Fontanka-ს ვებსაიტზე გამოქვეყნებული პუბლიკაციის თანახმად , სახელმწიფო სათათბიროში მოულოდნელი დავა დაიწყო.
დეპუტატები ბიუჯეტის ცვლილებებზე მსჯელობდნენ, როდესაც საუბარი მოულოდნელად ჩებურაშკას ეთნიკურ წარმომავლობაზე გადაიზარდა.
შეთქმულება „მშობლიური სათამაშოების“ კონკურსის დაფინანსებას გულისხმობდა. პარლამენტის ერთ-ერთმა წევრმა განაცხადა, რომ ქვეყანას მხოლოდ ადგილობრივი ბრენდები სჭირდებოდა. საპასუხოდ, ბიუჯეტის კომიტეტის თავმჯდომარემ ანდრეი მაკაროვმა შესთავაზა ჩებურაშკას შესაძლო სიმბოლოდ ჩართვა.
მან უსპენსკის წიგნიდან „ლორენული“ ვერსია მოიყვანა: გმირი სსრკ-ში ფორთოხლებით სავსე ყუთში ჩავიდა. მაკაროვმა აღნიშნა, რომ იმ წლებში ფორთოხლით მხოლოდ ისრაელი ამარაგებდა და დაასკვნა: „ჩებურაშკა ებრაელია“.
მისმა კოლეგებმა ამის საპირისპიროდ მაროკო და ესპანეთი მოიხსენიეს, თუმცა მაკაროვმა განაცხადა, რომ მაროკო მანდარინს აგზავნიდა, ესპანეთი კი იმ დროს ფორთოხალს არ აწვდიდა. მან კამათი სიტყვებით დაასრულა: „ჩებურაშკა ესპანური არ არის“.
დავა წიგნიდან „ნიანგი გენა და მისი მეგობრები“ პერსონაჟის გარშემო დაიწყო, რომელიც პირველად ეკრანისთვის 1969 წელს იყო ადაპტირებული. შედეგად, ბიუჯეტის განხილვა მოულოდნელად საბჭოთა საბავშვო კლასიკური ნაწარმოების შესახებ დებატებში გადაიზარდა.
ლიეტუვამ მორგენშტერნს ქვეყანაში შესვლა 10 წლით აუკრძალა. მიგრაციის დეპარტამენტის წარმომადგენელმა როკას პუკინსკასმა განაცხადა, რომ აკრძალვა „დაუყოვნებლივ ძალაში შედის“ და ეროვნული უსაფრთხოებისთვის საფრთხეს უკავშირდება. აკრძალვა 2021 წელს მიცემულ ინტერვიუს საფუძვლად დაედო. დიმიტრი გორდონთან საუბარში მუსიკოსმა ვლადიმერ პუტინს „სილამაზე“ უწოდა და უარი თქვა ეთქვა, „ვისია ყირიმი“, და განაცხადა, რომ ნახევარკუნძული „მის მაცხოვრებლებს ეკუთვნით“. ეს საკმარისი აღმოჩნდა ვილნიუსის მერისთვის, ვალდას ბენკუნსკასისთვის, რომ არტისტის არასასურველ პირთა სიაში შეყვანა მოეთხოვა.
მერმა განმარტა, რომ მას არ შეეძლო „უმოქმედოდ ჯდომა“, სანამ ადამიანი, რომელსაც „არ შეუძლია თქვას, ვისი ყირიმია“, „საჯაროდ პატივს მიაგებს პუტინს“. ამავდროულად, ხელისუფლება იძიებს მისი კონცერტის ორგანიზატორ კომპანიას, ეჭვობს რა ინფორმაციული უსაფრთხოების რისკებს. მორგენშტერნს არა მხოლოდ ლიეტუვაში შესვლა აეკრძალა. მანამდე მას ეკრძალებოდა არაბთა გაერთიანებულ საემიროებსა და უკრაინაში შესვლა, სადაც ის ასევე საფრთხედ ითვლება.
უცხოელი აგენტის სტატუსის მოხსნის მცდელობები და ხანგრძლივი პრობლემები
გამოცემის ცნობით, რეპერი ერთ წელზე მეტია ცდილობს უცხოელი აგენტის სტატუსის მოხსნას. ანონიმური წყარო ამტკიცებს, რომ „სტატუსი საბოლოოდ მოხსნილი იქნება“, თუ მუსიკოსი საკუთარ თავზე მუშაობას გააგრძელებს. იტყობინებოდნენ, რომ მან „ფსკერს მიაღწია“, ჯანმრთელობაზე ზრუნავდა და „საკუთარი თავის შეცვლა სურდა“ და რომ მის ცვლილებებს გავლენიანი პირები აკონტროლებენ. პროდიუსერმა ლეონიდ ძუნიკმა განაცხადა, რომ არტისტი ცდილობს სტატუსის მოხსნას, რადგან „მშიერია, მაგრამ ფული არ აქვს“. 2022 წელს მან უცხოელი აგენტის სტატუსი Yoola Labs Ltd-ისგან სავარაუდო გადახდების გამო მიიღო.
მუსიკოსის პრობლემები წლებია გრძელდება. მას ნარკოტიკების პოპულარიზაციაში ადანაშაულებდნენ, გამარჯვების დღის შესახებ კომენტარების გამო აკრიტიკებდნენ, პოლიციაში ოქმებს წერდნენ და შემდეგ ნარკოტიკებით ვაჭრობაშიც დასდეს ბრალი. ის დუბაიში გადავიდა, შემდეგ კი ისრაელში. არაბთა გაერთიანებულმა საემიროებმა დარღვევების გამო მას ქვეყანაში შესვლაზე უარი უთხრეს. 2024 წელს მას უცხოელი აგენტის მოვალეობების შეუსრულებლობაში დასდეს ბრალი, სისხლის სამართლის საქმე აღიძრა, მისი ქონება ჩამოართვეს და ძებნილთა სიაში შეიყვანეს. 2025 წელს ის მკურნალობას გადიოდა, ებრძოდა დამოკიდებულებას და სახის ტატუებს იშორებდა.
ამჟამად ის ევროპაში ტურნეებს მართავს. თუმცა, ლიეტუვაში, არაბთა გაერთიანებულ საემიროებსა და უკრაინაში აკრძალვების გათვალისწინებით, მისი გეოგრაფია სწრაფად მცირდება.
ინტერვიუში , რომ ქვეყანა პროფესიონალი ჯამბაზების საგანგაშო დეფიციტს განიცდის.
მართალია, პოლიტიკური ამბებით თუ ვიმსჯელებთ, ეს ჟანრი ნამდვილ აღორძინებას მხოლოდ მთავრობის დარბაზებში განიცდის.
მხატვრის თქმით, კლოუნობის ნამდვილი ოსტატები - ისინი, ვინც ფილოსოფიით, სტილითა და იუმორით ქმნიან იმიჯს - თითქმის აღარ არსებობენ. „ჩვენ არ ვსაუბრობთ კოსტიუმებში გამოწყობილ შემსრულებლებზე, არამედ ინდივიდუალურობითა და შინაგანი სამყაროთი გამორჩეულ კლოუნებზე“, - ხაზგასმით აღნიშნა მარჩევსკიმ. თუმცა, მთავრობის ბოლო სხდომაზე დასწრების შემთხვევაში, შესაძლოა, თავისი აზრი გადაეხედა.
მან აღნიშნა, რომ ბევრ ცირკის წარმოდგენაში ჯამბაზები აღარ არიან წარმოდგენილი, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი, მისი სიტყვებით, „ნებისმიერი წარმოდგენის მთავარი გმირები არიან“. დღეს, როგორც ჩანს, მათი ადგილი სცენაზე სხვა შემსრულებლებმა დაიკავეს — უფრო შთამბეჭდავ კოსტიუმებში, მაგრამ იგივე კომიკური ეფექტით.
მარჩევსკიმ განმარტა, რომ მსოფლიო ჯამბაზების ფესტივალის დაწყებიდან ათი წლის განმავლობაში, მსოფლიოში მხოლოდ 120 ნამდვილი ოსტატი აღმოაჩინეს. „მათ ყველას განსხვავებული რეპერტუარი ჰქონდათ, მაგრამ თანაბრად სასაცილოები და ნიჭიერები იყვნენ“, - თქვა მან. სოციალური მედიის მომხმარებლები ხუმრობენ, რომ სამთავრობო წრეებში, როგორც ჩანს, ასობით ასეთი ნიჭიერი ადამიანია.
Z თაობამ კლასიკურ კინოს ზურგი აქცია — 14-24 წლის ასაკის ადამიანების თითქმის ნახევარმა აღიარა, რომ ანიმაციას მხატვრული ლიტერატურის ნაცვლად ანიმაცია ურჩევნიათ, ნათქვამია კალიფორნიის უნივერსიტეტის (ლოს-ანჯელესი) მკვლევარების მიერ ჩატარებულ კვლევაში.
ჩვენ გვინდა, რომ საკუთარი თავი ეკრანზე ვნახოთ
კვლევის თანახმად, გამოკითხულთა 48.5%-ს მულტფილმები და ანიმაციური სერიალები უფრო მიმზიდველად მიაჩნდა, ვიდრე მხატვრული ლიტერატურა. ყოველი მესამე (32%) ამბობს, რომ სურდა ისეთი ისტორიების ნახვა, რომლებშიც საკუთარ თავთან იდენტიფიცირებას შეძლებდა. ახალგაზრდა მაყურებლები სულ უფრო ნაკლებად ინტერესდებიან სამეცნიერო ფანტასტიკით და უპირატესობას ანიჭებენ რეალისტურ ისტორიებს მეგობრობაზე, ყოველდღიურ ცხოვრებასა და მათნაირ ადამიანებზე.
მონაწილეთა 59%-ზე მეტმა აღიარა, რომ ისინი ოცნებობენ „კმაყოფილებაზე, სადაც მეგობრობა ურთიერთობის ცენტრშია“.
საყვარელი სერიალები და ზუმერების პერსონაჟები
მკვლევრებმა შეადგინეს Z თაობის პოპულარულ ფილმებისა და სერიალების ტოპ 25 სია. მასში შედის კულტური ანიმაციური ჰიტები, ასევე თანამედროვე დრამები და ფენტეზი ფილმები.
ტოპ 10 რეიტინგი:
უცნაური რამ
ოთხშაბათი
„სპანჯბობ კვადრატპანტი“ 4–5. „ადამიანი-ობობა“ და „ოჯახის ბიჭი“ 6–7. „ვამპირის დღიურები“ და „იმ ზაფხულს, როცა ძალიან ლამაზი ვიყავი“ 8–9. „ბრეიკინგ ბედი“ და „კეი-პოპ დემონებზე მონადირეები “ 10–14. „კალმარების თამაში“, „ზებუნებრივი“, „მოსიარულე მკვდრები“, „დექსტერი“, „სუპერმენი“
კლასიკურ ფილმებს შორისაა ტომი და ჯერი და მეგობრები, ხოლო ანიმაციაში - რიკი და მორტი, ნარუტო და კორალინი.
რა იმალება ფენომენის უკან?
ექსპერტები ანიმაციისადმი მზარდ ინტერესს იმ ფაქტს მიაწერენ, რომ Zoom-ის მომხმარებლები ემოციურ უსაფრთხოებას და თვითგამოხატვას ეძებენ. მულტფილმები მათ საშუალებას აძლევს, რეალობის ზეწოლის გარეშე განიცადონ გრძნობები და კონფლიქტები.
ნაცნობი გმირები — სპანჯბობიდან დაწყებული „უენსდეის“ გმირით დამთავრებული — იმ თაობის სიმბოლოდ იქცევიან, რომელიც ცინიზმსა და დაუცველობას შორის ბალანსს იცვლის.
საბაზისო შემოსავალი შემოქმედებისთვის: 2026 წელს ირლანდია შემოიღებს მუდმივ საბაზისო შემოსავალს ხელოვანებისა და შემოქმედებითი პროფესიონალებისთვის. პროგრამამ, რომელიც 2022 წელს დაიწყო, დაამტკიცა თავისი ეფექტურობა და ახლა ის ეროვნული ბიუჯეტის ნაწილი გახდება.
ექსპერიმენტიდან სისტემამდე საპილოტე პროექტი ორი ათასი მონაწილით დაიწყო, რომლებიც ყოველთვიურად 1500 აშშ დოლარს (დაახლოებით 120 000 რუბლს) იღებდნენ. თავდაპირველად პროგრამის დასრულება 2025 წლის აგვისტოში იყო დაგეგმილი, მაგრამ კულტურის, კომუნიკაციებისა და სპორტის მინისტრმა პატრიკ ო’დონოვანმა ის 2026 წლის თებერვლამდე გაახანგრძლივა. ამჟამად გადახდების მუდმივი გახდომა იგეგმება.
ფული შფოთვის ნაცვლად. ოფიციალური მონაცემებით, პროგრამის მსვლელობისას მონაწილეთა ფინანსური სტრესის დონე შემცირდა და მათი ფსიქიკური ჯანმრთელობა მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა. მხატვრები იუწყებიან, რომ წლების შემდეგ პირველად მათ შეუძლიათ მშვიდად იმუშაონ, იმის ფიქრის გარეშე, თუ სად იშოვონ ფული ქირის ან საღებავისთვის.
ირლანდიის კულტურული რევოლუცია: ირლანდია გახდა ერთ-ერთი პირველი ევროპული ქვეყანა, რომელმაც ხელოვანებს პირდაპირ გადაუხადა. საბაზისო შემოსავლის იდეა ევროკავშირში დიდი ხანია განიხილება, თუმცა ირლანდიურმა ექსპერიმენტმა აჩვენა, რომ შემოქმედებითი პროფესიების მხარდაჭერა ფუფუნება კი არა, ეროვნულ კულტურაში ინვესტიციაა.
ტელეწამყვანმა მშობლებს მოუწოდა, „შვილებთან ერთად განვითარდნენ“
როგორც Abzats-ი იტყობინება , ტელეწამყვანმა დიმიტრი დიბროვმა განაცხადა, რომ მშობლებმა შვილებს ცხოვრების შესახებ სწავლებამდე საკუთარი თავით უნდა დაიწყონ. ის ამტკიცებდა, რომ აღზრდა არ არის იზოლირებული ლექციების სერია, არამედ მიმდინარე პროცესია, „დღეში 24 საათის განმავლობაში, კვირაში 7 დღე“
„წაიკითხეთ და უყურეთ ჭკვიანურ ფილმებს“
დიბროვმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ უფროსებმა „მუდმივად უნდა წაიკითხონ და უყურონ ინტელექტუალურ ფილმებს“, რათა ბავშვებზე მაგალითით იმოქმედონ. „და არა იდიოტურ სერიალებს, რომლებიც უნიფორმებივითაა დანომრილი: „ხოლოპ-2“, „ხოლოპ-3“, „ფიზრუკ-5“, „ფიზრუკ-7“, - თქვა ტელეწამყვანმა. მან შესთავაზა ბავშვებს ეჩვენებინათ ფილმები, რომლებსაც ის ყურადღების ღირსად მიიჩნევს: ტარკოვსკის „დანაშაული და სასჯელი“ და „სარკე“. „ეს არის ის, რაც ბავშვებს უნდა აჩვენოთ - რაც ყველაზე მეტად გაინტერესებთ“, - დასძინა მან.
პირადი ცხოვრება ცეცხლის ქვეშ
მიუხედავად იმისა, რომ დიბროვი სულიერებაზე საუბრობს, მისი პირადი ცხოვრება ყურადღების ცენტრში რჩება. ივლისში გამოცხადდა, რომ მისმა მეუღლემ, პოლინამ, მიატოვა იგი მილიონერ რომან ტოვსტიკთან, მეგობრის ქმართან. განქორწინება 2025 წლის სექტემბერში დასრულდა.
ტელეწამყვანი ცოტა ხნის წინ მოსკოვში, კერძო ღონისძიებაზე შენიშნეს თავის ახალ პარტნიორთან, 27 წლის მომღერალ ანასტასია ლუშჩიკთან ერთად. თვითმხილველების თქმით, საღამო წყვილის ჯაზ-ტრეკზე ცეკვით დასრულდა.
ტარკოვსკიდან ახალ ცხოვრებამდე
გახმაურებული განქორწინებისა და სოციალური სკანდალების შემდეგ, დიბროვი, როგორც ჩანს, ცდილობს ტონის შეცვლას - ტაბლოიდებიდან ფილოსოფიაზე გადასასვლელად. მშობლებისთვის მისი რჩევები მხოლოდ აღზრდის რჩევები არ არის, არამედ შესაძლოა პირადი კრიზისისა და თავიდან დაწყების მცდელობის ანარეკლია.
როგორ უყურებენ სხვადასხვა სარწმუნოება აპოკალიფსს — ქრისტიანობიდან და ისლამიდან დაწყებული ტენგრიზმით დამთავრებული.
ზოგიერთისთვის სამყაროს აღსასრული საშინელი განკითხვა და სასჯელია, ზოგისთვის კი უბრალოდ არსებობის ახალი თავი.
გამოცხადების წიგნის თანახმად, სამყაროს აღსასრულის ქრისტიანული ვერსია კოშმარია მკაფიო სცენარით: შვიდი ბეჭედი, ოთხი მხედარი - შიმშილი, ჭირი, ომი და სიკვდილი. შემდეგ შვიდი ანგელოზი ახმოვანებს საყვირებს, აუწყებს კატასტროფებს, ვარსკვლავების ჩამოვარდნას და კაცობრიობის მესამედის სიკვდილს. შვიდთავიანი მხეცის დროებითი მეფობის შემდეგ მოდის უკანასკნელი განკითხვა, ყველა აღდგება და სულები იყოფა: მართალნი მიდიან სამოთხეში, ცოდვილნი კი - ჯოჯოხეთში.
იუდაიზმში სიტუაცია უფრო კეთილგანწყობილია. ებრაელები მესიას ელოდებიან, რომელიც სიკეთისა და სამართლიანობის ეპოქას დაამყარებს. მკვდრები აღდგებიან, განკითხვა მოხდება და მართალნი, უფალთან ერთად, ურჩხულების, ბეჰემოთისა და ლევიათანის ხორცით იკვებებიან. ასე დასრულდება კაცობრიობის ისტორია - სამუდამოდ, მაგრამ კატასტროფის გარეშე.
ისლამი სამყაროს დასასრულს ხანგრძლივ პროცესად მიიჩნევს, რომლის ნიშნებიც მორალური დაცემიდან დაწყებული მიწისძვრებითა და კვამლით დამთავრებული ცას აბნელებს. როდესაც ცრუ მესია, დაჯჯალი, გამოჩნდება, ქაოსი დაისადგურებს. ანგელოზი ისრაფილი ორჯერ დაუკრავს საყვირს: ჯერ ყველა ცოცხალი არსება მოკვდება, შემდეგ კი აღდგება. ალაჰის სამსჯავრო საბოლოო იქნება: სიკეთე ჯენაში წავა, ბოროტება კი - ჯაჰანამში.
ვიკინგებმა სამყაროს დასასრულს რაგნაროკი უწოდეს. წინასწარმეტყველმა ვოლვამ ღმერთებსა და ურჩხულებს შორის ბრძოლა იწინასწარმეტყველა: მგელი ფენრირი ჯაჭვებს დაარღვევდა, მისი ვაჟები მზესა და მთვარეს შთანთქავდნენ და ზღვა თავისი ნაპირებიდან გადმოიღვრებოდა. თითქმის ყველა ღმერთის სიკვდილის შემდეგ, ოდინისა და თორის ვაჟები, ასევე ადამიანები ლივი და ლივტრასირი, გადარჩებოდნენ - ისინი ცხოვრებას თავიდან დაიწყებდნენ.
ინდუიზმი აპოკალიფსს კოსმიური ციკლის ნაწილად აღიქვამს: შექმნა, სიცოცხლე და განადგურება ერთმანეთს მიჰყვება. კაცობრიობა ამჟამად კალი იუგაში ცხოვრობს - ეპოქაში, სადაც სათნოების მხოლოდ მეოთხედი რჩება. განადგურების შემდეგ სამყარო თავიდან შეიქმნება და ყველაფერი თავიდან დაიწყება.
ბუდიზმი არა დასასრულს, არამედ ხელახლა შობაზე საუბრობს. ბუდას სწავლების თანახმად, სამსარას ციკლი დაუსრულებელია. დადგება ბუდა მეტეიას დრო, რომელიც შექმნის მიმდინარე ციკლს დაასრულებს. დედამიწა შეიძლება დაიწვას ან გაქრეს, მაგრამ ეს მხოლოდ შემდეგი ნაბიჯია ხელახლა შობის ციკლში.
ტენგრიზმი, ყველა სხვა სწავლებისგან განსხვავებით, უარყოფს აპოკალიფსს. ის არ ითვალისწინებს სამყაროს დასასრულს - მხოლოდ სულთა სამყაროში გადასვლას და ბუნებასთან შერწყმას. სული არ ქრება, არამედ სიმშვიდეს პოულობს.
ნიკიტა მიხალკოვის 80 წლის იუბილე შესაძლებლობა იყო, გაგვეხსენებინა მისი გზა — ეროვნული კერპიდან და საბჭოთა კინოს სიმბოლოდან თანამედროვე რუსეთში კულტურისა და ძალაუფლების გაერთიანების განმასახიერებელ ფიგურამდე.
რომანტიკულიდან ტრიბუნამდე
მიხალკოვის ისტორია მოგვითხრობს მის ტრანსფორმაციას ფილმში „მოსკოვის ქუჩებში სეირნობა“ მეოცნებე ახალგაზრდობიდან თავდაჯერებულ იდეოლოგად, რომელიც „ბესოგონში“ მგზნებარე პროპაგანდას ახორციელებს. მისი ადრეული იმიჯი - ინტელექტუალური, მომხიბვლელი და მახვილგონივრული - ათწლეულების განმავლობაში ინარჩუნებდა საზოგადოებრივ ცნობიერებას, როგორც საბჭოთა კინოს ახალი, ჰუმანური ეპოქის განსახიერება. 1970-იან და 1980-იან წლებში ის მაყურებლისა და საერთაშორისო ფესტივალების ფავორიტი იყო. მისი ფილმები - „ბავშვი“, „ხუთი საღამო“, „დაუმთავრებელი ნაწარმოები მექანიკური ფორტეპიანოსთვის“ და „სახლში უცნობებს შორის, უცხო სახლში“ - ასოციაციას იწვევდა „ოქროს კინოს“ ეპოქასთან და აღიქმებოდა, როგორც მორალური განახლების ნიშნები. მაგრამ მაშინაც კი, მისი ნაზი ჰუმანიზმი მალავდა არისტოკრატული რუსეთისადმი ნოსტალგიის, ძველი ელიტისადმი აღფრთოვანებისა და იერარქიისადმი რწმენის თემებს, რაც მოგვიანებით მისი მსოფლმხედველობის ბირთვად იქცა.
იდეოლოგია და კონიუნქტურა
გარდამტეხი მომენტი იყო „ციმბირის დალაქი“ — ლამაზი, ამბიციური, თუმცა გულწრფელად რომ ვთქვათ, საცოდავი ფილმი, რომელშიც მიხალკოვმა პირველად დაამკვიდრა იდეოლოგიური ვერტიკალი. მისთვის რუსეთი იმპერიული სიდიადის, სამართლიანი მეფისა და „დიდი რუსული გრძნობების“ ქვეყანაა. სწორედ აქ ჩამოყალიბდა ფილოსოფია, რომელიც მოგვიანებით „ბესოგონში“ გამოიხატებოდა: პატრიოტიზმი, ძალის კულტი და თანამედროვე დასავლეთის უარყოფა.
კრიტიკოსები აღნიშნავენ, რომ მიხალკოვს ყოველთვის ჰქონდა ნიჭი, გაეცნობიერებინა, „რას ელოდნენ მისგან“. პერესტროიკის ეპოქაში მან დემოკრატიული და ლიბერალური განწყობები გამოავლინა, 1990-იან წლებში - ეროვნული რეფლექსია, ხოლო პუტინის მმართველობის დროს ის საბოლოოდ გახდა „რუსული იდეის“ რუპორი. მისი ბიოგრაფია მისი სწრაფი ადაპტაციის უნარის მაგალითია: ის თანაბარი თავდაჯერებულობით ინარჩუნებდა თავს ბრეჟნევის, გორბაჩოვის, ელცინის და პუტინის მმართველობის დროს.
ხელოვნებასა და პიროვნების კულტს შორის
დღეს მიხალკოვი არა მხოლოდ რეჟისორი, არამედ კულტურული ინსტიტუტიცაა. ის ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც საკუთარი სახელი სახელმწიფო კულტურის სიმბოლოდ აქცია. მისი „ბესოგონი“ არა მხოლოდ პროგრამაა, არამედ მორალური და პოლიტიკური საზღვრების განსაზღვრის პლატფორმა. მის ადრეულ ფილმებში, რომლებშიც ადამიანური დრამები დომინირებს, ადგილი დეკლარაციებსა და მორალიზაციას დაუთმო. ისეთ ფილმებს, როგორიცაა „ციტადელი“ და „მზის დარტყმა“, კრიტიკოსები „მძიმე ქადაგებებს“ უწოდებენ, რომლებშიც ხელოვნება მთლიანად პათოსშია გადაშლილი. „12“ განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს - ლუმეტის ჰუმანისტური კონცეფციის რუსულ რეალობაში გადატანის მცდელობას. თუმცა, შთამბეჭდავი ექსტერიერის მიღმა, ბევრი ამბობს, სიცარიელე იმალება: „კინემატოგრაფიულად არაფერია, რასაც უნდა ჩაეჭიდო“.
მიუხედავად ამისა, მიხალკოვი ოსკარის მფლობელი და ვენეციის ოქროს ლომის მფლობელია. დასავლეთში მისი აღიარება მისი კარიერის მწვერვალს წარმოადგენდა, როდესაც რუსეთი მას ახალი კულტურული ეპოქის სახედ აღიქვამდა. თუმცა, ამ წარმატებამ იგი შემდგომი იდეოლოგიური სტაგნაციისგან ვერ იხსნა.
კლანი და ძალაუფლების მემკვიდრეობა
მიხალკოვის ფენომენის გაგება ოჯახის კონტექსტის გარეთ შეუძლებელია. მისმა მამამ, სერგეი მიხალკოვმა, საბჭოთა და რუსეთის ეროვნული ჰიმნების კომპოზიტორმა, შექმნა მწერალ-სტატისტის იმიჯი, რომელიც ემსახურებოდა ხელისუფლებას და აყალიბებდა მათ კულტურულ მითოლოგიას. ასე დაიბადა „კულტურული ნომენკლატურა“ - ელიტა, რომელიც პრივილეგირებულად ცხოვრობდა, მაგრამ ერთგული იყო. მიხალკოვების ოჯახი საბჭოთა თავადაზნაურობის განსახიერებაა, სადაც ნიჭი რეჟიმისადმი ერთგულებას ერწყმის. ეს კლანი ყოველთვის უფრო ახლოს იყო ტახტთან, ვიდრე საზოგადოებასთან. აქედან გამომდინარეობს განსაკუთრებული სტატუსით სარგებლობის ჩვევა: „აგარაკით ნიკოლინა გორაზე“, „მოციმციმე შუქით“, უმაღლეს ეშელონებში წვდომით.
თავის გვიანდელ წარმოდგენებში მიხალკოვი ადვილად ასახავს ამ იმიჯს - ძველი რეჟიმის ჯენტლმენის, ხალხის მფარველისა და მენტორის. ეს მხოლოდ პოზა არ არის: ეს კოორდინატების სისტემაა, რომელშიც კულტურა არსებობს არა როგორც თავისუფლება, არამედ როგორც მსახურება.
კულტურა, როგორც ძალაუფლების რესურსი
რუსეთის მთავრობა ტრადიციულად კულტურას ლეგიტიმაციის ინსტრუმენტად იყენებდა. ნიკოლოზ I-ის დროს პუშკინიდან დაწყებული სტალინის დროს ბულგაკოვით დამთავრებული, მთავრობა ყოველთვის ცდილობდა „საკუთარი პოეტის“ ყოლას. მიხალკოვი იდეალურად ერგებოდა ამ ფორმას: ის ტახტსა და ხალხს შორის შუამავალი გახდა. თანამედროვე სისტემა კვლავ აგებულია ავტოკრატსა და მომღერალს შორის არქაულ ურთიერთობაზე, სადაც სახელმწიფო განსაზღვრავს, ვინ არის „დიდი“ და ვინ „საზღვარს კვეთს“. კულტურა თვითნებური ძალაუფლების სფეროდ იქცა, სადაც „ნებისმიერი უღიმღამოობა შეიძლება გენიოსად გამოცხადდეს“. ხელოვნების მართვა უფრო ადვილია, ვიდრე ეკონომიკის ან ტექნოლოგიების მართვა: ის არ საჭიროებს ექსპერტიზას, მხოლოდ ქარიზმას და ლოიალობას.
ამგვარად, კრიტიკოსების აზრით, რუსეთში კულტურა სტრატეგიულ რესურსად იქცა. ის გამოიყენება იდეოლოგიის, ექსპანსიისა და ძალადობის გასამართლებლად - „დიდი კულტურა“ გამოიყენება დიდი სისასტიკის საფარად.
დასავლელიდან მფარველამდე
მიხალკოვი ოდესღაც ღიაობისა და დასავლური სტილის სიმბოლო იყო. მისი ადრეული ნამუშევრები ჩეხოვისა და გონჩაროვის შთაგონებით იყო შთაგონებული, ხოლო მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმები დასავლურ მუსიკაზე იყო აგებული. თუმცა, წლების განმავლობაში ის „ეროვნული კოდექსის“ მცველი გახდა. 2014 წლის შემდეგ და განსაკუთრებით 2022 წლის შემდეგ, რეჟისორმა საჯაროდ უარყო ყველა დასავლური ფესტივალი და ადგილი და მთლიანად სახელმწიფოს მხარე დაიკავა. კონტრასტი თავის ძმასთან, ანდრეი კონჩალოვსკისთან, რომლის ფილმებიც უფრო ხშირად იკრძალებოდა, ორი კულტურული პოლუსის - ვესტერნიზატორისა და სლავოფილის - მკაფიო მაგალითად იქცა. ერთმა ავტონომია აირჩია, მეორემ კი - ძალაუფლება.
იდეოლოგი, მსახიობი, მითი
ნიკიტა მიხალკოვი არის ფიგურა, რომელიც აერთიანებს ხელოვნებასა და ძალაუფლებას, ქარიზმასა და გათვლას. ის არის მსახიობი, რეჟისორი, პოლიტიკოსი და დღეს ოფიციალური მითოლოგიის ნაწილი. მისი იმიჯი აერთიანებს პატრიოტიზმს ნოსტალგიასთან, რელიგიურობას პროპაგანდასთან, ნიჭს თვითცენზურასთან. მიხალკოვის 80 წლის იუბილე არ არის მხოლოდ რეჟისორის იუბილე, არამედ თარიღი, რომელიც ხაზს უსვამს ეპოქას. ის ასახავს რუსული კულტურის გზას - 1960-იანი წლების თავისუფლებიდან 21-ე საუკუნის იდეოლოგიურ კონტროლამდე.
როგორც იტყობინება , მთელი რუსეთის მასშტაბით სკოლის მოსწავლეები ვალდებულნი არიან მონაწილეობა მიიღონ რეჟისორისა და პროპაგანდისტის ნიკიტა მიხალკოვის 80 წლის იუბილესადმი მიძღვნილ ღონისძიებებში.
20 და 21 ოქტომბერს, ქვეყნის მასშტაბით საგანმანათლებლო დაწესებულებებში გაიმართა შეკრებები და საკლასო საათები, სადაც ბავშვებს დღის გმირის ცხოვრების შესახებ უყვებოდნენ და მისი ფილმებიდან სცენებს აჩვენებდნენ.
„პატრიოტიზმის“ გაკვეთილები და რეჟისორის კულტი
მოსკოვის ოლქისა და ანექსირებული ყირიმის სკოლებში მოსწავლეებს აჩვენეს მიხალკოვის ფილმებიდან ამონარიდები და მისი მონაწილეობით გადაღებული კადრები. ბუგულმას მე-6 სკოლაში, ჰიმნის შესრულების შემდეგ, ბავშვებს უამბეს რეჟისორის ოჯახური წარმომავლობის შესახებ, ხოლო ყირიმში, კადეტთა კლასში, აჩვენეს მისი უახლესი ინტერვიუები, რომლებშიც ის რუსეთსა და „ტრადიციულ ღირებულებებზე“ საუბრობს.
მსგავსი ღონისძიებები იმართებოდა პანსიონებში, ბიბლიოთეკებსა და მოხუცებულთა თავშესაფრებში. ლუგაში ბავშვებს მისი „ბესოგონის“ პროგრამის შესახებ უყვებოდნენ, კურსკის რეგიონში კი ზეიმებზე სკოლამდელი ასაკის ბავშვებსაც კი იწვევდნენ.
რეჟისორიდან პროპაგანდისტამდე
ბოლო წლებში მიხალკოვი კულტური საბჭოთა რეჟისორიდან რეჟიმის ხმამაღალ იდეოლოგად გადაიქცა. მისი გადაცემა „ბესოგონ ტვ“ ანტიდასავლური ლოზუნგებისა და უკრაინის წინააღმდეგ ომის გამართლების პლატფორმად იქცა. მან შეჭრას „სატანიზმის წინააღმდეგ ბრძოლა“ და „დონბასის განთავისუფლება“ უწოდა, ღიად შეურაცხყო რუსები, რომლებიც ქვეყნიდან გაიქცნენ ან ომის წინააღმდეგი იყვნენ.
„პუტინის მეგობარი“ და უცხოური ფილმების წინააღმდეგ მებრძოლი
მიხალკოვი ცნობილია ვლადიმერ პუტინთან ახლო ურთიერთობით და მას „გლობალურ პოლიტიკაში გავლენიან ლიდერს“ უწოდებს. ამ ზაფხულს მან განაცხადა, რომ სწორედ მან დაარწმუნა პრეზიდენტი, რომ „დასავლური გავლენის შესაზღუდად“ უცხოურ ფილმებზე აკრძალული ტარიფები დაეწესებინა.
ყაზახეთმა დაემშვიდობა გამოჩენილ მუსიკოლოგსა და ხალხური ხელოვნების პოპულარიზატორს, იური პეტროვიჩ არავინს. მისი გარდაცვალების შესახებ განაცხადა . მან ხაზგასმით აღნიშნა, რომ „იური პეტროვიჩმა ხალხს ყაზახური ფოლკლორის მდიდარი სამყარო გაუმხილა“.
დამსახურებული არტისტი, პროფესორი, პარასატისა და ოტანის ორდენების მფლობელი და ყაზახეთის კომპოზიტორთა კავშირის წევრი, არავინი იყო ფიგურა, რომელმაც ეროვნული მუსიკალური მეხსიერების აღორძინების პიონერი გახდა. იგი ცნობილი იყო, როგორც ადამიანი, რომელმაც იცოდა, როგორ მოესმინა სტეპის ხმა და მისი ხმა მუსიკად გარდაექმნა.
ჩემი ცხოვრების მისიაა ყაზახური მუსიკის შენარჩუნება
იური არავინმა თავისი ცხოვრება თავისი ხალხის წარსულის დაკარგული ხმების აღდგენას მიუძღვნა. მან წამოიწყო ფოლკლორული ექსპედიციების სერია, რომლის დროსაც ათობით უძველესი სიმღერა და კუი ჩაიწერა, აღდგა და გადალაგდა.
1970-იან წლებში მისი რადიოგადაცემები ხალხური კომპოზიტორებისა და აკინების შესახებ ფართო აუდიტორიისთვის ნამდვილ აღმოჩენად იქცა. მისი სატელევიზიო სერიალები „ხმების მუზეუმი“ და „ყაზახური მუსიკის მცირე ანთოლოგია“ მხოლოდ ტრადიციებს არ იკვლევდა - ისინი საშუალებას გვაძლევდნენ მოგვესმინა ის, რაც თაობების მეხსიერებაში სამუდამოდ დაკარგული ჩანდა.
მასწავლებელი, რომელმაც სკოლიდან მოსწავლეებთან ერთად წავიდა
არავინი არა მხოლოდ მკვლევარი, არამედ მენტორიც იყო. მან მუსიკოლოგებისა და შემსრულებლების თაობა აღზარდა, რომლებმაც მისი მოღვაწეობა განაგრძეს. „ღრმად ინტელექტუალური, უსაზღვროდ თავდადებული ყაზახეთისადმი - ასე ვიცნობდით მას“, - აღნიშნა ბალაევამ.
მისი სტუდენტები იხსენებენ, რომ მისი ლექციების დროს სტეპი თითქოს ცოცხლდებოდა: „ის ფოლკლორზე ისე საუბრობდა, თითქოს ჩვენ თვითონ გვესმოდა აკინის ხმა ცეცხლთან“.
გულიდან დაწერილი მუსიკა
იური არავინის შემოქმედებაში შედიოდა მნიშვნელოვანი მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც გაჟღენთილია ყაზახეთის ისტორიისა და ხალხის სიყვარულით. მათ შორისაა „ლირიკული პოემა აბაის ხსოვნისადმი“, „სამი ლექსი ეროვნულ გმირებზე“ და „ტულებაევის პოემა „ყაზახეთი“.
ის უბრალოდ კომპოზიტორზე მეტი იყო — ის ხალხის სულის მემატიანე იყო, რომელიც ქმნიდა მუსიკას, რომელიც იმ დროს ეხმიანებოდა. მისი ნაშრომები „თანამედროვე უიღურული სიმფონიის სათავეებთან“ და „სიმღერის სიმფონიის ისტორიის შესახებ“ მკვლევარებისთვის აუცილებელ საკითხავად იქცა.
მემკვიდრეობა, რომელიც სამუდამოდ გაგრძელდება
დღეს არავინის სახელი ყაზახეთის კულტურულ ისტორიაშია ამოტვიფრული. მისი გადაცემები „ხმების მუზეუმი“, „სტეპის თანავარსკვლავედი“ და რადიოსერიალი „ტოტემი“ უბრალოდ ტრანსლაციაზე მეტს წარმოადგენს - ისინი ყაზახური იდენტობის აუდიო ქრონიკად იქცა.
მან დაამტკიცა, რომ ფოლკლორი წარსულის საგანი არ არის, არამედ ცოცხალი ძალაა, რომელსაც შეუძლია თაობების შთაგონება. და შესაძლოა, სწორედ ეს არის მისი უდიდესი მემკვიდრეობა.
