„დიუნის“ საგის მესამე ნაწილის დიდი ხნის ნანატრი პრომო ვიდეო ოფიციალურად გამოვიდა ონლაინ, რითაც კინემატოგრაფიული სამყაროს ისტორიაში ახალი თავი დაიწყო.
Film.ru იუწყება, რომ ახალი ფილმის ლიტერატურული საფუძველი ფრენკ ჰერბერტის 1969 წლის რომანი „დიუნ მესია“-ა. ამბიციური ბლოკბასტერის პრემიერა 18 დეკემბერს არის დაგეგმილი.
სიუჟეტური ინტრიგები და დაღუპულთა დაბრუნება
სიუჟეტი სერიის მეორე რომანში აღწერილი დრამატული მოვლენების გარშემო განვითარდება. მაყურებელი იხილავს დუნკან აიდაჰოს აღდგომას: პერსონაჟი კლონირებულია და ქმნის ხელოვნურ ადამიანს, სახელად ჰეიტს. იმპერატორ პოლ ატრეიდესისთვის ეს „საჩუქარი“ სასიკვდილო საფრთხეს შეიცავს, რადგან კლონი მმართველის მკვლელობისთვისაა დაპროგრამებული. თუმცა, მკვლელობის მცდელობის დროს, გმირი ნამდვილ მოგონებებს იბრუნებს.
მსახიობები და ხელოვნებისთვის მსხვერპლი
პროექტის შემოქმედებითმა გუნდმა თანამედროვე კინოს ცნობილი ვარსკვლავები და საინტერესო ახალი შემსრულებლები გააერთიანა. ქასთინგისა და გადაღებების შესახებ ძირითადი ფაქტებია:
მთავარ როლებში: ტიმოთი შალამე, ზენდაია, ანია ტეილორ-ჯოი, ფლორენს პიუ და რობერტ პატინსონი.
ახალი სახეები: აიდა ბრუკის მონაწილეობა, რომელიც ცნობილია სერიალიდან „თავშესაფარი“.
მომოას ტრანსფორმაცია: მსახიობმა ჯეისონ მომოამ როლისთვის ექვსი წლის შემდეგ პირველად გაიხადა წვერი. „მხოლოდ შენთვის, დენის“, - უთხრა მან რეჟისორს თავისი ახალი იმიჯის შესახებ კომენტარი.
ვილნევის მოგზაურობის დასასრული
რეჟისორმა დენი ვილნევმა დაადასტურა, რომ მომავალი ფილმი „პოლ ატრეიდესის ისტორიას დაასრულებს“. მიუხედავად იმისა, რომ ჰერბერტის ლიტერატურული სერია „მესიის“ შემდეგ კიდევ ოთხ წიგნს მოიცავს, რეჟისორი აპირებს, რომ ამ სამყაროს განვითარებაში პირადი მონაწილეობა მესამე ფილმით დაასრულოს. შეგახსენებთ, რომ წინა ნაწილები გლობალურ ფენომენად იქცა, სალაროებში 1.12 მილიარდი დოლარი გამოიმუშავა და რვა ოსკარი მოიპოვა.
პოლონურმა სტუდიამ Mechanistry-მ ქალაქმშენებლობის სტრატეგიული თამაშის, Timberborn-ის, გამოსვლის სრული თარიღი გამოაცხადა. დეველოპერების თქმით, თამაში ადრეული წვდომის ვერსიიდან 2026 წლის 5 მარტს გამოვა. განცხადებას თან ახლდა სიუჟეტური თრეილერი, რომელიც 1.0 ვერსიის შესავალი იქნება.
ადრეულ წვდომის ოთხწელიწადნახევრის განმავლობაში, Timberborn-მა Steam-ზე 33 000-ზე მეტი „უკიდურესად დადებითი“ შეფასება მიიღო. მისმა რეიტინგმა 95 პროცენტს მიაღწია, ხოლო გაყიდვებმა ერთ მილიონ ეგზემპლარს გადააჭარბა. ამ დროის განმავლობაში თამაშმა შვიდი მნიშვნელოვანი განახლება მიიღო.
სამყარო ადამიანების შემდეგ
ტიმბერბორნის ისტორია პოსტ-აპოკალიფსურ სამყაროში ვითარდება. ადამიანებმა დედამიწა უდაბნოდ აქციეს და გაუჩინარდნენ. თახვები, რომლებმაც ადაპტაცია და ევოლუცია განიცადეს, გადარჩნენ. მოთამაშეები ორი ფრაქციიდან ერთ-ერთს ხელმძღვანელობენ: „მსოფლიოს კუდები“ და „რკინის კბილები“. თითოეული ჯგუფი საკუთარ განვითარების სტილსა და ტექნოლოგიას გვთავაზობს.
მშენებლობა და გადარჩენა
კოლონიების მართვა თამაშის ბირთვად რჩება. აუცილებელია წარმოების განვითარება და ინფრასტრუქტურის დაგეგმვა. განსაკუთრებული ყურადღება ექცევა გვალვებსა და ტოქსიკური ნარჩენების ტალღებს. თამაშში უკვე წარმოდგენილია ვერტიკალური არქიტექტურა და 3D წყლის ფიზიკა. ტერაფორმირება და უნიკალური შენობები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ. ხელმისაწვდომია მოდები, რუკის რედაქტორი და რუსული ენის მხარდაჭერა.
რა შეიცვლება 1.0 ვერსიაში?
დეველოპერები არ ამხელენ გამოშვებაში შემავალი ახალი ფუნქციების სრულ სიას. ისინი მოთამაშეებს სთავაზობენ შესაძლებლობას, გამოსცადონ განახლებები ექსპერიმენტულ ვერსიაში. თამაშის ამჟამად ღირებულება 1200 რუბლია, მაგრამ ფასი შესაძლოა გაიზარდოს გამოსვლის შემდეგ. Timberborn ერთდროულად გამოვა Steam-ზე, GOG-სა და Epic Games Store-ზე. თამაშის პირველი ეკრანიზაცია სიუჟეტური თრეილერი იქნება. პროექტი ასრულებს თავის ხანგრძლივ ადრეული წვდომის პერიოდს.
კინოკრიტიკოს პაველ ვორონკოვის თქმით, რუსეთში საშინელებათა ფილმი „დაბრუნება საილენთ ჰილში“ გამოვიდა . ფილმი ოცი წლის წინანდელი ფილმის გაგრძელებაა, რომლის რეჟისორიც კვლავ კრისტოფ განსია. ამჯერად ის კულტური იაპონური ვიდეო თამაშის მეორე ნაწილის ადაპტაციას ახდენს, რომელიც დიდი ხანია სერიალში ყველაზე პირადულ და ბნელ ჟანრში ითვლება. თავდაპირველად ფილმმა ნელ-ნელა მიიღო, მაგრამ კრიტიკოსი უფრო დეტალურად განხილვას გვთავაზობს.
სიუჟეტი კვლავ მხატვარ ჯეიმს სანდერლენდზე ატრიალდება. ის საყვარელი მერის გარდაცვალების შემდეგ აპათიასა და ალკოჰოლიზმში ცხოვრობს. მოულოდნელად, ის მისი სახელით ხელმოწერილ წერილს იღებს. მასში წერია, რომ ის ცოცხალია და მას საილენტ ჰილში ელოდება. ჯეიმსი ქალაქისკენ მიემგზავრება, სადაც ნაცნობი რეალობა თანდათან ქრება.
რეჟისორის დაბრუნება და მაღალი სტანდარტი
კრისტოფ განსი ფრენჩაიზს ოცი წლის შემდეგ დაუბრუნდა. მან პირველი „საილენთ ჰილი“ 2006 წელს გადაიღო, რომელიც დღემდე ვიდეო თამაშების ერთ-ერთ საუკეთესო ადაპტაციად ითვლება. იმ დროს რეჟისორმა წარმატებით გააერთიანა მკვრივი ატმოსფერო, ვიზუალური საშინელებათა ჟანრი და კინემატოგრაფიული მინიშნებები. ახალ ფილმს ამ მაღალი სტანდარტის დაცვა მოუწია.
ამჯერად, განი მეორე თამაშის ადაპტაციას ახდენს, რომლის გადაღებაც თავდაპირველად სურდა. მისი არყოფნის დროს ფრენჩაიზმა მიიღო გაგრძელებები, რომლებსაც მკვეთრად უარყოფითი შეფასებები მოჰყვა. ამან მხოლოდ გაზარდა მოლოდინი „დაბრუნების“ მიმართ. მაყურებელი იმავე ძალაუფლებისა და ვიზუალური ჰიპნოზის დაბრუნებას ელოდა.
პლასტიკური ჯოჯოხეთი და დაკარგული შეხება
მოლოდინები მხოლოდ ნაწილობრივ გამართლდა. კრიტიკოსი აღნიშნავს, რომ ფილმი ვიზუალურად ნაკლებად დამაჯერებელია, ვიდრე 2006 წლის ვერსია. ციფრული გრაფიკა ქალაქსა და მონსტრებს ზედმეტად გლუვსა და ხელოვნურს ხდის. ცოცხალი მსახიობების მიერ განსახიერებული არსებებიც კი კომპიუტერულ მოდელებს წააგავს.
დიდი სტუდიების არარსებობაც მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. ფილმი შეზღუდული რესურსებით დამოუკიდებელ პროექტს ჰგავს. ციფრულმა ფოტოგრაფიამ ჩაანაცვლა ფირი, რამაც გამოსახულებებს სიღრმე და ფიზიკურობა წაართვა. თანამედროვე განათების გადაწყვეტილებები დეტალებს ფარავს, შიშის გამწვავების ნაცვლად.
ფსიქოლოგიური ჩავარდნა ქვესკნელში
მიუხედავად ყველა ნაკლოვანებისა, არ მინდა ფილმის მთლიანად უგულებელყოფა. ის საინტერესოა თავისი შინაარსით. ფილმში ყურადღება გარეგანი საშინელებიდან შინაგანზეა გადატანილი. მიუხედავად იმისა, რომ განის პირველი ფილმი რელიგიისა და საზოგადოების ზეწოლას ეხებოდა, ეს ფილმი ღრმად ტრავმირებული ადამიანის ფსიქიკაზეა ფოკუსირებული.
გმირი არა მხოლოდ ურჩხულებს, არამედ საკუთარ დანაშაულსაც აწყდება. „საილენთ ჰილი“ მისი ცნობიერების ანარეკლად იქცევა. ფილმი ფსიქოლოგიაში ჩადის, მითებსა და კლასიკას ციტირებს, ჩახლართული ხდება, მაგრამ საკუთარი ლოგიკით მოძრაობს. აქ ჯოჯოხეთი არა ჩვენს გარშემო არსებული სამყარო, არამედ თავად ადამიანია. და ყველას არ შეუძლია მისგან თავის დაღწევა.
Netflix-ის მიერ გამოქვეყნებული გრაფიკის მიხედვით, „ბრიჯერტონის“ მეოთხე სეზონის პრემიერა 29 იანვარს შედგება. პლატფორმის ერთ-ერთი ფლაგმანური პროექტის ეს გაგრძელება ახალ ცენტრალურ პერსონაჟზეა ფოკუსირებული და ორ ეტაპად გამოვა.
ახალი გმირი და აკრძალული გრძნობები
მეოთხე სეზონი ოჯახის მეორე ვაჟზე, ბენედიქტ ბრიჯერტონზეა ფოკუსირებული. მისი სიუჟეტი სოფი ბეკთან ურთიერთობაზე ვითარდება. პერსონაჟებს შორის ძლიერი გრძნობები ყალიბდება, ურთიერთობა, რომელიც პირდაპირ ეწინააღმდეგება ეპოქის სოციალურ იერარქიას.
სიუჟეტი სერიალის ტრადიციას აგრძელებს. პირადი დრამა კიდევ ერთხელ ეჯახება მაღალი საზოგადოების მკაცრ წესებს. ეს კონფლიქტი სეზონის ბირთვად იქცევა.
ორეტაპიანი Netflix-ის გამოშვება
Netflix-ის განრიგის მიხედვით, სეზონი რვა ეპიზოდისგან შედგება. პლატფორმა მათ ორ ნაწილად უშვებს. ეს ფორმატი ადრეც გამოიყენებოდა და ახალ სეზონშიც შენარჩუნდება.
მაყურებელი პირველ ოთხ ეპიზოდს ერთდროულად იხილავს. დარჩენილი ეპიზოდები თითქმის ერთი თვის შემდეგ გავა ეთერში. ეს გადაწყვეტილება სეზონის განხილვას რამდენიმე კვირაზე გადაანაწილებს.
Variety-ის ცნობით, Universal Pictures-მა თავისი ახალი ფილმის, „ეგზორცისტი“-ს გამოსვლის თარიღი გამოაცხადა. პრემიერა 2027 წლის 12 მარტს არის დაგეგმილი. პროექტის რეჟისორი მაიკ ფლენაგანია, რომელიც ცნობილია ფილმებზე „ჩაკის ცხოვრება“ და „აშერის სახლის დაცემა“ შესრულებული ნამუშევრებით.
ფილმის გამოსვლა თავდაპირველად 2026 წლის მარტისთვის იყო დაგეგმილი. თუმცა, გადაღებები გადაიდო. გადაღებები ამჟამად ნიუ-იორკში წელს, მოგვიანებით დაიწყება.
პროექტს კულტური საშინელებათა ფრენჩაიზის „ახალ რადიკალურ ხედვას“ უწოდებენ. ფილმი არ იქნება 2023 წლის „ეგზორცისტი: მორწმუნის“ პირდაპირი გაგრძელება. შემქმნელები ხაზს უსვამენ, რომ ეს დამოუკიდებელი ისტორიაა.
მთავარ როლს სკარლეტ იოჰანსონი შეასრულებს, რომელიც Marvel-ის კინემატოგრაფიულ სამყაროში შავი ქვრივის როლით არის ცნობილი. ის ასევე ითამაშებს ჯეიკობი ჯუპთან ერთად, რომელმაც ჰამნეტის როლი შეასრულა ქლოე ჟაოს ბოლოდროინდელ დრამაში. მისი მონაწილეობა ქასთინგის მნიშვნელოვან ელემენტად ითვლება.
ორიგინალი „ეშმაკი“ 1973 წელს გამოვიდა. უილიამ ფრიდკინის ფილმი გოგონაზე მოგვითხრობს, რომლის უცნაური საქციელის ახსნა ექიმებს არ შეეძლოთ. მღვდელს ეჭვი ჰქონდა, რომ ბავშვი ეშმაკით იყო შეპყრობილი.
Deadline-ის ცნობით, ანიმაციური ფილმი „K-Pop დემონებზე მონადირეები“ Netflix-ის ყველაზე ყურებადი ნამუშევარი გახდა ბოლო ექვსი თვის განმავლობაში. 2025 წლის მეორე ნახევარში ფილმმა 482 მილიონი ნახვა დააგროვა. ეს რეკორდია პლატფორმაზე ექვსთვიან პერიოდში გასული ნებისმიერი ფილმისა თუ სერიალისთვის.
ეს მაჩვენებლები არ მოიცავს 20 ივნისს პრემიერიდან პირველ ათ დღეს. საწყისი პერიოდის ჩათვლით, ნახვების საერთო რაოდენობამ 500 მილიონს გადააჭარბა, რამაც პროექტი აუდიტორიის მოცულობით სტრიმინგში აბსოლუტურ ლიდერად აქცია.
ვინ დარჩა უკან?
მეორე ადგილი „ბედნიერი გილმორი 2“-მა დაიკავა. ადამ სენდლერის კომედიამ 135.1 მილიონი ნახვა დააგროვა, რაც Netflix-ის ყველა გამოშვების ყველაზე დიდი პრემიერა იყო აშშ-ში.
ტელესერიალებს შორის, 123.9 მილიონი ნახვით ლიდერობდა „ოთხშაბათის“ მეორე სეზონი, რომელსაც 93.5 მილიონი ნახვით „უცნაური ამბების“ მეხუთე სეზონი მოსდევდა. მაღალი რეიტინგი ჰქონდა „კალმარების თამაშის“ ფინალურ სეზონსაც.
მუსიკა, დემონები და ჩანაწერები
„K-Pop დემონებზე მონადირეების“ სიუჟეტი გოგონათა ჯგუფ Huntr/x-ის გარშემო ვითარდება. მუსიკის გამოყენებით, გმირები ადამიანებს დემონებისგან იცავენ. რუმი, მირა და ზოი საჯა ბოისებს, ფარული დემონების ჯგუფს უპირისპირდებიან, რომლებიც თავიანთი გულშემატკივრების მოპარვას ცდილობენ.
Netflix-ის მონაცემებით, ივლისიდან დეკემბრამდე მაყურებელმა 96 მილიარდი საათი უყურა კონტენტს. ეს წლის პირველ ნახევარზე 1 მილიარდი საათით მეტია. ფილმმა ცოტა ხნის წინ ორი ოქროს გლობუსი მოიპოვა: საუკეთესო ანიმაციური ფილმისა და საუკეთესო ორიგინალური სიმღერისთვის, „ოქროს“.
დაჯილდოების ორგანიზატორების ცნობით, ოსკარის 98-ე დაჯილდოების ნომინანტები ლოს-ანჯელესში გამოცხადდნენ. შორტლისტში ათი ფილმი მოხვდა, ნომინაციების ლიდერობით კი „ცოდვილები“ გამოირჩეოდა.
წლის ჩანაწერები და მთავარი ფილმები
საუკეთესო ფილმის კატეგორიაში შედიან: „ბუგონია“, „F1“, „ფრანკენშტეინი“, „ჰამნეტი“, „მარტი ბრწყინვალე“, „ბრძოლა ბრძოლის შემდეგ“, „საიდუმლო აგენტი“, „სენტიმენტალური ღირებულება“, „ცოდვილები“ და „მატარებლის ოცნებები“.
ფილმმა „ცოდვილები“ რეკორდული, 16 ნომინაცია მიიღო. აქამდე მაქსიმალური რაოდენობა 14 იყო და მას „ყველაფერი ევას შესახებ“, „ტიტანიკი“ და „ლა ლა ლენდი“ ეკუთვნოდა. დაჯილდოების ისტორიაში პირველად, საუკეთესო ქასთინგის კატეგორია შემოიღეს.
რუსული ანიმაციური და დოკუმენტური ფილმები
სანქტ-პეტერბურგელი ანიმატორის, კონსტანტინ ბრონზიტის „სამი და“ ნომინირებულია საუკეთესო მოკლემეტრაჟიანი ანიმაციური ფილმის კატეგორიაში. რეჟისორი ფსევდონიმით ტიმურ კოგნოვია. ეს ბრონზიტის მესამე ნომინაციაა „საპირფარეშოს ისტორია - სიყვარულის ისტორია“ და „სივრცის გარეშე ცხოვრება არ შეგვიძლია“-ს შემდეგ.
დოკუმენტური ფილმების კატეგორიაში წარმოდგენილია ფილმი „ბატონი არავინ პუტინის წინააღმდეგ“, რომელიც რუსეთის სკოლებში პროპაგანდას ეხება. ფილმის რეჟისორები არიან ურალის მასწავლებელი პაველ ტალანკინი და დოკუმენტური ფილმების რეჟისორი დავიდ ბორენშტეინი.
მსახიობები, რეჟისორები და ცერემონიის თარიღი
რეჟისურის ჯილდოს ნომინანტებს შორის არიან პოლ თომას ანდერსონი, ქლოე ჟაო, რაიან კუგლერი, იოახიმ ტრიერი და ჯოშ საფდი.
სამსახიობო ჯილდოს ნომინანტებს შორის არიან ტიმოთი შალამე, ლეონარდო დიკაპრიო, მაიკლ ბ. ჯორდანი, ემა სტოუნი და ქეით ჰადსონი. დაჯილდოების ცერემონია 15 მარტს გაიმართება.
DreamWorks Animation-მა „კაპიტანი ამერიკა: დემონებზე მონადირეების“ სცენარისტებს ახალი პროექტი დაავალა. წარმოებასთან დაახლოებული წყაროების ცნობით, ისინი „შრეკიდან“ ლორდ ფარკუადის შესახებ სრულმეტრაჟიან ფილმზე მუშაობენ.
თითქმის სრული საიდუმლო
პროექტის შესახებ ძალიან ცოტა რამ არის ცნობილი. DreamWorks არ ამხელს სიუჟეტს, ფორმატსა და გამოსვლის თარიღს. პირველ ფილმში პერსონაჟის ბედისწერის გამო, გულშემატკივრები ვარაუდობენ, რომ სიუჟეტი პრიკველი იქნება.
კავშირი ახალ "შრეკთან"
ზოგიერთი გულშემატკივარი ვარაუდობს, რომ ფარკუადი შესაძლოა „შრეკ 5“-ში გამოჩნდეს. მეხუთე ნაწილის გამოსვლა 2026 წლის 23 დეკემბერს არის დაგეგმილი. მოქმედება ფრენჩაიზის ბოლო მთავარი ფილმიდან 16 წლის შემდეგ მოხდება.
ვინ წერს ბოროტმოქმედის ისტორიას?
„K-Pop Hunters“-ის წარმატების შემდეგ, სცენარისტების ერთ-ერთი დავალება ფარკუადის პროექტი გახდა. სცენარისტები დანა ხიმენესი და ჰანა მაკმეჩანი არიან.
ისინი ასევე მუშაობენ ტიმ ბარტონის „გიგანტური ქალის შეტევაზე“, რომელიც 1958 წლის სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმის რიმეიკს წარმოადგენს.
მაყურებლის ინტერესი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმების მიმართ მე-20 საუკუნის შუა პერიოდიდან იწყება. დროთა განმავლობაში, ტექნოლოგიამ რადიკალურად შეცვალა ჟანრის ვიზუალური ენა. ეს სია მოიცავს ფილმებს, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს კულტურაზე, კინემატოგრაფიულ ენასა და სამეცნიერო ფანტასტიკის პოპულარულ აღქმაზე.
ამ სიაში შესულმა ყველა ფილმმა კრიტიკოსებისა და მაყურებლის მაღალი შეფასება დაიმსახურა. ეს ნამუშევრები დღემდე ჟანრის საორიენტაციო ეტალონებად ითვლება.
2001: კოსმოსური ოდისეა (1968)
სტენლი კუბრიკის ფილმი იუპიტერზე კოსმოსური მისიის ისტორიას მოგვითხრობს. ხომალდის ბორტზე ორი ასტრონავტი და სუპერკომპიუტერი HAL 9000 იმყოფება. ეს არის მანქანა, რომელმაც იცის ექსპედიციის ნამდვილი მიზანი. HAL თანდათან იწყებს დამოუკიდებელი გადაწყვეტილებების მიღებას.
ფილმი კაცობრიობის ისტორიას იდუმალი მონოლითების გაჩენასთან აკავშირებს. პირველი ავსტრალოპითეკის ეპოქაში აღმოაჩინეს. მან ინტელექტის განვითარებასა და ხელსაწყოების გამოყენებას ბიძგი მისცა. მეორე მთვარეზე აღმოაჩინეს, საიდანაც მან სიგნალი კოსმოსში გაგზავნა. ფრენა ადამიანებს, ხელოვნურ ინტელექტსა და ინტელექტის უცნობ ფორმას შორის შეტაკებად იქცევა.
ფილმი ევოლუციის, ცნობიერებისა და კაცობრიობის მომავლის კითხვებს ბადებს. კუბრიკი ტექნოლოგიების საზღვრებსა და კაცობრიობის როლზე ფიქრობს სამყაროში. ფილმი სამეცნიერო ფანტასტიკის ისტორიაში ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ფილმად ითვლება.
მექანიკური ფორთოხალი (1971)
სტენლი კუბრიკის დისტოპიური რომანი მაყურებელს ექსტრემალური ძალადობის სამყაროში გადაჰყავს. მთავარი გმირი, ალექსი, „ულტრა-მოძალადეების“ ბანდას ხელმძღვანელობს. მას აპატიმრებენ და ციხეში აგზავნიან, სადაც სახელმწიფო ექსპერიმენტულ რეაბილიტაციის მეთოდს იყენებს.
პატიმარს აიძულებენ, კლასიკური მუსიკის თანხლებით უყუროს ძალადობრივ სცენებს. ამავდროულად, მას უკეთებენ ნარკოტიკებს, რომლებიც ფიზიკურ ზიზღს იწვევს. მეთოდი მუშაობს და ალექსი კარგავს აგრესიის უნარს. თუმცა, ძალადობასთან ერთად, მისი არჩევანის თავისუფლებაც უარესდება.
ფილმი იკვლევს სისასტიკის სოციალურ მიზეზებს და სახელმწიფოს როლს ინდივიდების კონტროლში. კუბრიკი აჩვენებს ადამიანის ფსიქიკაში ძალადობრივი ჩარევის შედეგებს. ფილმი კვლავ იწვევს სკანდალებს და ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე პროვოკაციულ ფილმად.
სოლარისი (1972)
ანდრეი ტარკოვსკის ფილმი მოგვითხრობს პლანეტა სოლარისზე, რომელიც მთლიანად ოკეანით არის დაფარული. დედამიწაზე მეცნიერები კამათობენ, ფლობს თუ არა მას ინტელექტი. ზოგი კვლევას ამაოდ მიიჩნევს. სხვები კი თვლიან, რომ ოკეანეს აზროვნების უნარი აქვს.
ფსიქოლოგი კრის კელვინი Solaris-ის ორბიტალურ სადგურზე მიემგზავრება. იქ ის ხვდება მეცნიერებს, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში იზოლაციაში ცხოვრობდნენ. ისინი თავიანთი მოგონებებისა და შიშების მატერიალიზებას აწყდებიან. ეს სურათები რეალურ ადამიანებს ჰგავს.
ფილმი იკვლევს მეხსიერებას, დანაშაულის გრძნობას და სხვა გონებასთან სრული კონტაქტის შეუძლებლობას. ტარკოვსკი ხაზს უსვამს არა მეცნიერებას, არამედ ადამიანის შინაგან სამყაროს. „სოლარისი“ კინემატოგრაფიის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე ღრმა ფილოსოფიურ ფილმად ითვლება.
ვარსკვლავური ომები: ეპიზოდი IV - ახალი იმედი (1977)
ჯორჯ ლუკასის ფილმი ვრცელი კოსმოსური საგის დასაწყისია. სიუჟეტი იწყება უდაბნო პლანეტა ტატუინზე. ახალგაზრდა ლუკ სკაიუოკერი ხვდება ჯედაი ობი-ვან კენობის და იგებს იმპერიასა და აჯანყებულებს შორის ბრძოლის შესახებ.
გმირები პრინცესა ლეიას საძებნელად მიემგზავრებიან. მათ იმპერატორის შეგირდი, დართ ვეიდერი უპირისპირდებათ. გზად სიკვდილის ვარსკვლავის საბრძოლო სადგური ჩნდება. ფილმი აერთიანებს თავგადასავალს, მითოლოგიასა და სამეცნიერო ფანტასტიკას.
ფილმი კულტურულ ფენომენად იქცა და კინოს ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ფრენჩაიზის საფუძველი ჩაუყარა. ფილმმა „ახალი იმედი“ კოსმოსური ეპოსების კანონი განსაზღვრა და ინდუსტრია შეცვალა.
უცხოპლანეტელი (1979)
რიდლი სკოტის სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრის საშინელებათა ფილმი განგაშის სიგნალით იწყება. სატვირთო გემის ეკიპაჟი კურსის შეცვლის ბრძანებას იღებს. უცნობ პლანეტაზე ისინი პილოტს გარდაცვლილს პოულობენ. მისი მკერდი შიგნიდან არის გახეული.
გემზე უცხოპლანეტელი არსება ჩნდება. ის სწრაფად იზრდება და ეკიპაჟზე ნადირობას იწყებს. გმირები ხვდებიან, რომ სიგნალი საფრთხის შესახებ გაფრთხილებას წარმოადგენდა. გადარჩენა ერთადერთ მიზნად იქცევა.
უცხოპლანეტელი კინემატოგრაფიის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე ემბლემურ მონსტრად არის აღიარებული. ფილმი გამოირჩევა დამთრგუნველი ატმოსფეროთი და დაძაბული ხმის დიზაინით. ფილმი ერთიან სტილში აერთიანებს სამეცნიერო ფანტასტიკასა და საშინელებათა ჟანრს.
ამ სიაში შემავალი ხუთივე ფილმი ჟანრის ფუნდამენტურ ფილმად ითვლება. მათ განსაზღვრეს მიმართულება, რომლითაც სამეცნიერო ფანტასტიკური კინო დღემდე აგრძელებს განვითარებას.
კინოკრიტიკოსი პაველ ვორონკოვი მიმოხილვაშიაფასებს ახალი წლის მთავარ პრემიერებს. „ჩებურაშკა 2“, „ბურატინო“ და „პროსტოვაშინო“ ერთდროულად გამოვიდა და პირველი ორი ფილმი მთავარი პრეტენდენტი გახდა.
ჩებურაშკას დაბრუნება
დიმიტრი დიაჩენკოს „ჩებურაშკა 2“ რუსეთის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმის ისტორიას აგრძელებს. ჩებურაშკა ერთი წელია გენასთან ერთად სოჭის არბორეტუმში ცხოვრობს, იზრდება და სულ უფრო მეტ უსიამოვნებაში ეხვევა. გენას ბოლოდროინდელი რისხვის აფეთქება მას მთაში გაქცევას აიძულებს.
ჩებურაშკას ორი ბავშვი უერთდება, თითოეულს თავისი შიშები და წყენა აქვს. უფროსები საძიებო ველზე მიდიან, ბავშვები კი ველურ და საშიშ მონადირეს ხვდებიან. კრიტიკოსი აღნიშნავს, რომ გაგრძელება ორიგინალის ჰუმანიზმსა და ოჯახურ ტონს ინარჩუნებს.
ფილმში ყურადღება განსხვავებულობის მიღებიდან ურთიერთობების შენარჩუნებაზე გადადის. სიუჟეტი ყურადღებით განიხილავს დესტრუქციულ ოჯახურ წყობილებებს და უპირობო სიყვარულსა და „დამსახურებულ“ სიყვარულს შორის განსხვავებას.
„ბურატინოს“ გადატვირთვა
იგორ ვოლოშინის „ბურატინო“ რეჟისორისთვის გასული წლის წარუმატებლობის შემდეგ მოულოდნელ რეაბილიტაციას წარმოადგენს. ფილმი მოგვითხრობს მამა კარლოს შესახებ, რომელიც ვაჟზე ოცნებობს და ხის ბიჭუნაზე, რომელიც ცოცხლდება და საკუთარ ღირებულებაში ეჭვი ეპარება.
ბურატინო სახიფათო მოგზაურობაში მიემგზავრება და ხვდება კარაბას-ბარაბას, თოჯინების თეატრის დასს და თაღლითების წყვილს. კრიტიკოსის აზრით, ფილმი თითქმის იმეორებს „ჩებურაშკას“ დრამატურგიას, ფოკუსირებულია უფროსების მიერ მიღებისა და ძალადობის თემაზე. ფილმი ცალსახად გადმოსცემს გზავნილს: „თუ ის გცემს, ეს ნიშნავს, რომ არ გიყვარს“.
განსაკუთრებით აღსანიშნავია მუსიკალური გაფორმება. ალექსეი რიბნიკოვის სიმღერებს, რომლებიც იური ენტინისა და ბულატ ოკუჯავას ლექსებზეა დაფუძნებული, ახალი ინტერპრეტაცია მიეცა და სრულფასოვან შესრულებებად იქცა. ფილმის ძლიერ მხარედ ფიოდორ ბონდაჩუკის, ვიქტორია ისაკოვას და ალექსანდრე პეტროვის შესრულება ითვლება.
საერთო ჯამი
ორივე ფილმს საერთო აქცენტი კომპიუტერულ გრაფიკაზე აქვს. მიუხედავად იმისა, რომ კარგად არის შესრულებული, ის პრაქტიკული ეფექტების დაკარგვის შეგრძნებას ტოვებს. ამის მიუხედავად, როგორც „ჩებურაშკა 2“, ასევე „ბურატინო“ თავდაჯერებულად ინარჩუნებენ თავიანთ ადგილს, როგორც ახალი წლის ოჯახური ფილმები და სალაროებში ყველაზე პოპულარულ ფილმებად იქცევიან.
