები გვპირდებიან, რომ სერიალი ერთდროულად გამოვა წამყვან სტრიმინგ სერვისებზე: საერთაშორისო აუდიტორიას შეეძლება ახალი სერიალის ნახვა Prime Video-ზე, ხოლო რუსი მაყურებელი მოტოკო კუსანაგის თავგადასავლების ამ ახალ ინტერპრეტაციას კინოპოისკზე იხილავს.

ახალგაზრდა სისხლი და გამოცდილი კურატორები

წარმოების პროცესს ხელმძღვანელობდა Science SARU, სტუდია, რომელიც ცნობილია ისეთი ორიგინალური პროექტებით, როგორიცაა „Dandadan“ და „Scott Pilgrim Steps on the Gas“. მომავალი სერიალი გამოირჩევა რამდენიმე მნიშვნელოვანი საკადრო ცვლილებით:

• რეჟისორული დებიუტი: რეჟისორის თანამდებობა ტომა კიმურამ (ცნობილი სასცენო სახელით მოკო-ჩანი) დაიკავა. ეს მისი პირველი დამოუკიდებელი პროექტია „დანდადანის“ დადგმაზე რეჟისორის ასისტენტად მუშაობის შემდეგ.
• სცენარის ზედამხედველობა: ეპიზოდის კომპოზიციას ზედამხედველობს ტო ენჯო, რომლის რთული სიუჟეტების აგების უნარები ადრეც იყო დემონსტრირებული მის მიერ „გოძილა: სინგულარობაზე“ ნაშრომში.
• ვიზუალური სტილი: პერსონაჟების დიზაინსა და ანიმაციის საერთო რეჟისურას შუჰეი ჰანდა ხელმძღვანელობს.

მუსიკალური თანხლება

კიბერპანკის მომავლის ჟღერადობის პალიტრა კომპოზიტორთა სამეულს მიანდეს: ტაისეი ივასაკის, რიო კონიშის და იუკი კანესაკეს. მათი თანამშრომლობა, სავარაუდოდ, ფრენჩაიზის განახლებულ ესთეტიკას გამოკვეთს და ამავდროულად, ტექნოლოგიური დისტოპიის ატმოსფეროს შეინარჩუნებს.

რუსი მაყურებელი მალე დიდ ეკრანზე ნახავს ანიმაციურ რომანტიკულ კომედიას „ჩაო“, რომელიც ინჟინრისა და ზღვის პრინცესას უჩვეულო კავშირის შესახებ მოგვითხრობს.

„ინოეკინო“ იუწყება, რომ კინოთეატრებში გამოსვლა 28 მაისს არის დაგეგმილი. ფილმი ორი ვერსიით იქნება წარმოდგენილი: ორიგინალი იაპონური დუბლირებით რუსული სუბტიტრებით და პროფესიონალური სტუდია „დეეფის“ მიერ წარმოებული დუბლირებული ვერსიით. პროექტი რეჟისორ იასუჰირო აოკის დებიუტია სრულმეტრაჟიან ფილმში, რომლის ნამუშევრებიც ადრე აღიარებული იყო კულტური კლასიკის „ანიმატრიქსის“ და „ბეტმენი: გოთემ რაინდის“ ეპიზოდებში.

სიუჟეტური უცნაურობები და ფუტურისტული გარემო

ფილმის მოვლენები მაყურებელს მომავლის შანხაიში გადაჰყავს, სადაც ადამიანური ცივილიზაცია და წყალქვეშა სამყარო ერთ სივრცეში თანაარსებობენ. სიუჟეტი სტეფანზეა ორიენტირებული, გემთმშენებელი კომპანიის თავმდაბალი თანამშრომლის, რომლის რეალობაც ერთ ღამეში ინგრევა. ინჟინრის სიმშვიდეს პრინცესა ჩა არღვევს, რომელიც ოკეანის სიღრმეებიდან წასვლის შემდეგ მასზე დაქორწინების განზრახვას აცხადებს.

მოვლენების სწრაფი განვითარება იწვევს იმ ფაქტს, რომ:

• მოახლოებული ნიშნობის ამბავი მსოფლიო სენსაციად იქცევა;
• სტეფანი საზოგადოებისა და მენეჯმენტის მხრიდან ძლიერი ზეწოლის ქვეშ აღმოჩნდება;
• გმირი იძულებულია, ცხოვრება თავის ექსცენტრიულ საცოლესთან ერთად გაიზიაროს და ამავდროულად, საკუთარი ემოციების ნამდვილი ბუნების გაგებას ცდილობს.

შვიდი წლის დაუღალავი შრომა და მსოფლიო აღიარება

ფილმის ვიზუალზე პასუხისმგებელია ცნობილი Studio 4°C, რომელიც პასუხისმგებელია ისეთ ნამუშევრებზე, როგორიცაა „რკინაბეტონი“ და „ზღვის ბავშვები“. ფილმის გადაღება შვიდი წელი გაგრძელდა, რომლის განმავლობაშიც მხატვრებმა 100 000-ზე მეტი კადრი შექმნეს. მუსიკალური გაფორმება დაწერა ტაკაცუგუ მურამაცუმ, რომელიც ცნობილია „მარნის ხსოვნის“ თემაზე შესრულებული ნამუშევრებით, ხოლო სათაურის სიმღერა შეასრულა იაპონელმა პოპ ვარსკვლავმა კუმი კოდამ.

მსოფლიო პრემიერა 2025 წელს შედგა და პრესტიჟულ დარბაზებში ტრიუმფი იყო. „ჩაომ“ ჟიურის პრიზი მოიპოვა ანსის საერთაშორისო ანიმაციური ფესტივალზე და საუკეთესო ანიმაციური მხატვრული ფილმის ჯილდო მიიღო რუსეთის დიდ მულტფილმების ფესტივალზე.

ფუძიას მთის ძირში, Toyota აშენებს ექსპერიმენტულ მეტროპოლიას, Woven City-ს, რომელიც ხელოვნური ინტელექტისა და ავტონომიური ავტომობილების ტექნოლოგიების განვითარების გლობალურ ლაბორატორიად უნდა იქცეს.

ამ ფუტურისტული პროექტის დეტალებს აშუქებს და აღნიშნავს, რომ პირველმა „ქსოვებმა“ — როგორც ინოვაციური დასახლების მაცხოვრებლებს უწოდებენ — უკვე დაიწყეს ქუჩების შესწავლა დრონებთან და კურიერ რობოტებთან ერთად. ქალაქი ამჟამად 47 000 კვადრატულ მეტრს იკავებს, თუმცა დეველოპერები პროექტის არეალის თითქმის ექვსჯერ გაფართოებას გეგმავენ.

სახელწოდება „Woven City“ მიუთითებს Toyota-ს, როგორც ტექსტილის მანქანების მწარმოებლის, ფესვებზე და ხაზს უსვამს ტექნოლოგიებისა და ყოველდღიური ცხოვრების „გადაჯაჭვულობის“ იდეას. Woven by Toyota-ს უფროსმა ვიცე-პრეზიდენტმა, დაისუკე ტოიოდამ, ხაზი გაუსვა ინიციატივის სოციალურ მნიშვნელობას: „Woven City მიზნად ისახავს მობილობის სოციალურ ინფრასტრუქტურაში ხელახლა ინტეგრირებას. ამ გზით, ჩვენი მიზანია უფრო მეტი ღირებულების შექმნა“. ყურადღება გამახვილებულია ფეხით მოსიარულეთა ნაკადის მონაცემების ანალიზზე, რათა უზრუნველყოფილი იყოს მაქსიმალური ურბანული უსაფრთხოება არა მხოლოდ სატრანზიტო მგზავრებისთვის, არამედ ქუჩაში მყოფი ყველა ადამიანისთვის.

ღია ცის ქვეშ ლაბორატორია

ქალაქი კონტროლირებადი გარემოს ფუნქციას ასრულებს, რაც საშუალებას აძლევს მას გვერდი აუაროს იაპონიის მკაცრ საკანონმდებლო შეზღუდვებს საზოგადოებრივ გზებზე ავტონომიური სისტემების გამოყენებასთან დაკავშირებით. აქ არა მხოლოდ მიწაზე განლაგებული დრონები, არამედ რთული მიწისქვეშა ლოგისტიკური დერეფნები და მფრინავი ტაქსების პროტოტიპებიც გამოცდის. პროექტის მარეგულირებელ მნიშვნელობაზე კომენტარის გაკეთებისას, დაისუკე ტოიოდამ განმარტა: „აქ ჩვენ შეგვიძლია სხვადასხვა გადაწყვეტილებების გამოცდა და ჯერ დავამტკიცოთ, რომ ისინი უსაფრთხო და განხორციელებადია. შემდეგ, ამ მონაცემებზე დაყრდნობით, ვიმედოვნებთ, რომ ხელისუფლებას რეგულაციების დახვეწაში დავეხმარებით“.

მაცხოვრებლები, როგორც ტესტერები

„Woven City“-ის უნიკალური თავისებურება ის არის, რომ მისი მაცხოვრებლები არა მხოლოდ მომავლის კომფორტით ტკბებიან, არამედ აქტიურად მონაწილეობენ სისტემების გაუმჯობესებაში. ავტომობილების ექსპერტმა შინია იამამოტომ ადგილობრივები „სატესტო პილოტებს“ შეადარა, რომლებიც დეველოპერებს პირდაპირ უკუკავშირს აწვდიან დანერგილი გადაწყვეტილებების სარგებლიანობაზე.

პროექტის შესახებ ძირითადი ფაქტები:

• მოსახლეობა: ამჟამად იქ დაახლოებით 100 ადამიანი ცხოვრობს, დაგეგმილი მაქსიმუმი 2000-ია.
• ინვესტიცია: პროექტის საერთო ღირებულება შეფასებულია 10 მილიარდ დოლარად (დაახლოებით 8.5 მილიარდი ევრო).
• ინფრასტრუქტურა: ქალაქი დაყოფილია სწრაფი ტრანსპორტის, პირადი მობილობისა და ფეხით მოსიარულეთა საფეხმავლო ზონებად.
• ფართობი: დასახლების საბოლოო ზომა დაახლოებით 294 ათასი კვადრატული მეტრი იქნება.

პროექტის მიზანია „სულიერი სიმშვიდის“ საზოგადოების შექმნა, სადაც ტექნოლოგია შეუფერხებლად ავსებს ადამიანის ცხოვრებას. მისი შემქმნელების თქმით, ნაქსოვი ქალაქი არა მხოლოდ მიღწევების ვიტრინაა, არამედ ხელშესახები ინსტრუმენტია გლობალური მობილობისთვის უსაფრთხოებისა და დაცვის მომავალი სტანდარტების ჩამოსაყალიბებლად.

ტოკიოს სასამართლომ გამოაცხადა 39 წლის ვებსაიტის ადმინისტრატორის წინააღმდეგ აღძრული გახმაურებული საქმის დასრულება, რომელიც დამნაშავედ ცნეს ანიმესა და ფილმების სიუჟეტების უკანონოდ გადაწერაში. მამაკაცს მიესაჯა ერთნახევარი წლით პირობითი მსჯავრი ოთხწლიანი გამოსაცდელი ვადით. მას ასევე დაეკისრა 1 მილიონი იენის (დაახლოებით 480,000 რუბლი) ჯარიმა ნამუშევრების ძირითადი დეტალების ამსახველი მასალების გამოქვეყნებისთვის.

სამართალდამცავი ორგანოები ყურადღებას ამახვილებდნენ „სპოილერულ სტატიებზე“, რომლებიც დეტალურად აღწერდნენ ბლოკბასტერ ფილმ „გოძილა: მინუს ერთის“ და პოპულარული ანიმეს „ოვერლორდის“ მესამე სეზონის პირველი ეპიზოდის სიუჟეტებს. ბრალდების მხარე ხაზგასმით აღნიშნავდა, რომ „გოძილას“ შესახებ მასალა შედგებოდა 3000-ზე მეტი პერსონაჟის თანმიმდევრული შეჯამებისგან. ანიმეს შემთხვევაში, პუბლიკაციას თან ახლდა კადრები და დიალოგების სიტყვასიტყვითი ჩანაწერები, რაც საშუალებას იძლეოდა მისი კლასიფიცირება, როგორც ორიგინალის არაავტორიზებული ადაპტაცია.

სამართლებრივი კონფლიქტი და მხარეთა პოზიცია

სასამართლო პროცესის დროს კამათი წარმოიშვა იმის შესახებ, თუ რა წარმოადგენს ვიდეო კონტენტის ტექსტურ აღწერაში საავტორო უფლებების დარღვევას. მხარეთა არგუმენტები შემდეგი იყო:

• დაცვის მხარე: ადვოკატები ამტკიცებდნენ, რომ „პერსონაჟებისა და სიუჟეტის მარტივი ტექსტური აღწერა არ იძლევა ორიგინალის „არსებითი მახასიათებლების“ განცდის საშუალებას და, შესაბამისად, არ შეიძლება ჩაითვალოს ადაპტაციად“, რადგან მაყურებელი ემოციებს მუსიკიდან და მსახიობური მსახიობებიდან იღებს და არა მშრალი ფაქტებიდან.
• სასამართლოს გადაწყვეტილება: მაგისტრატმა მხარი დაუჭირა პროკურორის პოზიციას და ბრალდებულის ტექსტები სრულფასოვან ადაპტაციად მიიჩნია. ადგილობრივი კანონმდებლობის თანახმად, შინაარსის ასეთი ადაპტაციები დაშვებულია მხოლოდ საავტორო უფლებების მფლობელის ნებართვით.

ეს პრეცედენტი ადასტურებს იაპონიის სასამართლო სისტემის მკაცრ პოზიციას ინტელექტუალური საკუთრების დაცვასთან დაკავშირებით. ამჟამად, ავტორების თანხმობის გარეშე კომერციული მიზნებისთვის შეთქმულების გამჟღავნებამ შეიძლება სერიოზული სისხლისსამართლებრივი შედეგები გამოიწვიოს.

პოპულარული პორტალი Gazeta.ru იუწყება ტრადიციული იაპონური პრაქტიკის, „ჰარა ჰაჩი ბუს“, მიმართ მზარდი სამეცნიერო ინტერესის შესახებ, რომელიც შესაძლოა წონის კონტროლისა და დღეგრძელობის გასაღები იყოს.

ამ მეთოდის არსი უკიდურესად მარტივია: ჭამა უნდა შეწყვიტოთ, როდესაც კუჭი მხოლოდ რვა მეათედით იქნება სავსე. მკაცრი დიეტებისგან განსხვავებით, ეს მიდგომა აკრძალვებზე კი არა, ორგანიზმის სიგნალების მოსმენის უნარის განვითარებაზეა ორიენტირებული.

ზომიერების ფილოსოფია ჭარბ კვებასთან შედარებით

ექსპერტები ხაზს უსვამენ, რომ „ჰარა ჰაჩი ბუ“ კალორიების შეზღუდვა კი არა, არამედ გაცნობიერებული კვების ფორმაა. იმ პოპულაციების კვლევები, სადაც ეს ჩვევა კულტურულ ნორმად ითვლება, აჩვენებს თანმიმდევრულ კორელაციას სხეულის დაბალი მასის ინდექსთან და ასაკთან დაკავშირებული წონის ნელ მატებასთან. ეს პრაქტიკა ხელს უწყობს შეზღუდვისა და რეციდივის დესტრუქციული ციკლების თავიდან აცილებას საკვებთან ჯანსაღი ურთიერთობის დამყარებით.

კონცენტრაციის ხელოვნება თქვენს თეფშზე

ექსპერტები თანამედროვე კვების ჩვევებს დღეგრძელობის ერთ-ერთ მთავარ დაბრკოლებად ასახელებენ. სტატისტიკა სავალალოა:

• ადამიანების დაახლოებით 70% მიირთმევს, როდესაც ყურადღება გაფანტულია გაჯეტებით ან ტელევიზორით.
• მუდმივი აჩქარება ხელს უშლის ტვინს დროულად ამოიცნოს დანაყრების სიგნალი.
• პროცესზე კონცენტრაციის ნაკლებობა იწვევს ჭარბი კალორიების მოხმარებას.

ამის საპირისპიროდ, იაპონური მეთოდი ტემპის შენელებას გვთავაზობს. „80%-იანი დანაყრების“ წესის თქვენს ცხოვრებაში წარმატებით ინტეგრირებისთვის, რეკომენდებულია მარტივი ალგორითმის დაცვა: გამორიცხეთ გარე სტიმულები, შეანელეთ ღეჭვის სიჩქარე და გაჩერდით „10-დან 8“ დონეზე, სადაც 10 კუჭში სიმძიმეს აღნიშნავს.

ბალანსი კონტროლის ნაცვლად

აშკარა სარგებლის მიუხედავად, ექსპერტები აფრთხილებენ, რომ ეს მეთოდი უნივერსალური არ არის. ეს მიდგომა შეიძლება არ იყოს შესაფერისი ენერგიის მომატებული ხარჯვის მქონე ადამიანებისთვის, როგორიცაა პროფესიონალი სპორტსმენები, ბავშვები სწრაფი ზრდის პერიოდში ან ხანდაზმული ადამიანები, რომლებიც წონაში კლებულობენ. პრაქტიკა, ძირითადად, ბალანსსა და სხეულის საჭიროებების პატივისცემაზეა დაფუძნებული, რაც, ექსპერტების აზრით, ხანგრძლივი და ჯანსაღი ცხოვრების ერთ-ერთი საყრდენია.

იაპონურმა მედიასაშუალებებმა NHK-მ და Japan Today-მ, ადგილობრივ პოლიციაზე დაყრდნობით გაავრცელეს ინფორმაცია, რომ ოკოიამას ქალაქში, საიდაიჯის ტაძარში გამართულ ტრადიციულ „შიშველ ფესტივალზე“ დაახლოებით 10 000 ადამიანი იმყოფებოდა. ღონისძიების დროს ექვსი მონაწილე დაშავდა: სამმა გონება დაკარგა, ხოლო სამი მათგანი სიცოცხლისთვის საშიში დაზიანებებით საავადმყოფოში გადაიყვანეს.

სიბნელეში შეყვარება და თილისმებისთვის ბრძოლა

ფესტივალი, რომლის ისტორიაც მურომაჩის პერიოდიდან (1336–1573) იღებს სათავეს, შაბათს გაიმართა. ათასობით მამაკაცმა, რომლებიც მხოლოდ ტრადიციულ თეთრ წელზე შემოსილნი იყვნენ, თავდაპირველად ყინულიანი წყლით განწმენდა გაიარეს, შემდეგ კი ტაძრის მთავარი დარბაზისკენ გაემართნენ. იქ მჭიდროდ შეკრებილი ხალხი ელოდა სიმაღლიდან ორი ხის ჯოხის ჩამოგდებას, რომელთაგან თითოეული წმინდა თილისმებით იყო სავსე. ითვლება, რომ დაზიანებები მაშინ მოხდა, როდესაც დარბაზში შუქი ჩაქრა და ჯოხები ხალხში ესროლეს.

ტრადიცია რისკით

შიშველი ფესტივალი იაპონიის სამ უდიდეს „უცნაურ“ ფესტივალს შორის ერთ-ერთად ითვლება. 2016 წელს ის არამატერიალური კულტურული მემკვიდრეობის ძეგლად გამოცხადდა. მისი სტატუსისა და საუკუნოვანი ისტორიის მიუხედავად, მონაწილეთა დაზიანებები თითქმის ყოველწლიურად ფიქსირდება. 2007 წელს ფესტივალის დროს ერთი ადამიანი გარდაიცვალა. მიუხედავად იმისა, რომ ამჯერად სერიოზული შედეგები თავიდან აიცილეს, ინციდენტმა კიდევ ერთხელ გამოკვეთა მასობრივი რიტუალების რისკები, სადაც ათასობით ადამიანი ერთდროულად ცდილობს წარმატების სიმბოლოს მოპოვებას.