ხელოვნება

მოსკოვის ეროვნული ხელოვნების წამყვანი მუზეუმი 170 წლის იუბილეს აღნიშნავს, რაც კულტურული ტრადიციების უწყვეტობასა და მისი შექმნის უნიკალურ ისტორიას ასახავს.

ცნობილი ტრეტიაკოვის გალერეის ევოლუციას და მისი დამფუძნებლის, პაველ ტრეტიაკოვის ცხოვრებას აღწერს . ზამოსკვორჩიეში დაბადებულმა ძმებმა პაველ და სერგეი ტრეტიაკოვებმა ოჯახის ქონება გააფართოვეს ახალი კოსტრომის თეთრეულის ქარხნისა და ვაჭრობის განვითარებით და ცნობილი მეწარმეები გახდნენ. 27 წლის ასაკში, გადასახლებაში წასვლამდე, პაველ მიხაილოვიჩმა დაწერა თავისი პირველი ანდერძი, რომელშიც გამოაცხადა თავისი მიზანი, საკუთარი შემოსავლის გამოყენებით შეექმნა საჯარო მუზეუმი, რომელიც შეძლებდა „ბევრისთვის სიკეთის და ყველასთვის სიამოვნების“ მოტანას.

რეფორმებისა და დაუსრულებელი გაფართოების ერა

გალერეის განვითარება დაემთხვა ალექსანდრე II-ის დიდი რეფორმების ეპოქას, როდესაც გლასნოსტისა და სამოქალაქო მოვალეობის იდეები მფარველებს საზოგადოების მსახურებისკენ უბიძგებდა. ტრეტიაკოვი კოლექციონერობას სტრატეგიულ პროექტად უყურებდა: შემოსავლის უმეტეს ნაწილს ხატვაზე ხარჯავდა, ზოგჯერ კი ისეთ ტილოებს ყიდულობდა, რომლებიც არ მოსწონდა, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ხელოვნების განვითარების მნიშვნელოვან ეტაპს ასახავდა. თავდაპირველად, გამოფენა ლავრუშინსკის შესახვევში მდებარე სასახლის მხოლოდ რამდენიმე ოთახს იკავებდა, მაგრამ მისი კოლექციის სწრაფმა ზრდამ მუდმივი რეკონსტრუქცია მოითხოვა. 1872-1874 წლებში დაემატა ორსართულიანი გაფართოება მინის სახურავით, ხოლო ბაღის შემდგომი გაფართოება 1882, 1885 და 1892 წლებში განხორციელდა. ეს არქიტექტურული გაფართოება გაგრძელდა საბჭოთა წლებში და XX საუკუნის ბოლოს მასშტაბური რეკონსტრუქციის დროს და დღეს მუზეუმი აქტიურად ხსნის ახალ ფილიალებს სამარაში, კალინინგრადსა და ვლადივოსტოკში. აღსანიშნავია, რომ ვიქტორ ვასნეცოვის მიერ შექმნილი ცნობილი ნეორუსული სტილის ფასადი 1904 წელს დასრულდა, ამიტომ თავად დამფუძნებელს ის არასოდეს უნახავს.

ცენზურასთან ბრძოლა და ძმების მემკვიდრეობა

ნაკლებად ცნობილი ფაქტია, რომ თავდაპირველად დარბაზებში გამოფენილი იყო სერგეი ტრეტიაკოვის კოლექციიდან ევროპელი მხატვრების შედევრები, მათ შორის ჟაკ-ლუი დავიდის და ეჟენ დელაკრუას ნამუშევრები, რომლებიც 1925 წელს პუშკინის მუზეუმსა და ერმიტაჟს შორის გადანაწილდა. გარდა ამისა, მუზეუმის დამფუძნებელს რეგულარულად უწევდა ხელისუფლებისა და წმინდა სინოდის მხრიდან მკაცრი ცენზურის წინაშე დგომა. ლავრუშინსკის შესახვევში მდებარე სასახლეში ინახებოდა ნახატები, რომლებიც შოკში აგდებდა კონსერვატიულ აუდიტორიას და მათი გამოფენა აკრძალული იყო: ვასილი პეროვის „სოფლის რელიგიური მსვლელობა აღდგომაზე“ და ილია რეპინის „ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერს“. ნიკოლაი გეს „რა არის ჭეშმარიტება?“ „ქრისტე და პილატე“ ტრეტიაკოვმა შეიძინა ლევ ტოლსტოის პირადი წერილის შემდეგ, რომელმაც აღშფოთება გამოთქვა: „როგორ შეიძლება ხელოვნების გალერეის შეძენა და შეგროვება, მაგრამ მაინც გამოგრჩეთ ასეთი ძვირფასი ქვა?“ გეს გვიანდელი ნამუშევრების აკრძალვის თავიდან ასაცილებლად, ისინი დარბაზებში ჩამოკიდეს, მაგრამ შავი ქსოვილით დაფარეს. მუზეუმის დამფუძნებელი გარდაიცვალა 1898 წლის 4 (16) დეკემბერს, საკუთარ კაბინეტში, ოჯახს კი ლეგენდარული უკანასკნელი სიტყვები დაუტოვა: „გალერეას გაუფრთხილდით!“.

ტრეტიაკოვის გალერეის ისტორიის მნიშვნელოვანი ეტაპები

რუსული ხელოვნების მთავარი მუზეუმის ისტორიული გზა მოიცავს შემდეგ მნიშვნელოვან ფაქტებს:

• ადრეული გეგმა: პაველ ტრეტიაკოვმა 27 წლის ასაკში ანდერძში დეტალურად აღწერა მომავალი მუზეუმის დიზაინი და წესდება.
• არქიტექტურული განვითარება: პირველი მინის სახურავიანი დარბაზები 1872 და 1874 წლებში აშენდა, რის შემდეგაც შენობა თითქმის ათ წელიწადში ერთხელ ხელახლა აშენდა.
• ვასნეცოვის ფასადი: შენობის ცნობილი ნეორუსული ექსტერიერი ვიქტორ ვასნეცოვმა დააპროექტა დამფუძნებლის გარდაცვალების შემდეგ, 1904 წელს.
• მე-20 საუკუნის აღფრთოვანება: ლავრუშინის სასახლის ბოლო მასშტაბურ რეკონსტრუქციას 10 წელი დასჭირდა, ხოლო გარემონტებული დარბაზების გახსნამ 1995 წელს ვიზიტორების კოლოსალური ნაკადი გამოიწვია.
• კოლექციების გამოყოფა: სერგეი ტრეტიაკოვის კოლექციიდან ფრანგული ნახატები გალერეის კოლექციიდან 1925 წელს ამოიღეს და ქვეყნის სხვა მსხვილ მუზეუმებში გადაიტანეს, პირველად კი მოსკოვში გასტროლებით მხოლოდ ახლა დაბრუნდნენ.

პაბლო პიკასოს ნახატის ლატარიაში მოგების ბოლოდროინდელმა შემთხვევამ კიდევ ერთხელ გამოიწვია ცხარე დებატები თანამედროვე ხელოვნების ღირებულებისა და ესთეტიკის შესახებ.

თუ რომელი შედევრები იკავებს დღეს მსოფლიო რეიტინგების სათავეში და რა განაპირობებს მათ გადაჭარბებულ ფასებს. განიხილავს, ავტორები აღნიშნავენ, რომ საშუალო მაყურებელი ხშირად კითხულობს: „სინამდვილეში რისთვის ვიხდი?“, როდესაც საქმე ეხება მოდერნისტების ნამუშევრებს, რომელთა ნახატებიც ასობით მილიონი დოლარია შეფასებული.

ხელოვნების ბაზრის რეკორდსმენები

ამჟამინდელი მსოფლიო რეკორდი ლეონარდო და ვინჩის „სალვატორ მუნდი“-ს ეკუთვნის, რომელიც 450,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა. თუმცა, „მილიარდერთა კლუბის“ ძირითადი ნაწილი მე-20 საუკუნის ოსტატებისგან შედგება. კოლექციონერები მათ ნამუშევრებს საიმედო ინვესტიციად მიიჩნევენ, პრაქტიკულად არანაირი ამორტიზაციის გარეშე. თანამედროვე ნამუშევრებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი და ძვირადღირებულია:

1. ვილემ დე კუნინგი, „გაცვლა“ (300 მილიონი აშშ დოლარი) - ნახატი, რომელმაც მხატვრის გადასვლა აბსტრაქტულ ურბანულ პეიზაჟებზე აღნიშნა.

2. გუსტავ კლიმტი, „ელისაბედ ლედერერის პორტრეტი“ (236,4 მილიონი აშშ დოლარი) - ნამუშევარი, რომელშიც ოსტატი ჩვეული „ოქროსფერი“ სტილიდან გადაუხვია და ფარული ფსიქოლოგიზმი დაამკვიდრა.

3. მარკ როტკო, „იისფერი მწვანე წითელი“ (186 მილიონი აშშ დოლარი) - აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის კლასიკა, რომელიც ფოკუსირებულია „ფერის ემოციურ მხარეზე“.

4. პაბლო პიკასო, „ალჟირელი ქალები (ვერსია „O“)“ (179,4 მილიონი აშშ დოლარი) - კლასიკური აღმოსავლური სიუჟეტის კუბისტური ინტერპრეტაცია.

5. პოლ სეზანი, „მონ სენტ-ვიქტუარი“ (137 მილიონი აშშ დოლარი) - პეიზაჟი, რომელიც ასახავს მხატვრის გზას ფორმების გამარტივებისა და გეომეტრიზაციისკენ.

ფასების საიდუმლოებები

ამ ნამუშევრების მაღალი ფასები მხოლოდ მხატვრის ცნობილი სახელით არ არის განპირობებული. ექსპერტები ხაზს უსვამენ, რომ „მნიშვნელობა ხელოვნების ისტორიისთვის, იშვიათობა და კოლექციონერთა კონკურენცია აუქციონებზე“ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. თითოეული ეს ნახატი ფერწერის განვითარებაში გარდამტეხი მომენტი იყო. მაგალითად, დე კუნინგის ნამუშევრები ფასდება მათი „სწრაფი, ჟესტიკური ფუნჯის“ გამო, რაც ემოციური დაძაბულობის შეგრძნებას ქმნის, ხოლო როტკოს ნამუშევრები ფასდება დეტალების ნაკლებობის გამო, რაც „როგორც ჩანს, მნახველს საუბარში იწვევს“.

ინოვაციის გარდა, მნიშვნელოვანია წარმომავლობა და კულტურულ სერიებთან კუთვნილება. მაგალითად, პიკასოს „O“ ვერსია ყველაზე ცნობილი გახდა 15 ნახატის სერიიდან, რომელშიც მხატვარი წარსულთან დიალოგში ერთვება ეჟენ დელაკრუას გამოსახულების გადამუშავებით. ამ ფაქტორების კომბინაცია ტილოსა და საღებავს უნიკალურ აქტივად გარდაქმნის, რომლის ღირებულება ათწლეულების შემდეგ აგრძელებს ზრდას.

ტელევიზიისა და რადიოს კომპანია „რაის“ უმაღლესი მენეჯმენტი იტყობინება იტალიის პროვინცია პარმაში, მანიანი-როკას ფონდის კერძო მუზეუმში მომხდარი გაბედული ძარცვის შესახებ, რომლის დროსაც დიდი ოსტატების ნახატები მოიპარეს.

ინციდენტი 23 მარტის ღამეს ემილია-რომანიის რეგიონში მოხდა. ქურდებმა შენობის ზედა სართულზე მდებარე ფრანგული ფერწერის ოთახი შეიჭრნენ და პიერ-ოგიუსტ რენუარის, პოლ სეზანის და ანრი მატისის ნამუშევრები მოიპარეს.

ელვისებური დარბევის დეტალები

გაზეთ „კორიერე დელა სერას“ ცნობით, კრიმინალური ოპერაცია ძალიან ზუსტად იყო დაგეგმილი. ნიღბიან პირთა ჯგუფმა შესასვლელი კარი შეამტვრია და მუზეუმში რეკორდული დრო გაატარა. ექსპერტები აღნიშნავენ, რომ ძარცვას სამ წუთზე ნაკლები დრო დასჭირდა. მძარცველები, სავარაუდოდ, უფრო დიდი რაოდენობით ძარცვას ელოდნენ, თუმცა სიგნალიზაციამ ისინი აამოქმედა, რის გამოც ისინი იძულებულნი გახდნენ, ადგილიდან გაქცეულიყვნენ.

დაკარგული შედევრების სია

დაცვის თანამშრომლების სწრაფი რეაგირების მიუხედავად, მუზეუმმა სამი საკულტო ნამუშევარი დაკარგა, რომელთა საერთო ღირებულება მილიონობით ევროს შეადგენდა. კოლექციიდან შემდეგი ნამუშევრები გაქრა:

• „თევზი“ პიერ-ოგიუსტ რენუარის
• „ნატურმორტი ალუბლით“ პოლ სეზანის
• „ოდალისკა ტერასაზე“ ანრი მატისის

უსაფრთხოების კრიზისი ევროპის მუზეუმებში

იტალიაში მიმდინარე ქურდობა კიდევ უფრო ამძიმებს ევროპულ კულტურულ ძეგლებზე თავდასხმების ზრდის საგანგაშო სტატისტიკას. 2025 წლის 19 ოქტომბერს, პარიზის ლუვრში უპრეცედენტო ძარცვა მოხდა. დამნაშავეებმა ათასობით ძვირფასი ქვებით მორთული სამკაულები მოიპარეს, რომელთა ღირებულება 88 მილიონი ევროა. ინციდენტმა მნიშვნელოვანი საკადრო ცვლილებები გამოიწვია: ლუვრის დირექტორმა ლორენს დე კარმა თანამდებობა დატოვა და მისი ადგილი ვერსალის სასახლის ყოფილმა დირექტორმა, კრისტოფ ლერიბომ დაიკავა.

ნიუ-იორკში აუქციონზე პირველად გაიყიდა ჰუმანოიდი რობოტის მიერ შექმნილი ნახატი. ეს არის ინგლისელი მათემატიკოსის ალან ტურინგის პორტრეტი, სახელწოდებით „ხელოვნური ინტელექტის ღმერთი“.

„ალან ტურინგის პორტრეტი“ Sotheby's-ში 1.32 მილიონ დოლარად გაიყიდა, იტყობინება აუქციონის სახლზე დაყრდნობით. ნახატმა მნიშვნელოვნად გადააჭარბა მის სავარაუდო ფასს, რომელიც 120 000-დან 180 000 დოლარამდე იყო და 27 შეთავაზება მიიღო.

ნახატი რობოტ-მხატვარმა აი-დამ შექმნა, რომელიც ორი წლის განმავლობაში პროგრამისტების, ინჟინრებისა და ხელოვნების სპეციალისტების გუნდმა შეიმუშავა. ადა ლავლეისის პატივსაცემად დასახელებული აი-და ერთ-ერთ ყველაზე მოწინავე ჰუმანოიდ რობოტად ითვლება და იდეების გენერირება სტუდიასთან დიალოგის საშუალებით შეუძლია. ტურინგის პორტრეტის იდეა ხელოვნური ინტელექტის როლის შესახებ დისკუსიის დროს გაჩნდა და რობოტმა დამოუკიდებლად აირჩია სტილი, ფერი და ტექსტურა, ტურინგის ფოტოს საფუძველზე შექმნა გამოსახულება.

აუქციონზე წარდგენილი ინფორმაცია ხაზს უსვამს ამ მოვლენის მნიშვნელობას, რომელიც, როგორც Sotheby's-მა აღნიშნა, სიმბოლურად გამოხატავს ხელოვნურ ინტელექტსა და გლობალურ ხელოვნების ბაზარს შორის ურთიერთქმედების ახალ ეტაპს. სხვათა შორის, ტურინგი იყო ერთ-ერთი პირველი მეცნიერი, რომელმაც 1950-იან წლებში კითხვები გააჩინა ხელოვნური ინტელექტის შესაძლებლობებთან დაკავშირებით, რამაც კიდევ უფრო მეტი სიმბოლიზმი შესძინა ამ რობოტის მიერ შექმნილ პორტრეტს.

ადამიანს ვერაფერი შეცვლის.

მუსიკალურმა პროდიუსერმა იოსებ პრიგოჟინმა რადიოსადგურ „მოსკოვი ლაპარაკობს“-თან ინტერვიუში თანამედროვე სიმღერების შესახებ საკუთარი მოსაზრება გააზიარა. მან ხელოვნური ინტელექტის — ნეირონული ქსელების — მიერ დაწერილ ნაწარმოებებზე ისაუბრა.

„როგორ შეიძლება ნამდვილი სექსი ყალბი სექსით ჩაანაცვლო? მუსიკა ტაქტილური შეგრძნებაა, გონების მდგომარეობა, ჰარმონია“, - თქვა მან.

პრიგოჟინმა განაცხადა, რომ ის არ ეწინააღმდეგება ხელოვნური ინტელექტის არსებობას შემოქმედებით საქმიანობაში. თუმცა, მნიშვნელოვანია, რომ ის მხოლოდ ადამიანებს ეხმარება და არა ცვლის მათ.

ახლა კი ბევრი არტისტი ჩანაცვლებას მიმართავს — ნეირონული ქსელი მათთვის სიმღერებს წერს. სწორედ ამიტომ, შემოქმედებითობის ნაცვლად, ბევრი ფლანგვა ხდება.

„ამჟამად ათასზე მეტი გამოშვებაა, ასობით ათასი. უაზრობის რაოდენობა განუზომელია. ყველაფერი პრაქტიკულად ერთნაირია“, - თვლის პროდიუსერი.

სხვათა შორის, დასავლეთის მხატვართა უფლებების კავშირმა შექმნა პეტიცია მუსიკაში ხელოვნური ინტელექტის გამოყენების წინააღმდეგ, რომელსაც ხელს აწერენ ბილი აილიში, ნიკი მინაჟი, კეტი პერი და სხვა შემსრულებლები.

წაიკითხეთ წყარო

ალექსეი ფილატოვმა თავისი ნამუშევრები რუსეთის მხატვართა კავშირის პრიმორსკის ფილიალის დარბაზებში წარადგინა.

28 აგვისტოს, რუსეთის მხატვართა კავშირის პრიმორსკის ფილიალში ალექსეი ფილატოვის პერსონალური გამოფენის „როდესაც ვგრძნობ“ (18+) გახსნა გაიმართა, PRIMPRESS.

გამოფენაზე წარმოდგენილია ათ წელზე მეტი ხნის წინ შექმნილი ნამუშევრები, რაც მას ნამდვილ რეტროსპექტივას წარმოადგენს. ნამუშევრები დაყოფილია ციკლებად, რომლებიც კონკრეტულ ემოციებთან არის დაკავშირებული. მაგალითად, ერთ დარბაზში წარმოდგენილია ნამუშევრები, რომლებშიც მხატვარი სიყვარულს გამოხატავს. დანარჩენ სამ დარბაზში წარმოდგენილია შიში, სიხარული და ტკივილი.

თავისი ნამუშევრების საშუალებით, მხატვარი მნახველს უზიარებს თავის ყველაზე ინტიმურ ფიქრებს - გამოცდილებას, რომელმაც სხვადასხვა დროს მასში სხვადასხვა ემოცია გამოიწვია. მან თავისი გამოცდილება და შედეგად მიღებული ცოდნა ფორმასა და ფერად გარდაქმნა. ზოგიერთ შემთხვევაში რეალისტურ გამოსახულებებს ვხედავთ, ზოგ შემთხვევაში კი - ფანტაზიას.

გრძნობებზე განხილვის არჩევით, ალექსეი ფილატოვი პოტენციურ მაყურებელს ყოველდღიურობის კონტექსტიდან გამოჰყავს და ახსენებს მათ გამოცდილების მნიშვნელობასა და თითოეული ჩვენგანის სენსუალურ ბუნებას. ამავდროულად, ის აღიარებს, რომ თითოეული ადამიანი ემოციების ამ სპექტრს განსხვავებულად განიცდის. ის ასევე ესმის, რომ სიყვარულს, შიშს, ტკივილსა და სიხარულს თითოეული ადამიანი განსხვავებულად განიცდის.

გამოფენა 21 აგვისტომდე გაგრძელდება.

წაიკითხეთ წყარო

Reddit-ის მომხმარებელმა გადაწყვიტა, გამოეკვლია, როგორი იქნებოდა მსოფლიოში ცნობილი შენობები, სსრკ-ში რომ აშენებულიყო. შედეგი საკმაოდ თამამი და სასტიკი იყო - თამამი მოდერნისტული ფორმები, შერწყმული გოთური არქიტექტურისა და საბჭოთა კონსტრუქტივიზმის ელემენტებთან. აქ მოცემულია 10 მაგალითი.

თავისუფლების ქანდაკება ხელცარიელია.

როგორც ჩანს, ეიფელის კოშკი დიდი შენობის გავლით გაიზარდა.

ნოტრ-დამის ტაძარი - ვიტრაჟების გარეშე და მკვეთრი ფორმებით.

პიზის დახრილი კოშკი - დახრილობა შენარჩუნებულია, მაგრამ საიმედოდ გამოიყურება.

კოლიზეუმი პანელური შენობების შუაგულში მდებარე არენას ჰგავს.

ბიგ ბენი - სტალინის იმპერიის სტილის და ცნობადი საათი.

Space Needle სიეტლში მდებარე ცნობილი ფუტურისტული კოშკია. აქ ის უფრო საკონტროლო კოშკს ჰგავს.

ეგვიპტური პირამიდა გიზაში კი არა, მოსკოვის მახლობლად მდებარეობს.

ტაჯ მაჰალი - გვერდებზე მინარეთები გაქრა, მაგრამ სასახლე მთლიანობაში ადვილად ამოსაცნობია.

თეთრი სახლი - სახლიდან მხოლოდ პატარა სახლია შემორჩენილი, უფრო პატარა ქალაქის საზოგადოებრივ ცენტრს წააგავს.

წაიკითხეთ წყარო