ხელოვნება

მაღალი ხარისხის კიბერპანკ კოსფლეის შექმნა ადვილი არ არის — ყველას არ შეუძლია ბიონიკური პროთეზების ან იმპლანტების პოვნა შესაბამისი ლუქის შესავსებად და მათი დამზადება არა მხოლოდ ძვირი, არამედ შრომატევადიცაა. მხოლოდ ნიჭიერ სტილისტს შეუძლია მაღალი ხარისხის, ნათელი მაკიაჟის მიღწევა — შიშველი ტონები კიბერპანკში განსაკუთრებული არაფერია. ამ სტილში ფოტოსესიების დროს განათებაც რთულია, ნეონის განათება და სრულიად ხელოვნური განათება ყველაზე შესაფერისად ითვლება. ჩვენ შევარჩიეთ ლუქები, რომლებიც არა მხოლოდ კონცეფციასა და კოსტიუმს, არამედ შესრულებასაც აკმაყოფილებს.

კიბერპანკი 2077

Cyberpunk 2077 2020 წლის ერთ-ერთი ყველაზე მოსალოდნელი თამაშია და გამოსვლის დაგვიანებამაც კი ვერ შეამცირა სათაურის გარშემო არსებული აჟიოტაჟი. CD Projekt RED-ისგან მოსალოდნელია მაღალი ხარისხის RPG, რომელიც არა მხოლოდ ტენდენციებს მიჰყვება, არამედ მათ განსაზღვრავს კიდეც. პოლონელმა დეველოპერებმა უკვე შესთავაზეს გეიმერებს მაღალი ხარისხის RPG, რომელიც დაფუძნებულია The Witcher-ზე, რითაც სიტყვასიტყვით ანდჟეი საპკოვსკის სამყარო ფანების დავიწყებიდან ამოიღეს. ბევრი თვლის, რომ იგივე მოხდება კიბერპანკ თემებთან დაკავშირებით: ტექნოლოგიებისა და სოციალური არასტაბილურობის უტოპიური სამყაროს ესთეტიკა ნამდვილად უფრო პოპულარული გახდება. Cyberpunk 2077-ის გამოსვლა 19 ნოემბერს არის დაგეგმილი.

კოსფლეიერებმა Cyberpunk 2077-ის გამოსვლას არ დალოდებიათ და დეველოპერების პოსტერებისა და სხვა სარეკლამო მასალების საფუძველზე კოსტიუმების შექმნა დაიწყეს. CD Projekt RED სოციალურ მედიაში საუკეთესო ნამუშევრებს აღნიშნავს.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

კოსფლეიერი ალექსანდრა ვიატკინა პოზიტიური და კრეატიული ქალია, რომლის ცხოვრებაც ისედაც კიბერპანკს ჰგავს. მისი პროთეზი ნამდვილია.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

სირი „ვიჩერიდან“ Cyberpunk 2077-ის სამყაროში

ცირი, ანდჟეი საპკოვსკის სამყაროს მთავარი პერსონაჟი, დაჯილდოებულია სამყაროებს შორის მოგზაურობის უნარით. CD Projekt RED-ის მიერ შემუშავებულ The Witcher 3: Wild Hunt-ში ეს უნარი ისე იყო გამოყენებული, თითქოს ცირი სტუდიის კიდევ ერთი თამაშის - ჯერ კიდევ გამოუქვეყნებელი Cyberpunk 2077-ის - სამყაროს ეწვია.

როდესაც ის გერალტს ხვდება, ეუბნება, რომ ნახა სამყარო, სადაც „ხალხს თავში ლითონი აქვს, ისინი შორიდან იბრძვიან და ცხენები „საჰაერო ხომალდებით“ არის ჩანაცვლებული“. ეს ფრაზა საკმარისი იყო გულშემატკივრებში მთელი ისტორიის გასაღვივებლად და მათზე ოცნებად ექციათ, რომ ცირი ახალი თამაშის პერსონაჟი ყოფილიყო. 

Cyberpunk 2077 ჯერ არ გამოსულა, ამიტომ ნაადრევია იმის თქმა, თუ რამდენად ზუსტია ფანების თეორიები. თუმცა, თამაშის პრესაში უკვე აღმოაჩინეს რეტროგეიმინგის ჟურნალი, რომლის გარეკანზეც The Witcher 3-ის სირი იყო გამოსახული. კოსფლეიერებს ძალიან მოეწონათ თავისუფალი სულის მქონე მოგზაურის იდეა, რომელიც ტექნოლოგიების სამყაროშია ჩაძირული და ბევრმა მოდელმა ამ თემაზე შექმნილი ფოტოსესიები გამოაქვეყნა. 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Deus Ex: ადამიანის რევოლუცია

დიდი ხნით ადრე, სანამ სათამაშო საზოგადოება Cyberpunk 2077-ზე საუბარს დაიწყებდა, Deus Ex სერია უდავოდ ჟანრის ლიდერი იყო. ეს ფარული მოქმედებითი თამაში, რომლის მოქმედებაც უახლოეს მომავალში დედამიწაზე ვითარდება, აჩვენებს, თუ რამდენად საშინელი შეიძლება გახდეს სამყარო, თუ წარმატებული ადამიანები ძალაუფლებისთვის ღია ომს დაიწყებენ.

ტომსკში მცხოვრებმა კოსფლეიერმა ალექსეი ნეჩაევმა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გამოგონილი კიბერპანკ სათამაშო სამყაროს მამაკაცის კოსფლეი შექმნა. მან განასახიერა „ადამიანური რევოლუციის“ მთავარი გმირი, ყოფილი პოლიციელი ადამ იენსენი.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

„კარგი, უბრალოდ დაელოდე!“

ბევრი ბავშვი შეაშინა საბჭოთა ანიმაციური სერიალის „კარგი, უბრალოდ დაელოდე!“ ეპიზოდმა, რომელშიც რობოტი კურდღელი ფიგურირებს. თუმცა, კოსფლეიერის შემოქმედებითი იდეა მიმზიდველია. ეს ნამუშევარი წარმოსახვას იწვევს: „რა მოხდებოდა, თუ ტექნოლოგიური პროგრესი უზარმაზარ ნახტომს გააკეთებდა წინ და კრიმინალები და მარგინალიზებული ადამიანები აღარ იდევნებოდნენ კანონით?“ კიბერპანკი სწორედ ამ ტიპის სამყაროს განვითარებას ასახავს. 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

დეტროიტი: გახდი ადამიანი

Detroit: Become Human ნამდვილად არ არის კლასიკური კიბერპანკ თამაში. თამაშის სიუჟეტი ცდილობს უპასუხოს კითხვას: „რას ნიშნავს იყო ადამიანი?“ სამყაროში, სადაც სხეულის ნებისმიერი ნაწილის პროთეზით ჩანაცვლება შესაძლებელია და რობოტები ადამიანებთან ერთად მრავალფეროვან დავალებებს ასრულებენ, ეს კითხვა ძალიან აქტუალურია.

ლადა ლიუმოსისა და ივან არბუზოვის მონაწილეობით შექმნილი გულისამაჩუყებელი სეტი აჩვენებს მოთამაშის ჩაძირვას თამაშის სამყაროში. ლადა თამაშობს ანდროიდ ქლოეს, CyberLife-ის მიერ შემუშავებულ პირად ასისტენტს. სწორედ ამ მანქანამ მოუტანა წარმატება გამოგონილ მეცნიერებს, რადგან მან 2022 წელს ჩააბარა ტურინგის ტესტი. არბუზოვი არის გეიმერი, რომელიც თამაშის ლობიში აღმოჩნდება და თავგადასავლებისთვის მზადაა.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

ტრანზისტორი 

სამეცნიერო ფანტასტიკურ მძაფრსიუჟეტიან თამაშში Transistor, მოთამაშეები თამაშობენ მომღერალ რედის როლს. ის შეიარაღებულია არა მხოლოდ სასიამოვნო ხმითა და ძლიერი პიროვნებით, არამედ უზარმაზარი, ძლიერი ხმლით, სახელად Transistor. სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად, მასზე თავდასხმა ხორციელდება და მისი ხმა იპარება, რაც გმირს აიძულებს, დაგეგმოს საკუთარი მოგზაურობა სიმართლის აღმოსაჩენად და დაკარგული ხმის დასაბრუნებლად. 

რედს შთამბეჭდავი გარეგნობა და ცეცხლოვანი თმა აქვს. მისი იდეალური ნაკვთები ბევრს შურს იწვევს, მაგრამ არა ამ იმიჯის განმასახიერებელი ვარსკვლავური კოსფლეიერები. 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

კიბერპანკი მაღალი ტექნოლოგიებისა და სოციალური უთანასწორობის სამყაროა, სადაც მორალი აღარ არის ფასეული. ამ გარემოს ესთეტიკა ბევრ კოსფლეიერს იზიდავს და მაყურებელს შეუძლია დატკბეს უნიკალური გარეგნობით.

წაიკითხეთ წყარო

ამ ზაფხულს პერმი უმასპინძლებს ღია ცის ქვეშ საკვების გამოფენას „გასტროლი“. ღონისძიება 15 და 16 აგვისტოს არის დაგეგმილი. ღონისძიების ჩატარების ადგილი შპაგინის ქარხანა იქნება (სოვეტსკაიას ქუჩა 1ა). გასტრონომიული თემატიკის ფესტივალი პერმში ორჯერ ჩატარდა. ამ ზაფხულს ის ვიზიტორებისთვის ახალი ფორმატით იქნება წარმოდგენილი.

ფესტივალის ტერიტორია ღია ცის ქვეშ განთავსდება. ლოკაციები მოიცავს ელეგანტურ ბაზარს, სადაც პროდუქტებითა და სუფრის ჭურჭლით ვაჭრობენ, ქუჩის საკვების ზონას და რესტორნების საზაფხულო ლაუნჯებს, საკვების ფურგონის ზონას, პერმის მზარეულების მონაწილეობით მასტერკლასების ზონას, ბავშვთა ზონას და ცენტრალურ გასართობ ზონას.

როგორც ორგანიზატორი გუნდის წარმომადგენელმა ქსენია ზაბორშჩიკოვამ „ბიზნეს კლასს“ განუცხადა, გამოფენაში მონაწილეობის მისაღებად განაცხადი უკვე შეიტანეს ისეთმა კომპანიებმა, როგორიცაა: „პეტრუჩიოს პიცერია“, „გეტსბი“, „მაი ტაი“, „სმოკი დოგი“, „ფობოსნაია კაფე“, „მედუზა სეიფ ენდ ვაინი“, „დომ დემიდოვიხი“, „აზიატი“, „რატატუი“, „პარტიზანი“, „დონ ჰამონის“ სასურსათო მაღაზია და სხვ.

გამოფენას ასევე დაესწრებიან მონაწილეები უფიდან, იჟევსკიდან, ეკატერინბურგიდან, ყაზანიდან და ტიუმენიდან.

რადგან გასტრონომიული გამოფენა „გასტროლი“ ღია ცის ქვეშ გაიმართება, ორგანიზატორები ზაფხულის ვერანდებისთვის განკუთვნილ სანიტარულ ზომებს დანერგავენ.

„მაგიდები ერთმანეთისგან მინიმუმ 1.5 მეტრის დაშორებით იქნება განლაგებული, ხოლო მაღალი კონტაქტის მქონე ზედაპირები ყოველ ორ-სამ საათში ერთხელ დეზინფექცირდება. საკვებისთვის ერთჯერადი ჭურჭლის გამოყენებას ვგეგმავთ. ღონისძიებაზე შესვლა მხოლოდ პირბადეებით იქნება შესაძლებელი და ტემპერატურაც შემოწმდება. ასევე, ვიზიტორებისთვის ხელების დეზინფექციას ჩავატარებთ“, - განაცხადა ქალბატონმა ზაბორშჩიკოვამ.

ორგანიზატორების თქმით, ასევე დაგეგმილია მუსიკალური ჯგუფების გამოსვლები, ცხელი ფრთებისა და საზამთროს ჭამის ჩემპიონატები, ბლოგერების ბრძოლა და ტორტების ბრძოლა.

ღონისძიებების პროგრამა მალე გამოქვეყნდება ვებსაიტსა და სოციალურ მედიაში. ფესტივალი პერმის მხარის კულტურის სამინისტროს მხარდაჭერით გაიმართება.

წაიკითხეთ წყარო

ჩინურმა კორონავირუსმა შეცვალა არა მხოლოდ გლობალური ეკონომიკის სტრუქტურა, არამედ ქუჩის ხელოვნებაც. პანდემიამ მთელ მსოფლიოზე იმოქმედა და COVID-19 დღის, კვირის, თვის და თვით 2020 წლის მთავარი თემა გახდა.

ბენქსისაც კი მოუწია სახლში ჩაკეტვა — მან შექმნა არტ-ინსტალაცია, რომელშიც მისი კლასიკური ვირთხები იყო გამოსახული აბაზანაში. თუმცა, ზოგიერთი მხატვარი მაინც გარეთ გადის — ვირუსი კი სხვა პოპ-კულტურის ხატებთან ერთად დგას: სპანჯბობ კვადრატულპანტსი, გოლუმი და ჯონ ლენონი.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

წაიკითხეთ წყარო

ნიკას საფრონოვი დაბადების დღეზე ტვერსკაიას ქუჩაზე დაშავდა. მხატვრის შვილის, ლუკას თქმით, მამამისი ძმასთან ერთად სასურსათო მაღაზიაში მიმავალ გზაზე მძიმე ავარიაში მოყვა. მის მანქანას სხვა მანქანა დაეჯახა, რომელიც ტაქსიმ დააზიანა. ტაქსის მძღოლი საჭესთან ჩაეძინა.

ავარიის შედეგად დაშავდა გოგონა, რომელიც მეგობრებთან ერთად ავტომობილის გაზიარების მიზნით განკუთვნილ მანქანაში მოძრაობდა და „სკლიფში“ გადაიყვანეს. თავად საფრონოვს ტუჩის გახეთქვი და კბილები დაუზიანდა.

წაიკითხეთ წყარო

14 მარტს, თანამედროვე ხელოვნების არტმუზას მუზეუმში კისტოზური ფიბროზით დაავადებული პაციენტების მხარდასაჭერად საქველმოქმედო გამოფენა გაიმართება.

ურსას საზოგადოებასთან ურთიერთობის ცენტრი და ფოტოგრაფი დარია კოზაკი წარმოადგენენ გამოფენას „მინდა ვიცხოვრო“. ორგანიზატორები ცდილობენ, ცნობიერება ამაღლონ იმ ფაქტთან დაკავშირებით, რომ კისტოზური ფიბროზით დაავადებულ ბავშვებს არ აქვთ წვდომა სიცოცხლის გადარჩენის მიზნით საჭირო ორიგინალურ მედიკამენტებზე.

„მთავარი მიზანია პრობლემაზე ყურადღების მიპყრობა და მისი საჯაროდ გაშუქება, რათა გამოსწორდეს ეს საშინელი შეცდომა და ბავშვებს სიცოცხლის შანსი მიეცეთ.“

— აღნიშნა ურსას პიარ ცენტრის დამფუძნებელმა, ზაურ მამედოვმა.

ამჟამად, გამოფენის ავტორები აღნიშნავენ, რომ იმპორტის ჩანაცვლების ფარგლებში, სახელმწიფომ უარი თქვა უცხოური მედიკამენტების შეძენაზე და ისინი ჯანმრთელობისთვის საზიანო შეიძლება იყოს, ჯენერიკებით ჩაანაცვლა.

გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება კისტოზური ფიბროზით დაავადებული ბავშვებისა და სანქტ-პეტერბურგის ცნობილი მაცხოვრებლების ფოტოები, რომლებმაც მხარი დაუჭირეს აუცილებელი მედიკამენტების დაბრუნების კამპანიას. დამთვალიერებლებს შეეძლებათ ხელი მოაწერონ მედიკამენტების დაბრუნების მოთხოვნით პეტიციას და შემოწირულობები გაიღონ კისლოროდის საქველმოქმედო ფონდისთვის.

პროექტს უკვე მხარდამჭერებს შორის არიან „ზენიტის“ ლეგენდები კონსტანტინ ზირიანოვი და ვიაჩესლავ მალაფეევი, ასევე მუსიკოსები ალექსანდრე ციხოვი (Smoky Mo) და ევგენი რიახოვსკი (Animal Jazz). გამოფენა 14 მარტს, 14:00 საათზე, Artmuzy Gallery-ში (მე-13 ხაზი, ვასილიევსკის კუნძული, 70) გაიხსნება და მხოლოდ ერთ დღეს გაგრძელდება. დასწრება უფასოა და ღონისძიებამდე ერთი საათით ადრე ჟურნალისტებს ფოტოების ნახვა და ორგანიზატორებთან პირადად საუბარი შეეძლებათ.

აღსანიშნავია, რომ რუსეთში კისტოზური ფიბროზის დიაგნოზის მქონე ადამიანები 30 წელზე ნაკლებ ხანს ცოცხლობენ, მაშინ როცა დასავლეთის ქვეყნებში, სადაც საჭირო მედიკამენტები ხელმისაწვდომია, სიცოცხლის ხანგრძლივობა შეიძლება 40 წლამდე ან მეტხანს გაიზარდოს. წლის დასაწყისიდან ჩვენს ქვეყანაში მედიკამენტების ნაკლებობის გამო 10-ზე მეტი ადამიანი გარდაიცვალა.

ღონისძიება ორგანიზებული იყო რუსეთის ეროვნული ნაკრებისა და საფეხბურთო კლუბ „ზენიტის“ ყოფილი ფეხბურთელის, საფეხბურთო კლუბ „ზენიტ-მ“-ის მწვრთნელის, კონსტანტინ ზირიანოვის მხარდაჭერითა და დახმარებით.

წყაროში წაიკითხეთ

გამხდარი გოგონა ნილოსისა და დროის მდინარეზე 34 საუკუნის განმავლობაში დაცურავს, წინ ლოტოსის ყვავილი უჭირავს. სპილოს ძვლისგან გამოკვეთილ ფიგურას წელზე ორნამენტი ამშვენებს, ხოლო მის ფეხებზე ეგვიპტური ქალღმერთი ბეზის, კერისა და ქალის ჯანმრთელობის მცველის, სიმბოლოებია გამოსახული. ეს კოსმეტიკური კოვზი, რომელიც შუა სამეფოს ეპოქის ძველი ეგვიპტის დახვეწილი კულტურის პროდუქტია, დამთვალიერებლებს ჟაკ შირაკის კუე ბრანლის მუზეუმისა და პუშკინის სახელობის სახელმწიფო სახვითი ხელოვნების მუზეუმის ერთობლივი პროექტის, „ტატუს“ გამოფენის დასაწყისში ხვდება.

პროექტი, რომელიც ეძღვნება ტატუირების ხელოვნებას, მის თავგადასავლებს ტრადიციული კულტურებისა და ძველი სამყაროს საზღვარზე, მიგრაციას ანტიკურობიდან დღემდე, ცხოვრებას თანამედროვე სუბკულტურებში და თანამედროვე ხელოვნებას, წარმოდგენილი იყო პარიზსა და კანადის, ამერიკისა და ჩინეთის მუზეუმებში. მოსკოვში პროექტი გაფართოვდა და მოიცავდა არა მხოლოდ პუშკინის სახელობის სახელმწიფო სახვითი ხელოვნების მუზეუმის ნამუშევრებს, არამედ ექსპონატებს ერმიტაჟიდან, კუნსტკამერადან, სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმიდან, რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკიდან და კერძო კოლექციებიდან.

ტატუს ისტორიის ხელოვნების პრიზმით შესწავლის იდეა საოცრად ნაყოფიერი აღმოჩნდა. მიუხედავად იმისა, რომ თავად სიტყვა „ტატუ“ ტაიტური ენიდან, სადაც ის „ჭრილობას“ ან „ნიშანს“ ნიშნავდა, საერთაშორისო ლექსიკონში შევიდა და კაპიტან კუკის წყალობით მთელ მსოფლიოში გავრცელდა, ტატუს კონცეფცია პირველად მხატვრებმა შემოიღეს. სხვათა შორის, კუკის ექსპედიციაში მათგან ცხრა იყო! ნატურალისტებთან ერთად, ისინი ეკიპაჟის ისეთივე მნიშვნელოვანი წევრები იყვნენ, როგორც გემის ექიმი და მზარეული. ზოგჯერ მკვლევარი თავად ქმნიდა დიზაინებს. მაგალითად, გამოფენაზე წარმოდგენილია ადგილობრივების ტატუს დიზაინები, რომლებიც მიკლოუჰო-მაკლეიმ ახალი გვინეის კუნძულზე დახატა. უფრო მეტიც, მან ტატუც კი ითხოვა და რუსეთში ჩამოიტანა მისი შესაქმნელად გამოყენებული ხელსაწყოები.

მიუხედავად იმისა, რომ მოგზაურები ტატუებს ეგზოტიკური კულტურის მტკიცებულებად მიიჩნევდნენ, მხატვრები ხშირად თავიანთ ნამუშევრებს უძველესი მოდელების პრიზმით უყურებდნენ. კრუზენშტერნის ექსპედიციის, მსოფლიოს გარშემო პირველი რუსული მოგზაურობის, წევრები მარკიზის კუნძულებზე ნუკუ ჰივას კუნძულის მაცხოვრებლებს შემდეგნაირად აღწერდნენ: „ლამაზი ხალხი. ყველა ველური შეიძლება აპოლონ ბელვედერის ახალი მაგალითი იყოს“. „ველურის“ აპოლონთან შედარება „ბუნებრივი ადამიანის“ სილამაზეს უსვამდა ხაზს. თუმცა, ეს ასევე ხაზს უსვამდა იმ ფაქტს, რომ მოგზაურობა ანტიკურ დროში მოგზაურობის სინონიმად აღიქმებოდა. ზოგიერთმა ჰერკულანეუმისა და პომპეის ფრესკები გათხარა, ზოგი კი მარკიზის კუნძულებზე იმოგზაურა. იალქნიანი ნავი დროის მანქანად იქცა, რომელიც „ცივილიზაციის ფესვებამდე“ მიჰყავდა. ადგილობრივები და აპოლონის ქანდაკება თანაბრად ეკუთვნოდა „კაცობრიობის ბავშვობას“.

რამდენიმე საუკუნე გავიდოდა. და უძველესი შედარება თანამედროვე იტალიელი მოქანდაკის, ფაბიო ვიალეს ნამუშევრებში აღორძინდებოდა. თუმცა სრულიად საპირისპირო ინტერპრეტაციით. ის ვენერას და უძველესი მამაკაცის ტორსისგან შექმნილ თეთრ მარმარილოს რუსული კრიმინალური ტატუებისა და იაპონური ირეზუმის ტატუების დიზაინით დაფარავდა, რომლებიც იაკუძას ჯგუფებთან ასოცირდებოდა. ტატუ თანამედროვე სუბკულტურის ნიშანი გახდებოდა, რომელიც მარგინალიზებულ საზოგადოებაში წარმოიშვა, მაგრამ პოპულარული კულტურის მიერ იქნა მიღებული. უძველესი ტორსები ევროპული კლასიციზმის სიმბოლოებად იქცნენ. მათი კომბინაცია კი პროვოკაციული ჟესტი იქნებოდა მხატვრის მიერ, რომელიც როგორც ელიტური, ასევე პოპულარული კულტურის კლიშეებს ეფუძნებოდა.

თუმცა, დღევანდელი ტატუს მხატვრები არავითარ შემთხვევაში არ შემოიფარგლებიან მხოლოდ მარგინალიზებული სუბკულტურების ეგზოტიკით. შთაგონების წყარო შეიძლება იყოს ნებისმიერი რამ, უკიიო-ე პრინტებიდან დაწყებული სუპრემატისტული ნამუშევრებით დამთავრებული. მაგალითად, კანადელი იან ბლეკი თავის ტატუებში ადვილად რთავს ნაივური ხელოვნების გამოსახულებებს და ამშვენებს მათ ექსპრესიონისტების, სუპრემატისტების და რუსი კონსტრუქტივისტების დამახასიათებელი ციტატებით. გასაკვირი არ არის, რომ იან ბლეკის ტატუ მამაკაცის ხელის სილიკონის მოდელზე გამოსახულია კაზიმირ მალევიჩის მიერ შესრულებული მიხაილ მატიუშინის ფანქრით შესრულებული პორტრეტით და ნიკოლაი სუეტინის მიერ შესრულებული სუპრემატისტული კომპოზიციების ესკიზებით. მის გვერდით არის გერმანელი მხატვრების, სიმონ პფაფის და ვოლკო მერშკას მიერ შესრულებული მამაკაცის ტორსზე გამოსახული ტატუ (რა თქმა უნდა, სილიკონის). პროფესიით დიზაინერები და ფოტოგრაფები, მათ შეიმუშავეს რეალისტური ნაგვის პოლკას საკუთარი სტილი ტატუებით მოხიბვლის შემდეგ. წარწერები, დადაისტური ტექნიკა და გოთური სუბკულტურული მოტივები მშვიდობიანად თანაარსებობენ თავიანთი კლიენტების ზურგზე. ასევე გამოფენილია რუსი მხატვრის, ალექსანდრე გრიმის, სპეციალურად შეკვეთილი ნამუშევარი, რომელიც მოხიბლულია შუა საუკუნეების რაინდობის ესთეტიკით.

გამოფენის ხიდები ანტიკურობიდან თანამედროვეობამდე არა მხოლოდ მოულოდნელ გამოძახილს ქმნის, არამედ კითხვებსაც ბადებს ადამიანის სხეულის, როგორც მედიუმზე, განსხვავებულ სამყაროებს შორის შუამავლად. აქ შეიძლება გავიხსენოთ ფრანგი რობინზონ კრუზო, მეზღვაური ჟან-ბატისტ კაბრიტი. გემის ჩაძირვის შემდეგ კაბრიტი წყნარ ოკეანეში მდებარე კუნძულზე აღმოჩნდა, სადაც გადარჩა, იქორწინა ბელადის ქალიშვილზე და ადგილობრივი ენა ისწავლა (თითქმის დაავიწყდა მშობლიური ფრანგული). და - როგორც ნებისმიერი თავმოყვარე კუნძულელი - მას ტატუები ჰქონდა მორთული. ასე აღმოაჩინა იგი კრუზენშტერნის რუსულმა ექსპედიციამ. ის მათთან ერთად რუსეთში იმოგზაურა, შემდეგ კი საფრანგეთში დაბრუნდა, ცირკსა და სპექტაკლში გამოდიოდა, ბუმბულიან კოსტიუმში გამოწყობილი, „ველურის“ როლს თამაშობდა. ფრანგული კომედიის „ტატუირებულის“ (1968) გმირის მსგავსად, ხალხმა მას ტატუირებული კანის გაყიდვა შესთავაზა. საწყალი კაცი შეშინდა და სიკვდილის წინ კლინიკასთან შეთანხმებას მიაღწია, რომ ფარულად დაკრძალავდნენ. თუმცა, ტიმ შტაინერი, რომელსაც თანამედროვე მხატვარმა ვიმ დელვოიმ ტატუ გაუკეთა, გერმანელი გალერეის მფლობელის მსგავსმა შეთავაზებამ არ შეაწუხა. შეთანხმებას ხელი მოეწერა. ამ ეტაპზე ტიმი დელვოის ნამუშევრებს ცოცხალ ნამუშევრად ჰობარტში, ავსტრალიის ძველი და ახალი ხელოვნების მუზეუმის ერთ-ერთ ოთახში გამოფენს.

ქალაქებისა და ქვეყნების, კონტინენტებისა და კუნძულების დამაკავშირებელი მარშრუტების დაგეგმვით, გამოფენა მსოფლიოს გარშემო მომხიბვლელ მოგზაურობად იქცევა, სადაც ტატუების ენა linqua franca-დ იქცევა. მომხიბვლელი და მომაჯადოებელი ენა, რომლის მითვისება და გამოყენება „დიალექტის“ დახვეწილობების ცოდნის გარეშეც შეიძლება. მაგალითად, კანადელმა ეთნოგრაფმა შეიძინა ბელადის ტატუ, რომლის მუმიაც ალტაის მთებში იპოვეს. სხეული განახლებად რესურსად იქცევა, რომელიც „მონაცემთა გადაცემას“ უზრუნველყოფს.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

წყაროში წაიკითხეთ

რუსული იმპრესიონიზმის მუზეუმი ხსნის გამოფენას „იური ანენკოვი. რევოლუცია კარს მიღმა“, რომელიც ეძღვნება გამოჩენილ რუს მხატვარს. მისი ნამუშევრები რუსი აუდიტორიის წინაშე პირველად წარდგება ასეთი მასშტაბური მასშტაბით: კოლექცია შედგენილია რუსული და ფრანგული მუზეუმებისა და კერძო კოლექციების მონაწილეობით.

გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება 100-ზე მეტი ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევარი, ასევე დადგმებისთვის განკუთვნილი ესკიზები. გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება მხატვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი ნამუშევრები - როგორც მხატვრის, თეატრის დიზაინერისა და წიგნის ილუსტრატორის.

პარიზში, ჟორჟ პომპიდუს ხელოვნებისა და კულტურის ეროვნული ცენტრის კოლექციებიდან ნამუშევრები პირველად იქნება წარმოდგენილი რუსი აუდიტორიისთვის. კოლექციაში ასევე შედის ტრეტიაკოვის გალერეის, პუშკინის სახელობის სახელმწიფო სახვითი ხელოვნების მუზეუმის, ა.ა. ბახრუშინის სახელობის თეატრალური მუზეუმის, სანქტ-პეტერბურგის თეატრისა და მუსიკის მუზეუმის, VAC ფონდის, მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის და სხვა დაწესებულებების ნამუშევრები.

ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა „პანთეონის ხედი ლუქსემბურგის ბაღებიდან“, „ფიოდორ კომისარჟევსკის პორტრეტი“, „უცნობი ქალის პორტრეტი მწვანე სამოსში ეიფელის კოშკის ფონზე“, „ტყე. ივნისი“ და სხვა. თითოეული სექცია ავსებს ინტერაქტიული ელემენტებით. რამდენიმე პორტრეტს თან ახლავს მათი სუბიექტების საყვარელი სურნელები, როგორიცაა ანა ახმატოვას და ისაადორა დუნკანის.

გამოფენის სახელწოდება იური ანენკოვის ავტობიოგრაფიულ ნაშრომს, „ისტორიები წვრილმანებზე“, ეხება. სპეციალურად გამოფენისთვის მუზეუმმა გამოაქვეყნა ილუსტრირებული კატალოგი და მხატვრის შემოქმედების შესახებ პირველი მონოგრაფია, რომელიც დაწერა ირინა ობუხოვა-ზელინსკაიამ, მისი მხატვრული მემკვიდრეობის წამყვანმა მკვლევარმა.

გამოფენა 24 მაისამდე გაგრძელდება.

წაიკითხეთ წყარო

7 თებერვლიდან 5 აპრილამდე, როსტოკინოს ელექტროსადგურების მუზეუმში გაიმართება გამოფენა „ღია მუზეუმი - 2020“.

გამოფენა წარმოადგენს „ანტიმუზეუმის“ გაგრძელებას, 2016 წლის საგამოფენო პროექტს, რომელმაც სხვადასხვა ქვეყნიდან 70-ზე მეტი მონაწილე მიიზიდა. „ღია მუზეუმი“ თავისუფალი შემოქმედებითი გამოხატვის პლატფორმაა, რომელიც განზრახ არ არის შეზღუდული დისკურსიული ჩარჩოებით და ფუნქციონირებს კურატორიული კონტროლის გარეშე. პროექტის მიზანია თანამედროვე მედიისა და ტექნოლოგიური ხელოვნებისა და შემოქმედებითი გამოხატვის მასთან დაკავშირებული სივრცეების მიმდინარე ტენდენციების წარმოჩენა, მათი განვითარების ხელშეწყობა და მედია ხელოვნების სფეროში შემოქმედებითი აქტივობის სტიმულირება. „ღია მუზეუმის“ პროექტი ეფუძნება ღია კონკურსს მხატვრებს, დიზაინერებს, ინჟინრებს, პროგრამისტებს, მუსიკოსებს, მეცნიერებს და ყველა იმ ადამიანს, ვინც იკვლევს ახალი მედიის მხატვრულ და კომუნიკაციურ ბუნებას.

გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება ყველა წარდგენილი პროექტი, რომელიც აკმაყოფილებს თანამედროვე მედიისა და ტექნოლოგიური ხელოვნების განმსაზღვრელი ერთ ან რამდენიმე კრიტერიუმს: ინტერაქტიული ინსტალაციები და ობიექტები, გაძლიერებული რეალობა, ვიდეო, აუდიოვიზუალური წარმოდგენები, ურბანულ გარემოში ჩარევის დოკუმენტაცია, 3D ხარვეზები და სხვა.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

წაიკითხეთ წყარო

ზოგი გრაფიტს ვანდალიზმად მიიჩნევს, ზოგი კი სტუმრად მყოფი ახალგაზრდების მიერ დახატულ კედლებს ქალაქის სხვა ღირსშესანიშნაობებთან ერთად აჩენს. ქუჩის ხელოვნებაზე შეხედულებები განსხვავებულია: არ მოსწონთ, აკრიტიკებენ ან აღფრთოვანებულები არიან. თუმცა, ამის უარყოფა შეუძლებელია. ტომსკში ყოველწლიურად უფრო და უფრო მეტი ნამუშევარი ჩნდება, რომლებიც ავტოფარეხებისა და შენობების ძველ, უხარისხო ზედაპირებს ღირსშესანიშნავ ხელოვნების ნიმუშებად აქცევს.

თუ ვინმე გეტყვით, რომ გრაფიტი წმინდა დასავლური ფენომენია, ნუ დაუჯერებთ. მისი ფესვები საუკუნეებს ითვლის გამოქვაბულის მხატვრობასა და წარწერებში. ისინი არა მხოლოდ ძველ საბერძნეთში, არამედ არაბულ ქვეყნებშიც არსებობდა. საინტერესოა, რომ კედლის მხატვრობა შუა საუკუნეების რუსეთშიც არსებობდა, ძირითადად ტაძრებში, ეკლესიებსა და მონასტრების გამოქვაბულებში. ეს ხშირად ლოცვები იყო, მაგრამ ზოგიერთი მათგანი ისეთ შეტყობინებებსაც შეიცავდა, როგორიცაა „ვასია აქ იყო“.

სხვადასხვა დროს კედლებზე გამოსახულებებსა და გრაფიტებს სხვადასხვა დანიშნულება ჰქონდა: ისინი აბრებს წარმოადგენდნენ, შეიცავდნენ პოლიტიკურ განცხადებებს, სიყვარულის დეკლარაციებს და ჯადოსნურ შელოცვებსაც კი. მათ ფართო პოპულარობა ნიუ-იორკში XX საუკუნის შუა ხანებში მოიპოვეს. ამიტომ, ქუჩის ხელოვნება ამჟამად ყველაზე მეტად ჰიპ-ჰოპ კულტურასთან და ბრეიკდანსთან ასოცირდება. რუსეთში მან სწრაფი განვითარება გასული საუკუნის ბოლოს განიცადა. დღეს კედლებზე ხატვის სურვილი ქუჩის ხელოვნებად გადაიქცა და თანამედროვე მხატვრებისთვის თვითგამოხატვის საშუალებად იქცა.

კედლის გრაფიტი სხვადასხვა ფორმისა და ზომისაა და მის მიმართ დამოკიდებულებაც ორაზროვანია. წარმოიდგინეთ, სამსახურიდან სახლში ბრუნდებით და უცებ ხედავთ მულტფილმის პერსონაჟს, რომელიც ძველი, ნაცრისფერი კედლიდან გიყურებთ. რა თქმა უნდა, ეს განწყობას გაგიუმჯობესებთ. მაგრამ რა მოხდება, თუ ამის ნაცვლად სუფთა, მოვლილ ფასადზე უცნაურ ასოებს დაინახავთ? გასაგებია, რომ ამ ტიპის კრეატიულობა ბევრ ადამიანში პოპულარული არ არის, ამბობს ელენა ჩიე, ტომსკის ტურის „გრაფიტი პროვინციული ქალაქის კედლებზე“ ავტორი.

დღესდღეობით გრაფიტის მრავალი სახეობა არსებობს. მათი უმეტესობა ტომსკის ქუჩებში ადვილად შეგიძლიათ იპოვოთ. ყველაზე მარტივი ტეგირებაა. ეს არის მხატვრის - მწერლის - ან მათი ბანდის ხელმოწერა. სწორედ აქედან იწყებენ ახალბედები.

რენესანსის დროიდან მოყოლებული, ბევრი მხატვარი საკუთარ სახელებს სხვადასხვა ზედაპირზე აწერდა. დღეს, ახალგაზრდა მწერლები, რომლებიც თავიანთ სუბკულტურაში აღიარებას ცდილობენ, ღობეებზე, გასასვლელებსა და კედლებზე ხატავენ წარწერებს. ჩვენს ქალაქშიც ისინი იშვიათობას არ წარმოადგენენ. თუმცა, მათი რიცხვი გაცილებით ნაკლები იქნებოდა, თუ ახალბედა მხატვრებს იურიდიულ სივრცეებში პრაქტიკის გავლის შესაძლებლობა ექნებოდათ, თუ ამ მიზნით გამოყოფილი ადგილები იქნებოდა, რაც ამჟამად ასე არ არის, განმარტავს სახელმძღვანელო.

სხვადასხვა ბანდის მხატვრები ადრე თუ გვიან იწყებენ ერთმანეთთან კონკურენციას. სწორედ აქ ჩნდება დასრულებულ ნამუშევრებზე წარწერები. ეს ნიშნები ასახავს მწერლის სურვილს, აჯობოს თავის თანამებრძოლებს სპრეის ქილაში. ტომსკში ასეთი მაგალითები ბევრია. უბრალოდ შეხედეთ ცნობილი „ვტოროვის პასაჟის“ შენობის ეზოს.

აქ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ გრაფიტის კიდევ ერთი მსგავსი სახეობა, „დაბომბვა“. ის წარმოიშვა მწერლებს შორის მეტოქეობის შედეგად, რომლებიც ცდილობდნენ თავიანთი ხელმოწერებით რაც შეიძლება მეტი ზედაპირის დაფარვას. ამიტომ, ასოები გახდა ფუმფულა და მრგვალი, კონტურებითა და შიდა საღებავით შევსებით. როგორც წესი, ეს ნამუშევრები მაქსიმუმ სამი ფერისგან შედგებოდა.

ხელმოწერის უფრო რთულ ტიპს, მორთულს, დახვეწილს, შიგნით ერთმანეთში გადახლართულ ასოებსა და მკვეთრ ფორმებს, ველურ სტილს უწოდებდნენ.

გრაფიტის გარდა, გრაფიტის სხვა ფორმებიც არსებობს. მაგალითად, რეკლამის ნახვა შესაძლებელია ლენინის გამზირის გასწვრივ, პიცერიასთან ახლოს, თაღოვან შესასვლელში. ასევე არის გრაფიტები სახელწოდებით „პერსონაჟები“ - მულტფილმის პერსონაჟებისა და გმირების გამოსახულებები, ასევე 3D ნახატები.

თუმცა, ტომსკის მაცხოვრებლებს ქუჩის ხელოვნება განსხვავებული სტილით შეუყვარდათ. მათ უყვართ ფრესკები - დიდი, ნათელი ნახატები, რომლებიც მთელ კედლებს იკავებს და თავიანთი მნიშვნელობის, იდეისა და მხატვრული შესრულების გამო, როგორც წესი, რეალისტური მანერით, ხელოვნების ნიმუშებადაც კი აცხადებენ თავს. ხშირად ეს არის ადამიანების პორტრეტები ან ცხოველების გამოსახულებები, რომლებიც იმდენად ზუსტად არის გადაღებული, რომ გიგანტურ ფოტოებს ჰგავს.

ასეთი გამოსახულების ერთ-ერთი მაგალითია პიონერსკის შესახვევში, აგურის საცხოვრებელი კორპუსის გვერდზე განთავსებული მასიური გრაფიტის ფრესკა. ყვავილის გვერდით დიდი მტრედი და საინტერესო წარწერა „ჩიტებმა იციან...“ იქ სულ რაღაც ერთ ღამეში გამოჩნდა.

თუ ეზოში უფრო ღრმად შეხვალთ, კიდევ ერთ კედელს დაინახავთ, რომელიც ზემოდან ქვემოთაა მოხატული. ნახატი შენობის მაცხოვრებლების შეკვეთით შეიქმნა. ეს ცნობილი ფრანგული ღირსშესანიშნაობის - ლიონში მდებარე სახლის - ოდნავ გამარტივებული ვერსიაა. მისი ფასადი უზარმაზარ ტილოდ არის გადაქცეული, რომელზეც ცნობილი ადამიანები, ძმები ლუმიერებიდან ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერიმდე, თავიანთ აივნებზე არიან გამოსახულნი. ტომსკის მაღალსართულიან შენობაზე კი აყვავებული იასამნები, მტრედები და ტომსკის მაცხოვრებლები არიან.

მსგავსი ფასადები ბარსელონასა და იერუსალიმშიც მინახავს. „ასეთი კომერციული შეკვეთების შესრულება მხოლოდ გამოცდილ მხატვრებს შეუძლიათ“, - აღნიშნავს ელენა ჩაი.

ქალაქის კედლებზე ყველა გამოსახულება არ არის დამტკიცებული. მწერლებს უკანონო სამუშაოსთვის აჯარიმებენ, გრაფიტს კი ღებავენ. სწორედ ამიტომ ბევრი მათგანი საკუთარ სახელს საიდუმლოდ ინახავს. ამის საშუალება მხოლოდ მათ აქვთ, ვინც ოფიციალური ნებართვის მიღების შემდეგ ქმნის ნამუშევრებს.

როზა ლუქსემბურგის ქუჩის მთელ კედელს მოიცავდა დიდი, მრავალშრიანი ნახატი, რომელიც მხატვრების სოციალური მედიის ანგარიშებზე რამდენიმე ბმულს შეიცავს. ის შენობაში განლაგებული დაწესებულების შეკვეთით ერთდროულად ოთხმა მხატვარმა დახატა.

„ადრე აქ მქრქალი ყვითელი კედელი იყო. თუმცა, ეს ცოცხალი ადგილია, სადაც ახალგაზრდები ხშირად დადიან, განსაკუთრებით ზაფხულში. და რადგან ჩვენი ქალაქი ზამთარში უღიმღამოდ გამოიყურება, გვინდოდა რამდენიმე კაშკაშა ფერის დამატება. მაშინვე შევთანხმდით, რომ ყველა თავის სტილში დახატავდა. ესკიზები გავაკეთეთ, ფოტოშოპში გავაერთიანეთ და კლიენტს ვაჩვენეთ. მან დაამტკიცა და საქმეს შევუდექით“, - იხსენებს მხატვარი ეკატერინა ლეგუშევა. „ზოგადად, ტომსკში ასეთი პროექტებისთვის ბევრი შესაძლებლობა არ არის. კედლის მოხატვის ნებართვის მიღება ძალიან რთულია. მასალები კი ძვირია. ახალგაზრდა მხატვარს შეიძლება უბრალოდ არ ჰქონდეს ფული თავისი იდეის განსახორციელებლად“.

ამ კედლის ასაშენებლად საჭირო იყო ორი ყუთი საღებავის 50 ქილით, რომელთაგან თითოეული დაახლოებით 350 რუბლი ღირდა. მხატვრებმა ასევე გამოიყენეს საღებავის კონსერვები. კედლის თითოეული ნაწილის დასრულებას დაახლოებით სამი დღე დასჭირდა.

როზა ლუქსემბურგის ქუჩას თავისი მდიდარი ისტორია აქვს; ის ოდესღაც მაგისტრატის ქუჩა იყო.

„სახელი მას იმიტომ დაერქვა, რომ ქალაქის საბჭოს შენობა, ან, თანამედროვე ტერმინოლოგიით, მერის ოფისი, მის კუთხეში მდებარეობს. ასევე არის მე-19 საუკუნეში აშენებული სახლები და თუ უშაიკას მდინარემდე ფეხით მიხვალთ, მიაღწევთ ხიდს, რომელიც ამჟამად ფედერალური არქიტექტურული ღირსშესანიშნაობაა“, - განმარტავს ელენა ჩაი.

თუმცა, ეს ის შემთხვევაა, როდესაც თანამედროვე ხელოვნებამ მხოლოდ ისტორიული ქალაქის ქუჩა შეამკო. თუმცა ზოგიერთი შეიძლება ამაზე იკამათოს.

სუფთა ფასადები და ქალაქის არქიტექტურული ტრადიციები უდავოდ მნიშვნელოვანია. თუმცა, სულ უფრო ხშირად ადამიანები ცდილობენ, რომ კედლები მათთვის შეღებონ, სანაცვლოდ. და თუ სილამაზე, ესთეტიკა და მნიშვნელობის გარკვეული განცდა პირველ ადგილზე იქნება, ქალაქი მხოლოდ უფრო მიმზიდველი და თანამედროვე გახდება, ამბობს ეკატერინა ლეგუშევა.

რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმის გვერდით არსებული გრაფიტი იმის ნათელი მაგალითია, თუ როგორ შეიძლება თანამედროვე კულტურის ინტეგრირება ურბანულ ლანდშაფტში. კიდევ სად შეიძლება გამოჩნდეს თეატრისა და კინოს მსახიობის, ფაინა რანევსკაიას რეალისტური პორტრეტი? ძველი ავტოფარეხის კედელი უზარმაზარ ნახატად გადაკეთდა, რომელიც წარმატებით უსვამს ხაზს ადგილის უნიკალურ ატმოსფეროს.

თუ ლენინის ქუჩაზე გაივლით და ერთ-ერთ თაღს გადაუხვევთ, ნამდვილ ქუჩის ხელოვნების გალერეაში აღმოჩნდებით. პირველი, რაც თვალს მოგხვდებათ, არის მამაკაცის პორტრეტი, რომელიც ხის ორსართულიანი შენობის მთელი კედლის ზომისაა. მხატვარი ტომსკელი მხატვარია, რომელიც ფსევდონიმით ილია ვინსი აწერს ხელს. მისი მრავალი ნამუშევარი ამოსაცნობია გამორჩეული წითელი და მწვანე ფერთა გამით და გამორჩეული ხელწერით.

ამ დიდი ნახატის გარდა, თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ სხვადასხვა დონისა და შესრულების გრაფიტი, უმარტივესებიდან დაწყებული ცხოველებისა და ადამიანების გამოსახულებით დამთავრებული. ასეთ ღია ცის ქვეშ გალერეებს სუბკულტურულ ჟარგონში „ლაქებს“ უწოდებენ, რაც ინგლისური სიტყვიდან „spot“ მოდის.

ჩვენს მოპირდაპირე მხარეს კიდევ ერთი თაღია. ის ძველი, უსახური კედლების გასაფორმებლად იყო შეღებილი. ახლა კი, აქედან, მხიარული მოხუცი თეთრი წვერითა და ნაცრისფერი ქუდით გამვლელებს უღიმის.

თუ ეჭვი გეპარებათ, რომ გრაფიტი ტომსკის ხის არქიტექტურის ისტორიულ იერსახეს შეავსებს და გააუმჯობესებს, შეხედეთ 1905-ე შესახვევში მდებარე ერთ-ერთი შენობის კედელს, რომელზეც გამოსახულია ვაჭარი ლეონტი ჟელიაბოს მამული, ფრონტონებზე კი ცეცხლის ჩიტებით. თავად ვაჭარის შენობა ტომსკის ხის არქიტექტურის ნიმუშია და კრასნოარმეისკაიას ქუჩაზე მდებარეობს.

ეს სახლი მხატვრებს შორის საყვარელია. დღეს მისი 15-ზე მეტი გამოსახულებაა ნახატებზე. ის იზიდავს თავისი ზღაპრული ხასიათით, მრავალრიცხოვანი დეკორატიული კოშკებით, ჩუქურთმებული ფიგურებით და, რა თქმა უნდა, ფრონტონებზე გამოსახული ცეცხლის ჩიტებით, აღნიშნავს ტურისტული გიდი ელენა ჩაი.

ქალაქის ისტორიული უბნის მთავარ ქუჩებზე ჩვენთვის ასე ნაცნობი მაქმანების, კლასიციზმისა და მოდერნიზმის ესთეტიკა სულ უფრო მეტად ემატება ეზოებში არსებულ ცოცხალ ქუჩის ხელოვნებას. მაგრამ გასაკვირია ეს? ტომსკის არსი სწორედ ესაა - სტუდენტები, ახალგაზრდები და შემოქმედები.

წაიკითხეთ წყარო