„გაზეტა.რუ“ ვერა ალენტოვას 83 წლის ასაკში გარდაცვალების შესახებ ინფორმაციას ავრცელებდა , სადაც მისი კარიერისა და პირადი ცხოვრების ქრონოლოგია იყო აღწერილი. რუსეთის სახალხო არტისტი 25 დეკემბერს, მაიაკოვსკის თეატრში ჯანმრთელობის მდგომარეობის მკვეთრი გაუარესების შემდეგ გარდაიცვალა
ბოლო დღე და დამშვიდობება
იმ დილით ალენტოვა კოლეგასთან, ანატოლი ლობოცკისთან, გამოსამშვიდობებლად წავიდა. ის თეატრში ცუდად გახდა და საავადმყოფოში გადაიყვანეს. ექიმები თითქმის ერთი საათის განმავლობაში იბრძოდნენ მისი სიცოცხლის გადასარჩენად, მაგრამ ვერ გადაარჩინეს.
მსახიობის ქალიშვილმა, იულია მენშოვამ, გარდაცვალების შესახებ ინფორმაცია დაადასტურა. „დედა წავიდა. ახლა ისინი ერთად არიან“, - დაწერა მან. მედიის ცნობით, მიზეზი შესაძლოა გულის მწვავე უკმარისობა ყოფილიყო. დაკრძალვა 29 დეკემბერს პუშკინის თეატრში გაიმართება, სადაც ალენტოვა 60 წლის განმავლობაში მუშაობდა.
ბავშვობა, უარყოფა და შეუპოვრობა
ვერა ალენტოვა დაიბადა 1942 წლის 21 თებერვალს, კოტლასში, მსახიობების ოჯახში. ბავშვობა მან სსრკ-ში გადაადგილებაში და უკიდურეს სიღარიბეში გაატარა. მას ახსოვდა, რომ შავი პური და კარაქი დელიკატესად ეჩვენებოდა.
ექიმობაზე ოცნებობდა და ალენტოვამ თითქმის სამედიცინო ფაკულტეტზე ჩააბარა. თუმცა, მან თეატრი აირჩია. მოსკოვში მსახიობმა ვიქტორ კორშუნოვმა უთხრა: „შენ არასდროს გახდები მსახიობი“. ალენტოვამ არ დაუჯერა. 1961 წელს ალენტოვამ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სკოლაში ჩააბარა.
თეატრი, კინო და სიყვარული
1965 წლიდან ალენტოვა პუშკინის თეატრში მუშაობდა. თავიდან როლები ცოტა იყო. „გადავწყვიტე ცოტა ხანს დავრჩენილიყავი... და სწორადაც მოვიქეცი“, იხსენებდა ის. მოგვიანებით როლები „ძალიან მომრავლდა“.
ალენტოვამ 30-ზე მეტი კინოროლი შეასრულა. მისი მთავარი როლი კატერინა ტიხომიროვას როლში იყო ფილმში „მოსკოვი ცრემლების არ სჯერა“. ფილმი თავდაპირველად კრიტიკის ქარცეცხლში გაეხვა, მაგრამ 1981 წელს მან ოსკარი მოიპოვა. პირად ცხოვრებაში ალენტოვას ხანგრძლივი და რთული ურთიერთობა ჰქონდა ვლადიმერ მენშოვთან. „მხოლოდ სიყვარულს შეუძლია ქორწინების გადარჩენა“, - თქვა მსახიობმა. მან ქმარზე ოთხნახევარი წლით მეტი იცოცხლა.
F6-ის ანალიტიკოსების აზრით, რუსები 2025 წელსაც აქტიურად გააგრძელებენ პირატული რესურსების გამოყენებას. ექსპერტები აღნიშნავენ, რომ მთავარი მიზეზი ლეგალურ სტრიმინგ პლატფორმებზე პოპულარული უცხოური ფილმების ლიცენზიების ვადის გასვლაა.
ყველაზე ხშირად დაუშვებელი ნახვები
ანალიტიკოსებმა გამოაქვეყნეს RuNet-ზე არალეგალურად ყველაზე ხშირად გავრცელებული 20 ფილმის სია. სიის სათავეში „Desolation“ გავიდა, შემდეგ მოდიან „Predator: Planet of Death“ და „The Chasm“. სიაში ასევე მოხვდნენ მსხვილი ფრენჩაიზები და ახალი ფილმები.
პირატული ასლების რაოდენობის მიხედვით ტოპ 20 ფილმი:
განადგურება
მტაცებელი: პლანეტა სიკვდილი
ხეობა
აგური
ფარული
ფრანკენშტეინი
ფინიკიური სქემა
ფინიკიური სქემა
დაჭერილი იქნა
F1
კომპანიონი
მიკი 17
იარაღი
მისია: შეუძლებელი - საბოლოო ანგარიშსწორება
ახალბედა
იურული სამყარო: აღორძინება
ბრძოლა ბრძოლის შემდეგ
ელექტრო პერსონალი
კოდი 3
Minecraft კინოთეატრებში
რატომ მიმართავენ მომხმარებლები მეკობრეებს?
როგორც Code Security-ის ქსელური საფრთხეების წამყვანმა ექსპერტმა კონსტანტინ გორბუნოვმა განმარტა, ფილმების მიმართ ინტერესი იმდენად მაღალია, რომ „ჰაკერებს არაფრის მოფიქრებაც კი არ სჭირდებათ — პოტენციური მსხვერპლები თავად მიმართავენ მავნე პორტალებს“.
მან აღნიშნა, რომ ფრენჩაიზის გულშემატკივრები განსაკუთრებით რისკის ქვეშ არიან. ბავშვები იზიდავენ „Minecraft in the Movies“-ის ძიებას, ხოლო უფროსები - ბრედ პიტის მონაწილეობით F1-ის ფილმს, რადგან რბოლებისადმი ინტერესი იზრდება.
უფასო კინოს ფასი
ექსპერტის თქმით, პირატული ვებსაიტები ხშირად ავრცელებენ მავნე პროგრამებს. ამ მავნე პროგრამას შეუძლია მომხმარებლის მოწყობილობა ბოტნეტის ნაწილად აქციოს და შეასრულოს ყველაფერი, DDoS შეტევებიდან დაწყებული კრიპტოვალუტის მაინინგით დამთავრებული. გორბუნოვი რეკომენდაციას უწევს მხოლოდ ოფიციალური სერვისების გამოყენებას, რათა მონაცემთა გაჟონვისა და ინფიცირების რისკი თითქმის ნულამდე შემცირდეს.
ანალიტიკოსები ასევე აღნიშნავენ, რომ ადრე გამოსული ფილმები უფრო პოპულარული აღმოჩნდა, ვიდრე მოგვიანებით გამოსული ფილმები.
ფილმის დისტრიბუტორმა რეკორდული პრეინინგი გამოაცხადა. საშინელებათა კინოთეატრები: ფილმმა გამოსვლის პირველ დღეს 100 მილიონ ტენგეზე მეტი შემოსავალი მიიღო, რითაც ერთი დღის განმავლობაში სალაროებში ახალი რეკორდი დაამყარა.
ბილეთები პრემიერამდე გაქრა
ფილმმა შთამბეჭდავი შემოსავალი მიიღო სალაროებში წინასწარი გაყიდვების წყალობით. დიდ ქალაქებში საღამოს ჩვენებების ბილეთები გამოსვლამდე დიდი ხნით ადრე გაიყიდა. პირველი 24 საათის ბოლოს ფილმი უკვე 50 000-მა ადამიანმა ნახა.
დაძაბულობა და დისკუსიები
გაგრძელება პირველი ფილმის ტრადიციას აგრძელებს და დაძაბულ სიუჟეტსა და თამამ გადაწყვეტილებებზეა ფოკუსირებული. ფილმმა სოციალურ მედიაში ცხარე დისკუსიები გამოიწვია, მაყურებლები კი საკუთარ შთაბეჭდილებებს იზიარებდნენ: „საშინელი, რთული, მოულოდნელი“, „დასასრული ხელახლა ყურების სურვილს გაძლევს“ და „ყველა დროის საუკეთესო თრილერი“.
გუნდი და ფული
პროექტი იყო პირველი ფილმი, რომელიც დაფინანსდა კერძო Tolqyn Film Fund-ის მიერ Dasco Capital-ის მხარდაჭერით . ფილმი გადაიღეს:
რეჟისორი ალიშერ უტევი,
პროდიუსერები კუანიშ ბეისეკი და ალმას ჟალი,
მსახიობები ალიხან იდრიშოვა, ბაკიტჟან ალპეისოვი, ალდიარ ჟაპარხანი და ფარიზა ესკერმესი.
დისტრიბუციას ახორციელებს Ascar Cinema (Meloman Entertainment). ძლიერმა სტარტმა აჩვენა, რომ ყაზახურ კინოს შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს მსხვილ გლობალურ კინოწარმოებებს.
ანდრეი არხანგელსკის რეპორტაჟის თანახმად, სრულმასშტაბიანი ომის ფონზე გამოსული ფილმები და სერიალები რუსეთის მიმართ დასავლური შეხედულებების მკვეთრ ცვლილებას აღნიშნავს. „დინამიტის სახლი“ და „დიპლომატის“ ახალი სეზონი პოლიტიკური კინოს ბნელი ტრადიციის დაბრუნებას აჩვენებს.
რუსეთი კიდევ ერთხელ გვევლინება არა როგორც რთული საზოგადოება, არამედ როგორც საფრთხის წყარო.
აღინიშნა, რომ ამ პროექტების შემქმნელები ზოგჯერ თანამედროვე რეალობას პოლიტიკოსებზე უფრო ზუსტად აღიქვამენ. მიუხედავად იმისა, რომ რუსეთის შესახებ ჰოლივუდურ ისტორიებში ადრე „მოცვი“ დომინირებდა, ახლა ეს სურათი უფრო ცივი და მკაცრი გახდა. ის კვლავ საბჭოთა ჯაშუშურ ფილმებს იმეორებს.
დასავლურ კინოში რუსი პერსონაჟების ისტორია ას წელზე მეტს მოიცავს, ადრეული კინოს გარყვნილი და კარიკატურული ფიგურებიდან დაწყებული ცივი ომის დაუნდობელი ბოროტმოქმედებით დამთავრებული. იმ ეპოქის ერთ-ერთი უკანასკნელი სიმბოლო იყო ივან დრაგო „როკი IV“-დან.
დროებითი დათბობა
პერესტროიკის შემდეგ ტონი შეიცვალა. პოზიტიური რუსი გმირები ვესტერნულ ფილმებში გამოჩნდნენ. ისინი მკაცრები, მაგრამ ჰუმანურები იყვნენ.
ეს სურათები მოიცავდა:
პოლიციის კაპიტანი ივან დანკო ფილმში „წითელი სიცხე“
კოსმონავტი ლევ ანდროპოვი ფილმში „არმაგედონი“
სნაიპერი ვასილი ზაიცევი ფილმში "მტერი კარიბჭესთან"
წყალქვეშა ნავის მეთაური ალექსეი ვოსტრიკოვი K-19-ში
ეს პერსონაჟები არჩევანისა და თავგანწირვის უნარით გამოირჩეოდნენ. რუს გმირს შეეძლო მსოფლიოს გადარჩენა და სისტემის წინააღმდეგ მოქმედება.
ვცდილობ გავიგო „სული“
1990-იან და 2010-იანი წლების დასაწყისში კინო ცდილობდა უხეშობის მიღმა არსებული შინაგანი სირთულეების გარჩევას. რუსი ადამიანი განმარტოებული რჩებოდა, თუმცა მორალური ძალაუფლების გარეშე. ბოროტმოქმედებს სულ უფრო ხშირად სხვა წარმომავლობა ჰქონდათ.
თუმცა, 2020-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ეს ფაზა დასრულდა. ავტორები აღარ ეძებენ „რუსულ სულს“. ისინი ასეთ ძიებას უაზროდ მიიჩნევენ.
გარდამტეხი მომენტი იყო „წითელი ბეღურა“. სტრიქონი „შენი სხეული სახელმწიფოს ეკუთვნის“ ახალი პერსპექტივის განსახიერებად იქცა. ინდივიდი მთლიანად სისტემაშია შთანთქმული.
აბსურდთან დაბრუნება
2025 წლისთვის რუსის იმიჯი გროტესკულად გაზვიადებულია. სერიალ „მენდიში“ სერგეი სპორტულ კოსტიუმში ჩნდება. ის ღიად აღიარებს, რომ რუსი მკვლელია.
პერსონაჟი არ მალავს თავის გეგმებს: დაქორწინება, ექსპლუატაცია და განადგურება. მისი სისულელე ფარსად იქცევა. რუს გმირს აკლია საიდუმლო და სიღრმე, მაგრამ ინარჩუნებს საშიშ ხიბლს.
ასე გამოდის საბოლოო დასკვნა: ხელახალი განათლება შეუძლებელია. ილუზიები აღარ არსებობს. სწორედ ამას უწოდებენ „რუსული სულის სიკვდილს“.
დეპერსონალიზებული სიბნელე
„დინამიტის სახლში“ რუსეთი აღარ არის უნიკალური მტერი. ის შედის საფრთხეების ზოგად სიაში. ირანი, ჩრდილოეთ კორეა, ჩინეთი და რუსეთი ერთიან „ტოტალიტარულ შავ ხვრელში“ ერთიანდებიან.
სიუჟეტი მარტივი და აპოკალიფსურია. რაკეტა ჩიკაგოსკენ მიემართება. ვინ გაუშვა ის, არც ისე მნიშვნელოვანია. მნიშვნელოვანია, რომ დიალოგი შეუძლებელია.
რუსეთის საგარეო საქმეთა მინისტრი მხოლოდ ხანმოკლედ ჩნდება. ის ამტკიცებს, რომ რუსეთი დამნაშავე არ არის, თუმცა იძულებულია უპასუხოს. პირადი საუბარიც კი — „ჩემი ცოლი ექვსი თვის ორსულია“ — უაზროა.
კაცობრიობა მხოლოდ ერთი წამითაა შესაძლებელი. ავტორები ნათლად ამბობენ: ეს უკანასკნელი აფეთქებაა.
დიპლომატი და დაპირისპირების შიში
სერია „დიპლომატი“ უფრო კომპლექსურ პერსპექტივას გვთავაზობს. სამყარო რამდენიმე ძალას შორის მყიფე ბალანსის სახითაა წარმოდგენილი. მარტივი გადაწყვეტილებები არ არსებობს.
როდესაც გემს აფეთქებენ, ეჭვები მაშინვე ჩნდება: „ISIS, რუსეთი?“ — მძიმით გამოყოფილი. რუსები საფრთხის უნივერსალური ახსნა ხდებიან.
ამავდროულად, პირდაპირი კონფლიქტი სახიფათოა. გმირები იმეორებენ: „დათვს ვერ გავაბრაზებთ“. რუსეთი გამსჭვალულია ყოვლისშემძლეობისა და ყოვლისმცოდნეობის მითით.
პოლიტიკის უძლურება
ბრიტანელი „ქორები“ ბაზებზე საჰაერო დარტყმებს გვთავაზობენ. მთავარი გმირი სანქციებს უჭერს მხარს. ისმის ფრაზა: „რუსი ხალხი კბილის პასტას ზოგავს, მაგრამ კრემლის ფული ლონდონშია“.
თუმცა, ავტორები ირონიულად არიან განწყობილნი ზეწოლის ეფექტურობის მიმართ. „17 საპასუხო ღონისძიების“ შესახებ დიალოგი დასკვნით მთავრდება: იქნება „17 დონატის ხვრელი“.
პოლიტიკოსები უმწეოდ გამოიყურებიან. ნებისმიერი ნაბიჯი ესკალაციის რისკს შეიცავს.
პროფესიონალები, როგორც უკანასკნელი იმედი
როგორც წარსულის ჯაშუშურ ფილმებში, ხსნა პროფესიონალებშია. არა იდეალისტებში, არამედ ცინიკოსებში. ისინი ხვდებიან დეტალებს და შეცდომების ფასს.
სერიალი ხაზს უსვამს მტრის ზედაპირული ცოდნის საფრთხეებს. ექსპერტების ნაკლებობა კრიზისს კიდევ უფრო ამწვავებს.
„დიპლომატში“ რუსეთის ელჩი ჩნდება. ის ლოზუნგებით საუბრობს, მაგრამ წინდახედულად მოქმედებს. პატრიოტული იერის მიღმა პრაგმატიკოსი იმალება, რომელიც მზადაა ფარული გარიგებისთვის.
ფინალში ირკვევა, რომ ირანის ელჩი გულის შეტევით გარდაიცვალა. შესაძლოა, რუსეთს ამასთან არანაირი კავშირი არ ჰქონოდა. თუმცა, ეს მთავარ არსს არ ცვლის.
შედეგი იმედის გარეშეა
მაშინაც კი, როდესაც რუსები არ არიან დამნაშავეები, ყველა ქმედება მათ შეკავებას ისახავს მიზნად. არ არსებობს მოლაპარაკებები, მხოლოდ კონტროლი და შიში.
რუსეთი უხილავ ზეწოლის ფაქტორად რჩება. მისი იმიჯი არ არის ადამიანის ან ერის, არამედ მუდამ ახლოს არსებული საფრთხის.
ავტორები პირქუშ დასკვნას აკეთებენ. არა მორალი, არამედ გათვლა. არა ნდობა, არამედ ცივი ცინიზმი. თუ სიკეთე არა, მაშინ სულ მცირე საღი აზრი უნდა გაიმარჯვოს.
ლეონარდო დიკაპრიომ ჯენიფერ ლოურენსთან შოუში „მსახიობები მსახიობებზე“ საუბრისას აღსარება გააკეთა. მსახიობმა განაცხადა, რომ არასდროს უნახავს „ტიტანიკი“, რომელშიც თავად მონაწილეობდა. ის ამბობს, რომ საკუთარი ფილმების ყურებასაც კი ერიდება
აღიარება რომანტიკის გარეშე
ლოურენსმა პირდაპირ ჰკითხა, ხელახლა უყურა თუ არა „ტიტანიკს“ 1997 წლის გამოსვლის შემდეგ. დიკაპრიომ მოკლედ უპასუხა: „არა. აქამდე არასდროს მინახავს“. მან განმარტა, რომ ყოველთვის არ უყურებდა ფილმებს, რომლებშიც თავად მონაწილეობდა.
გამოტოვებული როლი
საუბრის დროს დიკაპრიომ გაიხსენა რეჟისორები, რომლებთანაც მუშაობაზე ოცნებობდა. მან აღიარა, რომ უარი თქვა პოლ თომას ანდერსონის „ბუგის ღამეებში“ როლზე „ტიტანიკის“ გადაღებებთან დაკავშირებული სირთულეების გამო. მსახიობმა აღნიშნა, რომ ის ჯერ კიდევ ვერ შეეგუა ამ არჩევანს.
თუმცა, მან დასძინა, რომ ამჟამად რაიმე კონკრეტულ თანამშრომლობას არ გეგმავს. „ამჟამად ბევრი შესანიშნავი რეჟისორია. დემიენ შაზელი ძალიან ნიჭიერია. მაიკლ მანი საოცარია“, - თქვა დიკაპრიომ.
ლოურენსის პასუხი
ჯენიფერ ლოურენსმა აღიარა, რომ მასაც არ უყვარს საკუთარი ფილმების ყურება. თუმცა, მან დასძინა, რომ მაინც ნახავდა ისეთ მნიშვნელოვან ფილმს, როგორიცაა „ტიტანიკი“. მსახიობმა გაიხსენა: „ერთხელ ძალიან მთვრალი ვიყავი და „ამერიკული აფერისტი“ ჩავრთე“. მან თქვა, რომ არასდროს იცოდა, მოეწონებოდა თუ არა ეს ფილმი.
ჩვენ ვიწყებთ ჩვენს ანალიზს, თუ როგორი იქნება „უცნაური ამბების“ ფინალური სეზონი.
ბოლო თავი, რომელიც სამ ნაწილად გამოვიდა, თითქმის ათწლიან ისტორიას ასრულებს. ხაზგასმულია გამოსვლის გრაფიკი, თრეილერების შინაარსი და ის, თუ როგორ აკავშირებენ შემქმნელები ერთმანეთს წინა სეზონებში წარმოდგენილ ყველა თემას.
გამოშვების გრაფიკი
ფინალური სეზონი რვა ეპიზოდისგან შედგება და სამ თარიღზე გადის, რაც დაძაბულობის თანდათანობით ზრდას იწვევს:
2025 წლის 26 ნოემბერი - „კროლი“, „ჰოლი უილერის გაუჩინარება“, „ტურნბოუს ხაფანგი“, „ჯადოქარი“.
2025 წლის 25 დეკემბერი - „შოკ-ჯოკი“, „გაქცევა კამაზოციდან“, „ხიდი“.
2025 წლის 31 დეკემბერი - „მარჯვენა მხარე“.
გადაღებას ხანგრძლივი პაუზა ჰქონდა. სცენარის გადაღება 2022 წელს დაიწყო, თუმცა გაფიცვებმა მთელი პროცესი შეაჩერა. გადაღებები 2024 წლის იანვრამდე არ დაწყებულა და იმავე წლის დეკემბერში დასრულდა.
რა აჩვენეს თრეილერმა
პირველი თრეილერი 2025 წლის 16 ივლისს გამოვიდა . ტონი დაძაბული და პირქუშია.
სიუჟეტი 1987 წლის შემოდგომაზე ვითარდება. ჰოკინსი თავდაყირა დარჩენილ ტერიტორიაზე ნაპრალებით იფანტება. ქალაქი კარანტინშია გადაყვანილი და თერთმეტის ძებნა იწყება. მისი მეგობრები დანგრეული ქალაქის სხვადასხვა მხრიდან საფრთხეს აწყდებიან, მაგრამ ისინი ცდილობენ გაერთიანდნენ, რათა „ერთხელ და სამუდამოდ გაანადგურონ ბოროტება“.
გამოსვლამდე გაჟონა ინფორმაცია: სცენარის გვერდები, კოდის ფრაზები, ფოტოები სთორიბორდიდან. გულშემატკივრებმა ყველა დეტალი დააკონკრეტეს, რამაც აღფრთოვანება კიდევ უფრო გაზარდა.
როგორ მთავრდება ისტორია
მე-5 თავი აგროვებს წინა სეზონებში მომხდარ ყველა მნიშვნელოვან მოვლენას.
სეზონი 1. უილის გაუჩინარება სიუჟეტს იწყებს. მეგობრები ხვდებიან ილევენს, ფსიქოკინეზის მქონე გოგონას. ჰოპერი მთავრობის ექსპერიმენტების კვალს ავლენს. თავდაყირა დარჩენა პირველად ჩნდება პარალელური რეალობის სახით, საშიში და ცოცხალი.
მე-2 სეზონი. უილი ბრუნდება, მაგრამ მიჯაჭვულია ბოროტ არსებასთან, რომელიც ცნობილია როგორც გონების მფრინავი. ელივენი მეტს იგებს თავისი წარსულის შესახებ. გუნდი პირველ მნიშვნელოვან დანაკარგებს განიცდის და აცნობიერებს, რომ Upside Down-ის გავლენა იზრდება.
სეზონი 3. Starcourt Mall-ის ფონზე ახალი სიბნელე იმალება: რუსი ლაბორატორია ცდილობს თავდაყირა კარიბჭის გახსნას. პერსონაჟები ბერდებიან, ურთიერთობები იცვლება და ბოროტება კიდევ უფრო ხელშესახები ხდება.
სეზონი 4. ვეცნა ჩნდება. ის კლავს მოზარდებს და ახალ კარიბჭეს ხსნის. მაქსი მსხვერპლი ხდება, მაგრამ ელივენი მას ღრმა კომაში ჩავარდნის ფასად იხსნის. ჰოპერი საბჭოთა ციხიდან ბრუნდება. ჰოკინსი განადგურებას განიცდის, რაც ფინალის პროლოგი ხდება.
შემქმნელები ხაზს უსვამენ, რომ უილი „ფინალის ემოციური ღერძი“ გახდება - ისტორია იქ დაბრუნდება, სადაც დაიწყო.
საყვარელი პერსონაჟები ბრუნდებიან: ილევენი, უილი, მაიკი, ლუკასი, დასტინი, მაქსი, სტივი, ჰოპერი, ნენსი, ჯოისი, ჯონათანი, რობინი და მიურეი. ასევე აღსანიშნავია მრავალი მსახიობის ვოკალური გამოცდილება, რაც პროექტისთვის უნიკალურ ატმოსფეროს ქმნის.
VTsIOM-ის კვლევის თანახმად, მაყურებელმა წლის საუკეთესო მსახიობებად მარია არონოვა, სვეტლანა ხოდჩენკოვა და ანა პერსილდი დაასახელა.
თითოეულმა მათგანმა ხმების 7% მიიღო, რაც იშვიათი სამმხრივი თანაფარდობაა. 16 წლის ანა პერსილდი გამოირჩეოდა, რომელმაც დედამისის, იულია პერსილდის წარმატება გაიმეორა.
მარია არონოვამ მაყურებელი მოხიბლა სერიალ „ძველი სკოლა“-ში მარინა ტრიფონოვას როლით. მისი პერსონაჟი, მკაცრი „სსრკ-ის წლის მასწავლებელი“, იძულებულია ელიტარულ სკოლაში იმოგზაუროს და შვილიშვილთან ურთიერთობა აღადგინოს. ეს როლი სეზონის ერთ-ერთ ყველაზე განხილვად სატელევიზიო როლად იქცა.
სვეტლანა ხოდჩენკოვამ მაყურებლის ინტერესი თავისი მრავალფეროვნებით შეინარჩუნა. 2025 წელს მან ბაბა იაგას როლი შეასრულა კომედიაში „იაგა შენს თავზე“, ხოლო მანამდე ისტორიულ დრამაში „წინასწარმეტყველი. ალექსანდრე პუშკინის ისტორია“ და კომედიაში „დედა ისევ 17 წლისაა“. მისმა რამდენიმე ჟანრში შესრულებულმა შესრულებებმა ერთდროულად მოხიბლა მაყურებელი.
ანა პერესილდმა ამომავალი ვარსკვლავის სტატუსი „ალისა საოცრებათა ქვეყანაში“-ს კინოადაპტაციაში მთავარი როლით განამტკიცა. ფილმში ვლადიმერ ვისოცკის სიმღერები იყო გამოყენებული, რამაც სიუჟეტს მოულოდნელი ელფერი შესძინა. ანამ ადრე აღიარება მოიპოვა ტელესერიალში „ბიჭის სიტყვა: სისხლი ასფალტზე“ შესრულებული როლისთვის.
გამოკითხვაში ასევე მოხვდნენ ელიზავეტა ბოიარსკაია (5%), ეკატერინა კლიმოვა, ეკატერინა გუსევა, მარინა ალექსანდროვა, ნასტასია სამბურსკაია და ანა კოვალჩუკი (თითოეული 4%). მამაკაცთა რეიტინგისგან განსხვავებით, სადაც ლიდერები გამოკვეთილად გამოირჩეოდნენ, ქალთა რეიტინგი გაცილებით თანაბრად გადანაწილდა.
VTsIOM-ის გამოკითხვა 31 ოქტომბერს ჩატარდა 18 წელზე უფროსი ასაკის 1600 რუსეთის მოქალაქეს შორის.
YouTube არხ Sheinkin40-ზე გამოქვეყნებული ინტერვიუს თანახმად, იური მამინმა განაცხადა, რომ ის რუსეთში ფაქტობრივად „აკრძალეს“.
ის ამტკიცებს, რომ ეს ნიკიტა მიხალკოვთან ხანგრძლივი კონფლიქტის გამო მოხდა.
რეჟისორის თქმით, მისი ფილმები, მისი თქმით, ქვეყანაში მომავალ მოვლენებს წინასწარმეტყველებდა. მან აღნიშნა, რომ „ბაკენბარდები“ ნაციონალიზმის აღზევების შესახებ აფრთხილებდა და ვლადიმერ პუტინის ბოლოდროინდელი განცხადებები, რომლებშიც „პუშკინი მოიხსენიება“, სავარაუდოდ, მის პროგნოზებს ადასტურებს.
მამინმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ამის შემდეგ მას „პროგნოზების გაკეთებაში ხელი შეუშალეს“, რამაც პროფესიით მუშაობის შესაძლებლობა წაართვა. მისი აზრით, ამის მიზეზი მიხალკოვთან ხანგრძლივი დავა იყო, რომელიც ოსკარზე რუსეთის წარმომადგენლობის უფლებისთვის ბრძოლით დაიწყო და ოქროს ჰერცოგის ფესტივალზე სკანდალით დაგვირგვინდა.
მან გაიხსენა, რომ ელდარ რიაზანოვის ხელმძღვანელობით ჟიურიმ ერთხმად დააჯილდოვა მისი ფილმი „შადრევანი“, რომელიც, მამინის თქმით, მიხალკოვს „უკიდურესად არ მოსწონდა“. მას შემდეგ რეჟისორი თვლის, რომ მიხალკოვი მის შემოქმედებით საქმიანობაში ერევა.
ფინალში მამინმა განაცხადა, რომ მიხალკოვი „შურს იძიებს ყველაზე, ვისაც მტრად მიიჩნევს“, მათ შორის მათზე, ვინც „უნებლიედ შეურაცხყოფა მიაყენა“.
Paramount-ისა და Skydance-ის შერწყმამ რადიკალური გადაწყვეტილება გამოიწვია: სტუდია აუქმებს ორი პოპულარული საბავშვო პროექტის, „დორას“ და „Teenage Mutant Ninja Turtles“-ის ახალ სეზონებს.
ორივე ანიმაციური სერიალი მომავალ სეზონებში დასრულდება.
Daily.afisha.ru იუწყება, რომ „Teenage Mutant Ninja Turtles Tales“-ის მეორე სეზონის პრემიერა დეკემბერში შედგება და ის შოუს ბოლო სეზონი იქნება. „დორას“ მეოთხე სეზონის პრემიერის თარიღი ჯერ კიდევ უცნობია, თუმცა ეს ასევე შოუს ბოლო სეზონი იქნება.
„მოზარდი მუტანტი ნინძა კუების“ მოქმედება 2024 წელს დაიწყო და ლეონარდოს, რაფაელის, მიქელანჯელოსა და დონატელოს მოგვითხრობს. გმირები ცდილობენ იცხოვრონ ჩვეულებრივი სკოლის მოსწავლეებივით და ამავდროულად ებრძვიან ნიუ-იორკის დამნაშავეებს.
კუების შესახებ პირველი ანიმაციური სერიალის პრემიერა 1987 წელს შედგა და თითქმის ათი წელი გაგრძელდა. მოგვიანებით, ამბავმა ახალი ვერსიები მიიღო, მათ შორის 2023 წლის ფილმი „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mayhem“.
„დორა“ მოგვითხრობს გოგონაზე, სახელად დორაზე და მის მეგობრებზე, ბუტსსა და მეპზე, რომლებიც ტროპიკულ ტყეებში მოგზაურობენ ჰაერის ბუშტებიდან დაწყებული ხის ვაზებით დამთავრებული ყველაფრის გამოყენებით.
სტუდიის მასშტაბურმა რესტრუქტურიზაციამ ორივე პროექტი დაიხურა, რის გამოც გულშემატკივრები მათი ცნობილი ფრენჩაიზების გაგრძელებების გარეშე დარჩნენ.
როგორც იუწყება , რუსულ „პატრიოტულ“ კინოში ახალი გახმაურებული სკანდალი ატყდა თავს.
ანდრეი გრაჩოვის ფილმი „ტოლერანტობა“, რომელშიც მანიაკის როლს ზახარ პრილეპინი ასრულებს, დიდი კრახი აღმოჩნდა. გამოსვლიდან სამ კვირაში ფილმმა დაახლოებით 100 000 რუბლი გამოიმუშავა, ბიუჯეტი კი მინიმუმ 200 მილიონი იყო. ჩვენებები მხოლოდ სამ მაყურებელს ესწრება. თუმცა, სტატიის ავტორი აღნიშნავს, რომ ეს კატასტროფა არ არის, არამედ ჟანრისთვის ბუნებრივი შეხამებაა.
საზოგადოება სისტემატურად უგულებელყოფს პროპაგანდისტულ პლაკატებს, როგორიცაა „ყირიმი“, „დუგაუტი“ ან „სარეკლამო ნიშანი „მგზავრი“. სახელმწიფო მხარდაჭერის ასობით მილიონი დოლარის მიუხედავად, ასეთი ფილმები ძლივს აღწევს მოგებას. მაყურებელი ღალატს გრძნობს, როდესაც მათ ხელოვნების ნაცვლად სლოგანს ყიდიან. „პროპაგანდის მიმართ დამოკიდებულება... სრულიად ნეგატიურია - ასე განაპირობა ეს პუტინის კინომ“, - წერს ავტორი.
kinopoisk.ru
ამჟამინდელი რეჟიმი აღტაცებას არ მოითხოვს - ის დამორჩილებას მოითხოვს. კინომ არ უნდა შთააგონოს, არამედ ყურადღება უნდა გადაიტანოს, შექმნას პარალელური რეალობა ტკივილისა და კითხვების გარეშე. ამ ეპოქის ტიპიური სიუჟეტი: ახალგაზრდა პოლიციელი ქალი იჭერს სერიულ მკვლელს, რომელიც უსმენს „ეხო მოსკვის“ და კითხულობს „ინსაიდერს“ VPN-ის საშუალებით. მას ეხმარება ყოფილი საყვარელი FSB-დან. მათი გაერთიანება სიმბოლურად გამოხატავს „სააგენტოს სულიერ კავშირს“. არსებითად, ყველა სხვა დრამა ასე ვითარდება.
სცენარები გუნდურად იწერება: ერთი წერს, ორი რედაქტირებს და მესამე „აჯანყებას აშორებს“. შედეგად ვიღებთ ცარიელ პერსონაჟებს, სისხლისღვრას და ნულოვან ავტორობას. „ერთფეროვანი კინო ნიჭს აკარგვინებს, თუნდაც ის არსებობდეს“. რეჟისორები წყვეტენ მხატვრულ ხასიათს და ფუნქციონერებად იქცევიან.
პრობლემა ახალი არ არის. კინომ ათწლეულების განმავლობაში განიცადა კრიზისები, მაგრამ მისი მნიშვნელობა და შემქმნელები უცვლელი დარჩნენ. 1920-იანი წლების ექსპერიმენტებიდან დაწყებული 1960-იანი წლების დათბობით დამთავრებული, „ძმიდან“ ზვიაგინცევამდე, ყოველთვის იყვნენ ისეთები, ვინც საზოგადოებას ელაპარაკებოდა. შემოქმედების ბოლო ტალღა 2010-იან წლებში მოხდა, სანამ პანდემია და ომი კინოს აპათიის სარკედ აქცევდა.
საბჭოთა კინო, თავისი იდეოლოგიური მიდრეკილებების მიუხედავად, ცდილობდა „სულში შეღწევას“. ახლა მხოლოდ ძალაუფლება რჩება მთავარ თემად. პატრიოტული ფილმები იქმნება „ჯარისკაცების თამაშის დონეზე“. გმირი აღარ არის ინდივიდი, არამედ სახელმწიფო. ავტორის თქმით, კრემლსაც კი „არ სჭირდება ნიჭი — საკუთარიც კი“. მიზანი არ არის განდიდება, არამედ გამარტივება.
შიში მთავარ პროდიუსერად იქცა. არავინ იცის, ხვალ რომელი თემა იქნება ტაბუირებული. ცენზურა სცლის ძალას, ენერგიასა და აზრის გამოთქმის სურვილს. მხატვარი ანატოლი ოსმოლოვსკი ამბობს: „ტოტალიტარულ რეჟიმებში ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნება სიკვდილია და არა სიცოცხლე“. მაგრამ როგორც კი შიში ჩაცხრება, საუბრის სურვილი დაბრუნდება. ახალი ეპოქის პირველი ნამდვილი კინო ომზე გულწრფელი საუბარი იქნება.
