სტატიის თანახმად, ლეგენდარული თამაშების დიზაინერი ჰიდეო კოჯიმა მოულოდნელად დაუბრუნდა კინოკრიტიკას Twitter-ზე. ამჯერად მან ენთუზიაზმით შეაქო Netflix-ის ანიმაციური ფილმი „K-Pop-ის დემონებზე მონადირე გოგონები“ და მას ემოციურ გამოცდილებად უწოდა.
კოჯიმამ აღიარა, რომ ფილმის ყურება შემთხვევით დაიწყო. მისი თქმით, სიუჟეტმა მთლიანად მოხიბლა და ბოლოს ცრემლებამდე მიიყვანა. მან დაწერა: „შემთხვევით დავიწყე „K-Pop-ის დემონებზე მონადირეების“ ყურება, მთლიანად გავერთე და ბოლოს ვიტირე. ეს აბსოლუტურად ბრწყინვალე იყო“.
რაზეა მულტფილმი?
ფილმი მოგვითხრობს K-pop ჯგუფ Huntr/x-ის ისტორიას. მთავარი გმირები თავიანთი ხმის ძალით სამყაროს დემონებისგან იცავენ. მათი მთავარი მოწინააღმდეგეები არიან Saja Boys, ბიჭების ჯგუფი, რომლის წევრებიც დემონურ არსებებად იქცევიან.
წარმატება და გაგრძელება
მულტფილმი Netflix-ის ისტორიაში ყველაზე ყურებადი ორიგინალი სერიალი გახდა, რომელმაც 365 მილიონზე მეტი ნახვა დააგროვა. წარმატების შემდეგ, Sony-მ და Netflix-მა შეთანხმდნენ გაგრძელებაზე, რომლის გამოსვლაც 2029 წელს იგეგმება.
რატომ არის კოჯიმას სიტყვები მნიშვნელოვანი
ჰიდეო კოჯიმა ცნობილია იმით, რომ იშვიათად აკეთებს ფილმებზე დეტალურ კომენტარებს. როდესაც ფილმი მასზე შთაბეჭდილებას არ ახდენს, ის მოკლე ხსენებით შემოიფარგლება. შედარებისთვის, მან დაახლოებით 200 სიტყვა დაწერა „ავატარ III“-ის შესახებ, რაც ფილმის ძლიერ გავლენას უსვამს ხაზს.
რეპორტაჟის თანახმად, სრულმასშტაბიანი ომის ფონზე გამოსული ფილმები და სერიალები რუსეთის მიმართ დასავლური შეხედულებების მკვეთრ ცვლილებას აღნიშნავს. „დინამიტის სახლი“ და „დიპლომატის“ ახალი სეზონი პოლიტიკური კინოს ბნელი ტრადიციის დაბრუნებას აჩვენებს.
რუსეთი კიდევ ერთხელ გვევლინება არა როგორც რთული საზოგადოება, არამედ როგორც საფრთხის წყარო.
აღინიშნა, რომ ამ პროექტების შემქმნელები ზოგჯერ თანამედროვე რეალობას პოლიტიკოსებზე უფრო ზუსტად აღიქვამენ. მიუხედავად იმისა, რომ რუსეთის შესახებ ჰოლივუდურ ისტორიებში ადრე „მოცვი“ დომინირებდა, ახლა ეს სურათი უფრო ცივი და მკაცრი გახდა. ის კვლავ საბჭოთა ჯაშუშურ ფილმებს იმეორებს.
დასავლურ კინოში რუსი პერსონაჟების ისტორია ას წელზე მეტს მოიცავს, ადრეული კინოს გარყვნილი და კარიკატურული ფიგურებიდან დაწყებული ცივი ომის დაუნდობელი ბოროტმოქმედებით დამთავრებული. იმ ეპოქის ერთ-ერთი უკანასკნელი სიმბოლო იყო ივან დრაგო „როკი IV“-დან.
დროებითი დათბობა
პერესტროიკის შემდეგ ტონი შეიცვალა. პოზიტიური რუსი გმირები ვესტერნულ ფილმებში გამოჩნდნენ. ისინი მკაცრები, მაგრამ ჰუმანურები იყვნენ.
ეს სურათები მოიცავდა:
პოლიციის კაპიტანი ივან დანკო ფილმში „წითელი სიცხე“
კოსმონავტი ლევ ანდროპოვი ფილმში „არმაგედონი“
სნაიპერი ვასილი ზაიცევი ფილმში "მტერი კარიბჭესთან"
წყალქვეშა ნავის მეთაური ალექსეი ვოსტრიკოვი K-19-ში
ეს პერსონაჟები არჩევანისა და თავგანწირვის უნარით გამოირჩეოდნენ. რუს გმირს შეეძლო მსოფლიოს გადარჩენა და სისტემის წინააღმდეგ მოქმედება.
ვცდილობ გავიგო „სული“
1990-იან და 2010-იანი წლების დასაწყისში კინო ცდილობდა უხეშობის მიღმა არსებული შინაგანი სირთულეების გარჩევას. რუსი ადამიანი განმარტოებული რჩებოდა, თუმცა მორალური ძალაუფლების გარეშე. ბოროტმოქმედებს სულ უფრო ხშირად სხვა წარმომავლობა ჰქონდათ.
თუმცა, 2020-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ეს ფაზა დასრულდა. ავტორები აღარ ეძებენ „რუსულ სულს“. ისინი ასეთ ძიებას უაზროდ მიიჩნევენ.
გარდამტეხი მომენტი იყო „წითელი ბეღურა“. სტრიქონი „შენი სხეული სახელმწიფოს ეკუთვნის“ ახალი პერსპექტივის განსახიერებად იქცა. ინდივიდი მთლიანად სისტემაშია შთანთქმული.
აბსურდთან დაბრუნება
2025 წლისთვის რუსის იმიჯი გროტესკულად გაზვიადებულია. სერიალ „მენდიში“ სერგეი სპორტულ კოსტიუმში ჩნდება. ის ღიად აღიარებს, რომ რუსი მკვლელია.
პერსონაჟი არ მალავს თავის გეგმებს: დაქორწინება, ექსპლუატაცია და განადგურება. მისი სისულელე ფარსად იქცევა. რუს გმირს აკლია საიდუმლო და სიღრმე, მაგრამ ინარჩუნებს საშიშ ხიბლს.
ასე გამოდის საბოლოო დასკვნა: ხელახალი განათლება შეუძლებელია. ილუზიები აღარ არსებობს. სწორედ ამას უწოდებენ „რუსული სულის სიკვდილს“.
დეპერსონალიზებული სიბნელე
„დინამიტის სახლში“ რუსეთი აღარ არის უნიკალური მტერი. ის შედის საფრთხეების ზოგად სიაში. ირანი, ჩრდილოეთ კორეა, ჩინეთი და რუსეთი ერთიან „ტოტალიტარულ შავ ხვრელში“ ერთიანდებიან.
სიუჟეტი მარტივი და აპოკალიფსურია. რაკეტა ჩიკაგოსკენ მიემართება. ვინ გაუშვა ის, არც ისე მნიშვნელოვანია. მნიშვნელოვანია, რომ დიალოგი შეუძლებელია.
რუსეთის საგარეო საქმეთა მინისტრი მხოლოდ ხანმოკლედ ჩნდება. ის ამტკიცებს, რომ რუსეთი დამნაშავე არ არის, თუმცა იძულებულია უპასუხოს. პირადი საუბარიც კი — „ჩემი ცოლი ექვსი თვის ორსულია“ — უაზროა.
კაცობრიობა მხოლოდ ერთი წამითაა შესაძლებელი. ავტორები ნათლად ამბობენ: ეს უკანასკნელი აფეთქებაა.
დიპლომატი და დაპირისპირების შიში
სერია „დიპლომატი“ უფრო კომპლექსურ პერსპექტივას გვთავაზობს. სამყარო რამდენიმე ძალას შორის მყიფე ბალანსის სახითაა წარმოდგენილი. მარტივი გადაწყვეტილებები არ არსებობს.
როდესაც გემს აფეთქებენ, ეჭვები მაშინვე ჩნდება: „ISIS, რუსეთი?“ — მძიმით გამოყოფილი. რუსები საფრთხის უნივერსალური ახსნა ხდებიან.
ამავდროულად, პირდაპირი კონფლიქტი სახიფათოა. გმირები იმეორებენ: „დათვს ვერ გავაბრაზებთ“. რუსეთი გამსჭვალულია ყოვლისშემძლეობისა და ყოვლისმცოდნეობის მითით.
პოლიტიკის უძლურება
ბრიტანელი „ქორები“ ბაზებზე საჰაერო დარტყმებს გვთავაზობენ. მთავარი გმირი სანქციებს უჭერს მხარს. ისმის ფრაზა: „რუსი ხალხი კბილის პასტას ზოგავს, მაგრამ კრემლის ფული ლონდონშია“.
თუმცა, ავტორები ირონიულად არიან განწყობილნი ზეწოლის ეფექტურობის მიმართ. „17 საპასუხო ღონისძიების“ შესახებ დიალოგი დასკვნით მთავრდება: იქნება „17 დონატის ხვრელი“.
პოლიტიკოსები უმწეოდ გამოიყურებიან. ნებისმიერი ნაბიჯი ესკალაციის რისკს შეიცავს.
პროფესიონალები, როგორც უკანასკნელი იმედი
როგორც წარსულის ჯაშუშურ ფილმებში, ხსნა პროფესიონალებშია. არა იდეალისტებში, არამედ ცინიკოსებში. ისინი ხვდებიან დეტალებს და შეცდომების ფასს.
სერიალი ხაზს უსვამს მტრის ზედაპირული ცოდნის საფრთხეებს. ექსპერტების ნაკლებობა კრიზისს კიდევ უფრო ამწვავებს.
„დიპლომატში“ რუსეთის ელჩი ჩნდება. ის ლოზუნგებით საუბრობს, მაგრამ წინდახედულად მოქმედებს. პატრიოტული იერის მიღმა პრაგმატიკოსი იმალება, რომელიც მზადაა ფარული გარიგებისთვის.
ფინალში ირკვევა, რომ ირანის ელჩი გულის შეტევით გარდაიცვალა. შესაძლოა, რუსეთს ამასთან არანაირი კავშირი არ ჰქონოდა. თუმცა, ეს მთავარ არსს არ ცვლის.
შედეგი იმედის გარეშეა
მაშინაც კი, როდესაც რუსები არ არიან დამნაშავეები, ყველა ქმედება მათ შეკავებას ისახავს მიზნად. არ არსებობს მოლაპარაკებები, მხოლოდ კონტროლი და შიში.
რუსეთი უხილავ ზეწოლის ფაქტორად რჩება. მისი იმიჯი არ არის ადამიანის ან ერის, არამედ მუდამ ახლოს არსებული საფრთხის.
ავტორები პირქუშ დასკვნას აკეთებენ. არა მორალი, არამედ გათვლა. არა ნდობა, არამედ ცივი ცინიზმი. თუ სიკეთე არა, მაშინ სულ მცირე საღი აზრი უნდა გაიმარჯვოს.
ლოურენსმა პირდაპირ ჰკითხა, ხელახლა უყურა თუ არა „ტიტანიკს“ 1997 წლის გამოსვლის შემდეგ. დიკაპრიომ მოკლედ უპასუხა: „არა. აქამდე არასდროს მინახავს“. მან განმარტა, რომ ყოველთვის არ უყურებდა ფილმებს, რომლებშიც თავად მონაწილეობდა.
გამოტოვებული როლი
საუბრის დროს დიკაპრიომ გაიხსენა რეჟისორები, რომლებთანაც მუშაობაზე ოცნებობდა. მან აღიარა, რომ უარი თქვა პოლ თომას ანდერსონის „ბუგის ღამეებში“ როლზე „ტიტანიკის“ გადაღებებთან დაკავშირებული სირთულეების გამო. მსახიობმა აღნიშნა, რომ ის ჯერ კიდევ ვერ შეეგუა ამ არჩევანს.
თუმცა, მან დასძინა, რომ ამჟამად რაიმე კონკრეტულ თანამშრომლობას არ გეგმავს. „ამჟამად ბევრი შესანიშნავი რეჟისორია. დემიენ შაზელი ძალიან ნიჭიერია. მაიკლ მანი საოცარია“, - თქვა დიკაპრიომ.
ლოურენსის პასუხი
ჯენიფერ ლოურენსმა აღიარა, რომ მასაც არ უყვარს საკუთარი ფილმების ყურება. თუმცა, მან დასძინა, რომ მაინც ნახავდა ისეთ მნიშვნელოვან ფილმს, როგორიცაა „ტიტანიკი“. მსახიობმა გაიხსენა: „ერთხელ ძალიან მთვრალი ვიყავი და „ამერიკული აფერისტი“ ჩავრთე“. მან თქვა, რომ არასდროს იცოდა, მოეწონებოდა თუ არა ეს ფილმი.
ტომ კრუზმა უარი თქვა ფილმის გადაღებაზე საერთაშორისო კოსმოსურ სადგურზე, იტყობინება Page Six. გამოცემის ცნობით, პროექტისთვის საჭირო იყო აშშ-ის ფედერალური მთავრობისა და NASA-ს ნებართვა. მსახიობმა უარი თქვა დონალდ ტრამპისგან ნებართვის მიღებაზე.
წყაროების ცნობით, კრუზი აპირებს თავისი აპოლიტიკური იმიჯის შენარჩუნებას. ის ამ იმიჯს ათწლეულების განმავლობაში ინარჩუნებდა და არ არის მზად უკან დაიხიოს, თუნდაც ამბიციური პროექტისთვის. ერთ-ერთმა ინსაიდერმა განმარტა: „ტომს ამის თხოვნა პოლიტიკური მიზეზების გამო არ სურდა“.
პროექტი, რომელიც არასდროს დაწყებულა
ფილმის იდეა 2020 წელს გაჩნდა. კრუზი გეგმავდა „მომავლის ზღვარზე“ რეჟისორ დაგ ლიმანთან მუშაობას. სიუჟეტის მიხედვით, მსახიობს უნდა ეთამაშა „უიღბლო ბიჭი, რომელიც აღმოაჩენს, რომ ერთადერთი ადამიანია, ვისაც დედამიწის გადარჩენა შეუძლია“.
გადაღებები მოიცავდა ფრენას საერთაშორისო კოსმოსურ სადგურზე და კოსმოსურ გასეირნებას. ფრენა 2021 წლის ოქტომბრისთვის იყო დაგეგმილი. გადაღებები კორონავირუსის პანდემიის გამო გადაიდო.
გამოტოვებული ჩანაწერი
პროექტის წარმატების შემთხვევაში, ტომ კრუზი გახდებოდა პირველი სამოქალაქო პირი, რომელიც საერთაშორისო კოსმოსურ სადგურს გასცდებოდა. თუმცა, ეს ასე არ მოხდა.
კოსმოსში გადაღებული პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმი იყო „გამოწვევა“, რომლის რეჟისორიც კლიმ შიპენკო იყო. რეჟისორმა, მსახიობმა იულია პერესილდმა და კოსმონავტმა ოლეგ ნოვიცკიმ კოსმოსურ სადგურზე 12 დღე გაატარეს. თუმცა, გადამღები ჯგუფის არცერთ წევრს კოსმოსური გასეირნება არ განუხორციელებია.
VTsIOM-ის კვლევის თანახმად, მაყურებელმა წლის საუკეთესო მსახიობებად მარია არონოვა, სვეტლანა ხოდჩენკოვა და ანა პერსილდი დაასახელა.
თითოეულმა მათგანმა ხმების 7% მიიღო, რაც იშვიათი სამმხრივი თანაფარდობაა. 16 წლის ანა პერსილდი გამოირჩეოდა, რომელმაც დედამისის, იულია პერსილდის წარმატება გაიმეორა.
მარია არონოვამ მაყურებელი მოხიბლა სერიალ „ძველი სკოლა“-ში მარინა ტრიფონოვას როლით. მისი პერსონაჟი, მკაცრი „სსრკ-ის წლის მასწავლებელი“, იძულებულია ელიტარულ სკოლაში იმოგზაუროს და შვილიშვილთან ურთიერთობა აღადგინოს. ეს როლი სეზონის ერთ-ერთ ყველაზე განხილვად სატელევიზიო როლად იქცა.
სვეტლანა ხოდჩენკოვამ მაყურებლის ინტერესი თავისი მრავალფეროვნებით შეინარჩუნა. 2025 წელს მან ბაბა იაგას როლი შეასრულა კომედიაში „იაგა შენს თავზე“, ხოლო მანამდე ისტორიულ დრამაში „წინასწარმეტყველი. ალექსანდრე პუშკინის ისტორია“ და კომედიაში „დედა ისევ 17 წლისაა“. მისმა რამდენიმე ჟანრში შესრულებულმა შესრულებებმა ერთდროულად მოხიბლა მაყურებელი.
ანა პერესილდმა ამომავალი ვარსკვლავის სტატუსი „ალისა საოცრებათა ქვეყანაში“-ს კინოადაპტაციაში მთავარი როლით განამტკიცა. ფილმში ვლადიმერ ვისოცკის სიმღერები იყო გამოყენებული, რამაც სიუჟეტს მოულოდნელი ელფერი შესძინა. ანამ ადრე აღიარება მოიპოვა ტელესერიალში „ბიჭის სიტყვა: სისხლი ასფალტზე“ შესრულებული როლისთვის.
გამოკითხვაში ასევე მოხვდნენ ელიზავეტა ბოიარსკაია (5%), ეკატერინა კლიმოვა, ეკატერინა გუსევა, მარინა ალექსანდროვა, ნასტასია სამბურსკაია და ანა კოვალჩუკი (თითოეული 4%). მამაკაცთა რეიტინგისგან განსხვავებით, სადაც ლიდერები გამოკვეთილად გამოირჩეოდნენ, ქალთა რეიტინგი გაცილებით თანაბრად გადანაწილდა.
VTsIOM-ის გამოკითხვა 31 ოქტომბერს ჩატარდა 18 წელზე უფროსი ასაკის 1600 რუსეთის მოქალაქეს შორის.
YouTube არხ Sheinkin40-ზე გამოქვეყნებული ინტერვიუს თანახმად, იური მამინმა განაცხადა, რომ ის რუსეთში ფაქტობრივად „აკრძალეს“.
ის ამტკიცებს, რომ ეს ნიკიტა მიხალკოვთან ხანგრძლივი კონფლიქტის გამო მოხდა.
რეჟისორის თქმით, მისი ფილმები, მისი თქმით, ქვეყანაში მომავალ მოვლენებს წინასწარმეტყველებდა. მან აღნიშნა, რომ „ბაკენბარდები“ ნაციონალიზმის აღზევების შესახებ აფრთხილებდა და ვლადიმერ პუტინის ბოლოდროინდელი განცხადებები, რომლებშიც „პუშკინი მოიხსენიება“, სავარაუდოდ, მის პროგნოზებს ადასტურებს.
მამინმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ამის შემდეგ მას „პროგნოზების გაკეთებაში ხელი შეუშალეს“, რამაც პროფესიით მუშაობის შესაძლებლობა წაართვა. მისი აზრით, ამის მიზეზი მიხალკოვთან ხანგრძლივი დავა იყო, რომელიც ოსკარზე რუსეთის წარმომადგენლობის უფლებისთვის ბრძოლით დაიწყო და ოქროს ჰერცოგის ფესტივალზე სკანდალით დაგვირგვინდა.
მან გაიხსენა, რომ ელდარ რიაზანოვის ხელმძღვანელობით ჟიურიმ ერთხმად დააჯილდოვა მისი ფილმი „შადრევანი“, რომელიც, მამინის თქმით, მიხალკოვს „უკიდურესად არ მოსწონდა“. მას შემდეგ რეჟისორი თვლის, რომ მიხალკოვი მის შემოქმედებით საქმიანობაში ერევა.
ფინალში მამინმა განაცხადა, რომ მიხალკოვი „შურს იძიებს ყველაზე, ვისაც მტრად მიიჩნევს“, მათ შორის მათზე, ვინც „უნებლიედ შეურაცხყოფა მიაყენა“.
არმენ ჯიგარხანიანის დაბადებიდან 90 წლისთავზე კიდევ ერთხელ ვიხსენებთ ადამიანს, რომლის ცხოვრებაც სამმოქმედებიანი დრამა იყო — წარმატებით, ტკივილითა და უკვდავებით.
ის მამის გარეშე გაიზარდა, ომს გადაურჩა, ქალიშვილი დაკარგა, სამჯერ დაქორწინდა და 300-ზე მეტი როლი შეასრულა, რითაც საბჭოთა კინოსა და თეატრის სიმბოლოდ იქცა.
მომავალი მსახიობი ერევანში დაიბადა, სადაც ომის დროს რთული ბავშვობა გაატარა. „ბავშვობა არ ყოფილა, მხოლოდ ომი იყო“, - ამბობდა ის. GITIS-მა აქცენტის გამო უარი თქვა, ამიტომ მან „არმენფილმში“ ოპერატორის ასისტენტად დაიწყო მუშაობა. მაგრამ სცენამ დაუძახა და ერევნის ხელოვნებისა და თეატრის ინსტიტუტში ჩაირიცხა, სადაც პირველად გამოჩნდა სცენაზე. იმ დღიდან სცენა და მაყურებელი მისი სახლი გახდა.
1967 წელს ჯიგარხანიანი ანატოლი ეფროსის მიწვევით მოსკოვში გადავიდა საცხოვრებლად. ის ლენინ კომსომოლის თეატრის მსახიობი გახდა, შემდეგ კი მაიაკოვსკის თეატრის წამყვანი მსახიობი, სადაც შექმნა დასამახსოვრებელი როლების გალერეა: ლევინსონი, კოვალსკი, სოკრატი და ხლუდოვი. 1996 წელს მან დააარსა საკუთარი თეატრი „D“, სადაც თამაშობდა, დგამდა სპექტაკლებს და ასწავლიდა. მისი სტუდენტები ამბობდნენ: „ის არ ასწავლიდა, მან სცენით დაგვაინფიცირა“.
კინო მისი დიდების მწვერვალად იქცა. 1960-იან წლებში პირველი გამოჩენიდან დაწყებული, მისი კულტურული როლებით დამთავრებული, ჯიგარხანიანი თავისი დროის სახე იყო. შტაბის კაპიტანი ოვეჩკინი ფილმში „მოულოდნელის ახალი თავგადასავლები“, მოსამართლე კრიგსი ფილმში „გამარჯობა, მე შენი დეიდა ვარ!“ და გორბატი ფილმში „შეხვედრის ადგილის შეცვლა შეუძლებელია“ - ეს პერსონაჟები ეროვნულ მეხსიერებაში ჩაიბეჭდა. ის ისე იქცეოდა, თითქოს მისი სიცოცხლე საფრთხეში იყო.
მაგრამ სცენის ბრწყინვალების მიღმა პირადი ტრაგედია იმალებოდა. მისი პირველი სიყვარული, მსახიობი ალა ვანოვსკაია, ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში გარდაიცვალა, ხოლო მათი ქალიშვილი ელენა ავტოფარეხში გარდაიცვალა, გამონაბოლქვით დახრჩობის შედეგად. მისი მეორე ცოლი, ტატიანა ვლასოვა, მისი საიმედო საყრდენი გახდა; ის მასთან თითქმის ნახევარი საუკუნე ცხოვრობდა, მაგრამ საბოლოოდ ისინი დაშორდნენ. მისი ბოლო კავშირი - პიანისტ ვიტალინა ციმბალიუკ-რომანოვსკაიასთან - კატასტროფა იყო. დიდი სკანდალის შემდეგ, ჯიგარხანიანმა თქვა: „ის ქურდია და არა ადამიანი!“
სკანდალმა მისი ჯანმრთელობა შეარყია. რამდენიმე ჰოსპიტალიზაციის შემდეგ, მსახიობმა სცენა დატოვა. მისი ყოფილი ცოლი, ვლასოვა, შეერთებული შტატებიდან დაბრუნდა მასზე ზრუნვისთვის. ჯიგარხანიანი 2020 წლის 14 ნოემბერს, 85 წლის ასაკში, გულის შეტევით გარდაიცვალა. იგი ვაგანკოვსკოეს სასაფლაოზე ქალიშვილის გვერდით დაკრძალეს. მან უკან დატოვა არა მდიდრული სახლი ან ქონება, არამედ თეატრის მთელი სამყარო და სტუდენტები, რომლებიც სულიდან „ამოჭრა“.
სახელმწიფო დუმამ შესთავაზა ონლაინ კინოთეატრებსა და სოციალურ მედია პლატფორმებს 24 საათის განმავლობაში ტრადიციული ღირებულებების დისკრედიტაციისთვის განკუთვნილი ფილმების ამოღება მოსთხოვონ.
-ს ცნობით , ონლაინ კონტენტის რეგულირების შესახებ კანონპროექტში შესაბამისი ცვლილებები ინფორმაციული პოლიტიკის კომიტეტმა მოამზადა.
ახალი რეგულაციის ფორმატი
ცვლილებების თანახმად, სტრიმინგ პლატფორმებს, რომლებსაც დღეში 100 000-ზე მეტი მომხმარებლის აუდიტორია აქვთ, მოეთხოვებათ ფილმებისა და სერიალების დაბლოკვა გავრცელების სერტიფიკატის გარეშე ან თუ მათ აქვთ კულტურის სამინისტროს დასკვნა „დისკრედიტაციის“ შესახებ. კონტენტის წაშლა ნებადართული იქნება როსკომნადზორისგან შეტყობინების მიღებიდან არაუგვიანეს 24 საათისა.
ზომები ასევე ვრცელდება სოციალურ ქსელებზე, რომელთა ყოველდღიური აუდიტორია 500 000-ზე მეტია. თუ მომხმარებელი თავის პირად გვერდზე აკრძალულ მასალას განათავსებს, პლატფორმის მფლობელი ვალდებული იქნება შეზღუდოს მასზე წვდომა.
კულტურის სამინისტრო დამატებით უფლებამოსილებებს მიიღებს
მანამდე, 24 ივნისს, კანონპროექტი დეპუტატებმა პირველი მოსმენით დაამტკიცეს. დოკუმენტი დისტრიბუციის ნებართვაზე უარის თქმის საფუძვლების გაფართოებას გვთავაზობს — ფილმები, რომლებიც „რუსეთის სულიერ და მორალურ ღირებულებებს დისკრედიტაციას“ ახდენენ, ახლა აკრძალვის ქვეშ დგება.
კულტურის სამინისტროს შეეძლება არა მხოლოდ უკვე გაცემული სერტიფიკატების გაუქმება, არამედ დისტრიბუციის პირობების, მათ შორის ასაკობრივი შეზღუდვების შეცვლაც, ფილმის დისტრიბუციის დაწყების შემდეგ.
როდის შევა ძალაში?
მეორე მოსმენის თარიღი ჯერ არ არის დადგენილი. თუ ყველა ცვლილება მიღებული იქნება, კანონი ძალაში 2026 წლის 1 მარტიდან შევა.
ამ კვირაში რუსული კინოთეატრები მაყურებელს ჭეშმარიტად ჟანრობრივად განმსაზღვრელ გამოცდილებას სთავაზობენ.
გამოცემა sobaka.ru-მ ყველაზე გახმაურებული პრემიერები შეადგინა
ყველაზე დიდი სენსაცია „სამყურა“ გახდა, სხეულის საშინელებათა ჟანრის ოსტატის, დევიდ კრონენბერგის ახალი ფილმი. ამჯერად, რეჟისორი, რომელმაც პირადი ტრაგედია განიცადა, არა მუტაციებზე, არამედ დანაკარგის ტკივილზე საუბრობს. მილიარდერი კარში (ვინსენტ კასელი) გარდაცვლილი ცოლის ცხედარს „ინტერაქტიული სამოსის“ საშუალებით აკვირდება, სანამ ვანდალები საფლავსა და მის ფსიქიკას არ დაანგრიებენ.
მეორე უკიდურესობაშია ანტონ მეგერდიჩევის რუსული კომედია „პლაგიატისტი“. კარაოკეს მუშაკი ეგორი აღმოაჩენს 1991 წლის პორტალს და მღერის მომავალ ჰიტებს, რითაც დროზე ადრე ხდება ვარსკვლავი. თუმცა, მის მუსიკალურ „შეჭრას“ წარსული უცნაური შედეგები მოჰყვება. მთავარ როლებს რომან ევდოკიმოვი, სტასია მილოსლავსკაია და აგლაია შილოვსკაია ასრულებენ.
სიჩქარის მოყვარულთათვის, რონ ჰოვარდის „რბოლა“ ხელახლა გამოდის. ჯეიმს ჰანტსა (კრის ჰემსვორთი) და ნიკი ლაუდას (დენიელ ბრიული) შორის სპორტული დაპირისპირების რეალური ისტორია დიდ ეკრანზე ბრუნდება. ეს ტექნიკური სიზუსტისა და დრამატული დაძაბულობის შერწყმის იშვიათი შემთხვევაა.
ანიმაციის მოყვარულებსაც არ დარჩებიან არჩევანის გარეშე. მამორუ ჰოსოდას კლასიკური ანიმე „გოგონა, რომელიც დროში ხტუნავდა“ — დროში მოგზაურობასა და ჯადოსნური ყავარჯნების გარეშე ზრდაზე — პირველად რუსეთში აჩვენებენ.
ავსტრალიური საშინელებათა ფილმი „მტაცებელი ცხოველები“ შოკისმომგვრელია არა მხოლოდ თავისი ზვიგენებით, არამედ სისხლისმსმელი კაპიტანითაც, რომელიც მსხვერპლის ცხედრებს სატყუარად იყენებს. მთავარ როლს „იელოუსტოუნის“ ჰესი ჰარისონი ასრულებს.
ძალიან პატარებისთვის არსებობს ჩინური ანიმაცია „გაქცევა მომავლიდან“, რომელშიც მონაწილეობენ ბუნი დათვები, რომლებიც კაცობრიობას კიბერაპოკალიფსისგან იხსნიან. მოულოდნელად შემაშფოთებელი მულტფილმი ფილოსოფიური ელფერით.
წყაროს ვებსაიტზე გამოქვეყნებული მონაცემების თანახმად, ივნისი გვპირდება, რომ გახმაურებული დაბრუნებებისა და მოულოდნელი პრემიერების თვე იქნება.
მიუხედავად იმისა, რომ ერთი შეხედვით, რელიზები ცოტაა, მათ შორის ნამდვილად მოსალოდნელი პროექტებია, რომელთა მაუწყებლობის გრაფიკიც პლატფორმებმა გაასუფთავეს.
პირველი ნოსტალგიური ჰიტი „ფინესი და ფერბის“ , რომლის პრემიერაც Disney+-ზე 5 ივნისს შედგება. მულტფილმი, რომელმაც მთელი თაობის ბავშვობა განსაზღვრა, თითქმის 10 წლის შემდეგ ბრუნდება. შემქმნელები უფრო მოწიფულ კენდისს და ვარსკვლავებით დაკომპლექტებულ მსახიობებს გვპირდებიან. წარმატებულმა გაშვებამ შესაძლოა გზა გაუხსნას სხვა ძველ ანიმაციურ ჰიტებს.
შემდეგი გამოშვებაა „ ჩვენ ვიყავით მატყუარები“ (Amazon Prime Video, 18 ივნისი), ფსიქოლოგიური თრილერი, რომელიც მოგვითხრობს ამნეზიით დაავადებულ გმირ კედენსზე. „ბევრი რამ შეიძლებოდა წარსულში დარჩენილიყო“, - აფრთხილებს სერიალის აღწერა. ემილი ლოკჰარტის წიგნის ეს ადაპტაცია მაყურებლისთვის ინტელექტუალურ და ატმოსფერულ გამოწვევად იქცევა.
„რკინის გული“-ს პრემიერა Disney+-ზე 24 ივნისს შედგება . ბრწყინვალე რირი უილიამსის შესახებ ეს სერიალი „შავი პანტერა 2“-ის შემდეგ უნდა გამოსულიყო, თუმცა ახლა ის Marvel-ის კინემატოგრაფიული სამყაროს მე-5 ფაზის ბოლო პროექტია. იქნება ეს MCU-ს ყველაზე ქაოტური თავის შესაფერისი დასასრული?
მეორე დღეს, 25 ივნისს, „უკანასკნელი აჟიოტაჟის“ , სადაც მთავარ როლში ჯენსენ აკლსი ბრუნდება, ისევე როგორც „24“. ლოს-ანჯელესელი დეტექტივი ცდილობს კატასტროფის შეჩერებას. ეს შეიძლება იყოს სოლო ჰიტი, რომელსაც „ზებუნებრივის“ ვარსკვლავისგან მოუთმენლად ველოდით.
შემდეგ, 27 ივნისს, Apple TV+-ზე გამოდის ფილმი „მოწევა“, რომელშიც მთავარ როლს ტარონ ეგერტონი ასრულებს. დეტექტივი ცეცხლის წაკიდების მოტივებს ეძებს, თუმცა ხანძრები გაცილებით საშინელი დანაშაულების მხოლოდ საფარს წარმოადგენს. სცენარი დენის ლიჰეინმა დაწერა, რომელიც ისეთ კულტურ სერიალებზე მუშაობდა, როგორიცაა „მავთული“. მას ყველა პოტენციალი აქვს, რომ ელეგანტურ, მოწიფულ თრილერად იქცეს.
და ბოლოს, „კალმარის თამაში“ (სეზონი 3) . 27 ივნისს, Netflix საბოლოოდ გასცემს პასუხებს მაყურებელს მათ ყველაზე მნიშვნელოვან კითხვებზე. როგორც ამბობენ, სერიალის შემქმნელი ჰვანგ დონგ-ჰიუკი სტრესისგან „კბილებსა და თმას კარგავს“, თუმცა ის ამბავს დასასრულს უახლოვდება. მაყურებელი დაუბრუნდება სონგ კი-ჰუნის პერსონაჟს და სერიალი თავის ეპიკურ დასასრულს მიაღწევს.
