7 თებერვლიდან 5 აპრილამდე, როსტოკინოს ელექტროსადგურების მუზეუმში გაიმართება გამოფენა „ღია მუზეუმი - 2020“.
გამოფენა წარმოადგენს „ანტიმუზეუმის“ გაგრძელებას, 2016 წლის საგამოფენო პროექტს, რომელმაც სხვადასხვა ქვეყნიდან 70-ზე მეტი მონაწილე მიიზიდა. „ღია მუზეუმი“ თავისუფალი შემოქმედებითი გამოხატვის პლატფორმაა, რომელიც განზრახ არ არის შეზღუდული დისკურსიული ჩარჩოებით და ფუნქციონირებს კურატორიული კონტროლის გარეშე. პროექტის მიზანია თანამედროვე მედიისა და ტექნოლოგიური ხელოვნებისა და შემოქმედებითი გამოხატვის მასთან დაკავშირებული სივრცეების მიმდინარე ტენდენციების წარმოჩენა, მათი განვითარების ხელშეწყობა და მედია ხელოვნების სფეროში შემოქმედებითი აქტივობის სტიმულირება. „ღია მუზეუმის“ პროექტი ეფუძნება ღია კონკურსს მხატვრებს, დიზაინერებს, ინჟინრებს, პროგრამისტებს, მუსიკოსებს, მეცნიერებს და ყველა იმ ადამიანს, ვინც იკვლევს ახალი მედიის მხატვრულ და კომუნიკაციურ ბუნებას.
გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება ყველა წარდგენილი პროექტი, რომელიც აკმაყოფილებს თანამედროვე მედიისა და ტექნოლოგიური ხელოვნების განმსაზღვრელი ერთ ან რამდენიმე კრიტერიუმს: ინტერაქტიული ინსტალაციები და ობიექტები, გაძლიერებული რეალობა, ვიდეო, აუდიოვიზუალური წარმოდგენები, ურბანულ გარემოში ჩარევის დოკუმენტაცია, 3D ხარვეზები და სხვა.
ბრწყინვალე პროზაიკოსი და დრამატურგი, რომლის შემოქმედებაც მტკიცედ შევიდა მსოფლიო ლიტერატურის ოქროს ფონდში.
„ალუბლის ბაღი“, „სამი და“, „თოლია“, ასევე „კაცი საქმეში“, „ქალბატონი ძაღლით“, „კაშტანკა“ და მრავალი სხვა ნამუშევარი უყვართ, ცნობილია, კლასიკის სტრიქონებს თითქმის ზეპირად ციტირებენ და, რა თქმა უნდა, მათზე დაყრდნობით დგამენ პიესებს.
ამ დღეებში ჩეხოვის ნაწარმოებებიდან ამონარიდები მთელ ქვეყანაში ისმის, განსაკუთრებით მის პატარა მშობლიურ ქალაქ ტაგანროგში. მათ კითხულობენ გაკვეთილებზე, კონკურსებსა და ლიტერატურულ საღამოებზე. უსმენენ როგორც ნაცნობი, ასევე უცნობი, ყველა ასაკის ადამიანები.
მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი დრამატურგი ყოველთვის მოკრძალებულად ცხოვრობდა. სხვათა შორის, ის გულმოდგინე სტუდენტისგან შორს იყო. თუმცა, ოჯახს მამის სახელოსნოში მუშაობით, როგორც შეეძლო, არჩენდა.
მსოფლიო ლიტერატურის მომავალზე მხოლოდ ფიქრიც კი შეიძლება დამღლელი იყოს. უმჯობესია, შესაფერისი კომპანიონი იპოვოთ. ჩვენ გეტყვით, სად წახვიდეთ მოსკოვში, როდესაც ნამდვილად მოგინდებათ წაკითხულიდან გამომდინარე თემების განხილვა: თანამედროვე რუსული პროზა თუ ფემინისტური ტექსტები.
გვიმრის ყვავილების წიგნის კლუბი
მოსკოვის ერთ-ერთი უძველესი წიგნის კლუბი. ცხრა წელია, აქ მიმდინარეობს დებატები იმის შესახებ, თუ რას გულისხმობდა სინამდვილეში ავტორი და ვის შეიძლება ეს მოეწონოს. ნებისმიერს შეუძლია გაწევრიანება და წევრობის საფასური არ არის საჭირო. წიგნის კლუბის შეკრებებს, როგორც წესი, ბევრი ადამიანი ესწრება და კურატორი ეხმარება ყველას, რომ ერთსა და იმავე გვერდზე იყოს. იანვარში ისინი წაიკითხავენ ვლადიმერ მედვედევის რომანს „ზაჰოკს“ და ჯონ ირვინგის „სამყაროს გარპის მიხედვით“. კლუბში გაწევრიანება შეგიძლიათ აქ.
წიგნის კლუბი გალინა იუზეფოვიჩთან ერთად
ქვეყნის წამყვან ლიტერატურულ კრიტიკოსთან წაკითხული შთაბეჭდილებების გაზიარება რეალური შესაძლებლობაა. გალინა იუზეფოვიჩი თავად ირჩევს საუბრის თემას. მას, როგორც წესი, ორი კრიტერიუმი აქვს: აქტუალობა და ინტერესი. წიგნის კლუბის ახალი სეზონი მაიკლ კანინგემის რომანით „სახლი სამყაროს კიდეზე“ გაიხსნა, რამაც მას მსოფლიო აღიარება მოუტანა. თებერვალში კი ისინი სცენარისტისა და რეჟისორის ნატალია მეშჩანინოვას მემუარებს „ისტორიები“ განიხილავენ. დარეგისტრირდით აქ.
წიგნის კლუბი "მოტყუებულები"
„სვეტლოვკა“, რომელიც თვრამეტი წლამდე ასაკის პირებისთვის შესაფერისი ვარიანტია, მოზარდებსა და ავტორებს შორის განიხილება მათი მთავარი ნაწარმოებები, პერსონაჟები და სხვა წიგნებთან და ჩვენს ცხოვრებასთან კავშირი. შეხვედრები უკვე გაიმართა ლარისა რომანოვსკაიასთან, არტემ ლიახოვიჩთან და დარია დოცუკთან. „მოტყუებულების“ პროგრამა მოიცავს წიგნების სტენდ-აფ კომედიას, თეატრალურ კითხვებს, ლიტერატურულ სემინარებსა და მკითხველთა კონფერენციებს. წელს პირველი შეხვედრა 25 იანვარს გაიმართება, დღის წესრიგში სამი წიგნი იქნება: „ვაფლის გული“, მარია პარის „მეკარე და ზღვა“ და ლარს სები კრისტენსენის „ჰერმანი“. დარეგისტრირდით აქ.
ფემინისტური საკითხავი ჯგუფი
თებერვალში ფემინისტური ტექსტების შესახებ სრულიად ახალი საკითხავი ჯგუფის გახსნა იგეგმება. პირველი განსახილველი თემაა ფრანგი მწერლისა და ფილოსოფოსის, სიმონ დე ბოვუარის კლასიკური ნაწარმოები „მეორე სქესი“. კლუბი დააარსეს პოეტმა და აქტივისტმა ოქსანა ვასიაკინამ და ფილოლოგმა და რუსული ქალთა ლიტერატურის მკვლევარმა მარია ნესტერენკომ. დამატებითი ინფორმაციისთვის, გთხოვთ, დაუკავშირდეთ ორგანიზატორებს.
წიგნის კლუბი "წაიკითხე და იმსჯელე"
თვეში ორჯერ, რუსულენოვანი ტექსტების მოყვარულებს აქ სტუმრობენ: თავდაპირველად, ისინი განიხილავენ არამხატვრულ ლიტერატურას, შემდეგ კი გამოგონილ ისტორიებს. პოპულარული სამეცნიერო დისკუსიის დღეებში, კლუბის დამფუძნებელი, ელვირა ნურგალიევა, იწვევს მოდერატორს - ამ სფეროს ექსპერტს. ავტორებსაც ხანდახან აქ ნახავთ. იანვარში ისინი შეისწავლიან კალ ნიუპორტის „ციფრული მინიმალიზმის“ და ვიაჩესლავ სტავეცკის „ა.გ.-ს ცხოვრების“ დადებით და უარყოფით მხარეებს. ადგილმდებარეობისა და დროის შესახებ დეტალები შეგიძლიათ იხილოთ ამ ბმულზე.
„რუსული სეზონის“ ფარგლებში საფრანგეთში, ბელგიასა და ლუქსემბურგში 400-ზე მეტი ღონისძიება გაიმართება.
„„რუსული სეზონები“ მხოლოდ მასშტაბური ფესტივალი არ არის; ის ხელოვნების პრაქტიკულად ყველა ჟანრს წარმოადგენს. პროგრამა დაახლოებით 400 ღონისძიებას მოიცავს: წარმოდგენებს, გამოფენებს, მათ შორის ისეთ გრანდიოზულ პროექტებს, როგორიცაა მოროზოვის კოლექციის გამოფენა Louis Vuitton Foundation-ში, კინოფესტივალებს, ორკესტრების, მხატვრების, მუსიკოსებისა და ცირკის შემსრულებლების წარმოდგენებს“, - განაცხადა მედინსკიმ, როგორც ამას რუსეთის კულტურის სამინისტროს პრესსამსახური ციტირებს.
მან აღნიშნა, რომ „რუსული სეზონების“ ფარგლებში მრავალი გამოფენაა დაგეგმილი, მათ შორის რეტროსპექტივა, რომელიც სერგეი დიაგილევის ცხოვრებასა და შემოქმედებას ეძღვნება, იმ ადამიანის, რომელმაც 100 წლის წინ „რუსული სეზონები“ ჩაფიქრდა.
თავის მხრივ, საფრანგეთის კულტურის მინისტრმა ფრანკ რისტერმა აღნიშნა, რომ სიამოვნებით მონაწილეობდა პროექტში.
„„რუსული სეზონები“ არა მხოლოდ რუსული კულტურის სიმდიდრეს წარმოაჩენს, არამედ ჩვენს ქვეყნებს შორის ნაყოფიერ თანამშრომლობასაც აჩვენებს“, - ხაზგასმით აღნიშნა რისტერმა.
„რუსული სეზონების“ გახსნის ცერემონია ოდეონის თეატრში გაიმართა. ცერემონიის შემდეგ, ხალხთა სახელმწიფო თეატრმა წარმოადგინა ანტონ ჩეხოვის პიესის მიხედვით დადგმული „ბიძია ვანია“. ეს მოსკოველი მსახიობებისა და ფრანგი რეჟისორის სტეფან ბრაუნშვაიგის თანამშრომლობაა. მთავარ როლებს ასრულებდნენ ევგენი მირონოვი (ვოინიცკი), ელიზავეტა ბოიარსკაია (ელენა ანდრეევნა), ვიქტორ ვერჟბიცკი (სერებრიაკოვი) და ანატოლი ბელი (ასტროვი).
პარიზში „რუსული სეზონების“ პროგრამაში შედის ბოლშოის თეატრის პრიმა-ბალერინა სვეტლანა ზახაროვას ბალეტი „გაბრიელ შანელი“, პუშკინის მუზეუმის, ტრეტიაკოვის გალერეისა და ერმიტაჟის გამოფენა „ახალი ხელოვნების შედევრები მოროზოვის კოლექციიდან“, ასევე მარიინსკის თეატრის, მუსიკალური დარბაზისა და ბოლშოის სიმფონიური ორკესტრის მრავალი კონცერტი.
ფესტივალზე მონაწილეობას მიიღებს პარიზსა და ვერსალში ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის საპატრიარქო გუნდი, სტრასბურგში კი კონცერტებს უმასპინძლებენ გალინა ვიშნევსკაიას ოპერის ცენტრის სოლისტები და მსტისლავ როსტროპოვიჩის კულტურული და ჰუმანიტარული პროგრამების ფონდის სტიპენდიანტები. ბორდოში კრასნოიარსკის ციმბირული ცეკვის ანსამბლი გამოვა, მარსელში - ასტრახანის ოპერისა და ბალეტის თეატრი, დიჟონში - ბაშკორტოსტანის ბალეტი, ნიცაში - სანქტ-პეტერბურგის ბორის ეიფმანის ბალეტის თეატრი, ხოლო ტულუზაში - პიატნიცკის რუსული ხალხური გუნდი.
დიდი გამარჯვების 75-ე წლისთავს რამდენიმე ფესტივალის ღონისძიება უკავშირდება. კერძოდ, ქუე ბრანლიზე მდებარე რუსეთის სულიერი და კულტურული ცენტრი სამხედრო ისტორიკოსების მიერ მომზადებულ გამოფენას „მხარდამხარ“ უმასპინძლებს
„რუსული სეზონები“ მასშტაბური პროექტია, რომელიც ევროპელ აუდიტორიას რუსული კულტურის გაცნობას ისახავს მიზნად. 2017 წელს „რუსული სეზონები“ იაპონიაში მაღალ დონეზე ჩატარდა, რომელშიც 40 ქალაქში 250 ღონისძიება გაიმართა. 2018 წელს „რუსულმა სეზონებმა“ იტალია დაიპყრო, 74 ქალაქში 310 ღონისძიებით. 2019 წელს პროექტს გერმანიამ უმასპინძლა, 90 ქალაქში 437 ღონისძიება ჩატარდა, რომელშიც 90 კულტურული დაწესებულება მონაწილეობდა. 2020 წელს „რუსული სეზონების“ მასპინძელი ქვეყნებია საფრანგეთი, ბელგია და ლუქსემბურგი.
ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ქრისტიანული დღესასწაულის წინა დღეს ყველა ეკლესიაში საზეიმო წირვა-ლოცვა აღევლინება. წირვა-ლოცვა უკვე აღევლინა ქრისტე მაცხოვრის საკათედრო ტაძარში. კედლები დღესასწაულისთვის ნაძვის ტოტებითა და ყვავილებით იყო მორთული.
შორეულ აღმოსავლეთში კი მორწმუნეები ეკლესიებში იკრიბებიან, სადაც საღამოს საშობაო მსახურება უკვე დაიწყო.
დღესასწაულისთვის შობის სცენა იმართება, რაც სიმბოლურად გამოქვაბულს განასახიერებს, სადაც, ბიბლიის თანახმად, ჩვილი იესო დაიბადა. დღეს ასევე 40-დღიანი მარხვის, ერთ-ერთი ყველაზე ხანგრძლივის, დასასრულია.
რუსეთის მართლმადიდებლურ ეკლესიასთან ერთად, შობას 7 იანვარს აღნიშნავენ სერბეთის, პოლონეთის და საქართველოს მართლმადიდებლური ეკლესიები, ასევე ათონის მონასტრები. პატრიარქი კირილი მთავარ საშობაო წირვას ქრისტე მაცხოვრის საკათედრო ტაძარში აღავლენს. პირველი არხი წირვას შუაღამემდე ერთი საათით ადრე გადასცემს.
ზოგი გრაფიტს ვანდალიზმად მიიჩნევს, ზოგი კი სტუმრად მყოფი ახალგაზრდების მიერ დახატულ კედლებს ქალაქის სხვა ღირსშესანიშნაობებთან ერთად აჩენს. ქუჩის ხელოვნებაზე შეხედულებები განსხვავებულია: არ მოსწონთ, აკრიტიკებენ ან აღფრთოვანებულები არიან. თუმცა, ამის უარყოფა შეუძლებელია. ტომსკში ყოველწლიურად უფრო და უფრო მეტი ნამუშევარი ჩნდება, რომლებიც ავტოფარეხებისა და შენობების ძველ, უხარისხო ზედაპირებს ღირსშესანიშნავ ხელოვნების ნიმუშებად აქცევს.
თუ ვინმე გეტყვით, რომ გრაფიტი წმინდა დასავლური ფენომენია, ნუ დაუჯერებთ. მისი ფესვები საუკუნეებს ითვლის გამოქვაბულის მხატვრობასა და წარწერებში. ისინი არა მხოლოდ ძველ საბერძნეთში, არამედ არაბულ ქვეყნებშიც არსებობდა. საინტერესოა, რომ კედლის მხატვრობა შუა საუკუნეების რუსეთშიც არსებობდა, ძირითადად ტაძრებში, ეკლესიებსა და მონასტრების გამოქვაბულებში. ეს ხშირად ლოცვები იყო, მაგრამ ზოგიერთი მათგანი ისეთ შეტყობინებებსაც შეიცავდა, როგორიცაა „ვასია აქ იყო“.
სხვადასხვა დროს კედლებზე გამოსახულებებსა და გრაფიტებს სხვადასხვა დანიშნულება ჰქონდა: ისინი აბრებს წარმოადგენდნენ, შეიცავდნენ პოლიტიკურ განცხადებებს, სიყვარულის დეკლარაციებს და ჯადოსნურ შელოცვებსაც კი. მათ ფართო პოპულარობა ნიუ-იორკში XX საუკუნის შუა ხანებში მოიპოვეს. ამიტომ, ქუჩის ხელოვნება ამჟამად ყველაზე მეტად ჰიპ-ჰოპ კულტურასთან და ბრეიკდანსთან ასოცირდება. რუსეთში მან სწრაფი განვითარება გასული საუკუნის ბოლოს განიცადა. დღეს კედლებზე ხატვის სურვილი ქუჩის ხელოვნებად გადაიქცა და თანამედროვე მხატვრებისთვის თვითგამოხატვის საშუალებად იქცა.
კედლის გრაფიტი სხვადასხვა ფორმისა და ზომისაა და მის მიმართ დამოკიდებულებაც ორაზროვანია. წარმოიდგინეთ, სამსახურიდან სახლში ბრუნდებით და უცებ ხედავთ მულტფილმის პერსონაჟს, რომელიც ძველი, ნაცრისფერი კედლიდან გიყურებთ. რა თქმა უნდა, ეს განწყობას გაგიუმჯობესებთ. მაგრამ რა მოხდება, თუ ამის ნაცვლად სუფთა, მოვლილ ფასადზე უცნაურ ასოებს დაინახავთ? გასაგებია, რომ ამ ტიპის კრეატიულობა ბევრ ადამიანში პოპულარული არ არის, ამბობს ელენა ჩიე, ტომსკის ტურის „გრაფიტი პროვინციული ქალაქის კედლებზე“ ავტორი.
დღესდღეობით გრაფიტის მრავალი სახეობა არსებობს. მათი უმეტესობა ტომსკის ქუჩებში ადვილად შეგიძლიათ იპოვოთ. ყველაზე მარტივი ტეგირებაა. ეს არის მხატვრის - მწერლის - ან მათი ბანდის ხელმოწერა. სწორედ აქედან იწყებენ ახალბედები.
რენესანსის დროიდან მოყოლებული, ბევრი მხატვარი საკუთარ სახელებს სხვადასხვა ზედაპირზე აწერდა. დღეს, ახალგაზრდა მწერლები, რომლებიც თავიანთ სუბკულტურაში აღიარებას ცდილობენ, ღობეებზე, გასასვლელებსა და კედლებზე ხატავენ წარწერებს. ჩვენს ქალაქშიც ისინი იშვიათობას არ წარმოადგენენ. თუმცა, მათი რიცხვი გაცილებით ნაკლები იქნებოდა, თუ ახალბედა მხატვრებს იურიდიულ სივრცეებში პრაქტიკის გავლის შესაძლებლობა ექნებოდათ, თუ ამ მიზნით გამოყოფილი ადგილები იქნებოდა, რაც ამჟამად ასე არ არის, განმარტავს სახელმძღვანელო.
სხვადასხვა ბანდის მხატვრები ადრე თუ გვიან იწყებენ ერთმანეთთან კონკურენციას. სწორედ აქ ჩნდება დასრულებულ ნამუშევრებზე წარწერები. ეს ნიშნები ასახავს მწერლის სურვილს, აჯობოს თავის თანამებრძოლებს სპრეის ქილაში. ტომსკში ასეთი მაგალითები ბევრია. უბრალოდ შეხედეთ ცნობილი „ვტოროვის პასაჟის“ შენობის ეზოს.
აქ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ გრაფიტის კიდევ ერთი მსგავსი სახეობა, „დაბომბვა“. ის წარმოიშვა მწერლებს შორის მეტოქეობის შედეგად, რომლებიც ცდილობდნენ თავიანთი ხელმოწერებით რაც შეიძლება მეტი ზედაპირის დაფარვას. ამიტომ, ასოები გახდა ფუმფულა და მრგვალი, კონტურებითა და შიდა საღებავით შევსებით. როგორც წესი, ეს ნამუშევრები მაქსიმუმ სამი ფერისგან შედგებოდა.
ხელმოწერის უფრო რთულ ტიპს, მორთულს, დახვეწილს, შიგნით ერთმანეთში გადახლართულ ასოებსა და მკვეთრ ფორმებს, ველურ სტილს უწოდებდნენ.
გრაფიტის გარდა, გრაფიტის სხვა ფორმებიც არსებობს. მაგალითად, რეკლამის ნახვა შესაძლებელია ლენინის გამზირის გასწვრივ, პიცერიასთან ახლოს, თაღოვან შესასვლელში. ასევე არის გრაფიტები სახელწოდებით „პერსონაჟები“ - მულტფილმის პერსონაჟებისა და გმირების გამოსახულებები, ასევე 3D ნახატები.
თუმცა, ტომსკის მაცხოვრებლებს ქუჩის ხელოვნება განსხვავებული სტილით შეუყვარდათ. მათ უყვართ ფრესკები - დიდი, ნათელი ნახატები, რომლებიც მთელ კედლებს იკავებს და თავიანთი მნიშვნელობის, იდეისა და მხატვრული შესრულების გამო, როგორც წესი, რეალისტური მანერით, ხელოვნების ნიმუშებადაც კი აცხადებენ თავს. ხშირად ეს არის ადამიანების პორტრეტები ან ცხოველების გამოსახულებები, რომლებიც იმდენად ზუსტად არის გადაღებული, რომ გიგანტურ ფოტოებს ჰგავს.
ასეთი გამოსახულების ერთ-ერთი მაგალითია პიონერსკის შესახვევში, აგურის საცხოვრებელი კორპუსის გვერდზე განთავსებული მასიური გრაფიტის ფრესკა. ყვავილის გვერდით დიდი მტრედი და საინტერესო წარწერა „ჩიტებმა იციან...“ იქ სულ რაღაც ერთ ღამეში გამოჩნდა.
თუ ეზოში უფრო ღრმად შეხვალთ, კიდევ ერთ კედელს დაინახავთ, რომელიც ზემოდან ქვემოთაა მოხატული. ნახატი შენობის მაცხოვრებლების შეკვეთით შეიქმნა. ეს ცნობილი ფრანგული ღირსშესანიშნაობის - ლიონში მდებარე სახლის - ოდნავ გამარტივებული ვერსიაა. მისი ფასადი უზარმაზარ ტილოდ არის გადაქცეული, რომელზეც ცნობილი ადამიანები, ძმები ლუმიერებიდან ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერიმდე, თავიანთ აივნებზე არიან გამოსახულნი. ტომსკის მაღალსართულიან შენობაზე კი აყვავებული იასამნები, მტრედები და ტომსკის მაცხოვრებლები არიან.
მსგავსი ფასადები ბარსელონასა და იერუსალიმშიც მინახავს. „ასეთი კომერციული შეკვეთების შესრულება მხოლოდ გამოცდილ მხატვრებს შეუძლიათ“, - აღნიშნავს ელენა ჩაი.
ქალაქის კედლებზე ყველა გამოსახულება არ არის დამტკიცებული. მწერლებს უკანონო სამუშაოსთვის აჯარიმებენ, გრაფიტს კი ღებავენ. სწორედ ამიტომ ბევრი მათგანი საკუთარ სახელს საიდუმლოდ ინახავს. ამის საშუალება მხოლოდ მათ აქვთ, ვინც ოფიციალური ნებართვის მიღების შემდეგ ქმნის ნამუშევრებს.
როზა ლუქსემბურგის ქუჩის მთელ კედელს მოიცავდა დიდი, მრავალშრიანი ნახატი, რომელიც მხატვრების სოციალური მედიის ანგარიშებზე რამდენიმე ბმულს შეიცავს. ის შენობაში განლაგებული დაწესებულების შეკვეთით ერთდროულად ოთხმა მხატვარმა დახატა.
„ადრე აქ მქრქალი ყვითელი კედელი იყო. თუმცა, ეს ცოცხალი ადგილია, სადაც ახალგაზრდები ხშირად დადიან, განსაკუთრებით ზაფხულში. და რადგან ჩვენი ქალაქი ზამთარში უღიმღამოდ გამოიყურება, გვინდოდა რამდენიმე კაშკაშა ფერის დამატება. მაშინვე შევთანხმდით, რომ ყველა თავის სტილში დახატავდა. ესკიზები გავაკეთეთ, ფოტოშოპში გავაერთიანეთ და კლიენტს ვაჩვენეთ. მან დაამტკიცა და საქმეს შევუდექით“, - იხსენებს მხატვარი ეკატერინა ლეგუშევა. „ზოგადად, ტომსკში ასეთი პროექტებისთვის ბევრი შესაძლებლობა არ არის. კედლის მოხატვის ნებართვის მიღება ძალიან რთულია. მასალები კი ძვირია. ახალგაზრდა მხატვარს შეიძლება უბრალოდ არ ჰქონდეს ფული თავისი იდეის განსახორციელებლად“.
ამ კედლის ასაშენებლად საჭირო იყო ორი ყუთი საღებავის 50 ქილით, რომელთაგან თითოეული დაახლოებით 350 რუბლი ღირდა. მხატვრებმა ასევე გამოიყენეს საღებავის კონსერვები. კედლის თითოეული ნაწილის დასრულებას დაახლოებით სამი დღე დასჭირდა.
როზა ლუქსემბურგის ქუჩას თავისი მდიდარი ისტორია აქვს; ის ოდესღაც მაგისტრატის ქუჩა იყო.
„სახელი მას იმიტომ დაერქვა, რომ ქალაქის საბჭოს შენობა, ან, თანამედროვე ტერმინოლოგიით, მერის ოფისი, მის კუთხეში მდებარეობს. ასევე არის მე-19 საუკუნეში აშენებული სახლები და თუ უშაიკას მდინარემდე ფეხით მიხვალთ, მიაღწევთ ხიდს, რომელიც ამჟამად ფედერალური არქიტექტურული ღირსშესანიშნაობაა“, - განმარტავს ელენა ჩაი.
თუმცა, ეს ის შემთხვევაა, როდესაც თანამედროვე ხელოვნებამ მხოლოდ ისტორიული ქალაქის ქუჩა შეამკო. თუმცა ზოგიერთი შეიძლება ამაზე იკამათოს.
სუფთა ფასადები და ქალაქის არქიტექტურული ტრადიციები უდავოდ მნიშვნელოვანია. თუმცა, სულ უფრო ხშირად ადამიანები ცდილობენ, რომ კედლები მათთვის შეღებონ, სანაცვლოდ. და თუ სილამაზე, ესთეტიკა და მნიშვნელობის გარკვეული განცდა პირველ ადგილზე იქნება, ქალაქი მხოლოდ უფრო მიმზიდველი და თანამედროვე გახდება, ამბობს ეკატერინა ლეგუშევა.
რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმის გვერდით არსებული გრაფიტი იმის ნათელი მაგალითია, თუ როგორ შეიძლება თანამედროვე კულტურის ინტეგრირება ურბანულ ლანდშაფტში. კიდევ სად შეიძლება გამოჩნდეს თეატრისა და კინოს მსახიობის, ფაინა რანევსკაიას რეალისტური პორტრეტი? ძველი ავტოფარეხის კედელი უზარმაზარ ნახატად გადაკეთდა, რომელიც წარმატებით უსვამს ხაზს ადგილის უნიკალურ ატმოსფეროს.
თუ ლენინის ქუჩაზე გაივლით და ერთ-ერთ თაღს გადაუხვევთ, ნამდვილ ქუჩის ხელოვნების გალერეაში აღმოჩნდებით. პირველი, რაც თვალს მოგხვდებათ, არის მამაკაცის პორტრეტი, რომელიც ხის ორსართულიანი შენობის მთელი კედლის ზომისაა. მხატვარი ტომსკელი მხატვარია, რომელიც ფსევდონიმით ილია ვინსი აწერს ხელს. მისი მრავალი ნამუშევარი ამოსაცნობია გამორჩეული წითელი და მწვანე ფერთა გამით და გამორჩეული ხელწერით.
ამ დიდი ნახატის გარდა, თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ სხვადასხვა დონისა და შესრულების გრაფიტი, უმარტივესებიდან დაწყებული ცხოველებისა და ადამიანების გამოსახულებით დამთავრებული. ასეთ ღია ცის ქვეშ გალერეებს სუბკულტურულ ჟარგონში „ლაქებს“ უწოდებენ, რაც ინგლისური სიტყვიდან „spot“ მოდის.
ჩვენს მოპირდაპირე მხარეს კიდევ ერთი თაღია. ის ძველი, უსახური კედლების გასაფორმებლად იყო შეღებილი. ახლა კი, აქედან, მხიარული მოხუცი თეთრი წვერითა და ნაცრისფერი ქუდით გამვლელებს უღიმის.
თუ ეჭვი გეპარებათ, რომ გრაფიტი ტომსკის ხის არქიტექტურის ისტორიულ იერსახეს შეავსებს და გააუმჯობესებს, შეხედეთ 1905-ე შესახვევში მდებარე ერთ-ერთი შენობის კედელს, რომელზეც გამოსახულია ვაჭარი ლეონტი ჟელიაბოს მამული, ფრონტონებზე კი ცეცხლის ჩიტებით. თავად ვაჭარის შენობა ტომსკის ხის არქიტექტურის ნიმუშია და კრასნოარმეისკაიას ქუჩაზე მდებარეობს.
ეს სახლი მხატვრებს შორის საყვარელია. დღეს მისი 15-ზე მეტი გამოსახულებაა ნახატებზე. ის იზიდავს თავისი ზღაპრული ხასიათით, მრავალრიცხოვანი დეკორატიული კოშკებით, ჩუქურთმებული ფიგურებით და, რა თქმა უნდა, ფრონტონებზე გამოსახული ცეცხლის ჩიტებით, აღნიშნავს ტურისტული გიდი ელენა ჩაი.
ქალაქის ისტორიული უბნის მთავარ ქუჩებზე ჩვენთვის ასე ნაცნობი მაქმანების, კლასიციზმისა და მოდერნიზმის ესთეტიკა სულ უფრო მეტად ემატება ეზოებში არსებულ ცოცხალ ქუჩის ხელოვნებას. მაგრამ გასაკვირია ეს? ტომსკის არსი სწორედ ესაა - სტუდენტები, ახალგაზრდები და შემოქმედები.
ვანდალმა ლონდონში, „ტეიტ მოდერნის“ ხელოვნების გალერეაში პაბლო პიკასოს ნახატი დააზიანა, იტყობინება BBC.
ნახატი „ქალის ბიუსტი“, რომლის ღირებულება 20 მილიონ ფუნტ სტერლინგს (26 მილიონ დოლარზე მეტს) შეადგენს, სავარაუდოდ, დაჭრეს. 20 წლის შაკილ მესი, რომელიც დააკავეს, ყველა ბრალდებას უარყოფს. მას გირაოს გაცემაზე უარი ეთქვა.
ტეიტის გალერეამ განმარტა, რომ ნახატი პიკასოს საყვარელს, დორა მაარს გამოსახავს. ის პარიზში 1944 წლის მაისში, ნაცისტური ოკუპაციის ბოლო თვეებში დაიხატა.
2018 წლის შემოდგომაზე რუმინეთში პიკასოს „არლეკინის თავი“ აღმოაჩინეს. ნახატი 2012 წელს მოიპარეს კლოდ მონეს, პოლ გოგენის და ანრი მატისის შვიდ სხვა ნამუშევართან ერთად. 2013 წელს ქურდობასთან დაკავშირებით რუმინეთის სამი მოქალაქე დააკავეს.
პაბლო პიკასო ესპანელი და ფრანგი მხატვარი, მოქანდაკე, გრაფიკული მხატვარი, სცენის დიზაინერი, კერამიკოსი და დიზაინერი იყო. ის კუბიზმის ფუძემდებელი იყო და სიცოცხლის განმავლობაში დაახლოებით 20 000 ნამუშევარი შექმნა.
წლის ბოლო შეჯამების დროა, მათ შორის ლიტერატურული შეჯამების. ჩვენ რუს მწერლებს ვკითხეთ: „რომელია თქვენი ყველაზე მნიშვნელოვანი წიგნი ათწლეულის განმავლობაში?“ და აი, რა გამოვიდა ამ შეჯამებიდან.
ლუდმილა ულიცკაია
რომანების „იაკობის კიბე“ და „მწვანე კარავი“ და მოთხრობების კრებულების „ბავშვობა 45-53. ხვალ იქნება ბედნიერება და საჩუქარი, რომელიც ხელით არ არის შექმნილი“ ავტორი
ეს რთული კითხვაა. ბევრი არამხატვრული ლიტერატურა წავიკითხე. ვფიქრობ, სწორედ ამ სფეროდან გირჩევდი წიგნს - ნისიმ ტალების „შავი გედი“. ის ბრწყინვალედ საუბრობდა იმაზე, რასაც ყველანი ინტუიციურად ვგრძნობდით, მაგრამ ვერ ვხვდებოდით მათ განმარტებას. სამწუხაროდ, მის ორივე შემდგომ წიგნს იმედი გამიცრუა: მათ არანაირი გაგება არ ჰქონდათ, ტონი კი ამპარტავანი და დიდაქტიკური იყო. თუმცა, „შავი გედი“ შესანიშნავია. როგორც ადამიანს, რომელიც ხანდახან ცხოვრების არაპროგნოზირებად პროცესებზე ფიქრობს, ტალების წიგნმა სრულიად მოულოდნელი მიდგომა შემომთავაზა ინვესტიციებისა და სხვა საბანკო საკითხების სპეციალისტისგან, საკითხებისა, რომლებიც ჩემთვის სრულიად ბუნდოვანი იყო. მისი გაგება „არაპროგნოზირებადობის“ და მასთან დაკავშირებული სტრატეგიის შესახებ ძალიან გამჭრიახად მომეჩვენა.
იანა ვაგნერი
რომანების „ვონგოზერო“, „ვინ არ დაიმალა“, „ცოცხალი ხალხი“ ავტორი
რა თქმა უნდა, შეუძლებელია ბოლო ათი წლის ან თუნდაც გასული წლის საუკეთესო წიგნის არჩევა. თუმცა, ჩემზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ლუსია ბერლინის მოთხრობების კრებულმა „დიასახლისის სახელმძღვანელომ“. პირველ რიგში, ეს წარმოუდგენელი პროზაა - ძლიერი, შემაძრწუნებელი და გასაოცრად ღრმა. მეორეც, ეს წიგნი ფართოდ ცნობილი მხოლოდ 2015 წელს გახდა, ავტორის გარდაცვალების შემდეგ (ის 2004 წელს გარდაიცვალა - რედ.) და აღიარება, ჯილდოები და აღფრთოვანებული შეფასებები ძალიან დაგვიანებული იყო. სამართლიანობის აღდგენა შეუძლებელია, მაგრამ მნიშვნელოვანია აღტაცების გამოხატვა.
გრიგოლ მსახური
რომანის „სეივლის დღეები“ ავტორი
ჩემთვის, ათწლეულის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წიგნი ჯონათან ლიტელის „კეთილები“ არიან. შინაარსით მონსტრული და ფორმით ბაროკოს სტილის ტაძრის არქიტექტურას მოგვაგონებს, ეს რომანი მკითხველისგან უზარმაზარ ემოციურ ინვესტიციას მოითხოვს. გაამართლებს თუ არა ეს, თითოეული მკითხველის გადასაწყვეტია. მეორე მსოფლიო ომის საშინელებების ასეთი ზედმიწევნითა და მიუკერძოებლობით აღსაწერად, ადამიანს თავად უნდა გადაეტანა ჯოჯოხეთი. როგორც ჩანს, ლიტელმა წარმატებას მიაღწია.
ანდრეი ასტვაცატუროვი
რომანების „შემოდგომა თქვენს ჯიბეებში“ და „ნუ აჭმევთ და ნუ შეეხებით პელიკანებს“ ავტორი
ათწლეულის განმსაზღვრელი წიგნია მიხაილ ელიზაროვის რომანი „დედამიწა“. ლიტერატურული უნაკლოობა, რომელიც აერთიანებს ცხოვრების სულიერი საფუძვლის მისტიკურ ძიებას ენის ძლიერ გრძნობასთან. ბაროკოს მეტაფორა, რეალიზმი, კომედია, ტრაგედია, კარნავალური სტილი და ცხოვრების რომანტიკული განცდა - ყველაფერი ერთად იყრის თავს ლიტერატურულ თამაშში, რომელიც შექმნილია იმისთვის, რომ შეცვალოს ჩვენი ჩვეული შეხედულება სამყაროზე.
ალექსანდრე ტსიპკინი
მოთხრობების კრებულების „დამშვიდობების სახლი“, „გოგონა, რომელიც ყოველთვის ბოლოს იცინოდა“ და „ურყევი ასაკის ქალები“ ავტორი
არამგონია, ათწლეულის ან ოცი წლის განმავლობაში არსებობდეს არც ერთი წიგნი. ეს ძალიან უცნაურია. საბედნიეროდ, ყოველწლიურად უამრავი წიგნი იბეჭდება, რომელსაც შეუძლია ასეთი სათაურების პრეტენზია. შესაძლოა, წიგნი, რომელიც ჩემში დარჩა, ვიქტორ პელევინის „SNUFF“-ია. ის ფანტასტიურად წინასწარმეტყველებს ჩვენს მომავალს, რომელიც რობოტებსა და ადამიანებს გააერთიანებს. ადამიანები შეიძენენ რობოტების ზოგიერთ მახასიათებელს და შეწყვეტენ რეალურ ცხოვრებას, ხოლო რობოტები, პირიქით, შეიძენენ ადამიანურ შესაძლებლობებს და დაიწყებენ მათ ჩანაცვლებას. ძალადობა კიბერსფეროში გადავა. და ძალიან ხშირად, ადამიანები, რომლებიც სამხედრო მოქმედებას გადაწყვეტენ, თავად არ რისკავენ. მაგრამ რაც მთავარია, ეს რომანი ფანტასტიურად ასახავს ქალის არსს, რომელიც ათასწლეულების განმავლობაში არ შეცვლილა. და იმისათვის, რომ თავად გამოიტანოთ დასკვნა კაცობრიობის მშვენიერი ნახევრის შესახებ, თქვენ მხოლოდ ამ რომანის წაკითხვა გჭირდებათ, რათა მიხვიდეთ დასკვნამდე, რომელიც ერთდროულად ნუგეშისმომგვრელიცაა და იმედგაცრუების მომგვრელიც. ცდილობთ რაიმე სახის სტრატეგიის შემუშავებას, რაც, სავარაუდოდ, სრულიად უაზრო იქნება. და მამაკაცები იძულებულნი იქნებიან აღიარონ დამარცხება.
გუზელ იახინა
რომანების „ზულეიხა თვალებს ახელს“ და „ჩემი შვილები“ ავტორი
ჩემთვის, ამ ათწლეულის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები ევგენი ვოდოლაზკინის „ლავრია“. ამ წიგნმა სრულიად ახალი განზომილება გახსნა ისეთი ერთი შეხედვით ნაცნობი ჟანრისთვის, როგორიცაა ისტორიული რომანი.
რომან სენჩინი
რომანების „წყალდიდობის ზონა“ და „წვიმა პარიზში“ ავტორი
ათწლეული ნაყოფიერი იყო, ბევრი დასამახსოვრებელი. თუმცა, ჩემთვის 2010-იანი წლების მთავარი წიგნი ბორის ეკიმოვმა „შემოდგომა ზადონიეში“ გამოყო. ის კაზაკური ცხოვრების მიტოვებულ დონის ფერმებში რთული, ზოგჯერ სისხლიანი დაბრუნების ისტორიას მოგვითხრობს. თავად ეკიმოვი იმ ადგილებიდანაა; ის ნახევარი საუკუნეა წერს მათ შესახებ და რუსეთის ამ კუთხის ლიტერატურულ ქრონიკას ქმნის. და ალბათ ამიტომაცაა ენა დამაჯერებელი და პერსონაჟები რეალური, არა გამოგონილი ან ჰაერიდან ნაქსოვი. „შემოდგომა ზადონიეში“ გამოიცა იმ დროს, როდესაც ხალხი რუსული სამყაროს გადარჩენასა და გაფართოებაზე საუბრობდა, იხსენებდნენ „ჩვენს“ ალასკას, „ჩვენს“ ჰავაის. მაგრამ ის, თუ როგორ მცირდებოდა რუსული სამყარო სამშობლოში, დიდად არ შეუმჩნევიათ. ეკიმოვმა აჩვენა დონზე მიმდინარე ეს შემცირება და აჩვენა მის მიმართ წინააღმდეგობა. მთელი დრამის მიუხედავად, წიგნი ნათელი და იმედისმომცემია. გასაკვირი არ არის, რომ დიმიტრი ბიკოვმა მას „ანტიკრიზისული“ უწოდა.
დიმიტრი ბიკოვი
რომანების „ჯუნი“ და „ბუქსირი“, ასევე პოეტური კრებულების „თუ არა: ახალი ლექსები“ და „კლირ. ახალი ლექსები“ და „ჯაჭვური წერილები“ ავტორი
ჩემთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი წიგნია ალექსანდრე შაროვის „ინციდენტი ახალ სასაფლაოზე: ა.მ. ბუტოვის სიკვდილი და აღდგომა“. 1984 წელს გამოცემული რომანი, რომელიც მხოლოდ 2013 წელს გამოიცა, აერთიანებს ფილოსოფიურ ფენტეზის, მწარე და ტრაგიკული რეალიზმის და სულის ამპუტაციისა და მასთან დაკავშირებული ფანტომური ტკივილების საბჭოთა განცდას. წიგნი ბრწყინვალე მთხრობელმა დაწერა.
ქსენია ბუკშა
მოთხრობების კრებულის „შიგნით იხსნება“ ავტორი
ჩემთვის, ათწლეულის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ლიდია იაკოვლევნა გინზბურგის ნაწარმოებების ვრცელი კრებულის, „გამვლელი პერსონაჟები: ომის წლების პროზა. ალყიდან კაცის ჩანაწერები“, 2011 წელს გამოქვეყნება. ამ პროზაში სიტყვებსა და ე.წ. რეალობას შორის არსებული უფსკრული მინიმუმამდეა დაყვანილი. სიცხადე, ილუზიების სრული არარსებობა, მოტივაციის გამჭვირვალობა, მოქნილი და ძლიერი რეფლექსია, რომელსაც შეუძლია აბსოლუტურად ყველაფრის გაძლება. ლიდია იაკოვლევნა გინზბურგი არის ლიტერატურა „შავ კვადრატში“; ასეთი პროზა ნებისმიერ ზეწოლას, ნებისმიერ სიღრმეზე გაუძლებს. ჩემთვის, მისი ტექსტები ჩემს ყველა დროის ფავორიტებს შორისაა.
ალექსეი სალნიკოვი
რომანების „პეტროვი გრიპის დროს“ და „ირიბად“ ავტორი
ჩემი პირადი აზრით, ათწლეულის წიგნი მისი დასაწყისშივე, 2011 წელს გამოიცა. და ეს წიგნი ვიქტორ პელევინის „სნაფია“. ცხრა წლის განმავლობაში არავის შეუძლია დღის წესრიგის ასე ბრწყინვალედ განჭვრეტა, მაგრამ საქმე ამაში არ არის. მთავარი, რაც მან მოახერხა, იყო ეს გაეკეთებინა ფუტუროლოგებისთვის დამახასიათებელი პირქუშის გარეშე, მაგრამ ერთგვარი სიხარულით, როგორც ბულტერიერი ძალისხმევის გარეშე ათრევს და ხიხავს მანქანის საბურავს. საოცარია, როგორ სიხარულით ესროდნენ რუსეთ-უკრაინის კონფლიქტის ორივე მხარე ერთმანეთს (ერთმანეთს, ჰმმ) ამ შესანიშნავი რომანის ციტატებს, ვერ ამჩნევდნენ ან ცდილობდნენ არ შეემჩნიათ, რომ წიგნი მთელ პოსტსაბჭოთა სივრცეს ეხება და არა მხოლოდ ერთ კონკრეტულ ქვეყანას. არანაკლებ მახვილგონივრულია კოლექტიური დასავლეთის აღწერა, რომელიც სულ უფრო და უფრო გიჟდება და ყველა ჩვენგანი, თითქოს დამოუკიდებლები, მაგრამ იქიდან წამოსული ნებისმიერი იდეით, ნებისმიერი ტენდენციით ინფიცირებულები. იმ დონემდე, რომ რუსეთის ფედერაციის ყველაზე მეტად „დომოსტროით“ შთაგონებული მოქალაქეები და მსოფლიოს მეორე მხრიდან რადიკალები ახლა იმავე რიტორიკულ ხერხს იყენებენ: მეტი დამაჯერებლობისთვის, ისინი ბავშვებს თავიანთ გამოსვლებში ათრევენ. „წარმოიდგინეთ, რომ ტრანსგენდერი მასწავლებელი მოდის თქვენს შვილებთან და ღმერთმა იცის რას ასწავლის“. „წარმოიდგინეთ, რომ თქვენს შვილს სქესის შეცვლა სურს ან ჰომოსექსუალია“. „წარმოიდგინეთ, როგორი პლანეტა დაუტოვებთ თქვენს შვილებს“. ის ფაქტი, რომ პელევინმა, მის მიერ აღწერილი რეალობის სიგიჟის მიუხედავად, მაინც ვერ გაითვალისწინა, რომ გლობალური იდიოტოიზმის კარნავალი უფრო ინტენსიურად განვითარდებოდა, ვიდრე ვინმეს წარმოედგინა, მისი ბრალი არ არის, არამედ ადამიანური ბუნების თავისებური ლოკომოტივის ბრალია, რომელიც თავბრუდამხვევი სისწრაფით მოძრაობს და ყველაზე ფანტასტიკურ პროგნოზებსაც კი უსწრებს.
ზახარ პრილეპინი
რომანის „საცხოვრებელი ადგილის“ ავტორი, „წლის მწერალი რუსეთში“ 2017
ათწლეულის და მთელი ჩემი ცხოვრების წიგნია ალექსანდრე ტერეხოვის „ქვის ხიდი“. ის რუსული ლიტერატურული ენის მწვერვალს წარმოადგენს. ეს არის წიგნი იმის შესახებ, თუ როგორ არის იმპერია ჯოჯოხეთი, მაგრამ ჩვენ კიდევ უფრო უარესი ვართ, ჯოჯოხეთის სასაცილო ეპილოგი, ტუალეტი, რომელიც საკუთარ თავს ისტორიის საგნად მიიჩნევს. და ბოლოს, უბრალოდ საინტერესოა წასაკითხად. როგორც ბავშვობაში. ტერეხოვის პორტრეტი ჩემს კედელზე ჰკიდია. ამის აღიარება სულაც არ მსიამოვნებს. გაზდანოვის გვერდით. გარშინიდან არც ისე შორს.
