ძიგა ვერტოვის უნიკალური ფილმი „რევოლუციის წლისთავი“ ონლაინ რეჟიმში გამოვიდა. ეს არა მხოლოდ გამორჩეული რეჟისორის დებიუტი და არქივისტების ტრიუმფია, არამედ განსაცვიფრებელი შესაძლებლობაა, ისტორია ისე ახლოდან დაინახონ, როგორც კინოკამერას იშვიათად თუ შეეძლო.
როდესაც ძიგა ვერტოვი საბჭოთა მთავრობის მიერ ახლად ორგანიზებულ მოსკოვის კინოკომიტეტს შეუერთდა, ის მხოლოდ 22 წლის იყო. თანამდებობაზე მხოლოდ ექვსი თვის მუშაობის შემდეგ, მან უკვე დაიწყო პროპაგანდისტული კინოქრონიკის „კინონელას“ ნომრების რედაქტირება, შემდეგ კი (მთავრობის მოთხოვნით) დაიწყო საიუბილეო ფილმის „რევოლუციის წლისთავის“ მონტაჟი. იმ დროს კინოკომიტეტში სრული ქაოსი იყო: ოპერატორები და რეჟისორები თითქმის მთელ დროს პროპაგანდისტული მატარებლებით მგზავრობაში ატარებდნენ, რომლებიც სამოქალაქო ომში ჩაფლულ ქვეყანას კვეთდნენ. ყოველდღიურად მიმდინარე ტრაგიკული მოვლენები კინოქრონიკის გადამღებ ჯგუფებს თითქმის შეუძლებლის გაკეთებას აიძულებდა, განსაკუთრებით მათი აღჭურვილობის მძიმე და ტექნიკურად არასრულყოფილი ხასიათის გათვალისწინებით. ამ მოგზაურობებში გადაღებული ყველა კადრი მოსკოვამდე არ ჩასულა და ის, ვინც სასწაულებრივად მიაღწია, ცუდი ატრიბუციისა და სამუშაოს ზოგადი არაორგანიზებულობის გამო, დანარჩენებს შორის დაიკარგა. ამიტომ, კინოჟურნალ „კინონელაში“ ძირითადად პარტიის ლიდერებისა და დედაქალაქში გამართული მიტინგების კადრები იყო განთავსებული.
ვერტოვი რთული ამოცანის წინაშე იდგა და მისთვის, ვისაც აქამდე კინოსთან არასდროს უმუშავია, ეს სრულიად შეუძლებელი იყო. მას მოკლე დროში უნდა შეექმნა გიგანტური ფილმი უწესრიგოდ მიმოფანტული კადრების უზარმაზარი გროვისგან, რომელიც არა მხოლოდ რევოლუციის ისტორიულ მოვლენებს ასახავდა, არამედ ახალი საბჭოთა რეჟიმის უპირატესობებსაც წარმოაჩენდა.
აი, როგორ აღწერა თავად ვერტოვმა კინოკომიტეტში მუშაობის პირველი თვეები: „არ არსებობს საინფორმაციო განყოფილება. არ არიან სპეციალური რედაქტორები, რეჟისორები, მთხრობელები ან ტექსტების ავტორები. რედაქტირება, რედაქტირება, ტექსტები, რეპორტაჟები, ყველა საინფორმაციო და ორგანიზაციული სამუშაო, დუბლიკატების აწყობა და შემდეგი ნომრის პროგრამასთან ერთად სპეციალური პოსტერებიც კი - ეს ყველაფერი კვლავ ავტორ-რეჟისორის პასუხისმგებლობაა“. ამ პირობებში, კომიტეტის დაახლოებით ოცდაათი ქალი რედაქტორის დახმარებით, ვერტოვმა შექმნა „რევოლუციის წლისთავი“.
მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ „კინონელას“ კინოქრონიკა არ იყო რაიმე ინოვაციური. თითოეული ნომერი შეიცავდა მოვლენების მოკლე მიმოხილვას, ერთმანეთთან მჭიდროდ დაკავშირებული ისტორიების სერიას. რევოლუციამდელი კინოქრონიკები იმავე პრინციპით მოქმედებდა. ამიტომ, „რევოლუციის წლისთავის“ იდეა საკმაოდ ამბიციური იყო თავისი სტანდარტებით - მოვლენები თანმიმდევრულად ვითარდება და ერთი თემით არის გაერთიანებული. ფაქტობრივად, ის ისტორიაში პირველი სრულმეტრაჟიანი მონტაჟური ფილმი გახდა.
ფილმში ჩადებული ტიტანური ძალისხმევის მიუხედავად, ვერტოვს მოგვიანებით არ მოსწონდა მისი გახსენება და „წლისთავის“ გადაღების გამოცდილებას ზიზღით უწოდებდა „წარმატებით ჩაბარებულ საპროდიუსერო გამოცდას“. რა თქმა უნდა, ფილმი ნაკლებად ჰგავს რეჟისორის შემდგომ ნამუშევრებს, განსაკუთრებით მის შედევრს „კაცი კინოკამერით“. ფორმისა და შინაარსის თვალსაზრისით, თანამედროვე მაყურებლისთვის „რევოლუციის წლისთავი“ არაფრით განსხვავდება იმდროინდელი კინოქრონიკებისგან. თუმცა, მასში უკვე ჩანს ის ტექნიკა და მოტივები, რომლებიც ვერტოვს მალე გახდიდა ცნობილს.
„რევოლუციის წლისთავის“ პირველი შთაბეჭდილება ის არის, რომ ეს არ არის ეიზენშტეინის „ოქტომბერი“. მოვლენები მშვიდად ვითარდება, პირდაპირი სამხედრო მოქმედებების, ზამთრის სასახლის აღების და 1917 წლის სხვა მნიშვნელოვანი მოვლენების გარეშე. ოპერატორებს სჯეროდათ, რომ რევოლუციის შესახებ ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ, რაც უნდა გადაეღოთ, დროებითი მთავრობის დეპუტატების და ბოლშევიკების პორტრეტები იყო. ჩინოვნიკები გულმოდგინედ ატარებენ ძვირფას მომენტებს კამერის წინ დგომით, შემდეგ კი შემდეგ შეხვედრაზე ჩქარობენ იღლიაში ფურცლების დასტებით. მათი სახელების უმეტესობა, სავარაუდოდ, არაფერს ნიშნავს „რევოლუციის წლისთავის“ თანამედროვე მაყურებლისთვის, მაგრამ ისეთი მნიშვნელოვანი ფიგურებიც, როგორებიც არიან კერენსკი, ტროცკი, სვერდლოვი და ლენინი, ასევე ხანმოკლედ ჩნდებიან. ოპერატორები ცდილობდნენ, ყველა მნიშვნელოვანი სამთავრობო ფიგურა გადაეღოთ: ვინ იცის, შეიძლება ზოგიერთი მათგანი ისტორიის წიგნებშიც მოხვდეს. მაგრამ მათ იუმორის გრძნობასა და ირონიას ვერ უარყოფთ; მათ რამდენიმე დეპუტატი გადაიღეს კედლის წინ, რომელზეც თეთრი ცარცით იყო დაწერილი გინება.
მომიტინგეების ბრბო სპონტანურად იკრიბება ძველი მოსკოვის ქუჩებში და გაოცებულები ირგვლივ იყურებიან. მათ სახეებზე აბსოლუტური დაბნეულობაა გამოსახული იმის შესახებ, თუ რა ხდება და რა მოხდება შემდეგ. შესაძლოა, ისტორია სინამდვილეში ასე გამოიყურება. საინტერესოა იმ რეაქციების ყურება, რომლებსაც კამერა გამვლელებში იწვევს: ზოგი მორცხვად იღიმის, ზოგი გაოგნებული უყურებს ობიექტივს, ზოგი კი ვერც კი ამჩნევს, რომ ფირზეა გადაღებული. შესაძლოა, ყველაზე არაჩვეულებრივი „მეოთხე კედლის გარღვევა“ ლენინსა და ბონჩ-ბრუევიჩს შორის სასიამოვნო საუბრის დროს ხდება კრემლში, მეფის ქვემეხის გვერდით. კადრში მოქცეული შემთხვევითი გამვლელი ანელებს ტემპს, წარბებს კრავს და ჯერ რევოლუციის ლიდერს, შემდეგ კი ობიექტივს უყურებს. თითქოს ის სხვა დროიდან ჩამოსული უცხოპლანეტელია.
თუ ყველა ამ მოვლენას ერთმანეთს დავაკავშირებთ, დავინახავთ, თუ რამდენად ოსტატურად გაართვა თავი პროპაგანდის ამოცანას ვერტოვმა თავი. „ძველისა“ და „ახლის“ შედარების მეთოდი, რომელიც მან მოგვიანებით დახვეწა 1920-იანი წლების ფილმებში, უკვე აშკარა იყო ფილმში „რევოლუციის წლისთავი“. ეს აშკარად ჩანს ფილმის ფინალში, როდესაც ეკრანზე სამოქალაქო ომის შედეგები ჩნდება: დამწვარი გვამები, ნანგრევები, სიღარიბე და შიმშილი. ვერტოვი ოსტატურად განმარტავს, რომ ყველაფერში დამნაშავე ცარისტული რეჟიმი და მისი ნაძირალა მხარდამჭერები არიან, რომლებიც ხელს უშლიან ყველასთვის სამართლიანი და ლამაზი მომავლის მშენებლობას. ამ სევდიანი სცენების შემდეგ, რეჟისორი გადადის ახლადშექმნილი საბჭოთა სისტემის ნათელი ცხოვრების ასახვაზე: კომუნისტური კლუბი, სადაც ბავშვები და უფროსები სწავლობენ წერა-კითხვას ამხანაგ ტროცკის კურთხევით, მომღიმარი ქალები თესავენ მინდვრებს ქვეყნის გამოსაკვებად. რევოლუციებისა და ომების სპონტანური ქაოსის შემდეგ, „ახალი სამყაროს“ იდილიური პეიზაჟები ნამდვილად „ბედნიერ დასასრულს“ ჰგავს.
თუმცა, „რევოლუციის წლისთავის“ მთელი ტენდენციურობა და პლაკატის მსგავსი რიტორიკა ახლა მხოლოდ სინაზეს იწვევს. მნიშვნელოვანი სხვა რამ არის. ისტორიის ეს მოკლე მიმოხილვა სასწაულებრივად საშუალებას გვაძლევს, ყოველ შემთხვევაში ირიბად, განვიცადოთ კავშირი გასული საუკუნის მოვლენებთან, რომლებმაც შეცვალეს სამყარო. ფილმი ძალიან ზუსტად გადმოსცემს, თუ რა არის რევოლუცია: დაუსრულებელი დაკრძალვები და სიცივეში დგომა.
, გარდაცვლილი „კინოს“ ფრონტმენის, ვიქტორ ცოის ვაჟმა, ალექსანდრემ, ინტელექტუალური საკუთრების ფედერალურ სამსახურში (როსპატენტი) „კინოს“ ბრენდის რეგისტრაციის შესახებ განაცხადი შეიტანა მოსკოვის სააგენტოს.
კლასიფიკატორის კოდი №41-ის მიხედვით განაცხადი საშუალებას იძლევა ბრენდი გამოყენებულ იქნას წიგნების გამოცემაში, კლუბების სახელწოდების მინიჭებაში, მუსიკისა და კინოს წარმოებაში და სხვა შემოქმედებით მომსახურებაში.
როკ-მუსიკოსმა და დიზაინერმა ალექსანდრე ცოიმ თავისი სოლო პროექტი „რონინი“ 2017 წელს წამოიწყო.
ჩვენ ვაგრძელებთ ჩვენს სერიას „ორმაგი ჩვენება“, რომელშიც Kino-Teatr.Ru-ს რედაქტორი ალექსეი ფილიპოვი აწყვილებს და ადარებს ერთი წლის ორ ფილმს - ერთს ადგილობრივს და მეორეს უცხოურს. წინა ნომრები მოიცავდა 1988, 1996 და 2005 წლებს. „ჩვენება“ არ არის მხოლოდ რეკომენდაცია; ის ასევე მცდელობაა აღმოვაჩინოთ საინტერესო პარალელები რუსულ და გლობალურ კულტურას შორის მოცემულ მომენტში - სასიამოვნო ალტერნატივა „ჩვენიანისა“ და „უცხოურის“ მუდმივი შეპირისპირებისა. მეოთხე ნომერში წარმოდგენილია ჯეისონ რაიტმანის „ჯუნო“, რომელიც 2007 წელს გამოვიდა, და ანა მელიქიანის „ქალთევზა“, რომელმაც ახლახან გამოუშვა ახალი ფილმი „ფერია“.
ორი მოზარდი გოგონას - ჯუნოს (ელენ პეიჯი) და ალისის (მარია შალაევა) ისტორია ისეთივე განსხვავებულია, როგორც ცეცხლი და ყინული. 16 წლის ჯუნო მინესოტაში ცხოვრობს, კანადის საზღვართან ახლოს და მოულოდნელად დაორსულდება მორცხვ თანაკლასელ პოლისთან (მაიკლ სერა) სექსის შემდეგ. ის ამ პრობლემას მეგობართან განიხილავს, აბორტზე ფიქრობს, მაგრამ ადგილობრივ კლინიკაში სიბინძურისა და მომხმარებლების დანახვის შემდეგ აზრს იცვლის და შემდეგ გადაწყვეტს, რომ რამდენიმე კარგი ადამიანისთვის (ჯენიფერ გარნერი და ჯეისონ ბეიტმენი) სუროგატი დედა გახდეს. სხვათა შორის, მისმა სამხედრო მამამ (ჯ.კ. სიმონსი) თავის ქალიშვილს ქალღმერთ ჯუნოს (ან ჯუნოს) სახელი დაარქვა, რომელიც შეყვარებული ღმერთი იუპიტერის ერთადერთი ცოლია.
„ქალთევზაში“ ალისას უჩვეულო სახელი არასდროს არის ახსნილი, თუმცა ზღაპრული მოტივები ნათელია. შალაევას გახმოვანებაში ახსნილია, რომ ის ზღვაზე დაიბადა. მისი ისტორია ზღვისპირა ქალაქში იწყება და ზრდასრულ ასაკს უახლოვდება, ის მოსკოვში გადადის, სადაც ბილბორდებითა და შესაძლებლობებით იზიდავს. 18 წლის ასაკში ალისა უაზრო სამუშაოებს ასრულებს და ტელეფონის ყურმილივით ჩაცმული სარეკლამო აგენტის თანამდებობას იღებს. ის თმას მწვანედ იღებავს და შეუყვარდება ნაძირალა საშას (ევგენი ციგანოვი), რომელსაც ვისკის ბოთლით მოსკოვის მდინარეში ხტება. დღისით ის მთვარეზე მიწას ყიდის - რადგან შეუძლია. ალისა ამტკიცებს, რომ მას მაგიის გაკეთება შეუძლია: მისი ზოგიერთი სურვილი ყველაზე სასტიკი გზებით ახდება (მაგალითად, უნივერსიტეტში ჩასაბარებლად ბედი სხვა კანდიდატს ეხება).
ვულკანური ამოფრქვევის ძალით, „ჯუნომ“ დებიუტანტი სცენარისტი დიაბლო კოდი ვარსკვლავად აქცია. სტრიპტიზიორის ყოველდღიური ცხოვრება და მისი მახვილი ენის ბლოგი თხრობის ძლიერი ინსტრუმენტი აღმოჩნდა. ანა მელიქიანის მეორე სრულმეტრაჟიანი ფილმი „რუსალკა“ მას რუსული კინოს კიდევ ერთ იმედად აქცევდა (ბერლინალეზე FIPRESCI-ს პრიზი, თუმცა პანორამის პროგრამაში, იმედისმომცემი ნიშანია). როგორც ჩანს, 2007 წელს კიდევ ორი განსხვავებული თინეიჯერული ფილმის პოვნა ძნელი იქნებოდა - მათი ესთეტიკა, სიუჟეტი და თხრობითი სტრუქტურა ცივი ომის ხუმრობას ასახავს: თუ ჰოლივუდი ინდი რეალიზმს ემხრობა, მაშინ ჩვენც წავალთ.
მელიქიანის წარსული მოიცავს ტელევიზიასა და რეკლამებს და, როგორც ჩანს, ამან ნაწილობრივ ჩამოაყალიბა როგორც მისი ვიზუალური სტილი - ეკლექტიკური, თითქოს ერთდროულად რამდენიმე არხზე მაუწყებლობა - ასევე მისი ტონი - ახალი ამბების სიმშრალისა და რეკლამის თავხედობის საწინააღმდეგო, რომლის მთავარი მიზანი ჩვეულებრივზე უკეთესი ცხოვრების გაყიდვაა. ჯეისონ რაიტმანი ასევე მუშაობდა ტელევიზიაში, მაგრამ ამერიკულ საკაბელო ტელევიზიაში - კერძოდ, მან გადაიღო კულტური კლასიკის „ოფისის“ (2005-2013) რამდენიმე ეპიზოდი, სადაც მოკუმენტური კამერა იკვლევდა საკანცელარიო ნივთების საცალო ვაჭრობის თანამშრომლების შინაგან ცხოვრებას და სოციალურ დისკომფორტს.
„ჯუნოს“ უმაღლესი დახვეწილობა მისი ანიმაციური სათაურები და ვიზუალური ხუმრობებია. „ქალთევზა“ ზღაპრის ყველა სახეობას აერთიანებს: ანდერსენის მოტივებს, „ამელის“ კინემატოგრაფიულ რომანტიკას, მეზღვაური მამის შესახებ მშობლების სტანდარტულ ტყუილს, ბილბორდების მატყუარად მოტივაციურ ჩურჩულს და ნარკოტიკებით გაჯერებულ ლიმბოს სანაპიროსაც კი, სადაც მთავარი გმირის ოცნებები და ილუზიები თანაარსებობს.
აღსანიშნავია, რომ ორივე ფილმი დროის მსვლელობას ზედმიწევნით აღწერს. „ქალთევზაში“ თითოეული თავი ზუსტად აღნიშნავს ალისას ასაკს - დღემდე - ხოლო „ჯუნოში“ სეზონები იცვლება, რაც გვახსენებს, რომ მთავარი გმირი სულ უფრო და უფრო ორსულდება. თუმცა, „ქალთევზაში“ ეს დეტალური ვადები სიკვდილამდე უკუთვლად იქცევა, მინესოტელი სკოლის მოსწავლე გოგონა, თავის ნაყოფთან ერთად, კაცობრიობის მიმართ სულ უფრო და უფრო მეტ იმედგაცრუებას განიცდის. სხვათა შორის, მათი საწყისი წერტილებიც მსგავსია: ალისა მამის გარეშე გაიზარდა (მის ჩასახვაში მონაწილე მეზღვაური გაიქცა), ხოლო ჯუნო დედინაცვალთან ერთად გაიზარდა, დედამ ის სამი წლის ასაკში მიატოვა.
შემდეგ ირთვება განსხვავებების მანქანა: ამ სიმბოლური სახელების მატარებლები ცხოვრობენ არა მხოლოდ სხვადასხვა ქვეყანაში და ნაწილობრივ მომიჯნავე ეპოქებში („რუსალკა“ 1990-იან წლებში იწყება), არამედ პარალელურ პარადიგმებში. მოსკოვის ქუჩების დოკუმენტური ხასიათისა და რეალური მოვლენების (რუსი ფეხბურთის გულშემატკივრების მიერ მოწყობილი პოგრომის) ჩართვის მიუხედავად, მელიქიანის ფილმი უფრო ფანტასმაგორიაა, ზღაპრების ზღაპარი, სადაც ანდერსენისეული სიუჟეტები, ლუის კეროლის გმირთან ანალოგიები, გაგარინის ღვაწლი და მითიური ძალით გაჟღენთილი სირენების ბილბორდები მოგვითხრობენ ირაციონალური (და საკმაოდ უაზრო) თავგანწირვის ისტორიას იმ ადამიანის ბედნიერებისთვის, რომელიც სიმპათიას უვითარებს გმირის მიმართ, როდესაც უკვე გვიანია. თუმცა, ეს ნერვების მომშლელი სიუჟეტი მკაცრი საყვედურია არსებული რეალობის მიმართ, მისი გულგრილობით, ცინიზმითა და პრაგმატიზმით, რომელმაც საუკუნეების მიჯნაზე მოიცვა რუსეთი. გამარჯვებული მოგების სამყაროში ყველა იმედი ბნელ, მაგრამ ზღაპრულ ზღაპარშია - კოსმოსის დაპყრობის ოცნების გამოძახილი, რომელიც მთვარეზე მიწის სავაჭრო ნაკვეთებად გადაიქცა (სადაც გაგარინი ვერასდროს მიაღწია).
ჯუნო კი რეალობას ისე ეგუება, რომ ამერიკული მამაკაცური კულტურის მითებსა და ლეგენდებში არ ჩაუღრმავდება. ის იზრდება, იდეალური ოჯახების ოცნებებს შორდება, შვილების გაჩენის „სასწაულის“ საფუძველს განიცდის და ზრდასრულებს არა მხოლოდ მასწავლებლის როლში, არამედ დაკარგულებადაც აღიქვამს. მოზარდობის ასაკში ორსულობის პარალელურად, ფონზე კიდევ ერთი ნარატივი ვითარდება - „იდეალური“ ამერიკული ქორწინების სიკვდილი, რომელიც გარედან უფრო კინემატოგრაფიულად გამოიყურება, ვიდრე სინამდვილეშია.
გარემომცველი სამყარო ხაზგასმით ფიგურალურია: ორსულობის ტესტები, ბურგერის ტელეფონი, ფორთოხლის წვენის ქილები, ნარინჯისფერი ტიკ-ტაკები, ჰერშელ გორდონ ლუისის საშინელებათა DVD-ები, გიტარები, საფენები, ულტრაბგერითი გელი. და პრეზერვატივები. სხვათა შორის, ისინი ორივე ფილმში ჩნდებიან: მელიქიანის ფილმში, დამახასიათებელი პორნოგრაფიული გამოსახულებით, ხოლო რაიტმან-კოდის ფილმში, ხილის სურნელით.
შესაძლოა, გამოსახულებასა და სურნელს შორის განსხვავება ხაზს უსვამს „ქალთევზასა“ და „ჯუნოს“ განსხვავებულ მიდგომებს: ალისა საფოსტო ბარათის მსგავსი რეალობისკენ მიისწრაფვის (მისი ჰალუცინოგენური ლიმბო მას წააგავს), ჯუნო კი ზრდასრულობის ჰაერს სუნთქავს, რეალობის მკვეთრ ნოტებს გრძნობს და მასში თავისი ადგილის დასაკავებლად ემზადება. ასეთი განსხვავებული გზების არჩევანი, რა თქმა უნდა, უაღრესად უცნაურია: როგორც ჩანს, 11 სექტემბრის ტრავმამ რეალობის შიშზე ნაკლები გავლენა მოახდინა, ვიდრე სსრკ-ს დაშლამ და მითიურმა 1990-იანებმა. თუმცა, ცხოვრება ყველასთვის რთულია.
ეს კულტურის სამინისტროსა და ბაზრის მოთამაშეების წინასწარი შეფასებაა.
კულტურის სამინისტროსა და ბაზრის მოთამაშეების წინასწარი შეფასებით, რუსეთის კინოსა და კონტენტის წარმოების ინდუსტრია წელს კორონავირუსის პანდემიის გამო შემოსავლის მესამედზე მეტს დაკარგავს. წელს კინოთეატრებსა და სატელევიზიო სერიალებისა და ფილმების მწარმოებელ კომპანიებს შეუძლიათ დაახლოებით 100 მილიარდი რუბლის მიღება. შეფასებები წარმოდგენილია სამინისტროს ანგარიშში, რომელიც „ვედომოსტიმ“ განიხილა. ეს მონაცემები „ვედომოსტის“ დაუდასტურა კინოსა და ტელევიზიის პროდიუსერების ასოციაციის (APKIT) საბჭოს თავმჯდომარემ, დისტრიბუციის კომპანიის ხელმძღვანელმა და კულტურის სამინისტროს წყარომ სერგეი სელიანოვმა. „ვედომოსტის“ წყაროების ცნობით, ეს წინასწარი შეფასებებია და ბევრი რამ დამოკიდებულია პანდემიის დასრულებაზე. „ვედომოსტიმ“ კულტურის სამინისტროს გაუგზავნა მოთხოვნა.
ყველაზე დიდი დანაკარგები კინოთეატრებს ემუქრებათ — კულტურის სამინისტროს ანგარიშის თანახმად, მათ შესაძლოა სალაროებში შემოსავლის 40% დაკარგონ. უფრო მეტიც, რუსულ ფილმებზე გავლენა უფრო დიდი იქნება, ვიდრე უცხოურ ფილმებზე, რადგან ადგილობრივმა ფილმებმა შესაძლოა სალაროებში შემოსავლის 60%-მდე დაკარგონ. „ვედომოსტის“ ერთ-ერთი წყაროს ცნობით, კონკრეტულად რუსული ფილმების სალაროებში შემოსავლის პროგნოზი შესაძლოა ზედმეტად უარყოფითი იყოს.
სახელმწიფო კინოფონდის მონაცემებით, 2019 წელს რუსეთის მაცხოვრებლებმა კინობილეთებში 55 მილიარდი რუბლი დახარჯეს.
მედიის წამყვანი ხელმძღვანელები არ არიან დარწმუნებულები, თუ როდის გაიხსნება კინოთეატრები რეალურად და ასახელებენ თარიღებს ივნისიდან გვიან შემოდგომამდე. ისინი ასევე კამათობენ იმაზე, თუ რამდენად სწრაფად დაუბრუნდება მაყურებელი უკვე გახსნილ კინოთეატრებს.
ადრე, კინოთეატრების მფლობელთა ასოციაციის თავმჯდომარემ, ოლეგ ბერეზინამ, ასევე იწინასწარმეტყველა, რომ კინოთეატრების სალაროებიდან შემოსავალი 25 მილიარდი რუბლით შემცირდებოდა. სოციოლოგ ოლეგ ივანოვს სიტუაციაზე უფრო ნეგატიური შეხედულება აქვს და პროგნოზირებს, რომ რუსეთში კინოთეატრების მნიშვნელოვანი რაოდენობა დაიხურება, ხოლო სალაროებიდან მიღებული შემოსავალი განახევრდება. ივანოვი დარწმუნებულია, რომ სიტუაცია სამუდამოდ შეიცვლება: ძვირადღირებული რუსული ბლოკბასტერების ერა დასრულდა.
კულტურის სამინისტროს პროგნოზით, კინოწარმოებაში მათი ინვესტიციები თითქმის ერთი მესამედით, 12 მილიარდ რუბლამდე შემცირდება, ხოლო სატელევიზიო სერიალების წარმოებაში ინვესტიციები 20%-ით, 11 მილიარდ რუბლამდე შემცირდება სარეკლამო ბაზრის შემცირების გამო.
სამინისტროს გათვლებით, ვიდეო სერვისები საუკეთესოდ მუშაობენ. ფასიანი ტელევიზია და ვიდეო სერვისები პროგნოზირებული შემოსავლის მხოლოდ დაახლოებით 5%-ს დაკარგავენ. ეს გამოწვეულია ოჯახების მსყიდველობითი უნარის შემცირებით. ამჟამად, ვიდეო სერვისები შემოსავლის უმეტეს ნაწილს გამოწერებიდან გამოიმუშავებენ. TMT Consulting-ის მონაცემებით, რუსეთის ვიდეო სერვისების ბაზარი 2019 წელს 50%-ით გაიზარდა და 17.1 მილიარდ რუბლს მიაღწია.
1990-იანი წლების რუსული კინო, თუნდაც მისი ყველაზე გასართობი ფორმებით, ხშირად მთელი ძალით ურტყამდა მაყურებელს მუცელში. თავის დასაცავად, თუ მას შეეძლო საუბარი, მოიყვანდა ბუსლოვის „ბუმერის“ ერთ გავრცელებულ ფრაზას: „საქმე ჩვენში არ არის, ეს ცხოვრებაა“. კარგად მიხვდით აზრს - ეს სისასტიკე დროისა და საზოგადოების კანონებით იყო ნაკარნახევი. ძნელია სუფთად დარჩე, როცა შენს გარშემო უვარგისი ქარიშხალი მძვინვარებს.
და სისულელე იქნებოდა ადამიანობის ან სიკეთის რაიმე გამოვლინების მოლოდინი სამხედრო სამსახურის შესახებ კომედიისგან, რომელიც მღელვარე ათწლეულის ბოლოს გადაიღეს. ჯარში დევნაზე (ან, უფრო მარტივად, ბულინგზე) პირდაპირი მინიშნებები უკვე გაჩნდა გვიანი სტაგნაციის, ერთი შეხედვით, აყვავებულ პერიოდში (ბორის ფრუმინის „ახალგაზრდობის შეცდომები“, გადაღებული 1978 წელს). რა შეგვიძლია ვთქვათ 1990-იან წლებზე? მამაკაცი მაყურებლების უმეტესობა ან უკვე მსახურობდა და ჩუმად ატარებდა სტიგმას, ან კანკალებდა იმის გახსენებაზე, თუ როგორ ემუქრებოდნენ პედაგოგები მათ ჩეჩნეთის ომში გაგზავნით, თუ ისინი სწავლისადმი უყურადღებო დამოკიდებულებას გამოიჩენდნენ.
თუმცა, სარაკეტო დანაყოფში ახალწვეულების, „ტყვიის“, „ბაიონეტის“ და „ბომბის“ უიღბლო თავგადასავლები ეკრანზე გასაოცრად მშვიდობიანად და უწყინრად ვითარდებოდა. ახლა ძნელი გასაგებია, თუ რამ გამოიწვია ალექსეი უჩიტელისა და ლიდია მასლოვას ფილმის წინააღმდეგობა - ამ უკანასკნელმა „DMB“-ს კინემატოგრაფიული ღირებულებაც კი უარყო. ფილმი, რომელიც ოსტატურად იყენებს ახალბედა მოყვარულ მსახიობებს და მცირე ბიუჯეტს, უპირველეს ყოვლისა ხაზს უსვამს უნივერსალურ ადამიანურ ღირებულებებს. ჰუმანიზმის დონითა და ადამიანური ფაქტორის სიღრმით, ფორმაში აღლუმის მოედანზე მსვლელობის დროსაც კი გადარჩენით, „DMB“ მჭიდროდ მიჰყვება „კეთილი ჯარისკაცი შვეიკის“ და სხვა ფუნდამენტური რეფლექსიების კვალს იმის შესახებ, თუ როგორ შევინარჩუნოთ საკუთარი ვინაობა სამხედრო სამსახურის პირქუში ერთგვაროვნების წინაშე. და ის მოგვითხრობს, თუ როგორ არის გადაღებული ძალადობისა და თვითდაზიანების სცენები, რომლებიც სავალდებულოა მამაკაცების მასობრივი შეკრებისთვის ყაზარმის შეზღუდულ სივრცეში, როგორც პოლაროიდის ფოტოების მოკლე სერია, რაც შეიძლება სწრაფად და უმტკივნეულოდ გადის. მაგრამ ამის შემდეგ დაუყოვნებლივ ნათელ, სუფთა საავადმყოფოში ხანგრძლივი, ნაზი სიცივე იწყება, სავსე რეფლექსიითა და გამჭრიახობით.
ფილმის იუმორი, რომელიც ციტატებისა და ინტერნეტ მემების საგნად იქცა, ძალიან განსხვავდება იმ დროისთვის რუსეთში სასაცილოდ ქცეულისგან. ივან ოხლობისტინმა და რომან კაჩანოვმა, რომლებმაც სცენარი დაწერეს, სიცილი რუსული ტრანსცენდენტობისთვის დამახასიათებელი წყაროდან - ალკოჰოლური სასმელებითა და დაბალი ხარისხის ფსიქოაქტიური ნივთიერებებით ძლიერი ინტოქსიკაციით - მიიღეს. ინგრედიენტები ადვილად ხელმისაწვდომია: ალუბლისფერი სასმელები, ჰალოპერიდოლი, შებოლილი ძეხვი, ვოლნას ყველი და კოლოკოლჩიკის ლიმონათი. ამ ლურჯმა მარადისობამ „DMB“ როგოჟკინის არანაკლებ ცნობილ კომედიას „ეროვნული ნადირობის თავისებურებები“ გაახსენა და ფილმს საშუალება მისცა, კომფორტული პოზიცია დაეკავებინა აღმოსავლურ ზენსა და პელევინის მსგავს ხუმრობებთან ერთად გაჯერებულ მკაცრ სკანდინავიურ იუმორს შორის.
ალკოჰოლის ჭარბი მოხმარების მდგომარეობა ეგზისტენციალური საპოხი მასალის როლს ასრულებს, რაც სიტუაციის უიმედო აბსურდულობასთან შეგუებაში და სამხედრო სამსახურთან დაკავშირებული მრავალი პროპაგანდისტული მითის გადახედვაში გვეხმარება. ფილმის თითქმის ყველა სცენის სტატიკური ბუნება პერსონაჟებს ენერგიის დაზოგვის საშუალებას აძლევს და საბედისწერო შეცდომების დაშვებისგან იცავს. ნებისმიერი ქმედება აბსურდულად, ნაჩქარევად გამოიყურება და გამოუსწორებელი ზიანის მიყენებით ემუქრება. ეს სტატიკური კადრები მოგვიანებით მრავალი ადგილობრივი სიტკომის საფუძველს წარმოადგენს. თუმცა, სწორედ „DMB“-ში იქნა ასახული უნიკალური სხეულის იუმორის ძირითადი პრინციპი: ნებისმიერი მოძრაობა ან ჟესტი მანკიერი და მავნებელია. მეორეს მხრივ, უმოქმედობა და ინერცია კურთხევა, განმანათლებლობა და საბოლოო ტრიუმფისკენ სერიოზული მცდელობაა.
ყველაზე დაბალ მნიშვნელში სილამაზის პოვნის ამ პოეტურმა უნარმა ქალაქელი სტუდენტი ქალბატონები და უხერხული აუტსაიდერები ნამდვილ ბოჰემებად და დეკადენციის მიმდევრებად აქცია. ისინი ერთმანეთთან და მათ გარშემო მყოფ პერსონაჟებთან განზრახ ამაღლებული სტილით ურთიერთობენ. მათი თავგადასავლების საუნდტრეკი კი არა რუსული ფოლკ ჰიტებია, არამედ არასწორად გაგებული მოსკოველი აუტსაიდერების პრეტენზიული კომპოზიციები, რომლებიც ძალიან დახვეწილია იმისთვის, რომ სერიოზულად მიისწრაფოდნენ მეინსტრიმული პოპულარობისკენ - DK, Time Out და Tupye. ეს პოსტულირებული მსხვერპლი აერთიანებს და აერთიანებს ამ ერთი შეხედვით განსხვავებულ პიროვნებებს ერთ ფარად. ყველა მათგანი სამეცნიერო ფანტასტიკის მსხვერპლია, ყველა მათგანი აცნობიერებს თავის უნიკალურ, ტრაგიკულ სტატუსს და ცდილობს მაქსიმალური ღირსებით ჩაეფლო საერთო მასობრივ საფლავში. „DMB“-ში ნაგავი და კინოს ნაგავი სასუქად იქცევა ლამაზი, ეგზოტიკური ყვავილების ზრდისთვის. ამიტომ, ფილმს სრულიად მოულოდნელი და კონტრპროდუქტიული ეფექტი ჰქონდა - მან აამაღლა არმიის სტატუსი საზოგადოებაში და გაზარდა ახალწვეულთა რაოდენობა.
ალკოჰოლის ჭარბი მოხმარების მდგომარეობა ეგზისტენციალური საპოხი მასალის როლს ასრულებს, რაც სიტუაციის უიმედო აბსურდულობასთან შეგუებაში და სამხედრო სამსახურთან დაკავშირებული მრავალი პროპაგანდისტული მითის გადახედვაში გვეხმარება. ფილმის თითქმის ყველა სცენის სტატიკური ბუნება პერსონაჟებს ენერგიის დაზოგვის საშუალებას აძლევს და საბედისწერო შეცდომების დაშვებისგან იცავს. ნებისმიერი ქმედება აბსურდულად, ნაჩქარევად გამოიყურება და გამოუსწორებელი ზიანის მიყენებით ემუქრება. ეს სტატიკური კადრები მოგვიანებით მრავალი ადგილობრივი სიტკომის საფუძველს წარმოადგენს. თუმცა, სწორედ „DMB“-ში იქნა ასახული უნიკალური სხეულის იუმორის ძირითადი პრინციპი: ნებისმიერი მოძრაობა ან ჟესტი მანკიერი და მავნებელია. მეორეს მხრივ, უმოქმედობა და ინერცია კურთხევა, განმანათლებლობა და საბოლოო ტრიუმფისკენ სერიოზული მცდელობაა.
ყველაზე დაბალ მნიშვნელში სილამაზის პოვნის ამ პოეტურმა უნარმა ქალაქელი სტუდენტი ქალბატონები და უხერხული აუტსაიდერები ნამდვილ ბოჰემებად და დეკადენციის მიმდევრებად აქცია. ისინი ერთმანეთთან და მათ გარშემო მყოფ პერსონაჟებთან განზრახ ამაღლებული სტილით ურთიერთობენ. მათი თავგადასავლების საუნდტრეკი კი არა რუსული ფოლკ ჰიტებია, არამედ არასწორად გაგებული მოსკოველი აუტსაიდერების პრეტენზიული კომპოზიციები, რომლებიც ძალიან დახვეწილია იმისთვის, რომ სერიოზულად მიისწრაფოდნენ მეინსტრიმული პოპულარობისკენ - DK, Time Out და Tupye. ეს პოსტულირებული მსხვერპლი აერთიანებს და აერთიანებს ამ ერთი შეხედვით განსხვავებულ პიროვნებებს ერთ ფარად. ყველა მათგანი სამეცნიერო ფანტასტიკის მსხვერპლია, ყველა მათგანი აცნობიერებს თავის უნიკალურ, ტრაგიკულ სტატუსს და ცდილობს მაქსიმალური ღირსებით ჩაეფლო საერთო მასობრივ საფლავში. „DMB“-ში ნაგავი და კინოს ნაგავი სასუქად იქცევა ლამაზი, ეგზოტიკური ყვავილების ზრდისთვის. ამიტომ, ფილმს სრულიად მოულოდნელი და კონტრპროდუქტიული ეფექტი ჰქონდა - მან აამაღლა არმიის სტატუსი საზოგადოებაში და გაზარდა ახალწვეულთა რაოდენობა.
„DMB“-ზე საუბრისას შეუძლებელია უგულებელვყოთ ის ფაქტი, რომ რეჟისორი რომან კაჩანოვი იმ ანიმატორის შვილია, რომელმაც შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე თბილი და წმინდა ბავშვობის სურათი, ჩებურაშკა. და ეს შემთხვევითი არ არის, რომ ეს სურათი ფილმში ისევ ჩნდება - დახეული, დამწუხრებული სახით. გიგანტური, უმეგობრო ჩებურაშკა ტოტემური ცხოველია, რომელიც გმირებს ეჩვენებათ სერიოზული ეჭვის ან გზაჯვარედინის მომენტებში. ისევე, როგორც პინგვინი „მებრძოლთა კლუბში“, ის იცავს ახალგაზრდა სულებს (სული აქ არა მხოლოდ ახალწვეულთა მეტსახელია, არამედ ყველა სხვა ლექსიკონის განმარტება, მათ შორის ზებუნებრივი). ბოლოს და ბოლოს, არმია საბოლოო დამშვიდობებაა ასეთი ახლო და დასამახსოვრებელი ბავშვობისთვის, მშობლების ფრთის ქვეშ ცხოვრების წესისთვის, გულუბრყვილო ოცნებებისა და მისწრაფებებისთვის.
მომენტი, როდესაც ამ ყველაფერს ბრეზენტის ჩექმები და ფეხსაცმლის სახვევები ცვლის, უდავოდ გულდასაწყვეტია. თუმცა, ამას მინიმალური დანაკარგით ასწორებს და აგრძელებს საბავშვო ფანტასტიკური პერსონაჟი, რომელიც უკვე წარმართული ღვთაების თვისებებით არის გაჟღენთილი. ის ნაზად გეფერებათ თქვენს მჭიდროდ გადაპარსულ თავზე. ის შეარბილებს და წაშლის მეხსიერებიდან სასტიკ მუხლს. შესაფერის მომენტებში ის იკავებს ყველა იმ ადამიანს, ვინც წოდებითა და ასაკით აღემატება და მათი მეშვეობით დამამშვიდებელ ჭეშმარიტებებს გადმოსცემს. ის მზადაა თქვენთან ერთად გარდაიქმნას თქვენი ხანგრძლივი სამხედრო კარიერის განმავლობაში და მის შემდეგაც, მიიღოს ფორმები, რომლებიც უფრო მეტად შეესაბამება ცაიტგაისტს - მაგალითად, გახდეს ჯუჯა ღიმილით და ჩატეხილი ყურებით, როგორც ამავე სახელწოდების სიმღერაში „კროვოსტოკი“. და ის მიანიშნებს იმაზე, თუ რა დარჩება თქვენთან საბოლოო დემობილიზაციის ან რეზერვში გაწერის შემდეგაც, ადამიანს განთავისუფლებას მოუტანს მისი ცხოვრებისეული გზის ბოლოს. არსებითად, ჩვენი მთელი ცხოვრება არის გაწვევის სამსახური, რომელიც, როგორც წესი, მთავრდება ზუსტად მაშინ, როდესაც მეტ-ნაკლებად შევეჩვევით მას. გინდათ თუ არა, მთავარია გაიღიმოთ.
1999 წელს სტენლი კუბრიკის გარდაცვალების შემდეგ, ხანდახან „ახალი კუბრიკის“ შესახებაც კი იყო მინიშნებები. საპატიო სიაში დევიდ ლინჩი და ტერენს მალიკიც კი გამოჩნდნენ, როდესაც ისინი უკვე ლინჩი და მალიკი იყვნენ; უეს ანდერსონი და ალფონსო კუარონიც გამოჩნდნენ; Reddit-ს კი მოულოდნელად ტომ ფორდი დაემატა. სია უსასრულოა, თუმცა ამ კონკურსში ზოგიერთი მათგანი სხვებზე უფრო ხშირად არის ნახსენები.
სათაური ერთი შეხედვით აბსურდულად ჟღერს: ვინ არის ეს „ახალი კუბრიკი“? ეპიგონი, კუბრიკის საეჭვო შემცვლელი, რომელიც ფილმს ქმნიდა გარდაცვლილი გენიოსის თემებისა და ვიზუალური კოდებისგან? კიდევ ერთი განდეგილი და პერფექციონისტი, რომლის ფილმების იგნორირება შეუძლებელია? (თუმცა, როგორც ვიცით, ყველაფრის იგნორირება შეიძლება.) მომენტის წამყვანი რეჟისორი? და როგორ შეიძლება ამის გაზომვა? ლაიქებით, ოსკარებით, სალაროებში შემოსავლებით? ვინ დათანხმდება, რომ იყოს „ახალი კუბრიკი“, როცა შეუძლია იყოს თავისი ძველი თავი? და ბოლოს, ნიშნავს ეს, რომ კუბრიკი რეჟისორული აზროვნების მწვერვალია, მიუწვდომელი? რაც შეეხება სხვა, ვთქვათ, პატივცემულ რეჟისორებს? შეიძლება თუ არა კუბრიკის გაზომვა ტარკოვსკისთან? ბერგმანებთან? გრიფიტებთან? ეიზენშტეინებთან? და რაც მთავარია - რატომ?
თუმცა, წმინდა გრაალის ამ ძიებას გარკვეული ბუნდოვანი ლოგიკა აქვს, რომელიც გარკვეულწილად კუბრიკის კინოსთანაც კი რეზონანსულია. ეს არის მცდელობა, აღიწეროს და კატალოგიზაციაც კი გაუკეთოს იმას, რაც მხოლოდ შეგრძნება და შეგრძნებაა შესაძლებელი. „ნათების“ მიერ მაყურებელში შთაგონებული გამოცხადებები შეგიძლიათ იხილოთ დოკუმენტურ ფილმში „ოთახი 237“ (2012). შემთხვევითი არ არის, რომ ისტორიის მანძილზე მსოფლიოს ყველა რეჟისორიდან, „2000: კოსმოსური ოდისეა“-ს გადაღებული რეჟისორი, განმარტოებული ბრიტანელი, გარკვეული ნიჭის ნიშნად იქცა, რომელსაც „ახალი კუბრიკის“ განხილვისას ნახევარჯერ ახსენებენ (ამ ჯგუფში ცოტა თუ მოხვდა მათი საომარი ფილმების წყალობით). რაც არ უნდა პერფექციონისტი და ზედმიწევნითი (sic!) იყოს ის, საუბრის საწყისი წერტილი გავლენის ძალაა, მომაჯადოებელი ენიგმატური ფილმების უნიკალური ნათება, სადაც გაცვეთილი ძვალი, რომელსაც თან ახლავს „ასე იტყოდა ზარატუსტრა“, კოსმოსურ ხომალდად იქცევა, სადაც ან ნახატები ცოცხლდებიან, მე-18 საუკუნის ბრიტანელებად იქცევიან, ან, პირიქით, იმდროინდელი ინგლისელები და ირლანდიელები დროში იყინებიან თვალწარმტაცი თაბაშირების სახით, სადაც ბეთჰოვენი უიმედობიდან მომდინარე ძალადობის ბირთვად იქცევა, ხოლო მარჯვენა თვალი, შეღებილი წამწამებით სავსე, მნახველის ბადურაზე საფრთხის მარადიულ სინონიმად იბეჭდება, სადაც, საბოლოოდ, ადამიანები კარნავალის ნიღბებს იკეთებენ სოციალური ნიღბების მოსახსნელად.
კუბრიკი ხედვის მქონე ადამიანია, შავი მონოლითი, იმ გაგებით, რომ მან თქვა ყველაფერი, რაც უნდა ვიცოდეთ, მაშინაც კი, თუ ეს არ იყო ის, რასაც გულისხმობდა. მისი ცხოვრება და კარიერა ცნობილია, მაგრამ ასევე ენიგმატური, როგორც წინასწარმეტყველის ან გურუს ჰაგიოგრაფია - და სწორედ ამიტომ ეძებენ ისინი ასე სასოწარკვეთილად მემკვიდრეს: სწავლებები არ შეიძლება დაირღვეს და ჩვენ არ შეგვიძლია ვიცხოვროთ კოსმოსის გარეშე. საიდუმლოების გარეშე და განსაკუთრებით იმ იდეის გარეშე, რომ ვინმეს შეუძლია ამ მეტაფიზიკური თავსატეხის ნაწილობრივად ამოხსნაც კი. მისი „მიმდევრების“ უმეტესობა ნამდვილად ცდილობს გასცდეს ზღვარს - არა მხოლოდ ისტორიის მოსაყოლად, არა მხოლოდ იმის საჩვენებლად, თუ რას ნიშნავს ადამიანობა (ან თუნდაც არ ყოფნა), არა მხოლოდ მნახველის იმ ვიზუალით დათრობისთვის, რომელიც შეიძლება გახდეს ბნელი სარკე, რომლის მეშვეობითაც ჩვენ ვუყურებთ ცხოვრებას.
ეს კერპთაყვანისმცემლობა ოდნავ კომიკურია და კუბრიკის მიმართ ოდნავ უპატივცემულოც კი, რომელიც ძეგლებს კვარცხლბეკიდან ამხობდა და რეგულარულად გვახსენებდა ადამიანის მასშტაბებს საზოგადოების, ისტორიისა და კოსმოსის პროპორციულად. და მაინც, ეს საინტერესო სავარჯიშოა: „ახალი კუბრიკის“ პოვნა და „მისი სიმცირის ახსნა“. როგორც ჩანს, ეს რაღაცას ამბობს საზოგადოების არსებით ძიებაზე და არა „ცრუ წინასწარმეტყველების“ ამბიციებზე.
კრისტოფერ ნოლანი
ინგლისელი ნოლანის თავსატეხებს ხშირად ადარებენ კუბრიკის შემოქმედებას, განსაკუთრებით მისი მკაცრი დაკვირვების გამო, რომელსაც ის ნამდვილად ვერ აფასებს. ინჟინერიის მიღმა, კოსმოსი არასდროს ჩანს და მეგალომანიის მიღმა იუმორის გრძნობა არ არსებობს - არც კუბრიკის ხედვის თვისებებიდან უმნიშვნელო. ყველაზე კრიტიკული კრიტიკა ეკუთვნის ფილმს „ვარსკვლავთშორისი“ (2013), რომელიც აშკარა პატივისცემაა „2008: კოსმოსური ოდისეის“ მიმართ, შექმნილი შავი ხვრელების ექსპერტების მეთვალყურეობის ქვეშ და რომელიც, როგორც ჩანს, სიყვარულის ძალაზეა დამოკიდებული, მით უფრო ძლიერი, როდესაც ჰანს ციმერი კულისებში შრომობს. ირონიულია, რომ ნოლანმა შექმნა ბეტმენის ტრილოგია, რომელიც მეინსტრიმულ კინოში შეიჭრა, კუბრიკმა კი ვერ შეძლო თავისი ამბიციის რეალიზება - „ბეჭდების მბრძანებლის“ ადაპტაცია (კიდევ ერთმა წვერიანმა კაცმა, პიტერ ჯექსონმა, წარმატებას მიაღწია).
მნიშვნელობის პრიმიტიულობა ხშირად მაყურებლის პრობლემაა (ნახევარი საუკუნის შემდეგ ვნახავთ, რას აღმოაჩენენ ისინი ნოლანის მემკვიდრეობაში), მაგრამ ნოლანის ფუნდამენტური განსხვავება, როგორც ჩანს, სხვაგან იმალება. ის მაღალი კონცეფციებით ფიქრობს, ერიდება მაყურებელს რაღაცის გაგებაში (ამიტომაც უყვართ მის პერსონაჟებს მოთმინებით აუხსნან რთული ცნებები ერთმანეთს) და მისი რთული კონსტრუქციები ფუნდამენტურ კითხვაში კულმინაციას აღწევს და არა განსაცვიფრებელ გამოცდილებაში. ამ გაგებით, „ახალი ნოლანი“ (ჰა ჰა), კანადელი დენი ვილნევი, კიდევ უფრო უახლოვდება კუბრიკს, რეალობის აღქმას ამრუდებს „მოსვლაში“ (2016) და, გარკვეულწილად, „მტერში“ (2013). ის მაყურებელს უცნობის ზღურბლზე აყენებს. ნოლანს კი უფრო მეტად გონებრივი თამაშები აინტერესებს: ცხოვრება ოცნებაა, პიროვნება და მეხსიერება სინონიმებია, შეუძლია თუ არა სიყვარულს გრავიტაციისა და კალიების დამარცხება? ვინ იცის, ვინ იცის.
პოლ თომას ანდერსონი
მშობელთა და მასწავლებელთა ასოციაციით დაწყება ღირდა, თუმცა სათაურებით თუ ვიმსჯელებთ, ნოლანი პირველ ადგილზეა. ანდერსონი, განსაკუთრებით თუ კუბრიკის მემკვიდრეა, დიდებული ფორმის სიყვარულით გამოირჩევა: მის მიერ შექმნილი გრანდიოზული კინოს ყველა ასპექტში შეძენა დღეს ცოტას შეუძლია - თუ ეს სუპერგმირული ბლოკბასტერი არ არის. მეორეს მხრივ, ანდერსონი დიდი ამერიკული რომანისა და ასევე დიდი ჰოლივუდური კინოს მიმდევარია, რომელმაც 20 წელიწადში ამერიკის ისტორიის მთელი მინი-გალერეა შექმნა - 1920-იან წლებში ნავთობის წარმოების დაწყებიდან 1950-იან და 1960-იან წლებში ომისშემდგომ ფსიქოტროპულ დაცემამდე. ანდერსონი იშვიათად აჰიპნოზებს მაყურებელს - თუმცა „სისხლი დაიღვრება“, „ოსტატი“ და „თანდაყოლილი მანკიერება“ ყველა შეიცავს სანახაობრივ, შემაძრწუნებელ სცენებს. მისი სტრუქტურები ხშირად მყარად დგას მიწაზე და შთაბეჭდილებას ახდენს არა როგორც ღია სივრცეები და უზარმაზარი ხედები, არამედ როგორც მონუმენტური ნაგებობები - რაღაც მატყუარად ნათელი და დაკვირვებადი. მიუხედავად იმისა, რომ მის ფილმში „სისხლი დაიღვრება“ გამოყენებულია ციტატა „ოდისეიდან“ (დენიელ დეი-ლუისი ბოულინგის ქინძისთავს ისე აქნევს, როგორც მაიმუნი ძვალს), მშობელთა და მასწავლებელთა ასოციაცია უფრო ახლოს ჩანს „ნათებასთან“ თავისი არქიტექტურული მოტყუებით, მსოფლიო ისტორიის შეთქმულებისეული არქეოლოგიითა და ცნობილი „თეთრკანიანი კაცის ტვირთით“. საკმაოდ ირონიულ ფილმში „მოჩვენებითი ძაფი“, რომელიც 1950-იანი წლების ლონდონელი კუტიურიეს შესახებაა, ანდერსონი, როგორც ჩანს, წყვეტს იერარქიებისა და კულტურული ღირებულებების საკითხს და გვპირდება ახალ დონეზე ასვლას - რაც არ უნდა იყოს ეს.
დევიდ ფინჩერი
„რბოლის“ კიდევ ერთი დიდი ხნის მონაწილეა „მებრძოლთა კლუბისა“ და „შვიდის“, „გაუჩინარებული გოგონასა“ და „გონებაზე მონადირის“ რეჟისორი. ფინჩერის კუბრიკთან სიახლოვე სულაც არ არის აშკარა, მიუხედავად „მებრძოლთა კლუბისა“ და „ფართოდ დახუჭული თვალების“ სიმბოლური შეპირისპირებისა - ორივე რეჟისორისთვის ისტორიული ფილმებისა. შეუძლებელია არ აღინიშნოს, რომ რეჟისორის ერთადერთი ხილული კონტაქტი სივრცესთან (კონცეფცია, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით მნიშვნელოვანია კუბრიკის კინოში გამოყენებისას) კატასტროფულად დასრულდა: ის „უცხოპლანეტელს 3“ საკუთარ ფილმადაც კი არ აღიარებს. თუმცა, ფინჩერის ფილმები სხვა უზარმაზარ სივრცეებსაც იკვლევს - ადამიანის სულების კონდენსაციას, ფსიქოლოგიური მდგომარეობების ჭიის ხვრელებს და ამერიკული (და სხვა) ქალაქების სამყაროებს - რაც მას ლინჩთან აახლოებს (თუმცა ის გარეუბნებზე იყო ორიენტირებული). კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია პერფექციონიზმი, რომელიც წლების განმავლობაში დევიდ ფინჩერის დამახასიათებელ მახასიათებლად იქცა: როგორც ჩანს, მან ზუსტად იცის ყვითელის სწორი ელფერი, კადრის სწორი სიგრძე და სწორი კუთხე, რათა მაყურებელი თუ არა შავ ხვრელში, მაშინ აღელვებაში ან პანიკურ შეტევაში მიიზიდოს.
რიჩარდ კელი
კელის პირქუში ირონიული კოშმარების შედარება შესაძლოა უფრო ადვილი იყოს დევიდ ლინჩის ფილმებთან (განსაკუთრებით მის სადებიუტო ფილმთან „დონი დარკო“), მაგრამ ფილმში „სამხრეთული ისტორიები“ (2006) ის გარეუბნების ოცნებებსა და მათ მაცხოვრებლებს ეროვნულ დონეზე აჰყავს და ჭეშმარიტად ახალ აღთქმას ქმნის - პოლიტიზირებული პორნოვარსკვლავებითა და 70-იანი წლების გამოძახილებით, კინოვარსკვლავის წინასწარმეტყველით, ანტიტერორისტული ისტერიითა და ერთგვარი მუდმივი მოძრაობის მანქანით, სახელწოდებით „თხევადი კარმა“. აქ კელის ახალგაზრდა ნიჭს კუბრიკთან შედარება მოჰყვა, საუკეთესო შემთხვევაში, ცივი შხაპის მიღებასთან ერთად (ფილმი კანის კინოფესტივალზე არ დაფასდა).
კელი განასახიერებს ამ შეუჩერებელ, ურყევ ფანტაზიას; კუბრიკის პერფექციონიზმისა და რაციონალურობის მიუხედავად, მისი ფილმების ყველაზე შთამბეჭდავი თვისება მათი ფარული არარეალურობა და დიფუზური ირაციონალურობაა. ასევე არსებობს ბანალური გამბედაობა, პიონერის ვნება. როგორც ჩანს, კელიც ამ თვისებებით არის ინფიცირებული, რის გამოც მისი კარიერა სწრაფად იწყებს ჩიხში შესვლას: თითოეული ფილმის შემდეგ, ხანგრძლივი პაუზა, რამდენიმე ჩაშლილი პროექტი, უკვე 11 წლიანი პროფესიული შვებულება. როგორც ჩანს, საუკუნის დასაწყისში, სადღაც დამოუკიდებელი კინოინდუსტრიის სფეროში, მათ დაიწყეს ასეთი თავხედი ფიგურების მასობრივი წარმოება წინასწარმეტყველური ამბიციებით - ავიღოთ დარენ არონოფსკი თავისი „პი“-თი ან ვაჩოვსკის დები „მატრიცა“-თი (და ფინჩერი „მებრძოლთა კლუბით“ მხოლოდ ეკრანს არ უყურებდა). თუმცა, დრომ ყველა მათგანი ხელახლა შექმნა: არონოფსკიმ დაკარგა მარაგი და თავდაჯერებულობა (თუმცა ის აგრძელებს ბიბლიური პროპორციების ფილმების გადაღებას), ხოლო ვაჩოვსკები უფრო მეტად დაინტერესებულნი არიან ყველაფრის კავშირებით, რამაც მათი ფილმები და სერიალები ძვირადღირებულ, საგანმანათლებლო საშუალო სკოლის დრამებად აქცია (რასაც ისინი დასცინოდნენ „დონი დარკოში“). ამასობაში, კელიმ მტკიცედ მიიღო დროის გამოწვევა და ათი წლის განმავლობაში გაჩუმდა, რათა შეენარჩუნებინა თავისი ხედვები, რომლებიც ძირითადად 1950-იანი წლების კინოთი და ტელევიზიით იყო შთაგონებული - ომისშემდგომი ხელოვნების იგივე მაგმა, საიდანაც ახალგაზრდა კუბრიკი გამოვიდა.
ჯონათან გლეიზერი
მუსიკალური ვიდეოების რეჟისორი გლეიზერი, ალბათ, კუბრიკის ერთ-ერთი უახლოესი „შთამომავალია“, რომელიც მას ძირითადად მხოლოდ სახელით ჰგავს: ფილმში „კანის ქვეშ“ (2013) ოსტატის გავლენა ყველაზე შესამჩნევია ვიზუალური ნათესაობის გამო „2002: კოსმოსური ოდისეა“; ფილმში „დაბადება“ (2004) მან მთავარ როლზე ნიკოლ კიდმანი აირჩია ფილმიდან „ფართოდ დახუჭული თვალები“, რომელმაც მისი რთული ოჯახური ცხოვრება გააგრძელა ქალის ისტორიით, რომელსაც უცნობი ბიჭი არწმუნებს, რომ მასში მისი გარდაცვლილი ქმრის სული იმალება; მის სადებიუტო ფილმში „სექსუალური მხეცი“ შესამჩნევია რთული რევიზიონისტული თამაში იმ ძარცვის ფილმებით, რომლითაც კუბრიკი დაიწყო (კერძოდ, „მკვლელობა“, 1956). სხვა მხრივ, გლეიზერი რეჟისორის სულიერი „მემკვიდრეა“, რომელიც ქმნის ორიგინალურ სამყაროებს ნებისმიერი მასალისგან და ნებისმიერ ჟანრში, რამდენი ნაცნობი ელემენტიც არ უნდა იყოს კადრში. და ყველა მათგანი სწორედ ზღვარს მიღმა, უპირველეს ყოვლისა, საკუთარი თავის მიღმა გადასვლაზეა ორიენტირებული.
გასპარ ნოე
პროვოკატორი და ტრანსგრესიის გამვრცელებელი ნოე ქმნის ფილმებს, რომლებიც „2000: კოსმოსური ოდისეისა“ და „მექანიკური ფორთოხლის“ სიყვარულის შვილები არიან: პირველი იზიარებს ნარკოტიკებით ტკბობის ტონსა და ფერთა პალიტრას, ხოლო მეორე იზიარებს იმ მხატვრული ექსტრემის იდეოლოგიას, რომელიც ათასწლეულის ბოლოს საფრანგეთში გროვდებოდა. „თემის“ არჩევისას ნოე ხშირად იცავს გრინვეის მაქსიმას, რომ ფილმები მხოლოდ სიყვარულზე ან სიკვდილზე უნდა გადაიღოთ. მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება ბანალურად მოგეჩვენოთ ქაღალდზე, განცდის შემთხვევაში, ის ყოველთვის უნიკალურ გამოცდილებას გვთავაზობს. ფრანკო-არგენტინელი რეჟისორი კუბრიკს ყველაზე მეტად „სიცარიელეში შესვლის“ სულიერი მიდგომით უახლოვდება, რომელიც სიკვდილისა და ცხოვრების ნულიდან ცხოვრების უძველესი ტრადიციის პირველ პირში აღწერას წარმოადგენს. მან „უწყვეტობის“ ყველაზე მკაფიო დეკლარაცია გააკეთა „სიყვარულში“, ფილმში, რომელიც ცდილობს „2000: კოსმოსური ოდისეის“ რომანტიკულ და სექსუალურ ურთიერთობებზე პროეცირებას. ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ სიყვარულის ისტორიის ციმციმები, რომლებიც თვალწინ გიფრინავთ, დიდ ხელახლა დაბადებას არ გვპირდება; პირიქით, ისინი ამბობენ, რომ კარგი რამ ზოგჯერ ცუდად მთავრდება.
ნიკოლას ვინდინგ რეფნი
დანიური შოუ, რომლის ფილმებიც, დაწყებული „დრაივით“, სულ უფრო მომაჯადოებელი და დახშობის გარეშე ლამაზი ხდებოდა, უფრო ნოეს სკანდინავიურ ბიძაშვილს ჰგავს: მითოლოგიისა და ძალადობისადმი გატაცება, ნეონის სიყვარული და კადრში სხეულის მნიშვნელოვანი სიმკვრივე, სიუჟეტები უფრო მოგზაურობას ჰგავს, ვიდრე ე.წ. ისტორიას. ცნობილი ბრიტანელი დამნაშავის, ბრონსონის ბიოგრაფიის, ერთი მიმოხილვა მიანიშნებს შედარებაზე „მექანიკური ფორთოხლის“ ფილმთან: არა მხოლოდ ძალადობა ინგლისური ყვითელი კედლების წინააღმდეგ, არა მხოლოდ სრული ამბოხების პორტრეტი და შემოქმედებისა და დასახიჩრების რითმა, არამედ მცდელობა, გაიკვალონ გზა გაყიდული თავისუფლების კომფორტის მიღმა.
რეფნი — ეს ყოველთვის არ არის აღნიშნული — გამოცდილი სტილისტია, ამიტომ „ბრონსონი“ ნამდვილად იცავს ინგლისური კინოს მოუხელთებელ ვიზუალურ ჩაცმულობის კოდს. ამავდროულად, მისთვის ძალადობა არა მხოლოდ კაცობრიობის (ზოგჯერ სიტყვასიტყვით) სიღრმეში ჩახედვის საშუალებაა, არამედ ფარდის მიღმაც — ამ უცნაურ ცხოვრებაში, რომელსაც დანიელი, ძირითადად, დანაშაულის პრიზმით იკვლევს. შეიძლება ითქვას, რომ კუბრიკის მსგავსად, რეფნი დაინტერესებულია ადამიანის სულის მუშტებით. თავის უახლეს პროექტებში დანიელმა არა მხოლოდ ფერთა პალიტრა (სისხლი და ნეონი) განსაზღვრა, არამედ ვიზუალური ტონიც: „მხოლოდ ღმერთი აპატიებს“, „ნეონის დემონი“ და „ძალიან მოხუცი, რომ ახალგაზრდა მოკვდე“ სტილისტურად თითქმის უნაკლო B-ფილმებია ანტიკვარული ელფერით და ვიზუალის ფლუიდურობით, რომლებიც შთაგონებას არა მხოლოდ ფილმებიდან და მუსიკალური ვიდეოებიდან, არამედ ქანდაკებიდანაც კი იღებენ.
იორგოს ლანთიმოსი
იშვიათი შემთხვევა: ბერძნული უცნაური ტალღის წამყვანი ფიგურა, „ძაღლის კბილისა“ და „ომარის“ რეჟისორი, დედოფალ ანაზე გადაღებული სატირული და ტრაგიკული დრამის, „ფავორიტის“ შემდეგ კუბრიკის თასის რიგში აღმოჩნდა. მიზეზები საეჭვოა - ბარი ლინდონის მსგავსად განათებული კადრები, ფართო ხედვა, პერსონაჟებისადმი ღრმა თანაგრძნობასა და კუბრიკისთვის დამახასიათებელ განცალკევებულ დაკვირვებას შორის დელიკატური ბალანსი. ამავდროულად, ლანთიმოსის აზროვნების პარადოქსული ბუნება, რამაც მას ევროპული პოპულარობა მოუტანა, იშვიათი თვისებაა და ასევე დიდი მოთხოვნაა. ბერძნული მხატვრის ფილმოგრაფია სავსეა კონცეპტუალური ექსპერიმენტებით, სადაც ჩვეულებრივი სიტუაციები გამდიდრებულია რენტგენის სხივებით ზუსტი ფანტასმაგორიული დეტალებით: მამა შვილებს სრულ იზოლაციაში ზრდის, სიტყვების ნამდვილ მნიშვნელობას ცვლის (მაგალითად, ზომბის ყვავილს უწოდებს); მარტოსული ადამიანები სპეციალურ სასტუმროში აღმოჩნდებიან, სადაც პარტნიორი უნდა იპოვონ ან საკუთარი არჩევანის ცხოველად გარდაიქმნან; დაუდევარი ქირურგი დოუმის ნებას ეჯახება. კუბრიკის მსგავსად, ლანთიმოსი არა მხოლოდ ადამიანის ხასიათს სწავლობს და სოციალურ კონვენციებს იკვლევს, არამედ არ ივიწყებს სხვა განზომილებას - არც ისე ფანტასტიკურს, რამდენადაც მეტაფიზიკურს. ამ განზომილების მოციმციმე თან ახლავს მის პერსონაჟებს ყველაზე ჩვეულებრივ და საშინელ სიტუაციებში, ახსენებს მათ ადამიანის ნების ნამდვილ მასშტაბებს (მისი მნიშვნელობის შემცირების გარეშე).
რუსეთის წამყვანმა კინოსტუდიამ, „მოსფილმმა“, გახსნა თავისი არქივის ნაწილი, რომელიც მოიცავს მრავალ ცნობილ დრამას, კომედიასა და საომარ ფილმს. ჩვენ გადავწყვიტეთ, გადაგვეხედა კინობიბლიოთეკისთვის და შეგვერჩია რამდენიმე შესანიშნავი ფილმი, რომლებიც ხელმისაწვდომია ონლაინ სანახავად. ეს ფილმები ნაკლებად ცნობილია, დავიწყებულიც კია, მოკლებულია იდეოლოგიურ, რევოლუციურ ან სამხედრო ელფერს და ძირითადად ყოველდღიურ ისტორიებს მოგვითხრობს. ვიმედოვნებთ, რომ ამ ფილმების ყურება არა მხოლოდ დაგვეხმარება იძულებითი შაბათ-კვირის გატარებაში, არამედ დაგვეხმარება უკეთ გავიგოთ დრო, ჩვენი მშობლები და საკუთარი თავი.
ფილმის ონლაინ საყურებლად, დააწკაპუნეთ მის სათაურზე.
დიდი მადანი (1964) რეჟისორი: ვასილი ორდინსკი. საცოლის ღალატის შესახებ ინფორმაციის მიღების შემდეგ, ახალგაზრდა მამაკაცი მაღაროში მიდის სამუშაოდ და „ქვეყანას ნახშირს აძლევს“, ამყარებს რეკორდებს და გმირი საბჭოთა კაცის მაგალითს იძლევა. თუმცა, ფილმი არ არის ინდუსტრიის წამყვანი მუშაკების ნეტარ ცხოვრებაზე, არამედ სიამაყესა და მარტოსული ინდივიდის სურვილზე, ნებისმიერ ფასად დაამტკიცოს თავისი ღირებულება.
დოქტორ კალინნიკოვას ყოველი დღე (1973) რეჟისორი: ვიქტორ ტიტოვი იია სავინას პერსონაჟი მოგვითხრობს ცნობილი ურალის ქირურგისა და ტრავმატოლოგის, გაბრიელ ილიზაროვის ისტორიას, რომელმაც მსოფლიო აღიარება მოიპოვა ძვლების შერწყმის ახალი მეთოდის გამოგონებით. ექიმი, რომელსაც პარტიის ცენტრალური კომიტეტი შარლატანად მიიჩნევდა, ამ ფილმის შემდეგ გახდა ცნობილი.
შეტაკება ქარბუქში (1977) რეჟისორი: ალექსანდრ გორდონი ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული საბჭოთა ფილმი, რომელსაც თითქმის 24 მილიონი მაყურებელი ჰყავს. მთავარი გმირი, ჩრდილოეთ ტაიგის სამშენებლო პროექტის ხელმძღვანელი (ლეონიდ მარკოვი), უპირისპირდება შეიარაღებულ, გამოუსწორებელ დამნაშავეებს (ვალენტინ გაფტი და კონსტანტინ ზახაროვი), რომლებმაც ავტობუსი გაიტაცეს. ბეწვის ქუდები განსაკუთრებით ნოსტალგიური იქნება - ისინი დიდი ხანია აღარ არსებობს. სხვათა შორის, ქუდები ასევე პასუხისმგებელია ფილმის ზოგიერთ ყველაზე აშკარა შეცდომაზე.
ძველმოდური კომედია (1978) რეჟისორები: ერა საველიევა, ტატიანა ბერეზანცევა ალექსეი არბუზოვის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით. ორი შუახნის ადამიანის - ცირკის მოლარისა და სანატორიუმის მთავარი ექიმის (ალისა ფრეინდლიხი და იგორ ვლადიმიროვი) სიყვარულის ისტორია.
„დანიშვნა“ (1980) რეჟისორი: სერგეი კოლოსოვი. გროტესკული ინდუსტრიული კომედია, რომელიც დაფუძნებულია ალექსანდრე ვოლოდინის პიესაზე. ანდრეი მირონოვი ასრულებს გულთბილი და ნაზი დაწესებულების ხელმძღვანელის როლს, რომელიც იძულებულია მკაცრი განსჯა გამოიჩინოს.
„დაუპატიჟებელი მეგობარი“ (1980). რეჟისორი ლეონიდ მარიაგინი. ოლეგ ტაბაკოვი და ოლეგ დალი (მისი უკანასკნელი როლი კინოში) ორ მეგობარს, ქიმიკოსებს თამაშობენ. ტაბაკოვის პერსონაჟი ნარცისისტი და ეშმაკია, ხოლო დალის - მოკრძალებული და კეთილსინდისიერი, და სწორედ ის დგას რთული მორალური და ეთიკური არჩევანის წინაშე: მისმა აღმოჩენამ შეიძლება მისი ცოლის კარიერა დაანგრიოს.
„მელაზე ნადირობა “ (1980) რეჟისორი ვადიმ აბდრაშიტოვი. ალექსანდრე მინდაძის სცენარის მიხედვით გადაღებულმა ამ სოციალურმა დრამამ სან-რემოს კინოფესტივალზე ორი ჯილდო მოიპოვა: რეჟისურისთვის და საუკეთესო მსახიობი კაცისთვის. ვლადიმერ გოსტიუხინმა ბელოვი განასახიერა, მუში, რომელსაც სპორტული ნადირობა უყვარს და საკუთარ ცხოვრებას მისაბაძ მაგალითად მიიჩნევს. ერთ დღეს მას მოზარდები სცემენ და ერთ-ერთი მათგანი ციხეში აღმოჩნდება. ბელოვს აწუხებს იმაზე ფიქრი, რომ შესაძლოა მან ვინმეს ცხოვრება დაუნგრია.
უცნობი კაცის ისტორია (1980) რეჟისორი: ვიტაუტას ჟალაკევიჩუსი ჩეხოვის ამავე სახელწოდების მოთხრობის ეკრანიზაცია, რომელშიც მთავარ როლს ალექსანდრე კაიდანოვსკი ასრულებს ტერორისტის როლში, რომელიც მოკვლას გეგმავს და თანდათან კარგავს ინტერესს თავისი მისიის მიმართ.
მხატვრის ცოლის პორტრეტი (1981) რეჟისორი: ალექსანდრე პანკრატოვი. სიყვარულისა და ქორწინების მოწყენილობის დაძლევის ისტორია, დაფუძნებული იური ნაგიბინის მოთხრობაზე „ბერენდეევის ტყე“. ნინა, მასწავლებელი და მხატვრის ცოლი (ვალენტინა ტელიჩკინა), თავს უსარგებლოდ გრძნობს, სანამ მისი ქმარი (სერგეი შაკუროვი) საკურო სახლში ჩიტების ხატვით არის დაკავებული. ერთ დღეს, ის სხვა მამაკაცით დაინტერესდება (ნიკიტა მიხალკოვი მაცდუნებლის როლს ასრულებს).
დამშვიდობება (1981) რეჟისორები: ელემ კლიმოვი, ლარისა შეპიტკო. ორნაწილიანი დრამა, რომელიც დაფუძნებულია რასპუტინის ნოველაზე „დამშვიდობება მატერასთან“ და რთული ისტორიით. ლარისა შეპიტკო მხოლოდ პირველი ნაწილის გადაღების შემდეგ გარდაიცვალა, ხოლო მისმა მეუღლემ, ელემ კლიმოვმა, ფილმი დაასრულა და საყვარელი ადამიანის დაკარგვის ტკივილი გადმოღვარა. დანგრევის პირას მყოფი სოფელ მატერას მაცხოვრებლების ისედაც ძლიერი ტრაგედია, რომლის მაცხოვრებლების სიცოცხლეც დაზარალდა და მშენებარე ჰიდროელექტროსადგურის დატბორვაც იწვოდა, კიდევ უფრო გაღვივდა დაკარგული წარსულისა და მომავლის შეუძლებლობის გამო მწუხარების ალი.
რჩეულები (1982) რეჟისორი: სერგეი სოლოვიოვი პოლიტიკური დრამის ჟანრში გადაღებული, რაც სოლოვიოვისთვის იშვიათი ჟანრია, სალაროებში წარმატებას მაინც ავლენს სოლოვიოვის დამახასიათებელი დინამიკა და ფსიქოლოგიური გამჭრიახობა. მთავარ როლებს ლეონიდ ფილატოვი და ტატიანა დრუბიჩი ასრულებენ. მოქმედება 1944 წელს გერმანიაში და შემდეგ ლათინურ ამერიკაში ვითარდება.
ორჯერ დაბადებული (1983) რეჟისორი: არკადი სირენო ფილმის მოქმედება 1942 წლის გაზაფხულზე ვითარდება. დაჭრილი ჯარისკაცი (ვიაჩესლავ ბარანოვი), რომელიც საკუთარ ხალხთან ბრუნდებოდა, რამდენიმე დღის განმავლობაში გმირულად ებრძოდა ნაცისტურ თვითმფრინავს. იგავ-არაკის მსგავსი სიუჟეტისა და გმირული პათოსის მიუხედავად, ფილმის დიდი ნაწილი ოჯახური დრამის ტრადიციით არის გადაღებული, რაც მოვლენებს უფრო დამაჯერებელს ხდის და იდეალურ გმირს ადამიანურს ხდის.
„კანარის გალია“ (1983) რეჟისორი: პაველ ჩუხრაი და აი, ისევ ვიაჩესლავ ბარანოვი, მაგრამ სრულიად განსხვავებულ როლში. მისი პერსონაჟი უაზრო ქურდობას სჩადის, რომელსაც თანამზრახველები აიძულებენ, შემდეგ კი, რკინიგზის სადგურზე, უცნობი გოგონას (ევგენია დობროვოლსკაია) თანხლებით, ერთ ღამეში ტრანსფორმირდება.
„ნავთის ვაჭრის ცოლი“ (1988), რეჟისორი ალექსანდრე კაიდანოვსკი. კაიდანოვსკის სამი სრულმეტრაჟიანი რეჟისორული ფილმიდან ერთ-ერთი, რომელშიც მთავარ როლს ალექსანდრე ბალუევი ტყუპი ძმების, ყოფილი ქირურგების, როლებში ასრულებს, რომლებიც ბავშვის სიკვდილში არიან პასუხისმგებელნი. ამ გროტესკულმა, აბსურდისტულმა და ბნელმა ფილმმა ავორიაზის სამეცნიერო ფანტასტიკისა და საშინელებათა ფილმების ფესტივალზე გრან-პრი მოიპოვა.
თოჯინა (1988) რეჟისორი: ისააკ ფრიდბერგი. ეს ორნაწილიანი ფსიქოდრამა, რომელმაც ბერლინის საერთაშორისო კინოფესტივალსა და ლვოვის სპორტულ კინოფესტივალზე ჯილდოები მოიპოვა, პროფესიული სპორტის ბნელ მხარეს აჩვენებს. მთავარი გმირი, ჩემპიონი ტანია, სერიოზული ტრავმის შემდეგ ჩვეულებრივ სკოლაში ბრუნდება და კარიერულ წარუმატებლობას თანაკლასელებსა და მასწავლებელს აბრალებს. ერთი სცენა მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის ინტიმურ ურთიერთობაზე მიანიშნებს, რაც ფილმს შოკისმომგვრელ ღირებულებასა და გულწრფელობას მატებს, თემას, რომელიც იმ დროს საბჭოთა იმპერიის ნაპრალებიდან ამოდიოდა.
პანდემიამ მთელი მსოფლიო მოიცვა. ქვეყნები და ქალაქები, მათ შორის მოსკოვი, ლოკდაუნში არიან. გაუქმებულია მნიშვნელოვანი სპორტული ღონისძიებები, ფილმების პრემიერები და გადაღებების გრაფიკი განუსაზღვრელი ვადით გადაიდო, სკოლები, თეატრები და კინოთეატრები იხურება, ხოლო E3-ის მსგავსი სათამაშო გამოფენები ონლაინ რეჟიმში იგეგმება. ხალხი სახლში გაგზავნეს, სადაც მათ შეუძლიათ ფილმების უფასოდ ყურება ონლაინ პლატფორმების უმეტესობაზე. ეს სიზმარივით გამოიყურება, ან ისეთი თამაშების მსგავსად, როგორიცაა ონლაინ შუტერი The Division და ბიოლოგიური სიმულატორი Plague Inc., რომელმაც ახალი კორონავირუსის აფეთქების გამო მოულოდნელად პოპულარობა მოიპოვა. მაგრამ არა. ეს არ არის მხატვრული ლიტერატურა, არამედ რეალობა და Kino-Teatr.Ru გთავაზობთ 20 საუკეთესო ფილმსა და სერიალს, რომლებიც შეიძლება გადარჩენის სახელმძღვანელოდ გამოდგეს.
შეღებილი ფარდა (1934)
მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსახიობმა რიჩარდ ბოლესლავსკიმ, რომელიც პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში, 1934 წელს გადაიღო მელოდრამა, რომელშიც მთავარ როლს გრეტა გარბო ასრულებს, რომელიც თავის ექიმ ქმართან, უოლტერთან ერთად შორეულ ჩინეთში (!) მიემგზავრება, სადაც იმ დროს ქოლერა მძვინვარებდა. რა თქმა უნდა, ამ შემთხვევაში სიყვარული ვირუსს ებრძვის. უილიამ სომერსეტ მოემის რომანის მიხედვით, რომელზეც ფილმია გადაღებული, კიდევ ორ ფილმად გადაიღეს: „შეღებილი ფარდა“, რომელშიც მთავარ როლს ნაომი უოტსი ასრულებს, და „მეშვიდე ცოდვა“, რომლის რეჟისორებიც რონალდ ნიმი და ვინსენტ მინელი არიან.
ანდრომედას შტამი (1971)
მაიკლ კრაიტონის სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრის რომანის, რობერტ ვაისის მიერ გადაღებულ ადაპტაციაში, მეცნიერთა ჯგუფი (ჯეიმს ოლსონი, ქეით რიდი, დევიდ უეინი და არტურ ჰილი) დროის უკიდურესი ზეწოლისა და ბირთვული ომის საფრთხის პირობებში ცდილობს სასიკვდილო ვირუსის იზოლირებას. უცხოპლანეტური სისხლით გადამდები ინფექციის გადამტანი არის გაუმართავი სამხედრო თანამგზავრი, რომელიც არიზონას ქალაქ პიდმონტს ეჯახება. ამ თრილერის გარდა, რომანის მიხედვით 2008 წელს გადაიღეს სატელევიზიო სერიალი, რომელშიც მთავარ როლებს ბენჯამინ ბრატი და ვიოლა დევისი ასრულებენ.
ეპიდემია (1971)
რომან ზალუსკი თავისი ფილმის „კარდიოგრამის“ უნიკალურ გაგრძელებაში მოგვითხრობს 1963 წელს ვროცლავში გავრცელებული ყვავილის ეპიდემიის ისტორიას. ექიმი ადამ რავიჩი (ტადეუშ ბოროვსკი), რომელიც პირველმა დაუსვა პაციენტს დაავადების დიაგნოზი, ებრძვის დაავადებას. თუმცა, თავიდან მას არავინ უჯერებს, რაც კატასტროფულ შედეგებამდე მიგვიყვანს.
კრუნჩხვები (1975)
დევიდ კრონენბერგის წყალობით, სექსუალური ლტოლვა და სისასტიკე 1970-იანი წლების შუა პერიოდიდან ვირუსული ინფექციის სინონიმი გახდა. ოსტატის სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრის საშინელებათა ფილმში ბრწყინვალე ექიმმა კუნძულზე მდებარე ახალი საცხოვრებელი კომპლექსის, „სტარლაინერის“, მაცხოვრებლები თავისი ბოროტი ექსპერიმენტისთვის შეარჩია. ის ორგანოების გადანერგვის ალტერნატივად პარაზიტების გამრავლებას გეგმავდა, მაგრამ მისმა ჭიებმა ადამიანები სასტიკ, ვნებიან არსებებად აქციეს.
ეპიდემია (1987)
ლარს ფონ ტრიერის ავანგარდული ელექტრონული ტრილოგიის ნაწილი, ფილმის მოქმედება რეალობაში ვითარდება და „ფილმი ფილმში“ ვითარდება, მთავარ როლებს თავად რეჟისორი უდო კიერი, სცენარისტები ნილს ვერსელი და კლეს კასტჰოლმ ჰანსენი ასრულებენ. მას შემდეგ, რაც მათი სცენარი კომპიუტერიდან წაიშალა, ტრიერმა და მისმა გუნდმა ხუთ დღეში ახალი სიუჟეტი უნდა მოიფიქრონ. ჩნდება დოქტორი მესმერი (ასევე ტრიერი), რომელიც სასიკვდილო დაავადებით განადგურებულ დაუზუსტებელ ქვეყანაში მუშაობს. ექიმი ავადმყოფების დასახმარებლად ჯვაროსნულ ლაშქრობას იწყებს, რადგან არ იცის, რომ სინამდვილეში ინფექციას სულ უფრო და უფრო ავრცელებს.
12 მაიმუნი (1995)
ტერი გილიამის კლასიკური სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრის ფილმი მოგვითხრობს პატიმარ ჯეიმს კოულზე (ბრიუს უილისი), რომელიც XXI საუკუნის პირველ ნახევარში პოსტაპოკალიფსურ ციხეში იხდის სასჯელს. მას 1996 წელს აგზავნიან, რათა აიღოს ვირუსის ნიმუში, რომელმაც თითქმის მთელი პლანეტის მოსახლეობა გაანადგურა, რათა მომავალში ანტიდოტი შეიქმნას. ამის ნაცვლად, უბედური დროში მოგზაური 1990-იანი წლების ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში აღმოჩნდება, სადაც ბედი მას ცნობილი მიკრობიოლოგის, ჯეფრის (ბრედ პიტმა თავისი როლისთვის ოქროს გლობუსი მოიპოვა) შეშლილ შვილთან, აკავშირებს. გილიამის შთაგონება კრის მარკერის „Runway“-მა მიიღო და თავად „12 მაიმუნი“ Syfy-ის ამავე სახელწოდების სერიალის საწყის წერტილად იქცა.
ეპიდემია (1995)
ვოლფგანგ პეტერსენის კლასიკური კატასტროფული ფილმი, რომელიც 2020 წლის მოვლენების მსგავს სიტუაციას ასახავს. დასტინ ჰოფმანის ხელმძღვანელობით მეცნიერთა ჯგუფმა ინფიცირებული აფრიკული მაიმუნის სისხლისგან შრატი უნდა შექმნას, რომელმაც ამერიკაში ეპიდემია გამოიწვია. ისინი არა მხოლოდ სასიკვდილო ინფექციას, არამედ სამხედრო ძალასაც აწყდებიან, რომელსაც მორგან ფრიმენი მართავს და რომელიც სიმართლეს მალავს.
28 დღის შემდეგ (2002)
დენი ბოილის საშინელებათა ფილმის სიუჟეტი ჯიმზე (კილიან მერფი) მოგვითხრობს, რომელიც ხანგრძლივი კომიდან (რიკის თბილი დახვედრა „მოსიარულე მკვდრებიდან“!) ლონდონის საავადმყოფოში იღვიძებს და აღმოაჩენს, რომ ის, როგორც ჩანს, ქალაქში ერთადერთი ცოცხალი ადამიანია. საშინელი ვირუსი საგანგაშო სისწრაფით ვრცელდება მთელ ქვეყანაში და ყველა ინფიცირებული ხორცისმჭამელ ურჩხულად გარდაიქმნება. ეპიდემია თავად „მწვანე“ ექსტრემისტებმა გამოიწვია, რომლებმაც კემბრიჯის ლაბორატორიაში გახსნეს ინფიცირებული შიმპანზეს შემცველი გალია, სადაც ფიურის ვირუსი იტესტებოდა. ალექს გარლანდის სცენარის მიხედვით დაწერილმა ფილმმა რამდენიმე პრესტიჟული ჯილდო მოიპოვა და მას მოჰყვა გაგრძელება, „28 კვირის შემდეგ“, რომლის რეჟისორიც ხუან კარლოს ფრესნადილიოა, 2007 წელს. ორივე ფილმში ვირუსი არასოდეს გამოჯანმრთელებულა.
ბოროტების მკვიდრი (2002)
პოლ უილიამ სკოტ ანდერსონის ფილმების სერია, რომელიც დაფუძნებულია კულტურ Resident Evil ვიდეო თამაშების სერიაზე, შედგება ექვსი ნაწილისგან, რომლებიც მოგვითხრობენ ენიგმატურ ალისზე (მილა იოვოვიჩი) და მის ბრძოლაზე T-ვირუსით ინფიცირებულებთან, რომელმაც გაანადგურა თითქმის მთელი პლანეტის მოსახლეობა, და Umbrella Corporation-ზე, რომელმაც ინფექცია გაავრცელა. ფილმებში მონაწილეობენ თამაშების ცნობილი პერსონაჟები, მათ შორის ჯილ ვალენტინი, კლერ რედფილდი და ალბერტ ვესკერი, ასევე ცნობილი მონსტრები, მათ შორის ნემესისი, რომლებსაც მოთამაშეები 2020 წლის აპრილში, Resident Evil 3-ის რიმეიკის გამოსვლისას შეხვდებიან. ამ სამყაროში ასევე ვითარდება რამდენიმე ანიმაციური ფილმი და ფილმების სერიის განახლება უახლოეს მომავალშია მოსალოდნელი.
ანგარიში (2007)
ესპანელებმა ხაუმე ბალაგუერომ და პაკო პლასამ შექმნეს მცირე მასშტაბის საშინელებათა ფილმი ნაპოვნი კადრების ჟანრში ანჯელას (მანუელა ველასკო), შოუს „სანამ ყველა სძინავს“ წამყვანზე, რომელიც ოპერატორ პაბლოსთან და მეხანძრეებთან ერთად რეაგირებს ჩვეულებრივ სახლში რუტინულ ზარზე, სადაც მარტოსული ხანდაზმული ქალის ბინიდან უცნაური ხმები ისმის. ზარზე მყოფთა უმეტესობას საბოლოოდ „ცოფით“ ინფიცირებულებმა უკბინეს და სახლი სწრაფად დალუქეს შესაძლო ვირუსის გავრცელების თავიდან ასაცილებლად. ფილმმა დაიწყო ფრენჩაიზი, რომელიც ამჟამად ოთხ ნაწილს მოიცავს და ჰოლივუდმა, მისი წარმატების ტალღაზე ასვლისას, გადაიღო „კარანტინის“ რიმეიქი ჯენიფერ კარპენტერის მონაწილეობით. ესპანურ ფილმების სერიაში ვირუსი სახლიდან ქორწილში გადავიდა, შემდეგ კი ინფიცირებულები გემზე აღმოაჩინეს. მას შემდეგ ექვსი წელი გავიდა და „შეპყრობილი“ ვირუსის ადგილსამყოფელის შესახებ არაფერია ცნობილი.
სიბრმავე (2008)
ფერნანდო მეირელესმა პორტუგალიელი „ჯადოსნური რეალისტის“ ხოსე სარამაგუს რომანის ფილმისთვის ადაპტაცია მოახდინა, რომელიც „თეთრი სიბრმავით“ დაავადებულ ქალაქზე მოგვითხრობს, გარდა ერთი ქალისა (ჯულიან მური), რომლის ექიმმა ქმარმაც (მარკ რუფალო) მხედველობა დაკარგა. ახლა ის იძულებულია ავადმყოფობა გამოიჩინოს, რათა ქმარსა და ქაოსში ჩაფლულ სამყაროში სხვების სულებზე იზრუნოს.
გადამზიდავები (2009)
ძმებმა ალექსმა და დევიდ პასტორებმა შექმნეს თრილერი, რომელშიც მთავარ როლებს ლოი პუჩი, კრის პაინი, პაიპერ პერაბო, ემილი ვანკემპი, კრისტოფერ მელონი და კირნან შიპკა ასრულებენ. ფილმი მოგვითხრობს ოთხ მეგობარზე, რომლებიც საშინელი ვირუსული აფეთქებით განადგურებული უბნიდან გაქცევის შემდეგ აღმოაჩენენ, რომ თავად არიან ვირუსის მატარებლები. როგორც ჩანს, ეპიდემიის თემა ესპანური დუეტისთვის განმსაზღვრელი თემა გახდა, რადგან ოთხი წლის შემდეგ პასტორებმა გამოუშვეს ფილმი „აფეთქება“, რომლის პერსონაჟებიც აგორაფობიით იტანჯებოდნენ.
შავი სიკვდილი (2010)
ბრიტანელი ავტორი კრისტოფერ სმიტი მოგვითხრობს ბნელ ისტორიას, რომელიც 1348 წელს ინგლისში, ბუბონური ჭირის მძვინვარებაში ვითარდება. სიუჟეტის ცენტრში ახალგაზრდა ბერი ოსმუნდი (ედი რედმეინი)ა, რომელიც ინკვიზიტორ ულრიკის (შონ ბინი) და მისი მეომრების ჯგუფის მეგზურად არის დანიშნული. ეპისკოპოსის მიერ ეპიდემიისგან თავის დაღწევის მიზნით გაგზავნილ სოფელზე უცნაური ჭორების გამოსაძიებლად გაგზავნილნი არიან. ჩასვლისთანავე ისინი პოულობენ სოფლის მცხოვრებლებს, რომლებმაც უარყვეს ღმერთი, მაგრამ ბედნიერები და ჯანმრთელები არიან, ასევე იდუმალ ლამაზმან ლანგივას (კარის ვან ჰაუტენი), რომელიც წარმართულ ღმერთებს სცემს თაყვანს.
გადამდები დაავადება (2011)
სტივენ სოდერბერგის მოქმედებით სავსე დრამა მეცნიერთა ჯგუფის (მარიონ კოტიარი, ლორენს ფიშბერნი, ქეით უინსლეტი) გარშემო ვითარდება, რომლებიც სასიკვდილო დაავადების აფეთქებასთან ბრძოლას ცდილობენ. თუმცა, ეპიდემია კონტროლიდან გამოდის და პანიკა იწყება (რაც დიდწილად ჯუდ ლოუს სახის გამომხატველი ბლოგერის დამსახურებაა), რაც მთელ მსოფლიოს მოიცვავს ქაოსში. სწორედ ამის მოწმენი ვართ ახლა. სხვათა შორის, ფილმმა სამეცნიერო საზოგადოების მაღალი შეფასება დაიმსახურა, რომელმაც ეკრანზე ნაჩვენების ავთენტურობა შეაქო.
უკანასკნელი სიყვარული დედამიწაზე (2011)
დევიდ მაკენზის მელოდრამაში ვირუსი უჩვეულო ფორმას იღებს. აქ არც ცოფი და არც ზომბებია; ადამიანები უბრალოდ ხუთივე გრძნობას მოკლებულნი არიან. ჯერ ყნოსვა ქრება, შემდეგ გემო, შემდეგ სმენა... ამ ტრაგიკულ ფონზე ვითარდება ეპიდემიოლოგ სიუზანს (ევა გრინი) და შეფ-მზარეულ მაიკლს (იუენ მაკგრეგორი) შორის სიყვარულის ისტორია, რომლებიც ხვდებიან, რომ ერთმანეთის გარეშე ცხოვრება არ შეუძლიათ. ფილმმა სამ კინოფესტივალზე, მათ შორის ედინბურგის კინოფესტივალზეც, ჯილდოები მოიპოვა.
უტოპია (2013-2014)
დენის კელის ძლიერი, მჟავე ტონის ბრიტანული თრილერი სრულად პასუხობს ათწლეულის განმსაზღვრელ კითხვას: „სად არის ჯესიკა ჰაიდი?“, რომელიც ბევრ პერსონაჟს აწუხებს. მოქმედება ვითარდება ლეგენდარული გრაფიკული რომანის „უტოპიის ექსპერიმენტების“ გაგრძელების გარშემო, რომელშიც ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მყოფი პაციენტი იხსენებს მსოფლიოში მიმდინარე წარსულ და მომავალ კატასტროფებს (ძირითადად ვირუსულ ეპიდემიებს). წიგნი ხუთი უცნობის ხელში ხვდება, რომელთა როლებსაც ალექსანდრა როუჩი, ადილ ახტარი, ნათან სტიუარტ-ჯარეტი, ოლივერ ვულფორდი და ფიონა ო’შონესი (იგივე ჯესიკა ჰაიდი) ასრულებენ და ახლა მათ საიდუმლო ორგანიზაცია „ქსელი“ მისდევს, რომლის განსახიერებაც განცალკევებული და უემოციო მკვლელი არბია (ნილ მასკელი) გულისხმობს, რომელიც ბალაბანოვის სტილში კლავს. საერთაშორისო ემის ჯილდოს მფლობელი სერიალი ასევე მონაწილეობს ჯერალდინ ჯეიმსი, პოლ რედი, სტივენ რია, ჯეიმს ფოქსი, ტომ ბურკი და ჯონ სნოუს ცოლი, როუზ ლესლი.
შტამი (2014-2017)
ვამპირიზმის, როგორც ეპიდემიის შესახებ გადაღებული ეს სერიალი გილერმო დელ ტოროსა და ჩაკ ჰოგანის ამავე სახელწოდების ტრილოგიიდან წარმოიშვა, რომელიც 2009 წლიდან 2011 წლამდე გადიოდა. მიუხედავად იმისა, რომ რეჟისორი თავდაპირველად სერიალის შექმნას გეგმავდა, მისი იდეა 2000-იან წლებში უარყოფილ იქნა, რადგან ტელევიზია ჯერ კიდევ არ იყო ვამპირების მანიით შეპყრობილი. შოუს პრემიერა 2014 წლის 13 ივლისს, FX-ზე შედგა და შოურანერის, კარლტონ კიუზის მხარდაჭერით, ვამპირებს არა როგორც დაღლილ რომანტიკულ არსებებს, არამედ როგორც მონსტრებსა და მკვლელებს წარმოაჩენდა, რომელთა პირველი მსხვერპლი მათი საყვარელი ადამიანები არიან. როგორც ამბობენ, ტელეარხმა 500 000 დოლარი დახარჯა სხვადასხვა მონსტრების შექმნაზე, რომელთაგანაც მართლაც ბევრია, გარკვეული მელოდრამის მიუხედავად.
ჭაობის არსება (2019)
ჯეიმს ვანის მიერ შექმნილი DC კომიქსის ბნელი ადაპტაცია, რომელიც მეცნიერ ალეკ ჰოლანდს (ენდი ბინი) ურჩხულად აქცევს, წარმატების შენარჩუნებას ვერ ახერხებს. სერიალი, რომელიც მაყურებლისა და კრიტიკოსების მიერ იყო შეყვარებული, ერთი სეზონის შემდეგ ფინანსური სირთულეების გამო გაუქმდა. სამწუხაროა. საინტერესო იქნებოდა იმის დანახვა, თუ სად მიგვიყვანდა მიკრობიოლოგი ები არკეინის (კრისტალ რიდი) კვლევა, როდესაც ის მშობლიურ ქალაქში დაბრუნდებოდა უცნაური ვირუსის გასანეიტრალებლად, რომელიც ძუძუმწოვრებს მცენარეებად აქცევდა.
ცხელი ზონა (2019)
მაიკლ აპენდალის რეჟისორი, რიჩარდ პრესტონის ამავე სახელწოდების რომანის ექვსნაწილიანი ადაპტაცია 1989 წლის მოვლენებზეა ფოკუსირებული, როდესაც ებოლას ვირუსი შეერთებულ შტატებში გამოჩნდა. ლეიტენანტი ნენსი ჯექსი (ჯულიანა მარგულისი), ორი შვილის მეუღლე და დედა, სიცოცხლეს რისკავს ვირუსის ნიმუშის ტესტირებით და თავის მენტორს, ებოლას ექსპერტს, დოქტორ უეიდ კარტერს (ლიამ კანინგემი) სთხოვს დახმარებას ვირუსის წყაროს აღმოჩენასა და შეერთებულ შტატებში აფეთქების თავიდან აცილებაში.
ეპიდემია (2019)
პაველ კოსტომაროვის რუსული სერიალი, რომელიც მოსკოვს მძვინვარებს ვირუსზე, იანა ვაგნერის რომანის „ვონგოზეროს“ მიხედვით არის გადაღებული. პერსონაჟები, რომლებსაც კირილ კიარო, ვიქტორია ისაკოვა, ალექსანდრე რობაკი, მარიანა სპივაკი, იური კუზნეცოვი და სხვები ასრულებენ, კარანტინის მიღმა ხსნას ცდილობენ. ისინი თვლიან, რომ კარელიის დაუსახლებელ კუნძულზე ყველაფრის თავიდან დაწყება შეუძლიათ, მაგრამ მაინც უნდა მიაღწიონ სასურველ სამოთხეს, რაც ადვილი არ არის.
სიყვარულზე ბევრი სიმღერა (და ფილმი) დაიწერა. ვალენტინობის დღის აღსანიშნავად, ჩვენ გავიხსენებთ 25 კლასიკურ, მარადიულ ფილმს სიყვარულზე, რომელიც მარადიულია და წლებისა და ათწლეულების განმავლობაში მდგრადია.
ჩარლი ჩაპლინის მსოფლიო კინოს შედევრი. მაწანწალას სიყვარულის ისტორია ბრმა ყვავილების გოგონას მიმართ კინოს ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი სიუჟეტია და თავად ფილმი არაერთხელ შესულა საუკეთესოთა მრავალ სიაში.
გრეტა გარბო შვედეთის დედოფლის როლს ასრულებს, რომელიც ესპანეთის ელჩს (ჯონ გილბერტი) შეუყვარდება. ეს შესანიშნავი 1930-იანი წლების მელოდრამა გადაიღო რუბენ მამულიანმა, რომელმაც ასევე შექმნა „დოქტორი ჯეკილი“ და „მისტერ ჰაიდი და კლეოპატრა“.
მარგარეტ მიტჩელის რომანის ეკრანიზაციამ, რომელშიც მთავარ როლებს ვივიენ ლი და კლარკ გეიბლი ასრულებენ, რვა ოსკარი მოიპოვა და მსოფლიო მასშტაბით 400 მილიონ დოლარზე მეტი შემოსავალი მიიღო. ამ კლასიკურ მელოდრამაზე მისი განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე ჯორჯ კიუკორი, სემ ვუდი, ვიქტორ ფლემინგი და ცნობილი მწერალი სკოტ ფიცჯერალდიც კი თანამშრომლობდნენ. სხვათა შორის, გეიბლის ნაცვლად რეტ ბატლერის როლზე ეროლ ფლინი, გარი კუპერი, ფრედრიკ მარჩი და ბეზილ რეტბოუნი განიხილებოდნენ, ხოლო სკარლეტ ო’ჰარას როლზე პოლეტ გოდარდი და ბეტ დევისი.
კიდევ ერთი კლასიკური სასიყვარულო ისტორია. ჰამფრი ბოგარტი და ინგრიდ ბერგმანი თამაშობენ დანგრევისთვის განწირულ შეყვარებულებს, რადგან მთავარი გმირი წინააღმდეგობის მოძრაობის ლიდერზეა დაქორწინებული. ფილმმა, რომელმაც სამი ოსკარი მოიპოვა, 1940-იან წლებში ფართოდ იქნა ციტირებული და ლეგენდარული სტატუსი მოიპოვა. სხვათა შორის, ბოგარტისა და ბერგმანის ნაცვლად რიკისა და ილზას როლებზე რონალდ რეიგანი (!) და მიშელ მორგანი განიხილებოდნენ.
ჰამფრი ბოგარტი და კეტრინ ჰეპბერნი ჯონ ჰიუსტონის სათავგადასავლო მელოდრამაში საშუალო ასაკის წყვილების სიყვარულის ისტორიას მოგვითხრობენ, რომელიც ისტორიული რევოლუციების ფონზე ვითარდება. ბოგარტმა ოსკარი მიიღო სატვირთო გემის კაპიტნის, ჩარლის როლისთვის. სხვათა შორის, მის როლზე ჯონ მილსი და დევიდ ნივენი განიხილებოდნენ, ხოლო ბეტ დევისი - პრიმიტიული მისიონერის, როუზ სეიერის როლზე, თუმცა ის დიდხანს ყოყმანობდა და როლი ჰეპბერნს ერგო.
ოდრი ჰეპბერნი და გრეგორი პეკი... ეს ვარსკვლავური დუეტი დიდი ხანია აღბეჭდილია მრავალი მაყურებლის მეხსიერებაში და დალტონ ტრამბოს ზღაპრული ისტორია, რომელიც უილიამ უაილერმა გააცოცხლა, სამართლიანად ითვლება მსოფლიო კინოს ერთ-ერთ საუკეთესო ფილმად. ოდრი ჰეპბერნმა დამსახურებულად მოიპოვა ოსკარი და ოქროს გლობუსი გაქცეული პრინცესას როლისთვის, თუმცა სიუჟეტი იმ დროსაც კი სიახლე არ იყო. მსგავსი სიუჟეტი უკვე გამოიყენა ალფრედ ჰიჩკოკმა 1928 წლის კომედიაში „შამპანური“. მოგვიანებით, 1934 წელს, ფრენკ კაპრამ გადაიღო შესანიშნავი ფილმი „ეს მოხდა ერთ ღამეს“, რომელშიც მთავარ როლებს კლარკ გეიბლი ასრულებდა ჟურნალისტის როლში, ხოლო კლოდეტ კოლბერი - ქალიშვილი, რომელიც მილიონერი მამისგან გარბის. კაპრას ასევე სურდა „რომაული არდადეგების“ გადაღება კერი გრანტთან და ელიზაბეტ ტეილორთან ერთად, მაგრამ უკან დაიხია, როდესაც შეიტყო, რომ სცენარი ტრამბოს მიერ იყო დაწერილი, რომელიც მაშინ მაკკარტის შავ სიაში იყო. უაილერმა, რომელმაც ის შეცვალა, განიხილა მთავარი როლის შესრულება ჯინ სიმონსის მიერ, მაგრამ ჰეპბერნთან სატესტო სესიის შემდეგ, მან აირჩია მომავალი მსახიობი, რომელიც მოგვიანებით ეპოქის სიმბოლოდ იქცა.
ჩვენი ბებია-ბაბუების საყვარელი ფილმი მომუშავე ახალგაზრდების სკოლის მასწავლებლის (ნინა ივანოვა) და მისი მოსწავლის (ნიკოლაი რიბნიკოვი) სიყვარულზე. რეჟისორები არიან მარლენ ხუციევი და ფელიქს მირონერი, ფილმში წარმოდგენილია ფატიანოვისა და მოკროუსოვის დასამახსოვრებელი სიმღერები და შესანიშნავი მეორეხარისხოვანი მსახიობები, მათ შორის ვალენტინა პუგაჩოვა, გენადი იუხტინი, იური ბელოვი და სხვები.
კიდევ ერთი დაუვიწყარი ფილმი 1950-იანი წლებიდან, ნიკოლაი რიბნიკოვის მონაწილეობით. ამჯერად მისი პერსონაჟი გამოცდილი მაღალსართულიანი მემონტაჟეა, რომელიც თავის კოლეგა კატიაზე (ინა მაკაროვა) შეუყვარდება. როდიონ შჩედრინის სიმღერა „ჩვენ არ ვართ მესხურებლები, ჩვენ არ ვართ დურგლები“ არა მხოლოდ ალექსანდრე ზარხის ფილმის საფირმო სიმღერად, არამედ დათბობის ეპოქის ჰიტადაც იქცა. უყურეთ ონლაინ.
ბილი უაილდერის შედევრმა, რომელშიც მთავარ როლებს ჯეკ ლემონი და შერლი მაკლეინი ასრულებენ, ხუთი ოსკარი მოიპოვა. სამწუხაროდ, არც ლემონმა და არც მაკლეინმა ვერ მოიგეს ამ ფილმისთვის ნანატრი ოსკარები, მიუხედავად იმისა, რომ მათი ოსტატური შესრულება სიუჟეტს საფუძვლად უდევს. ამ კომედიაში მერილინ მონრო აუცილებლად უნდა აღინიშნოს - მას უაილდერთან კვლავ მუშაობა სურდა, მაგრამ როლი არ მიიღო.
ნადეჟდა რუმიანცევა და ნიკოლაი რიბნიკოვი, რომლებიც იური ჩულიუკინის ხალხურ კომედიაში თამაშობდნენ, საბჭოთა კინოს ერთ-ერთ ყველაზე დასამახსოვრებელ წყვილად იქცნენ. ფილმში ასევე მონაწილეობენ ლიუსიენა ოვჩინიკოვა, ინა მაკაროვა, სვეტლანა დრუჟინინა, ანატოლი ადოსკინი, მიხაილ პუგოვკინი, რომან ფილიპოვი და სხვები, ხოლო ხალხური სიმღერები „ხოროშიე დევჩატა“ და „სტარი კლენ“ დაწერილია პოეტ მიხაილ მატუსოვსკის და კომპოზიტორ ალექსანდრა პახმუტოვას მიერ. სხვათა შორის, მსახიობების შემადგენლობა აქაც შეიძლებოდა სრულიად განსხვავებული ყოფილიყო. ტოსიას როლზე ნატალია კუსტინსკაია განიხილებოდა, ხოლო ილიას როლი ვიაჩესლავ შალევიჩს უნდა ეთამაშა, მაგრამ როლი საბოლოოდ რიბნიკოვს ერგო, რომელმაც ამ როლისთვის 20 კილოგრამი დაიკლო (ასე რომ, რობერტ დე ნირო და კრისტიან ბეილი ერთადერთი მსახიობები არ იყვნენ, რომლებსაც ასეთი ნიჭი ჰქონდათ). ნადიას როლზე მაკაროვას ნაცვლად ვალენტინა ტალიზინა და მარგარიტა კრინიცინა განიხილებოდნენ. ფილმმა ედინბურგისა და კანის კინოფესტივალებზე პრიზები მოიპოვა, ხოლო რუმიანცევამ მარ-დელ-პლატას კინოფესტივალზე (არგენტინა) საუკეთესო მსახიობი ქალის ჯილდო მიიღო. უყურეთ ონლაინ.
ალექსანდრე ბორშაგოვსკის მოთხრობის „სამი ვერხვი შაბოლოვკაზე“ ეკრანიზაცია, რეჟისორები ტატიანა ლიოზნოვა, ოლეგ ეფრემოვი და ტატიანა დორონინა. ტაქსის მძღოლსა და მგზავრს შორის სევდიანი სიყვარულის ისტორია, რომელიც 1960-იანი წლების მოსკოვის ფონზე ვითარდება. უყურეთ ონლაინ.
ვლადიმერ მოტილის ისტორიული რომანი დეკაბრისტების ცოლების შესახებ, რომლებიც თავიანთ ქმრებს ციმბირის სასჯელაღსრულების დაწესებულებაში გაჰყვნენ. ფილმში მონაწილეობენ ვარსკვლავური მსახიობები, მათ შორის ირინა კუპჩენკო, ალექსეი ბატალოვი, ნატალია ბონდარჩუკი, ოლეგ სტრიჟენოვი, ევა შიკულსკა, იგორ კოსტოლევსკი, ალექსანდრე პოროხოვშჩიკოვი, ოლეგ იანკოვსკი, ვასილი ლივანოვი, ინოკენტი სმოქტუნოვსკი, ვლადისლავ სტრჟელჩიკი და იგორ დმიტრიევი. უყურეთ ონლაინ.
ელდარ რიაზანოვისა და ემილ ბრაგინსკის ხალხური კომედია დიდი ხანია ციტატებად არის დაშლილი. ნიჭიერი რეჟისურის, შეუმჩნეველი იუმორისა და ალისა ფრეინდლიხის, ანდრეი მიაგკოვისა და ლია ახეჯაკოვას შესანიშნავი შესრულების წყალობით, ფილმი კვლავ მიმზიდველია. თუმცა, წინასწარი წარმოების დროს მსახიობთა შემადგენლობაში ცვლილებები გარდაუვალი იყო. ოლეგ ბასილაშვილი თავდაპირველად ნოვოსელცევის როლს წარმოიდგენდა, მაგრამ საბოლოოდ აღიარა, რომ სამოხვალოვი უფრო შესაფერისი იყო. რიმა მარკოვამ და ნინა აგაპოვამ შუროჩკას როლზე კასტინგზე გაიარეს, ხოლო ალისა ფრეინდლიხი რიაზანოვის დაჟინებული ძალისხმევის წყალობით, თავიდანვე აირჩიეს მიმრას როლზე. ასევე აღსანიშნავია, რომ ელდარ ალექსანდროვიჩმა ასევე დაწერა სიმღერა „ბუნებას ცუდი ამინდი არ აქვს“-ს ტექსტი. ფილმი საბჭოთა კინოდისტრიბუციის ისტორიაში რუსულ ფილმებს შორის ნახვების რაოდენობით მე-19 ადგილზეა და ასევე 1979 წელს ჟურნალ „სოვეთ ეკრანის“ გამოკითხვაში საუკეთესო ფილმად იქნა აღიარებული. უყურეთ ონლაინ.
კიდევ ერთი დაუვიწყარი რუსული ფილმი ალექსეი ბატალოვის (ასევე ცნობილი როგორც გოშა, ასევე ჟორა) მონაწილეობით. ამ ფილმის ისტორიაში ყველაზე აღსანიშნავი ფაქტი, რა თქმა უნდა, მისი ოსკარის მოგებაა საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმის კატეგორიაში. ვლადიმერ მენშოვის მელოდრამა, რომელშიც მთავარ როლს ვერა ალენტოვა ასრულებს, საბჭოთა კინოს დისტრიბუციის ისტორიაში მეორე ყველაზე ყურებადი რუსული ფილმია და 1981 წელს ჟურნალ „სოვეთ სკრინ“-ის მიერ ჩატარებულ გამოკითხვაში საუკეთესო ფილმად დასახელდა. სხვათა შორის, კატერინას როლზე მარგარიტა ტერეხოვა ან ირინა კუპჩენკო განიხილებოდნენ, ხოლო რეჟისორმა ორმოცი წლის მექანიკოსი გოშას როლზე ვიტალი სოლომინი და ლეონიდ დიაჩკოვი აირჩია და თავადაც განიხილავდა ამ როლის შესრულებას. ონლაინ ყურება
გალინა შჩერბაკოვას ნოველას „რომანი და იულკა“-ს კინოადაპტაცია, რომელიც ორი სკოლის მოსწავლის სიყვარულზეა გადაღებული, თავის დროზე დიდი წარმატებით სარგებლობდა. ტატიანა აქსიუტამ და ნიკიტა მიხაილოვსკიმ თანამედროვე რომეო და ჯულიეტას როლები ითამაშეს, მიუხედავად იმისა, რომ მათ პერსონაჟებს უფროსების დაჟინებული თხოვნით სხვადასხვა სახელი დაარქვეს. ილია ფრეზის ფილმმა პრიზები მოიპოვა ვილნიუსსა და ტომარში (პორტუგალია), ასევე ჟურნალ „სოვეტსკი ეკრანმა“ 1981 წლის საუკეთესო ფილმად დაასახელა. ამ მსუბუქი ფილმის ყურებისას შეუძლებელია არ გაგახსენდეთ ნიკიტა მიხაილოვსკის ტრაგიკული ბედი. უყურეთ ონლაინ.
მიხაილ როშჩინის პიესა, რომელზეც გეორგი ნატანსონის ფილმია დაფუძნებული, 1970-იან წლებში წარმოუდგენლად პოპულარული იყო. ის მოსკოვის სამხატვრო თეატრსა და „სოვრემენნიკში“ დაიდგა, ხოლო რეჟისორები ტოვსტონოგოვი და ვიქტიუკი იყვნენ. 1980-იანი წლების შუა პერიოდში დადგა ფილმის ვერსიის დრო, რომელშიც პირველად მონაწილეობდა მარინა ზუდინა, ხოლო მისი თანავარსკვლავედი ნიკოლაი სტოცკი იყო, რომელმაც მოგვიანებით ითამაშა ოვჩაროვის „მემარცხენეებსა“ და ბალაბანოვის „ციხესიმაგრეებში“. უყურეთ ონლაინ.
ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ფილმი, რომელშიც მთავარ როლს პატრიკ სუეიზი ასრულებს, კინოსა და მაყურებლის საყვარელი „მოჩვენება“. ემილ არდოლინოს, ერთი შეხედვით, მოკრძალებული ფილმი ახალგაზრდა შეყვარებულებზე, რომლებიც ვნებიანად არიან ჩართულნი ცეკვაში, იმავე „სევდიან ისტორიას“ მოგვითხრობს, ხოლო სათაურის სიმღერამ „(I've Had) The Time of My Life“ როგორც ოსკარი, ასევე ოქროს გლობუსი მოიპოვა.
ჯულია რობერტსმა „ოქროს გლობუსი“ მოიპოვა გარი მარშალის შესანიშნავ, ირონიულ მელოდრამაში მეძავი ვივიენის როლისთვის და თითქმის ოსკარიც მოიპოვა, თუმცა შეუდარებელი „მიზერის“ როლის შემსრულებელმა კეტი ბეიტსმა დაამარცხა. მისი როლი ადვილად შეეძლო მოლი რინგვალდს ან მეგ რაიანს ერგო.
ტიმ ბარტონის ლეგენდარული ზღაპარი თანამედროვე ფრანკენშტეინის მონსტრის შესახებ, რომლის როლსაც ჯონი დეპი ასრულებს. მის პერსონაჟს საშინელი მაკრატლის მსგავსი ხელები აქვს, თუმცა გულის სიღრმეში კეთილი და გულუბრყვილოა. მისი საყვარელი პერსონაჟი კიმია, რომლის როლსაც ვაინონა რაიდერი ასრულებს, ხოლო მისი ანტაგონისტი ენტონი მაიკლ ჰოლია.
ტომ ჰენკსსა და მეგ რაიანს შორის დისტანციური სიყვარულის ისტორია უკვე კლასიკად იქცა. ორი მსახიობი მოგვიანებით კვლავ ერთად გამოჩნდა ნორა ეფრონის ფილმში „შენ გაქვს ფოსტა“. სამწუხაროა, რომ ეფრონი 2012 წელს გარდაიცვალა. ვინ იცის, იქნებ ისინი სამივე კვლავ გაერთიანდნენ, რათა მაყურებელი კიდევ ერთი ლამაზი სიყვარულის ისტორიით გაეხარებინათ.
ჯეიმს კამერონის მასშტაბურმა ფილმმა 11 ოსკარი მოიპოვა. სხვათა შორის, დიკაპრიოსა და უინსლეტის ნაცვლად შეგვეძლო მეთიუ მაკკონაჰის და გვინეთ პელტროუს ნახვა. ჯეკის როლზე კრისტიან ბეილმა და მაკოლეი კალკინმაც გაიარეს კასტინგზე. თავად კატასტროფა არაერთხელ გამხდარა კინორეჟისორების დიდი ინტერესის საგანი. 1996 წლის ვერსიაში პიტერ გალაგერი და კეტრინ ზეტა-ჯონსი მონაწილეობდნენ სამარცხვინო გემზე, მაგრამ 1953 წელს ჯინ ნეგულესკომ გადაიღო ღირსეული კატასტროფული ფილმი „ტიტანიკი“, რომელშიც მთავარ როლებს ბარბარა სტენვიკი, რობერტ ვაგნერი და თელმა რიტერი ასრულებდნენ.
მიხაილ აგრანოვიჩისა და ოლეგ იანკოვსკის მელოდრამა, რომელიც დაფუძნებულია ნადეჟდა პტუშკინას პიესაზე „სანამ ის კვდებოდა“. საყვარელი, ძველმოდური ფილმი, რომელშიც იანკოვსკი ბრწყინვალედ თამაშობს ირინა კუპჩენკოსთან, ეკატერინა ვასილიევასთან და ნატალია შჩუკინასთან ერთად.
რიჩარდ კერტისის პოპულარული საშობაო კომედია, რომელმაც კულტის სტატუსი მოიპოვა, სიყვარულის სხვადასხვა გამოვლინების შემსწავლელ მრავალ ურთიერთგადამკვეთ სიუჟეტურ ხაზს წარმოადგენს. რეჟისორული მიდგომა აისახა ფილმის ორიგინალურ სათაურში, რომელიც ფრაზის „სიყვარული სინამდვილეში ყველგანაა“ ნაწილია. აღსანიშნავია, რომ საბოლოო მონტაჟის დროს სამი სიუჟეტური ხაზი ამოიღეს და ერთ-ერთ როლში მსახიობები ბილ ნაი და მარტინ ფრიმენი მონაწილეობდნენ, რომლებმაც მოგვიანებით მეკობრე დეივი ჯონსი და ჰობიტი ბილბო ბეგინსი ითამაშეს.
და ბოლოს, ჩვენს სიაში ბოლო ადგილზეა პაველ ჩუხრაის ფილმი კოჭლ გოგონაზე, რომელიც მამამისის პირად მძღოლს შეუყვარდება. 1960-იანი წლების ფონზე განვითარებული ეს ტრაგიკული სიყვარულის ისტორია, რომელშიც მთავარ როლებს იგორ პეტრენკო, ალენა ბაბენკო და ბოგდან სტუპკა ასრულებენ, ყველა შესაძლო ჯილდოს მფლობელი გახდა, კინოტავრიდან დაწყებული „ნიკას“ პრემიით დამთავრებული.
1 იანვარს, რუსეთის კინოთეატრებში სამეცნიერო ფანტასტიკის ბლოკბასტერის „მიზიდულობის“ გაგრძელება გამოდის. ამ ფილმში უცხოპლანეტელები კვლავ ცდილობენ მოსკოვში შეჭრას. ონლაინ კინოთეატრმა Wink-მა სპეციალური პროექტი წამოიწყო, რომელიც ფილმის გადაღებას ეძღვნება. „მიზიდულობა“, მისი წინამორბედის მსგავსად, სავსეა კომპიუტერული სცენებით. „მიზიდულობის“ კომპიუტერული გრაფიკისთვის პასუხისმგებელი ვიზუალური ეფექტების სტუდიის აღმასრულებელმა დირექტორმა, არმან იახინმა, ფილმის ეფექტების შექმნის შესახებ Kino-Teatr.ru-სთან ექსკლუზიურად ისაუბრა.
უცხოპლანეტელებთან კონტაქტის გადარჩენის შემდეგ, იულია (ირინა სტარსენბაუმი) ამჟამად რუსული სადაზვერვო სააგენტოების მკაცრი მეთვალყურეობის ქვეშაა. ის რეგულარულად გადის სამედიცინო შემოწმებებსა და ტესტებს, რათა მეცნიერები მაქსიმალურად მეტი გაიგონ არამიწიერი სიცოცხლის წარმოშობისა და მის მიერ შეძენილი სუპერძალების შესახებ. თუმცა, იულიასთან კვლავ დაუკავშირდა უცხოპლანეტელი ხარიტონი (რინალ მუხამეტოვი). ის აცნობებს მას, რომ მისი კეთილი გეგმაა იულიას პოვნა და მისი, როგორც განსაკუთრებით საშიში ინდივიდის, განადგურება, რომელსაც პოტენციურად შეუძლია სამყაროს ჰარმონიის დარღვევა. უცხოპლანეტელები განადგურების არატრადიციულ მეთოდებს იყენებენ: ხელოვნური ინტელექტი აკონტროლებს მედიასა და სოციალურ ქსელებს და არწმუნებს მოსკოველებს, რომ იულია დაუყოვნებლივ უნდა შეიპყრონ.
„შემოჭრის“ ვიზუალური ეფექტები უფრო ფართო გახდა: პირველი ფილმის მოქმედება მოსკოვის ცალკეულ რაიონში, ჩერტანოვოში ვითარდება, გაგრძელებაში კი მთელი ქალაქია წარმოდგენილი. ფილმისთვის Main Road Post სტუდიის სპეციალური ეფექტების შემქმნელებმა მოსკოვი კომპიუტერული გრაფიკის გამოყენებით დეტალურად აღადგინეს.
„ჩვენ გამოვიყენეთ მოსკოვის გრაფიკული გენერატორი, რომელიც გამოირჩევა დახვეწილი არქიტექტურული რენდერინგით და დაფუძნებულია დედაქალაქის რეალურ რუკაზე. შემდეგ ხელით დავამატეთ რამდენიმე „გმირული“ შენობა - მაგალითად, შევქმენით ცალკე მაღლივი შენობა კოტელნიჩესკაიას სანაპიროზე და მოსკოვის ქალაქის ცათამბჯენები. განსაკუთრებით ვამაყობთ იმ სცენით, სადაც არტიომი (ალექსანდრე პეტროვი) ქუჩაში საბრძოლო ეგზოკოსტიუმში ხტება. ვერტმფრენზე მისი თავდასხმის მთელი ეს შორეული კადრი მთლიანად კომპიუტერული გრაფიკის გამოყენებით შეიქმნა: მოსკოვი, ხალხი, ტაქსი - ეს ყველაფერი კომპიუტერული გრაფიკის ვერტმფრენია, კომპიუტერული გრაფიკის პერსონაჟი, კომპიუტერული გრაფიკის ქალაქი, კომპიუტერული გრაფიკის აფიმალი“, - განმარტავს არმან იახინი.
ფილმის ბოლოს ქალაქი თითქმის მთლიანად წყალშია ჩაძირული. შემქმნელების თქმით, წყალდიდობის ყველა დეტალის რეკონსტრუქცია უკიდურესად რთული იყო: „ეს ნამდვილი გამოწვევა იყო. ჩვენ არასდროს შეგვიქმნია წყლის ასეთი მასშტაბის სიმულაცია და არა მგონია, ჩვენს ქვეყანაში ვინმეს ჰქონოდა. დიდი დრო დავხარჯეთ იმის წარმოდგენაში, თუ როგორი შეიძლება ყოფილიყო დატბორილი მოსკოვი. სინამდვილეში, ყველაზე სუფთა წყალშიც კი, რამდენიმე მეტრის შემდეგ ვერაფერს ხედავთ. თუმცა, სცენები უამრავი დეტალით შევავსეთ, რათა დამაჯერებლად გამოჩენილიყო: ნაგვის ფრიალები, ხეები, ნაგვის ურნები და ფონზე წყალში მბრუნავი მანქანები. ეს ყველაფერი რეალისტურად უნდა ეჩვენებინათ და ეს იყო ყველაზე რთული, ნამდვილი „კუნგ-ფუ“, თუ გნებავთ. ერთი შეცდომა და მაყურებელი შეიძლება მოქმედების გზიდან გამოვარდეს და ფილმისადმი რწმენა დაკარგოს“.
„შემოჭრის“ ერთ სცენაში მთავარი პერსონაჟები როგორც ზემოდან, ასევე ქვემოდან იფარება წყლით. სცენის დასადგმელად გადამღები ჯგუფი უნგრეთში გაემგზავრა, რათა სპეციალურად აშენებული სახურავის აუზი გამოეყენებინა. იგივე ადგილი გამოიყენა რეჟისორმა დენი ვილნევმა თავისი ფილმის „Blade Runner 2049“-ის გადაღებების დროს.
„ეს სრულიად ანიმაციური ისტორიაა; საერთოდ არაფერი გადაუღიათ, გარდა ადამიანების დახრჩობის სცენებისა. აშენდა უზარმაზარი გადასაღებ მოედანი და ყველაფერი უნგრეთში, სახურავზე გადაიღეს. იქ არის სპეციალური დიდი აუზი, რომელშიც ჰიდრანტები ტალღებს წარმოქმნიან. გადასაღებ მოედანი უზარმაზარ ამწეზე იყო ჩამოკიდებული, რომელიც ოპერატორის, ვლადიმერ ოპელიანცის ხელმძღვანელობით მოძრაობდა. შემდეგ ჩვენმა სტუდიამ დაამუშავა სცენა და დაამატა კომპიუტერული გრაფიკის ეფექტები.“.
„მიზიდულობის“ ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი სცენა ჩერტანოვოში უცხოპლანეტელთა ხომალდ „სოლის“ ჩამოვარდნა იყო. „შემოჭრაში“ სხვა ხომალდი, სახელად „რა“, ჩნდება. მიუხედავად იმისა, რომ მისი დიზაინი აშკარად წინამორბედს ეფუძნება, მათ შორის განსხვავებები ეკრანზე პირველივე გამოჩენიდანვეა ხელშესახები.
„ჩვენ ვივარაუდეთ, რომ პირველი ფილმიდან Sol იყო კვლევითი ხომალდი, პატარა და მშვიდობიანი დანიშნულების. თუმცა, Ra არის საომარი მანქანა. ჩვენ ვეცადეთ, რომ მისი საბრძოლო ისტორია ხილული ყოფილიყო: მის ზედაპირზე დავამატეთ ნაკაწრები და ჩაღრმავებები. ფილმში პერსონაჟები ახსენებენ, რომ ეს არის ხომალდი „კორექტირების პროტოკოლით“ და გვინდოდა, რომ მაყურებელს ეგრძნო, რომ ეს ზუსტად ასეა.“.
„Ra-ს დიზაინი მაშინვე არ მოგვიფიქრებია. ის ჩვენმა მხატვარმა, მაქსიმ რევინმა შემოგვთავაზა. როგორც კი მისი ნამუშევრების 3D გრაფიკაში შედგენა დავიწყეთ, მივხვდით, რომ მას რამდენიმე რთული ნიუანსი ჰქონდა. პირველ რიგში, უნდა გაგვეგო, თუ როგორ მოძრაობდნენ გემის გარშემო არსებული რგოლები და შემდეგ დაიწყო წმინდა საინჟინრო სამუშაო: რა მოხდება, თუ ასე იქნება? და თუ რგოლები ბრუნავს, ხელს შეუშლიან თუ არა ისინი რომელიმე წილში? და ეს არის სამუშაოს ყველაზე საინტერესო ნაწილი, როდესაც მთელი გუნდი იდეებსა და მოსაზრებებს აერთიანებს“, - ამბობს არმან იახინი.
